Jalil Ziapour - Jalil Ziapour

Jalil Ziapour
narozený	25.dubna 1920 Bandar-e Anzali, Írán
Zemřel	21. prosince 1999(1999-12-21) (ve věku 79) Teherán, Írán
Odpočívadlo	Sekce umělců Behesht-e Zahra
Národnost	íránský
obsazení	Malíř, akademický člen, vědecký pracovník, spisovatel

Jalil Ziapour (Peršan: جلیل ضیاءپور; taky Romanized tak jako Jalīl Z̤iyāʼpūr) byl íránský malíř, akademik, vědecký pracovník a spisovatel. Je považován za „otce moderního íránského malířství“.^[1] Kromě toho, že byl předním malířem a vedoucím futuristického hnutí, absolvoval řadu výzkumných aktivit v oblastech antropologie, studium a seznámení s jazykem, veřejnou kulturou, oděvy a dekorativními vzory v různých oblastech Íránu a jejich výsledky jsou v současné době používány na univerzitách jako referenční knihy. Během své kulturní a umělecké činnosti Ziapour přednesl více než 85 přednášek, představil více než 70 kulturních a uměleckých článků a napsal více než 28 knih v oblastech Íránské oblečení, umění a historie a také vytvoření asi 40 obrazů a dvou soch.^[2] Byl jedním ze zakladatelů umění Fighting Cock Society.

Životopis

Jalil Ziapour se narodil v Bandar-e Anzali v roce 1920. Mezi jeho dětské záliby patřily formování soch z bahna Anzali a poslech hudby. Umělecká studia zahájil od mládí. Po ukončení základního vzdělání odešel do Teherán v roce 1938 nastoupil na hudební školu, kterou tehdy režíroval pan Minbashian, pro skládání a složil vstupní testy; ale v té době se zahraniční profesoři školy vrátili do svých domovských zemí a on nebyl schopen plnit jeho agendu. Proto začal studovat a seznámit se s tradičním uměním na Škole výtvarných umění. V roce 1941 nastoupil na krásnou uměleckou školu. První období školy (1941–1945) oznámilo tři absolventy malířství a Ziapour získal od školy první místo a prvotřídní kulturní medaili a zamířil do Francie na základě stipendia předloženého vládou této země a pokračoval ve studiu v École nationale supérieure des Beaux-Arts v výtvarné umění pole.^[3]

V roce 1948, po svém prvním návratu do Íránu, se shromáždili malíři akademie včetně Javada Hamidiho, Hosseina Kazemiho ... a byla zahájena pozoruhodná činnost současného malířství v Íránu.^[4] V roce 1949 založila Ziapour uměleckou radu “Bojový kohout „, který byl předním výborem v oblasti moderního umění v literatuře, divadle, hudbě a malbě, a začal se svými zastánci tisknout časopis se stejným názvem a představil svou teorii o výtvarné umění (malba) s názvem „Vyvrácení teorií minulých a současných ideologií - od primitivních po Surrealismus Během své umělecké činnosti jako malíř byl vždy považován za vůdce futurismus a vývojář moderního umění a je iniciátorem umělecké kritiky v Íránu.^[5] Ziapour bojoval na čtyřech frontách: stoupenci minulých metod, zvrhlí modernisté, kteří se vrátili ze zahraničí, masoví tradicionalisté, stoupenci staré evropské metody. Jeho snahou bylo zachovat íránskou identitu tím, že se bude opírat o kapacitu nativní kultury, ale mluvit globálním jazykem a prezentovat jej a nakonec přinést čest jeho Íránská kultura.^[6]

V roce 1952 mu byla nabídnuta práce od Národní všeobecné agentury krásných umění a vykonával mnoho kulturně-uměleckých činností, pracovních míst a misí, jako je zakládání ženských a mužských středních škol pro výtvarné umění, dekorativní umění škola, děkan antropologie muzeum atd. V roce 1979 odešel z veřejné služby a od té doby až do posledních dnů svého života prováděl výzkum, psaní a výuku na školách dramatického a dekorativního umění, Islámského uměleckého kolektivu, Tarbiat Modares a univerzity Al-Zahra.^[7] Ve věku 79 let zemřel Ziapour v nemocnici Tus v Teheránu v úterý 21. prosince 1999 na následky srdečního selhání po těžkém období nemoci a o dva dny později 23. prosince byl pohřben u umělců. část Behesht-e Zahra.^[8]

