Skunder Boghossian - Skunder Boghossian
Alexander Boghossian | |
---|---|
Autoportrét vytvořený v roce 1961 | |
narozený | |
Zemřel | 4. května 2003[1] | (ve věku 65)
Národnost | Arménský, Etiopský |
Známý jako | Malování, Sochařství |
Alexander „Skunder“ Boghossian (22. července 1937 - 4. května 2003) byl Etiopský -Arménský malíř a učitel výtvarné výchovy. Strávil většinu svého života životem a prací ve Spojených státech.[3] Byl jedním z prvních a zdaleka nejuznávanějších současných černých umělců z afrického kontinentu, kteří získali mezinárodní pozornost.[4]
Časný život
Boghossian se narodil 22. července 1937 v Addis Abebě, hlavním městě Etiopie, jeden a půl roku po Druhá italsko-habešská válka.[2][3] Jeho matka, Weizero Tsedale Wolde Tekle, byla etiopská.[3] Jeho otec, Kosrof Gorgorios Boghossian, byl plukovníkem v Kebur Zabagna (Imperial Bodyguard) a Arménský klesání.[3] Kosrofův otec, Gregorios Boghassian, arménský obchodník, s ním navázal přátelství Císař Menelik II a pracoval jako cestující velvyslanec v Evropě jménem císaře.[5]
Boghossianův otec byl aktivní v odporu proti Italská okupace a byl uvězněn na několik let, když byl Boghossian malé dítě.[3] Jeho matka připravila nový život kromě svých dětí, a přestože jak on, tak jeho sestra Aster (Esther) často navštěvovali svou matku, byli vychováváni v domě otcova bratra Kathiga Boghassiana.[5] Kathig, který sloužil jako náměstek ministra zemědělství, je spolu s dalšími strýci a tetami vychoval během vězení svého otce.[5]
Navštěvoval tradiční mateřskou školu Kes Timhert Betoch, kde byl vyučován Ge'ez skript.[3] v hlavní a střední škola, učili ho jak etiopští, tak zahraniční lektoři a plynule ovládal Amharština, Arménský, Angličtina, a francouzština.[3] Neformálně studoval umění na škole Teferi Mekonnen.[6] Studoval také u Stanislase Chojnackého, historika etiopského umění a vodové barvy malíř.[6]
Jako teenager mu africký americký soused nejen poskytl první zpětnou vazbu o svých kresbách, ale seznámil ho s jazzem a po celý život hrál jazz v pozadí, když pracoval na malbách. Tvrdil, že jazz je „velmi těžkým pohybem dvacátého století. Není to jedna osoba; není to jedna myšlenka, je to kombinace genialit ... konstantní modulace konceptů ... je to jedna věc, kterou mít, černoši, jako umělci ... ".[7]
Osobní život
Boghossian byl ženatý s Marily Pryce, ale později skončil rozvodem. Má dvě děti, Aidu Mariam a Edwarda Addisu, sestru a čtyři vnoučata.[1][6][8] Boghossian zemřel 4. května 2003 v Howard University Hospital ve Washingtonu, DC. Bylo mu 65 let.[1]
Politické a kulturní názory
Zatímco pobýval v Paříži, Boghossian často citoval politické a kulturní vlivy Frantz Fanon, Aimé Césaire, Cheikh Anta Diop a také tvůrčí síly v moderním umění Paul Klee. Ne příliš známí malíři Gerard Sekoto představil ho kubánskému chlebu surrealistický malíř, Wifredo Lam. Pracoval také se skupinou západoafrických umělců.[7]
Můžeme dokonce vidět radikální politiku Black Power a Hnutí černé umění ve Spojených státech a jak se zdá, že inspirovali jeho obrazy s kódovanými a zjevnými politickými tématy, jako např Černý znak (1969), Konec začátku (1972) a DMZ (1975).[9] Jeho zapojení do Hnutí černé umění ovlivnilo jeho práci více způsoby než jen jedním. Jeho dřívější nátěry závisely na kombinaci biomorfních forem a nepatrně podrobných abstraktních notací. Do prostor své nové práce zasypal odvážnými, polychomatickými, geometrickými a „africkými“ motivy.[9]
