Isabel Nicholas - Isabel Nicholas

Isabel Lambert / Isabel Rawsthorne
Isabel Rawsthorne Deakin.jpg
Fotograf John Deakin c.1966–67.
narozený
Isabel Nicholas

(1912-07-10)10. července 1912
Londýn, Anglie, Velká Británie
Zemřel(1992-01-27)27. ledna 1992
Essex, Anglie, Velká Británie
Národnostbritský
VzděláváníLiverpool College of Art, Královská akademie
Známý jakomalba, kresba a design baletu / opery

Isabel Rawsthorne, také známý jako Isabel Lambert, (1912-1992) byl Brit malíř, návrhář a příležitostně model umělců. V době druhá světová válka pracovala v Černá propaganda. Byla důvěrná s mnoha členy umělecké Český společnost, ve které vzkvétala, včetně Jacob Epstein, Alberto Giacometti a Francis Bacon a byl ženatý třikrát; novinářovi Sefton Delmer a skladatelům Constant Lambert a Alan Rawsthorne.

Život

Bez názvu (migrace) Olej na plátně 70. léta

narozený Isabel Nicholas, dcera a mistr námořník, v londýnském East Endu, byla vychována v Liverpoolu. Studovala na Liverpool College of Art, získal stipendium na Královská akademie v Londýně[1] a strávil dva roky ve sochařově ateliéru Jacob Epstein.[2]

Rawsthorne první show byla výprodej a do září 1934 žila v Paříži. Pracovala s André Derain a nějaký čas žil a cestoval Balthus a jeho manželka. Několikrát ji namalovali Derain a Pablo Picasso.[3] V roce 1936 se provdala za svého prvního manžela, zahraničního korespondenta pro Denní expres, Sefton Delmer.[4] Cestování, večírky a luxusní byt v Umístěte Vendôme, nikdy ji nenahradil Levý břeh život; a většinu dní absolvovala dlouhou procházku tam a zpět. Celoživotní Socialista, navštívila Španělsko, zatímco Delmer hlásil španělská občanská válka.

Rawsthorne byl srdcem pařížské avantgardy a stal se součástí Alberto Giacometti.[5][3] Sdíleli mnoho intelektuálních nadšení a závazek k moderní formě reprezentační malba. Její charakteristicky ohromený pohled a vzdorný postoj lze vidět na novém druhu etiolované postavy, kterou Giacometti vyvinul v příštím desetiletí.[6] Počátek druhé světové války přinutil Rawsthorna opustit Paříž. Vzdala se alespoň jedné letenky a uprchla až v den, kdy Němci dorazili 14. června 1940.

První část války zůstala s Delmerem, ale nakonec se rozvedli. Udržovala nepřímé vazby s Francií prací ve zpravodajství a černá propaganda pro Výkonný pracovník politické války.[7] Během Italská kampaň, editovala časopis Il Mondo Libero. Zhruba v této době (1943–1944) se setkala Francis Bacon v umělecké sadě kolem BBC, ačkoli se pravděpodobně stali intimními až o několik let později. Zdá se, že nejbližšími válečnými přáteli Rawsthorna byli John Rayner (typograf, novinář a voják (SOE ), fotograf Joan Leigh Fermor (pak Rayner), Schiaparelli modelka Anna Phillips a skladatelka Elizabeth Lutyens, ale její společenský život zahrnoval mnoho dalších, včetně básníků Louis MacNeice, Dylan Thomas (s kým sdílela pracovní prostory), Ian Fleming a staří přátelé z Paříže, Peter Rose-Pulham, Peter Watson (redaktor časopisu Horizont) a špión Donald Maclean[8]

Po návratu do Paříže v roce 1945 byl Rawsthorne znovu sjednocen s Giacometti a krátce s ním žil, ale nikdy se neoženili.[9][10] Nadále se podílela na vývoji obrazového stylu spojeného s Existencialismus. Stýkala se s Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Jean Wahl atd. a nějakou dobu bydlel pár dveří od ústředí deníku Les Temps Modernes. Bavila také filozofa A Ayer v Paříži, a viděl Eduardo Paolozzi a Bacon. Byly vztahy s Georges Bataille a skladatel René Leibowitz, ale v zimě 1946/7 se stáhla do skromných ubytovacích kapacit v Indre pracovat sám. Skladatel Constant Lambert navštívil ji v roce 1947 a později se toho roku vzali.[3]