Fighting Cock Society

Po svém prvním návratu do Íránu (1949) založil uměleckou společnost Bojový kohout, která byla přední společností v oblasti moderního umění o literatuře, divadle, hudbě a malbě, a také začala tisknout časopis se stejným názvem. Sídlem společnosti byl ateliér Ziapour v Takht-e Jamshid Avenue. Oznámil cíl společnosti Fighting Cock Society „Contending Conservatism and Traditionalism far from the Realities of the Time“ a vybral báseň Farrukhi Sistani jako motto společnosti:

فسانه گشت و کهن شد حدیث اسکندر / سخن نو آر که نو راحح

Význam: Příběh Alexander se stala legendou a starou. Uveďte nová slova, která mají jinou sladkou chuť.

Nakonec odpůrci, kteří představili časopis Fighting Cock Magazine publikaci spojenou s Tudeh párty a věřil kubismus rovná komunismus, způsobil Ziapourovo výslech u Úředního soudu pro přestupky a zákaz časopisu. Poté bude vydán další časopis s názvem „Kavir“, který byl rovněž zakázán, a poté pokračuje v reflexi jeho myšlenek v publikaci „Claw of Cock“.^[9]

Teorie

Ziapour představil svou uměleckou teorii a pohled jako práci s názvem „Vyvrácení teorií minulosti a současných ideologií od primitivních po Surrealismus „v říjnu 1948 kulturním a časopiseckým společnostem; a poté, co představil krátkou historii ideologií západního umění, považoval všechny tyto ideologie za neúčinné pro hlavní cíl malby a většinu z nich uvedl jako obaly pro zásobování jiných věcí než malby. Touto tezí se velmi přiblížil definici jednotného a abstraktního malířství a podíval se na materiál moderního malířství, jehož očištění od literárního, historického, sociálního atd. Je nezbytné k dosažení nezávislé funkce barvy, linie, lehký a kreativní složení.^[10] Obecné závěry uvedené v teorii jsou:

1. Barva a design jsou typy velmi neobvyklé formy a kompozice, podle nichž by malba působit.
2. Čím neobvyklejší je koncept v malbě z hlediska organizace, tím je komplexnější a hodnotnější z hlediska specializace.
3. Koncept malby by neměl představovat předmět, frázi a výsledek „jako normální spisy“; protože každá linie a barva, každá forma a každá kompozice jsou samy o sobě předmětem, frází a výsledkem a následně konceptem; jakákoli forma, obraz a koncepce, které mají sklon ke známé povaze, jsou v rozporu s malířskou profesí.
4. Čím více jsou přirozené a blízké nepřirozené obrázky nahrazeny kombinací barev a designu a dalších profesionálních faktorů, tím více obraz postupuje k dokonalosti, kde si může dále získávat své krásy a individuální potěšení.
5. Pokud obraz obsahuje přirozené nebo blízké nepřirozené obrazy, měl by je umělec záměrně zničit, aby se stal nepodobným normální povaze, aby ukázal umělecké faktory úplně a bez parazitů.
6. V malbě bez obrazu, což znamená mimo přirozené a blízké nepřirozené obrazy, umělec rozumí jejich vlastnímu zadání a ví, že by měli přímo provádět umělecké faktory, tj. Vytvářet přesnější a příjemnější synchronizace a živější a smysluplnější návrhy, aby se specializovali krásky. V této fázi umělec i veřejnost, zejména ti, kteří „věřili, že porozuměli specializované kráse realizací normálních a vizuálních konceptů, jako jsou jejich vlastní vzpomínky a přání“, rozumí jejich úkolům; a od nynějška odkazují přímo na umělecké faktory, aby pochopili krásu malby, nikoli na vizuální pojmy nebo samotný obraz. Bude to první fáze, kdy umělec i veřejnost zjistí pravdu o specializované kráse nebo o specializované estetika.
7. Až dosud malba nedosáhla svých limitů specializovaného umění a krásy a velmi úzce spolupracovala s jiným krásným uměním, zejména s literaturou „popisných událostí“. Použitím této teorie se rodí ideologie, kterou nazýváme „dokonalá“ a odděluje hranice a hranice malby od ostatních umění. Toto místo, tj. „Dokonalá ideologie“, bude skutečným domovem profesionálního a specializovaného malířství - kromě jiných umění; a odtud se malba projeví v širším pojetí.
8. Krása malby se liší od krásy jiného výtvarného umění a měla by být kontrolována samostatně.
9. Bez požadovaného prostředí se nikdy nezrodí žádná nová metoda; a žádný požadavek nemůže být nikdy před aktuálním požadavkem své doby; protože každá žádost má svůj faktor; a jistě hlavní faktor každého motivovaného požadavku ve společnosti má žadatele. Proto moje teorie není mimo poptávku mého současného času a nemůže být.^[11]

