Igor Buketoff - Igor Buketoff
Igor Buketoff (29. května 1915 - 7. září 2001) byl americký dirigent, aranžér a učitel. Měl zvláštní vztah s ruština hudba a Sergej Rachmaninov zejména. Také silně propagoval britský současná hudba a nová hudba obecně.
Životopis
Buketoff se narodil v roce Hartford, Connecticut, syn a Ruský pravoslavný kněz.[Citace je zapotřebí ] Rád o sobě říkal, že je „posledním aktivním dirigentem s předrevoluční krví v žilách“.[1] Jeho otec to věděl Sergej Rachmaninov a byl požádán skladatelem, aby shromáždil sbor pro jeho světovou premiéru v roce 1927 Tři ruské lidové písně, Op. 41, pomocí basso profundos mezi pravoslavným duchovenstvem. Igor se zúčastnil zkoušek na premiéru a jeho otec mu řekl, že dirigent, Leopold Stokowski, měl své vlastní představy o tempu závěrečné písně a odmítl uposlechnout Rachmaninovova přání.[2]
Jeho vzdělání bylo na University of Kansas 1931-32, Juilliard School v New York 1935-41 a Hudební konzervatoř v Los Angeles. Učil na konzervatoři a na Juilliard 1935-45.[3] Řídil sborová oddělení na Juilliard a Adelphi College.[4]
Na Juilliardu naprogramoval Rachmaninovovu Tři ruské lidové písně, a když si vzpomněl na to, co se stalo s premiérou v roce 1927, konzultoval skladatele o tempu použitém v závěrečné písni. On také nahrával práci komerčně. V roce 1940 přispěl odborným článkem o ruském chorálu Gustave Reese je Hudba ve středověku.[2]
V letech 1941 až 1947 byl hudebním ředitelem Chautauqua Sdružení opery[2][3] a učil na Columbia University 1941-47.[3] V roce 1941 vyhrál první Cena Ditsona Dirigenta.[4] V rané fázi své kariéry dirigoval řadu orchestrů ve Spojených státech, mezi které patřil i Newyorská filharmonie v Koncerty mladých lidí 1948-53,[3] the Philadelphia Orchestra a Filharmonický orchestr Fort Wayne 1948-66.[3] Učil na Butlerova univerzita 1953-63[3] a později byl spojen s Festival zanedbávané romantické hudby držel tam.
V roce 1959 založil Buketoff Světovou hudební banku pro mezinárodní výměnu a propagaci současné hudby, za kterou byly zúčastněné země požádány o nominaci vynikajících skóre.[4][5] Organizaci se nyní říká International Contemporary Music Exchange[2][6] a je řízen Mezinárodní skladatelské pódium. Znovu získal Ditsonovu cenu v roce 1967.[3][4]
Byl dirigentem Islandský symfonický orchestr 1964-66[3] a také prováděny na mezinárodní úrovni. Byl ředitelem projektu Contemporary Composers Project pro Institut mezinárodního vzdělávání 1967-70.[3]
V roce 1971 uskutečnil Buketoff světovou premiéru filmu Lee Hoiby opera Léto a kouř s operou svatého Pavla, Minnesota.[7] S touto organizací vedl také americké premiéry Carl Nielsen je Maskarade a Werner Egk je Zasnoubení v San Domingu.[1]
V Eugene Ormandy žádost,[Citace je zapotřebí ] rekonstruoval Čajkovskij je 1812 předehra, nastavení otevírací sekce pro a cappella sbor ve stylu ruského pravoslavného chorálu a finále pro sbor a orchestr. Tuto verzi nahrál s New Philharmonia Orchestra.
Učil na University of Houston 1977-79[3] a provedl Texaský komorní orchestr 1980-81.
Na žádost Sophie Satin, Rachmaninovovy švagrové,[8] Igor Buketoff zorganizoval 1. dějství Rachmaninovovy nedokončené opery Monna Vanna, který měl premiéru v koncertním provedení na Saratoga, New York dne 11. srpna 1984, s Philadelphia Orchestra.[4] Rachmaninov napsal tento akt v klavírní partituře, stejně jako několik nedokončených skic pro děj II.[9][10] Sólisté byli Sherrill Milnes a Tatiana Troyanos.[1] Buketoff také zaznamenal práci s Islandský symfonický orchestr, opět se Sherrillou Milnesovou, ale ostatní role zpívaly jiné zpěvačky.