Po jejím druhém manželství se její základnou stal Londýn. Její spolupracovníci ve světě umění, včetně Bacona a Lucian Freud, vytvořil silný mix s třpytivým hudebním setem, jako je Sitwells, Lutyens, Frederick Ashton, Margot Fonteyn, Alan Rawsthorne.[11] Od roku 1949 představila s Baconem svoji obrazovou značku moderního umění na Galerie Hannoveru a vystavovala na skupinových výstavách pořádaných ICA a British Council. Svou kariéru zahájila jako návrhářka pro Královský balet a opera v Covent Garden a Sadler's Wells.[12][3]

Lambert zemřel v roce 1951 a Rawsthorne se vrátil do Paříže malovat. Nadále viděla Giacomettiho, ale nakonec se usadila s Alanem Rawsthornem. Přestěhovali se do doškové chaty na venkově Essex s účelovým studiem, v blízkosti přátel, jako je politik Tom Driberg, básník Randall Swingler, umělci Michael Ayrton a Biddy a Roy Noakes; Bacon měl dům nedaleko. Šest z Baconových portrétů Rawsthorna bylo uvedeno v jeho show z roku 1967, včetně Portrét Isabel Rawsthorne. Celkově v letech 1964 až 1970 namaloval 14 jejích obrazů, včetně pěti triptychů.[13] Giacometti zemřel v roce 1966 a Rawsthorne v roce 1992; Bacon přežil Rawsthorne o několik měsíců. Kromě návštěv v Londýně a Paříži, Afriky, Řecka a Austrálie a krátkého období v Cambridge (1972–3) žila v chatě čtyřicet let - polovinu svého života. Zvedla husy, kývla na její zájem Konrad Lorenz, a zapojil se do emergentní ekolog hnutí. Ona a její poslední manžel jsou pohřbeni na hřbitově Thaxted.[14]

Kariéra

V práci Rawsthorne dominovalo tělo, malovala postavy a zvířata. Její otec dodával do britských zoologických zahrad exotická stvoření a jako dítě se začala věnovat kreslení těchto a dalších divokých zvířat. Později se začala zajímat přírodní historie a nové nápady v Antropologie, Ekologie a Etologie, jako jsou její přátelé Michel Leiris, Georges Bataille. Tito informují o kosterních ptácích, rybách a netopýrech o její výstavě Galerie v Hannoveru z roku 1949, sérii strašidelných opic a její poslední velké Migrace obrázky.

Rawsthornovy dva roky s Epsteinem a jejich vzájemné nadšení Rodine rozvinula své představy o vitalismus a pohyb, ale nikdy se nestala součástí Britů Neoromantismus. V Paříži pokračuje ve studiu nahoty svobodně a snadno Académie de la Grande Chaumière. Spojila se s Giacometti, Tristan Tzara a Surrealistický kruh ale byl zavázán k obrazné forma moderního umění. Nazvala to „kvintesencialismus“[15] Udržovala spojení s alternativním okruhem reprezentativních umělců: Francis Gruber a Peter Rose-Pulham, stejně jako Balthus a Derain. Její vyhlídky byly antiidealistické, intelektuální a stejně jako Giacometti viděla malbu ze skutečného světa jako výzvu, kterou nikdy nebylo možné plně splnit.

Ve čtyřicátých letech minulého století Rawsthorne přizpůsobil zvířecí, archaické a prehistorické snímky do motivů narození, sexuality a smrti. Nesdílela módní zájem o formální vlastnosti Oceánský nebo Archaické umění. Místo toho zkoumala záhadnou „přítomnost“ dosaženou zejména starodávnými postavami Egyptské sochařství. Tuto kvalitu také studovala v Raná renesance a na důkazech samotného těla, rentgenových paprsků, koster, postav a zvířat, které našla na venkově nebo nakreslila Londýnská zoo.