Funguje

Ziapourova díla jsou známá díky originálním íránským konceptům, zjednodušení figur, věrnosti tradičním úrovním a geometrický řádky kubismus povědomí o složení a obecně zvláštní styl malby. Jeho výzkumná cesta do Kavire a různé íránské regiony pro antropologické inspekce, nasměroval jeho pozornost k kočovný životní styl. Viděl jejich chování, zvyky a tradice, oblečení a ozdoby za zmínku stojí a tyto zdroje využil ve svých pracích a díky své výzkumné inklinaci k farmářskému životnímu stylu se v jeho pracích objevily nomádské koncepty alegorický způsob.

Novinářské ilustrace, výzkumy Íránu a kulturní a vzdělávací aktivity mu ponechaly méně času na vytvoření dalších děl.^[12]

Bibliografie

• 1949: Teorie o příčinách slabosti uvádění metod malby a prezentace postupu, Teherán
• 1953: The Art of Sculpture in Iran, Arash printing shop, Tehran
• 1953: Starodávné oblečení Íránců do konce Sassanid Era, publikace Generální agentury muzeí a veřejné kultury Ministerstva kultury a umění v Teheránu
• 1954: Historie obecného umění Orientu, Středního východu a Evropy
• 1954: Výzkum o obecném stavu, osídlení a zvycích lidí v Gasemabadu, Gilan
• 1956: Výzkum o Árijci a způsob jejich přistěhovalectví do Íránská plošina
• 1958: Výzkum o látkách Abaya, Arkhalig Yal, objednaný Íránem a islámskou encyklopedií, publikace Teheránská univerzita
• 1966: Výzkum o důležitosti oděvu látky Íránci v době Sassanidů a jeho vlivu od Vzestup islámu mezi Islamisté a další.
• 1967: Oblečení Yils, Nomádi and Farmers of Iran, Publikace Ministerstva kultury a umění v Teheránu
• 1968: Oblečení starších lidí na íránské náhorní plošině (před příchodem Árijců) až do Medián Éra.
• 1968: Oděv íránských žen od nejstarších dob, publikace Ministerstva kultury a umění v Teheránu
• 1969: Ozdoby íránských žen od starověku až do současnosti, publikace Ministerstva kultury a umění v Teheránu
• 1970: Oděv Íránců od čtrnácti století (od vzestupu islámu do konce roku 2004) Qajar éry), Publikace Ministerstva kultury a umění v Teheránu
• 1971: Oblečení Achajmenovci a mediány založené na malbách Takht-e Jamshid Publikace Ministerstva kultury a umění v Teheránu
• 1971: Clothings of Prophet Zoroaster a duchovní
• 1973: Výzkum o osídlení starých Árijců ve Střední Asii a jejich počátečních humanoidních myšlenkách
• 1973: Výzkum o oblečení a zbraních starých árijců od doby éry Keyumars (Íránský Adam Allfather) doJamshide zácpa.
• 1973: Výzkum o Alborz a jeho podobnosti v Shahnameh
• 1974: Dekorativní Designy v Íránu od nejstarších dob, publikace Ministerstva kultury a umění v Teheránu
• 1974: Úvod do barvení v uměleckých dílech od nejstarších dob do Safavid Era, publikace Ministerstva kultury a umění v Teheránu
• 1974: Mediáni a vznik prvního království na západní íránské náhorní plošině, publikace rady národních závodů
• 1974: Výzkum o Rostam Íránský rytíř - zbraně lidu Sistan Regiony (Rostamův region)
• 1976: Výzkum o námořní dopravě v Anzali Marsh a ekonomickém postavení obyvatel kolem Marsh, nařízený nejvyšší radou kultury a umění
• 1977: Padesát let íránského současného vizuálního umění (od Ghaffari do teď)
• 1998: Stručná historie íránského a globálního umění, publikace Jahad-e Daneshgahi of Art
• Slovník z Jazyk Gilaki (60000 slov), Připraveno k tisku^[13]

Reference