Styl a technika
Při pohledu na jeho dědictví má Etiopie dlouhou tradici malba na zdi v kostelech a ilustrovaných rukopisů sahajících do osmého století. Právě z této kulturní fontány byly kdysi zahrnuty tři čtvrtiny Starověký Egypt, stavitelé velkých pyramid a kolébka civilizace, ze kterých čerpali inspiraci.[10] Také těží své vzpomínky na rané dětství, Koptské značení v biblickém umění, osvětlené církevní rukopisy a starodávné svitky k razítkování ikonických podpisů tlustých a křupavých, plochých a hladkých, na plátně, sololitu, kůře, hliníku nebo papíru.[4]
Když uvažoval o svém umění jako o celku, opravdu se zaměřil na barvu, která se používá k osvětlení, k vytvoření super uložených rozměrů formy a tvaru, což zase umožňuje divákovi nejprve vidět obraz jako celek, pak jako současné rozbití obrázky a nakonec jako uznání identit.[9] Chtěl, aby se jeho diváci podívali na jeho obrazy a vymýšleli si vlastní interpretace, zatímco si představoval, jak jsou postavy na plátně přivedeny k životu, místo aby na ně byly jen umisťovány, velmi si cenil důležitosti rytmu v jeho obrazech.[9]
Kariéra
Boghossian získal druhou cenu na oslavách výročí Jubilee Haile Selassie I. v roce 1954.[11] Příští rok mu bylo poskytnuto vládní stipendium, které mu umožnilo cestovat do Londýna studovat na Škola umění sv. Martina, Střední škola umění a designu, a Slade School of Fine Art, ao dva roky později do Paříže, kde studoval a učil na Académie de la Grande Chaumière. V roce 1966 se vrátil domů, učil na Addis Abeba Škola výtvarných umění do roku 1969 emigroval do Spojené státy, nejprve do Atlanty, kde se seznámil s Hnutím černé umění a učil v Centru pro černé umění v Atlantě, poté se přestěhoval do Washingtonu, kde učil na Howard University od roku 1972 do roku 2001.[9]
Boghossian byl první současník Afričan umělce, aby si jeho dílo koupil Musee d’Art Moderne v Paříži v roce 1963. V roce 1966 byl Muzeum moderního umění v New Yorku získal jeho obraz Jujuova svatba (1964).
V roce 1977 se stal prvním Afričanem, který navrhl Obálka prvního dne pro Spojené národy razítko.[12] Byl do provozu podle Světová federace sdružení OSN.[12] Jeho kresba perem a inkoustem na téma „Bojový rasismus“ pro obálku a doprovod razítko byly vydány 19. září 1977.[12]
V roce 2001 Boghossian pracoval s Kebedech Tekleab na provizi Nexus za zeď zastoupení u Velvyslanectví Etiopie ve Washingtonu, D.C.[13] Práce je hliník plastika reliéfu (365 x 1585 cm) namontovaný na žulové zdi velvyslanectví.[13] Nexus zahrnuje dekorativní motivy, vzory a symboly z etiopských náboženských tradic včetně křesťanství, judaismus, islám a další domorodé duchovní praktiky zahrnující symbolické svitky a formy představující hudební nástroje, utilitární nástroje a regionální flóra a fauna.[13]
Boghossiana naposledy zastupovala v New Yorku Galerie současného afrického umění.[1]
Po něm je pojmenována zastřešující organizace pro nejstarší světské školy v Etiopii Skunder Boghossian College of Performing and Visual Arts.