V padesátých a šedesátých letech byla její zkoumání angažovaného původu umění a života přizpůsobena návrhům pro balet a operu, Minoan Tiresias vytvořeno pro balet stejného jména premiéru v roce 1951 v Covent Garden, poslední dílo jejího manžela Constant Lambert.[3] Ve studiu těla, tentokrát v pohybu, pokračovala v tréninkových sálech královského baletu. Během příštích dvaceti let malovala obrazy Fonteyn, Rudolf Nurejev, Antoinette Sibley a další tanečníci, kteří vyvinuli temperamentní nový jazyk pohybu. V roce 1961 pracovala v oboru postavy a krajiny Nigérie krátce po něm Nezávislost, na Umělecká škola Zaria s umělcem Cliffordem Frithem (vnuk z William Powell Frith ).

Rawsthorne prozkoumal nejednoznačnosti vzhledu prostřednictvím tématu dvojitých odrazů, jako jsou například ty, které jsou vidět v zrcadlech cvičné místnosti. Během pozdních šedesátých a sedmdesátých let ji smrt Giacomettiho a Rawsthorna přiměla zdokonalit tyto myšlenky v souboru éterických dvojitých portrétů vedle sebe žijících, mrtvých a vytvarovaných podobizen.[16] Tyto práce se vrátily do matière úlevy z počátku 50. let a vyměnili si nápady s Baconem a sochařem Roy Noakes[4]. Některé z těchto nových děl a výběr jejích inovativních tanečníků byly představeny veřejnosti v galerii Marlborough [5] v roce 1968.[17]

Od padesátých let 20. století vyvinula sérii obrazů vycházejících z krajiny Essexu. Existenciální spíše než pastorační, reagovali na ekologické publikace jako např Rachel Carson je Tiché jaro. Poslední z nich, Migrace, vložte motivy ptáků a zvířat do nadčasových prostředí. Výjimečné štětce a reliéfní efekty vyvinuté v průběhu životnosti kresby v těsné spolupráci se sochaři byly kombinovány s novou účinností barev a epické škály. Řasy žluté evokují pouště předhistorické a posthistorické, stejně jako velmi bezprostřední problém polí řepka olejná které se objevovaly v 70. letech.

V pozdějším životě široce čtené biografie Giacomettiho a Bacona přinesly Rawsthornovu slávu jako model a múzu,[18] ale bohužel to mělo za následek zakrytí její hlavní profese. V 80. letech byla lépe známá jako kdysi krásná siréna nebo bon viveur, s nímž se Bacon rozešel a maloval jako „Isabel Rawsthorne“.[19][3] Od její smrti však následovalo vážné stipendium a do veřejných sbírek se dostalo několik obrazů.[20][21] Retrospektiva se konala v roce 1997.

Výstavy

  • Isabel Nicholas Watercolors, Galerie Arnolda Haskella, 1934
  • Isabel Lambert, galerie v Hannoveru, 1949
  • Londýn - Paříž (Nové trendy v malbě a sochařství), Institut současného umění, 1950, 1955
  • Výstava kreseb, Institut současného umění, 1951
  • Výstava obrazů, Institut současného umění, 1954
  • Contemporary English Theatre Design, Arts Council, 1957
  • Isabel Lambert - nedávné obrazy, galerie v Hannoveru, 1959
  • Tři návrháři: Leslie Hurry, Isabel Lambert, Sophie Fedorovitch, Arts Council, 1963/64
  • Výstava prací, Divadlo mořské panny, 1966
  • Výstava prací, Galerie Arts Council, Cambridge, 1967
  • Isabel Lambert, Marlborough Fine Art (Londýn), 1968
  • Výstava prací, Framlington Art Gallery, Suffolk, 1974
  • Isabel Lambert: Tanečníci v akci. Kresby, obrazy, scénické návrhy, říjnová galerie, 1986
  • Výstava prací, Galerie umění Fry, Saffron Walden, 1990
  • Isabel Rawsthorne 1912–1992 A Memorial Retrospective, Woods Gallery, Leicester, 1992
  • Isabel Rawsthorne 1912–1992 Obrazy, kresby a návrhy, Galerie umění Mercer / Říjnová galerie 1997–1998
  • Isabel Rawsthorne Natural History, Oxford University Museum 1998–1999
  • Přechod: Londýnská umělecká scéna v padesátých letech, Barbican Art Gallery, 2002
  • Epstein and Isabel: Artist and Muse, Harewood House, 2008.
  • Přátelé a milenci, číslo 3, The Old Workhouse, Pateley Bridge, 2008-9
  • Alberto Giacometti „Die Frau auf dem Wagen“ Triumph und Tod, Muzeum sochařství Lehmbruck, Duisburg, 2010
  • Migrace, The Old Workhouse, Pateley Bridge, 2010
  • Isabel Rawsthorne: Moving Bodies, The New Art Gallery, Walsall, 2012