On také produkoval novou verzi Skromný Musorgsky je Boris Godunov ve kterém většinu odstranil Rimsky-Korsakov jeho dodatky a reorchestrace a dotvořily některé další části Musorgského původní orchestrace. Tato verze měla své první vystoupení na Metropolitní opera, New York, v roce 1997, pod Valery Gergiev.[2][11]
Připravil také verzi Delius opera Vesnice Romeo a Julie se sníženou orchestrací.[12]
Konzervatoř v Los Angeles mu udělila čestný doktorát.[3]
V pozdějších letech žil Igor Buketoff Manhattan. Nedodržoval východní pravoslavnou tradici své rodiny; byl doživotním členem v Biskupský kostel sv. Jakuba (New York City). Zemřel v Bronx dne 7. září 2001, ve věku 86,[2] přežila jeho manželka a dcera.[2]
Nahrávky
Buketoff byl známý neobvyklým repertoárem, který se rozhodl nahrávat. Mezi tyto (počítání studiových a rozhlasových nahrávek) patří:
- Jacob Avshalomov je Únos T'ung Kuana, s Filharmonie v Oslu[13]
- Vážený pane Arnold Bax je Předehra ke komiksu Picaresque (první záznam) [14][15]
- Vážený pane Richard Rodney Bennett Symphony č. 1 s Royal Philharmonic Orchestra (RPO)[15]
- Vážený pane Lennox Berkeley je Divertimento v B bytu (RPO)[15]
- Luboš Fišer je Patnáct výtisků po Dürerově „Apokalypse“, s London Symphony Orchestra (LSO)[16]
- Alexandre Guilmant Symfonie č. 1 pro varhany a orchestr d moll s orchestrem Butlerova univerzita Symphony Orchestra (1977, živá nahrávka; oživení díla, které se nehrálo od 30. let)[17]
- díla od Louis Moreau Gottschalk, s Orchestr Vídeňské státní opery[18] (všechny nahrávky světové premiéry kromě Grande Tarantelle)
- Escenas Campestres (Kubánské venkovské scény), jednoaktovka
- Symfonie č. 1 La Nuit des tropiques (původní orchestrace)
- Symfonie č. 2 Montevideo (originální verze)
- Samuel Adler aranžmá pro klavír a orchestr Unie, Op. 48, s Eugene List
- Variace brazilského národního hymnu, původní verze (se seznamem)
- Grande Tarantelle pro klavír a orchestr (se seznamem)
- Jan Klusák je První vynález (LSO)[16]
- Benjamin Lees Koncert pro smyčcový kvartet a orchestr[19]
- Anatoly Lyadov je Z apokalypsy (Butler U.)[17]
- Peter Mennin Klavírní koncert s John Ogdon a RPO[20]
- Sergej Rachmaninov je Klavírní koncert č. 4 (první záznam druhé (1927) verze, s William Black a Islandský symfonický orchestr )
- Ferdinand Ries houslový koncert č. 1 e moll (op. 24) (Aaron Rosand a Butler U.)[17]
- Roger Sessions ' Symfonie č. 3[21]
- Christian Sinding je Rondo Infinito (Butler U.)[17]
- Vladimír Sommer je Vokální symfonie (LSO)[16]
- Robert Ward Symphonies č. 3 a 6[22]
- Richard Yardumian je Passacaglia, recitativní a fuga pro klavír a orchestr (s Johnem Ogdonem a RPO).[23]
Zdroje
Reference
- ^ A b C Vstupte do MOJE knihovny
- ^ A b C d E F G New York Times, 11. září 2001
- ^ A b C d E F G h i j k International Who's Who in Music and Musicians Directory
- ^ A b C d E O'Connor Music Studio
- ^ Gramofonový archiv, červen 1976
- ^ Gramofonový archiv červenec 1976
- ^ Archivy OPERA-L
- ^ klasickýcdreview.com
- ^ „Beethoven.com“. Archivovány od originál dne 07.07.2011. Citováno 2009-04-26.
- ^ Karadar
- ^ Historická opera Archivováno 2009-01-14 na Wayback Machine
- ^ Nepojmenovaná[trvalý mrtvý odkaz ]
- ^ DOUŠEK[trvalý mrtvý odkaz ]
- ^ Music Web International
- ^ A b C Trotter Blotter
- ^ A b C Čas, 30. srpna 1971
- ^ A b C d Trotterbooks.com Archivováno 2012-02-22 na Wayback Machine
- ^ Klasická síť
- ^ Neúplný seznam Jamese Galwaye v orchestru
- ^ Klasická hudba na webu
- ^ MW
- ^ „Klasika online“. Archivovány od originál dne 16.7.2011. Citováno 2009-04-26.
- ^ KPFK folio