Ignatz Waghalter - Ignatz Waghalter
Ignatz Waghalter (15. března 1881 - 7. dubna 1949) byl a polština -Němec hudební skladatel a dirigent.
Časný život
Waghalter se narodil do chudého, ale hudebně dokonalého židovský rodina v Varšava. Jeho nejstarší bratr Henryk Waghalter (1869-1961) se stal proslulým violoncellistou varšavské konzervatoře.[1] Wladyslaw (1885-1940), nejmladší bratr Waghalter, se stal známým houslistou.[2]
Waghalter se vydal Berlín v 17. Tam nejprve studoval u Philipp Scharwenka a pak se dostal do pozornosti Joseph Joachim, velký houslista a blízký přítel Johannes Brahms. S podporou Joachima byl Waghalter přijat do Pruská akademie umění v Berlíně, kde studoval kompozici a dirigování pod vedením Friedrich Gernsheim.
Kariéra
Waghalterova raná komorní hudba odhalila intenzivní melodickou představivost, která měla zůstat výraznou charakteristikou jeho kompozičního díla. Brzy Smyčcový kvartet D dur, Opus 3, byl Joachimem velmi chválen. Waghalter Sonáta pro housle a klavír f mollOpus 5 získal prestižní ocenění Mendelssohn-Preis v roce 1902, kdy bylo skladateli jen 21.[3]
V roce 1907 si Waghalter zajistil místo dirigenta u Komische Oper v Berlíně, asistence Arthur Nikisch, kde jeho pověst rychle rostla. Poté následovalo krátké funkční období v Grillo-divadlo, Stadttheater v Essen (1911–12). Waghalterovo jmenování šéfdirigentem nového Deutsche Opernhaus v Berlíně si vybudoval pozici významné osobnosti německé hudby. Bylo slavnostně otevřeno pod Waghalterovým vedením dne 7. listopadu 1912 představením Fidelio.
Prosazoval hudbu Giacomo Puccini, jehož opery dříve nezískaly v Německu veřejnost. První Pucciniho představení La Fanciulla del West v Německu provedl Waghalter v březnu 1913 v Deutsche Opernhaus. Jeho triumfální přijetí zajistilo Pucciniho operám trvalé místo v repertoárech německých operních domů. Waghalter také řídil německé debutové představení Tosca a La Bohème a také z Ralph Vaughan Williams ' druhá symfonie v roce 1923.[4]
Tři z Waghalterových vlastních oper získaly premiéru v Deutsche Opernhaus: Mandragola, založený na renesanční komedii od Machiavelli, v lednu 1914, který byl rezervován pro evropské turné, ale byl opuštěn s vypuknutím První světová válka;[5] Jugend, založený na tragické realistické práci německého dramatika Max Halbe v únoru 1917; a Sataniel, inspirovaný polským fantasy příběhem, v květnu 1923. Vroucí melodicismus těchto děl označil Waghaltera za jednoho z nejlyrčtějších německých operních skladatelů v době před rokem 1933.
Waghalter opustil Deutsche Opernhaus v roce 1923. Po cestě do Spojených států uspěl Joseph Stránský jako hudební ředitel Státní symfonie v New Yorku, kterou zastával během sezóny 1925.[6] Waghalter, hluboce spojený s kulturním životem v Berlíně, odmítl nabídku zůstat ve Státní symfonii a vrátil se do Německa. Zaujal pozici Generalmusikmeister UFA, největší německé filmové produkční společnosti v Německu.
Pro UFA složil Waghalter původní hudební partituru jednoho z nejpozoruhodnějších německých filmů Weimarská éra, Hanns Walter Kornblum Wunder der Schöpfung. Průkopnický film, který měl premiéru v Berlíně v září 1925, se pokusil v populární filmové podobě představit největší objevy moderní astronomie. Jeho hudbu popsal jeden kritik jako „senzaci“.[7]
Waghalter složil několik operet a působil jako hostující dirigent. Waghalter byl jmenován hudebním ředitelem v Národní opeře v Praze Riga, Lotyšsko, pro sezónu 1931-32. Krátce po svém návratu do Berlína Nacisté se dostal k moci.
V roce 1934 odešel do exilu a přestěhoval se nejprve do Československo a pak do Rakousko, kde složil svou poslední operu, Ahasaverus und Esther. Několik týdnů před Anschluss, když bylo Rakousko připojeno Německem, uprchl s manželkou do Spojené státy.
Pozdější život
Krátce po příjezdu New York City Waghalter zahájil kampaň za účelem založení klasického orchestru afroamerických hudebníků. Zajistil zájem a podporu militantní newyorské odbory, známý afroamerický hudebník Alfred Jack Thomas a takoví významní představitelé Harlem Renaissance tak jako James Weldon Johnson.[8] Orchestr vystupoval veřejně pod Waghalterovým vedením v roce 1938. Projekt však nemohl získat dostatečné financování, aby mohl být udržen.
