Józef Hecht - Józef Hecht

Józef Hecht
narozený(1891-12-14)14. prosince 1891
Lodž, Polsko
Zemřel19. června 1951(1951-06-19) (ve věku 59)
Paříž, Francie
Národnostpolština
VzděláváníUmělecká akademie v Krakově
Známý jakoRytina, Výroba tisku

Józef Hecht (14 prosince 1891-19 června 1951), také známý jako Joseph Hecht, byl tiskař a malíř. Narozen a vzdělaný v Polsku, z Paříže učinil svoji základnu od roku 1920. Hecht byl vyškolen v klasických technikách gravírování a byl zakladatelem společnosti „Ateliér 17 “, a měl zásadní vliv na tvůrce grafiky 20. století.[1]

Kariéra

Narozen v Lodž, Polsko, v roce 1891, Hecht studoval na Umělecká akademie v Krakově od roku 1909 do roku 1914. Po ukončení studií v Krakově navštívil Hecht muzea v celé Evropě. Vypuknutí první světová válka našel ho v Berlíně. Vzhledem k tomu, že studoval v rakouské zóně v Polsku a díky cenám získaným na Académie des Beaux-Arts, Hecht dostal možnost odejít do neutrálního Norska, kde žil v letech 1914 až 1919.[2]

Ihned po příměří, Hecht cestoval do Itálie; a o dva roky později do Paříže, kde udržoval svůj ateliér až do své smrti. V této době se Hecht stal členem Salon d'Automne, čímž získal vstup do pařížského uměleckého světa a šanci pravidelně vystavovat své dílo. Ve svém pařížském studiu učil náčiní rytce -gravírování - klasická technika gravírování mědi - mnoha umělcům, včetně britský surrealistický malíř a tiskař Stanley William Hayter, Jihoafričan -rozený britský malíř a grafik Dolf Rieser.[3]

Rok 1926 byl zlomovým bodem v Hechtově kariéře a ohlašoval nejúspěšnější období jeho života. Vydal svou první sadu šesti výtisků, l'Arche de Noë, který obsahoval předmluvu Francouzi symbolista Gustave Kahn a byla vystavena v prosinci téhož roku v pařížské galerii Le nouvel essor. Hechtův budoucí spolupracovník, mystický vypravěč André Suarès, napsal pochvalný katalogový článek. Obrazy, které Hecht vytvořil v tomto okamžiku, našly obnovenou energii v roce 1928, kdy Suarès a Hecht spolupracovali na foliu, Atlas. v Atlas Hecht začal znovu kombinovat obrazy a formy, které předtím studoval - pracovní metodu, kterou během svého života vylepšoval.

V roce 1927 vedlo Hechtovo povzbuzení Hayterových tiskových aktivit ke vzniku společnosti Ateliér 17, kooperativní grafické studio, které trvá dodnes v Paříži jako Ateliér Contrepoint.[4] „Ateliér „ovlivnil umělce Pablo Picasso, Marc Chagall, Alberto Giacometti a další.[5]

V roce 1929 se Hecht stal zakládajícím členem skupiny, Současný hlubotisk La Jeune, který pořádal každoroční koncerty a měl vliv na udržení ducha grafiky naživu. Hecht také spojován s členy Nezávislé přívěsky Les Peintres-Graveurs, založená v roce 1923 J. E. Laboureurem a Raoul Dufy. Je pochybné, že Hecht znal každého člena těchto skupin, ale je pravděpodobné, že byl obeznámen s jejich prací a oni s jeho, a že to poskytlo příležitost pro výměnu technik, předmětů a nápadů. Hecht byl prostředníkem mezi avantgarda umělci ateliéru 17 a více tradičních tiskaři.[6]

V letech 1926 až 1938 byly Hechtovy rytiny publikovány v různých sbírkách (viz Chronologie), jeho práce byla široce zobrazována a získala ohlas u kritiků. Hecht získal dvě zlaté medaile na turnaji Světová výstava v Paříži v roce 1937.

Později kariéra a smrt

Z židovský sestup, Hecht opustil Paříž před začátkem roku druhá světová válka žít v Savojský region poblíž švýcarsko-italských hranic, kde pracoval jako zemědělský dělník.

Po válce se Hecht vrátil do Paříže. Hayter, který přestěhoval Ateliér 17 do New York City po dobu války se vrátil do Paříže a našel svého starého přítele ve špatném zdravotním stavu a bez práce. Aby povzbudil Hechta k opětovnému gravírování, přinesl Hayter velký měď talíř do Hechtova studia a začal na tom pracovat. Hecht neodolal a společně vyrobili spolupráce tisk, "La NoyeeS novým nadšením začala společnost Hecht vyrábět četné rytiny a vyvíjet také nové metody tisku v úleva.