Ocenění
- Haile Selassie První cena za výtvarné umění, 1967.[14]
- Současní afričtí malíři, první cena, Mnichov, Německo, 1967.[14]
- Dvacátá devátá výroční přehlídka černých umělců První cena, Spelman College, Atlanta, Georgia, 1970.[14]
- District of Columbia Osvědčení o uznání.[14]
- Spojené národy Osvědčení o uznání zvláštního výboru proti apartheidu, 1984.[14]
- Město Miami Beach, Florida, Osvědčení o uznání, 1985.[14]
- Cena za výjimečnost etiopského velvyslanectví v roce 2000.[8]
Výstavy
- Současné etiopské umění na Moravě Smithsonian Institution Národní muzeum afrického umění.[8]
- Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.[15]
- Národní muzeum afrického umění ve Washingtonu D.C.[15]
- The Studio Museum v Harlemu.[8]
- Budova ministerstva zahraničních věcí v Addis Abeba.[8]
Reference
- ^ A b C d E F G h i j Cotter, Holandsko (2003-05-18). „Skunder Boghossian, 65 let, umělec, který překlenul Afriku a západ“. The New York Times. Archivováno z původního dne 27. listopadu 2010. Citováno 16. října 2010.
- ^ A b Adejumobi, Saheed A. (2006). Dějiny Etiopie. Greenwood Press. str. 167. ISBN 978-0-313-32273-0.
- ^ A b C d E F G Legesse, Selamawit (2005). „Skunderism (třetí ročník umělecké výstavy Blen Art)“. Blen. Citováno 16. října 2010.
- ^ A b C Boghossian, Alexander Skunder (10. března 2010). „Alexander Skunder Boghossian“. Černá renesance / Renaissance Noire. 10 (1): 126+.
- ^ A b C Debela, Achamyeleh (duben 2004). „Klenot malíře 21. století (1937-2003)“. Připraveno na konferenci Arts Council of the African Studies Association Conference: 13. Triennial Symposium on African Art, 04/04. Blen. Citováno 17. října 2010.
- ^ A b C Giorgis, Elizabeth W. „Skunder Boghossian: Artist of the Universal and the Specific“. Etiopská galerie umění Debre Hayq. Citováno 17. října 2010.
- ^ A b Cobb, Charles (5. května 2003). „Etiopie: průkopnický umělec Skunder Boghossian umírá ve Washingtonu, DC“. po celé Africe.
- ^ A b C d E F Barnes, Bart. "Etiopský umělec Alexander 'Skunder' Boghossian". The Washington Post. Společnost WP. Citováno 22. října 2019.
- ^ A b C d E F Rowell, Charles Henry (2017). „Alexander“ Skunder „Boghossian“. Callaloo. 40 (5): 7–9. doi:10.1353 / kal.2017.0148. S2CID 198678260. ProQuest 2273753093.
- ^ A b Tritobia, Benjamin H. (1972). „Skunder Boghossian: Jiná velkolepost“. Africké umění. 5 (4): 22–25. doi:10.2307/3334587. JSTOR 3334587.
- ^ "Alexander" Skunder "Boghossian. Etiopské pasáže: Dialogy v diaspoře". Národní muzeum afrického umění. Citováno 16. října 2010.
- ^ A b C "Alexander" Skunder "Boghossian". Národní muzeum afrického umění. Archivovány od originál dne 27. prosince 2015. Citováno 27. prosince 2015.
- ^ A b C „Nexus“. Národní muzeum afrického umění. 2003. Citováno 16. října 2010.
- ^ A b C d E F "Skunder Boghossian". Etiopská galerie umění Debre Hayq. Citováno 16. října 2010.
- ^ A b "Skunder Boghossian". Galerie současného afrického umění. Citováno 16. října 2010.
- ^ Rowell, Charles Henry; Karg, William (2017). „Vzpomínka na Alexandra„ Skundera “Boghossiana: Rozhovor s Williamem Kargem. Callaloo. 40 (5): 14–18. doi:10.1353 / kal.2017.0150. S2CID 198779426. ProQuest 2273752556.
- ^ Sturgis, Ingrid (2003). „Etiopské pasáže: současné umění z diaspory“. Recenze knihy Black Issues. 5 (5). ProQuest 217754771.