Další čtení

  • P Rose Pulham, Isabel Lambert Isabel Lambert, katalog, London: Hanover Gallery, 1949
  • J Lord „Sudbury Cottage“, Dárek za obdiv, další vzpomínky, Farrar Straus & Giroux, New York, 1998
  • V Wiesinger, Alberto Giacometti, Isabel Nicholas, korespondence, Paříž: FAAG, 2007
  • V. Wiesinger a M. Harrison Isabel a další intimní cizinci, New York: Gagosian Gallery, 2008
  • C Jacobi „Muse and Maker: Isabel Lambert and Alberto Giacometti“ Alberto Giacometti "Die Frau auf dem Wagen" Triumph und Tod, katalog vyd. Veronique Wiesinger a Gottlieb Leinz, Duisburg Museum, Německo, leden 2010

Reference

  1. ^ Isabel Rawsthorne 1912–1992 Obrazy, kresby a návrhy, Harrogate, 1997
  2. ^ J. Rose, Démoni a andělé: Život Jacoba Epsteina, Londýn, 2002
  3. ^ A b C d E F „Isabel Rawsthorne: Žena, která byla chodícím uměleckým dílem“. Yorkshire Post. 15. srpna 2008. Citováno 20. ledna 2010.
  4. ^ Martin Gayford (25. července 1998). "Více než tvář k zapamatování". The Telegraph. Citováno 11. srpna 2017.
  5. ^ V Wiesinger, Alberto Giacometti, Isabel Nicholas, Korespondence, Paříž, 2007
  6. ^ Například Vůz, text
  7. ^ S. Delmer, Černý bumerang[1] zpřístupněno 26. ledna 2010
  8. ^ C Jacobi, „Kočičí kolébka - Francis Bacon a umění„ Isabel Rawsthorne “, Vizuální kultura v Británii, Manchester, 2009
  9. ^ J Pane, Giacometti: Životopis, Londýn, 1983
  10. ^ Carol Kano (20. listopadu 2005). „Skutečné ženy mají křivky“. The New York Times. Citováno 10. května 2017.
  11. ^ D Heyes, 'Rawsthorne and Lambert' (1996), The Friends of Alan Rawsthorne [2] přístup 26/01/10
  12. ^ Maev Kennedy (26. března 2013). „Isabel Rawsthorne: nepolapitelná malířka, která vedla svět umění k veselému tanci“. Opatrovník. Citováno 25. června 2016.
  13. ^ "Položka katalogu:Portrét Isabel Rawsthorne (1966) Francis Bacon ". Tate. Citováno 11. srpna 2017.
  14. ^ Thaxted hřbitov.
  15. ^ P Rose Pulham, Isabel Lambert Isabel Lambert, Londýn, 1949
  16. ^ Například, Odráží portrét Alana
  17. ^ Isabel Lambert, Marlborough Gallery, Londýn, 1968
  18. ^ Pán, Giacometti: Životopis; D Farson, Zlacený žlabový život Bacona, Londýn, 1993
  19. ^ Pozůstalost Francise Bacona [3] Archivováno 11. července 2011 v Wayback Machine přístup 26/01/10
  20. ^ „Hledat ve sbírce: Isabel Rawsthorne (rozená Nicholas)". Národní galerie portrétů. Citováno 14. srpna 2017.
  21. ^ "Umělecká díla Isabel Rawsthorne (1912-1992)". Tate. Citováno 14. srpna 2017.

externí odkazy