Hecht zemřel na a infarkt ve svém pařížském studiu dne 19. června 1951.[6]

Chronologie

1891 Narodil se 14. prosince v polské Lodži.
1909 Vstupuje do Académie des Beaux-Arts v polském Krakově.
1914 Absolventi Académie des Beaux-Arts.
Po promoci cestuje po Evropě, navštěvuje muzea, krátce studuje v Berlíně a poté po vypuknutí první světové války odchází do Norska.
1917 Výstava v Christianii v Norsku.
Výstavy v Oslu a Bergenu v Norsku v roce 1918.
1919 Cestuje do Itálie.
1920 se stěhuje do Paříže. Stává se členem Salon d'Automne a začne s nimi vystavovat.
1921 začíná vystavovat na Salon des Indépendents. Výstava ve Washingtonu, D.C.
1923 Výstavy ve Filadelfii u Salon des Tuileries a Galerie Le Nouvel Essor,Paříž.
1926 Publishing l'Arche de Noë, sada šesti rytin s předmluvou Gustave Kahn; l'Eubage aux Antipodes de l'Unité, pět rytin s prózou od Blaise Cendrars. Výstavy v Galere Berthe Weil, Paříž a na Galerie Le Nouvel Essor, Paříž. Splňuje Stanley William Hayter.
1927 Pomáhá Hayter založit Ateliér 17, Paříž. Píše nepublikované pojednání o gravírování.
1928 Publishing Atlas, sada šesti rytin s básní od André Suarès. Výstavy v galeriích Wanamaker v New Yorku a v polské Lodži.
1929 Publishing Croquis d'Animaux, deset rytin. Výstava v Galerii Georges v Londýně. Zakládající člen Současný hlubotisk La Jeune.
1930 Výstava v Galerie Berthe Weil, Paříž.
1931 Výstava Současný hlubotisk La Jeune.
1932 Výstava Současný hlubotisk La Jeune.
1933 Vydává Paříž, sadu jedenácti rytin. Výstava Současný hlubotisk La Jeune.
Výstava v San Francisku.
1934 Výstava Současný hlubotisk La Jeune.
1935 Výstava Současný hlubotisk La Jeune.
1936 Výstava Současný hlubotisk La Jeune.
1937 Získává dvě zlaté medaile na mezinárodní výstavě v Paříži.
1938 Publishing Nouveaux Croquis d'Animaux, deset rytin. Začíná pracovat na londýnském apartmá při návštěvě svých sester.
Výstavy v Johannesburgu a Pretorii v Jižní Africe.
1939 Exponáty ve skupinové výstavě v Petit-Palais, Paříž.
Výstava 1941 v Paříži.
1941–1945 Pracuje jako zemědělský dělník ve francouzské oblasti Savoy. Bez přístupu k tisku má veškerá práce podobu kreseb nebo obrazů.
1944 Výstava v Galerie Denise René, Paříž.
1946 Obnovuje tisk na popud Haytera.
1949 Vynález nového procesu reliéfního tisku.
1950 Publishing Quelques Aventures de Maitre Renart, s rytinami.
1951 Zemřel na infarkt ve svém ateliéru v Paříži 19. června.
Posmrtné výstavy
1952 Současný hlubotisk La Jeune, Paříž.
1959 Bazalel Museum, Jeruzalém.
1966 Galerie Berie, Paříž.
1968 Městská knihovna, Mulhouse, Francie.
1969 Lumley Cazalet, Gallery, Londýn.
1985 Dolan / Maxell Gallery, Philadelphia.
1998 Arsène Bonafous-Murat, Paříž.[7]

Veřejné sbírky

Bibliothèque Doucet; Bibliothèque Nationale; Britské muzeum; Brooklynské muzeum; Kabinet d 'Amsterdam; Sbírka Caterby Jones; Chalcographie du Louvre; Muzeum umění Cincinnati; Muzeum Delft; Muzeum Haagu; Muzeum Leeds; Muzeum Leyde; Kongresová knihovna; Metropolitní muzeum umění ; Musée d'Amiens; Musée des Ars Décoratifs, Paříž; Musée de Belfort; Musée Carnavalet; Musée de Céret; Muzeum v Kodani; Musée du Luxembourg; Musée de Montpelier; Musée de Mulhouse; Musée de Nantes; Musée du Petit-Palais; Museum of Tel-Aviv; National Gallery of Art, Washington; New York Public Library; Philadelphia Museum of Art; University of Warsaw; Victoria and Albert Museum.[8]

Bibliografie

Knihy:

  • Adhémar, Jean; Lethève, Jacques; a Gardey Fraçoise. Inventaire du Fonds Françis dubna 1800-Vol. 10. Paříž: Bibliothèque Nationale, 1958.
  • Bersier, Jean-Eugène. La Gravure. Paříž: Berger-Levrault, 1963.
  • Black, Peter; a Moorhead, Desiree, The prints of Stanley William Hayter: A Complete Catalogue. Mount Kisco, NY: Moyer Bell Ltd., 1992.
  • Gross, Anthony. Leptání, gravírování a hlubotisk. London: Oxford University

Press, 1973.

  • Hayter, Stanley William. Nové způsoby hlubotisku. London: Oxford University Press, 1966.
  • Hayter, Stanley William. O tiscích. London: Oxford University Press, 1962.
  • Tonneau-Ryckelynck, Dominique; a Plumart, Roland, Joseph Hecht 1891-1951: Katalog Raisonné de l’Oeuvre Gravé. Paris: Editions de Musée de Gravelines, 1992.
  • Roger-Marx, Claude. Francouzské originální rytiny od Maneta po současnost. Nový

York: Hyperion Press, 1939.

Periodika: Hopkinson, Martin. „Two Bookplates by Joseph Hecht“, Print Quarterly, XXVIII, 2011, 448-50.Buckand-Wright, John. „Moderní francouzská rytina“ Studio, CXXXVIII (prosinec 1949), 177-181. Descargues, Pierre. „Joseph Hecht,“ Důkazy, (Září – říjen, 1951), 39–41. Descargues, Pierre. „Contemporary Artists-Joseph Hecht,“ UMĚNÍ, (15. září 1951). „Joseph Hecht à la galerie Bernier,“ Les nouvelles de la Bibliothèque Nationale(1985). Kahn, Gusrave. „Les arts-Joseph Hecht,“ Menora, (1926), 286. Laboureur, J. E. „The Revival of the Burin in France,“ Kreativní umění, V (prosinec 1929), 881-84. Lévy-Gurman, Anny. „Le Animaux de Joseph Hecht,“ Art et Décoration, LXI (únor 1934), 44-48. Roger-Marx, Claude. „Contemporary French Prints“ Parnas, IX (únor 1937), 15 let. Schwab, Raymond. „Suvenýry sur Hecht,“ UMĚNÍ(7. prosince 1951). Suarès, André. „Atlas-Gravure de Joseph Hecht,“ Montparnasse, Č. 52 (červenec – srpen, 1928), 1, 3.

Katalogy:

  • Bonafous-Murat, Anne. Joseph Hecht 1891-1951 hlubotisky. Paris: Arsène Bonafous-Murat, 1998.
  • Gravures et Livres de Joseph Hecht. Mulhouse: Bibliothèque Municipale de Mulhouse,

1968.

  • Moser, Joan. Ateliér 17. Madison: University of Wisconsin, 1977.
  • Roosevelt, Michael A. Joseph Hecht. Philadelphia: Dolan / Maxwell Gallery, 1985.
  • Suarès, André. l'Ymagier de l'Arche. Paris: Le Nouvel Essor, 1926.

Poznámky

  1. ^ Ward, Gerald W. R. (2008). Gravírování: 1900 a po něm. Grove Encyclopedia of Materials and Techniques in Art. Oxford University Press USA. str. 197–198. ISBN  978-0-19-531391-8. Citováno 2011-01-05.
  2. ^ Roosevelt, Michael A. (1985). Joseph Hecht. Philadelphia: Dolan / Maxwell Gallery. str. 8.
  3. ^ Moser, Joann (1977). Ateliér 17: Retrospektivní výstava k 50. výročí. Madison: University of Wisconsin-Madison. 83–87. LCCN  77088792.
  4. ^ „Ateliér Counterpoint“.[trvalý mrtvý odkaz ]
  5. ^ Phaidon Editors (1997). Kniha umění. Phaidon Press. str. 211.
  6. ^ A b Roosevelt, Michael A. (1985). Joseph Hecht. Philadelphia: Dolan / Maxwell Gallery. str. 9.
  7. ^ Roosevelt, Michael A. (1985). Joseph Hecht. Philadelphia: Dolan / Maxwell Gallery. s. 16–18.
  8. ^ Roosevelt, Michael A. (1985). Joseph Hecht. Philadelphia: Dolan / Maxwell Gallery. str. 18.

externí odkazy