Ačkoli se Waghalter příležitostně objevil jako hostující dirigent, jeho příležitosti byly extrémně omezené a v roce 1949 ve věku 68 let zemřel v New Yorku v relativním zapomnění.[9]
Dědictví
Přestože byl jedním z mnoha středoevropských hudebníků, jejichž životy a kariéry byly zničeny nacistickou katastrofou, jeho následná a vleklá nejasnost, na rozdíl od rozsahu jeho důležitosti před rokem 1933, je zarážející. Jeho osud lze do značné míry vysvětlit radikálním posunem v hudební estetice v důsledku druhá světová válka. Waghalter neexperimentoval atonality a serialismus, a jeho oddanost melodicismu ho dostávala mimo areál tehdejší považované za hudební avantgardu. Novější kritické zpochybňování atonalismu a odpovídající oživení zájmu o skladatele, kteří pracovali v melodickém idiomu, však podnítily Waghalterovo nové posouzení. The Deutsche Oper, nástupce Deutsche Opernhaus, uspořádal koncertní představení Waghalter Jugend v roce 1989 a v březnu 2006 vyšla nová nahrávka jeho rané komorní hudby
V březnu 2011 Waghalter's Rapsodie pro housle a orchestr a Koncert pro housle a orchestr byly zaznamenány Royal Philharmonic Orchestra v Londýně, s dirigentem Alexander Walker a sólistka Irmina Trynkos. CD vyšlo pod značkou Naxos v říjnu 2012.[10] V poznámkách k doprovodu CD Michael Haas - ředitel výzkumu v „Mezinárodním centru potlačované hudby“ Židovského hudebního institutu v Royal Holloway, University of London, a přední odborník na středoevropské skladatele, jejichž kariéry byly nacisty skutečně zničeny nástup k moci, popisuje Waghaltera jako „jednoho z neprávem zapomenutých hudebníků Evropy před rokem 1933“, jehož pozoruhodné dílo nutí posluchače přemýšlet „jak je možné, že tato hudba po celé století zmizela?“[11] Vydání z prosince 2012 Časopis Pizzicato ocenil vydání Naxos jako prestižní Nadzvukový označení. Šéfredaktor Remy Franck ve své recenzi napsal: „Jaký objev: Houslový koncert skladatele Ignatze Waghaltera byl v době svého složení v roce 1911 svými romantickými charakteristikami trochu„ z módy “- ale bohatství nápadů v této skladbě je fascinující. A to platí i pro ostatní díla na tomto CD. “[12]
Emocionální autentičnost a síla jeho lyriky, v kombinaci s vysokou technickou kvalitou jeho skladeb, lze nejlépe ocenit jako výrazný výraz ztracené hudební kultury, jejíž destrukce patřila mezi tragické důsledky barbarství, které vypustil fašismus v Evropa.[13]
Vybraná díla
- Smyčcový kvartet D dur, Opus 3
- Sonáta pro housle a klavír f moll, Opus 5
- Rapsodie pro housle a orchestr, Opus 9
- Koncert pro housle a orchestr, Opus 15
- New World Suite pro orchestr (1939)
- Opery: Der Teufelsweg, Mandragola, Jugend, Sataniel a Ahasverus und Ester
- Operety: Der späte Gast, Wem gehört Helena, Bärbel, Lord Tommy, Der Weiberkrieg, a Ting-Ling
- Klavírní díla: Zwölf Skizzen für Klavier, Opus 17, Drei Klavierstuecke Opus 8, Trois Morceaux, Opus 13
- Práce pro klavír a housle: Idyla, Opus 14a, Gestaendnis, Opus 14b
- Několik cyklů písní
Waghalterova autobiografie, Aus dem Ghetto in die Freiheit, byla publikována v Československo v roce 1936.
Reference
- ^ Violoncellová tradice ve Varšavě „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2012-03-30. Citováno 2011-08-15.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
- ^ Kleines biographisches Lexicon der Violinisten, autor: Friedrich Frick, (2009) s. 553.
- ^ Waghalter Aus dem Ghetto in die Freiheit (Mariánské Lázně, 1936)
- ^ Hudební časy, 1. března 1923.
- ^ Signale, Leden 1914.
- ^ „Stransky Quits State Orchestra,“ New York Times, 31. prosince 1924.
- ^ Lichtbühne, 18 Jarhrgang, Nummer 179, 15.9.1925. Viz také „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 19. 7. 2011. Citováno 2010-03-04.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
- ^ „Alfred Jack Thomas: performer, skladatel, pedagog,“ James Nathan Jones, Franklin F. Johnson a Robert B. Cochran, v Černá perspektiva v hudbě, Sv. 11, č. 1 (jaro 1983), s. 67. Esej poskytuje informace o Waghalterově rozhodující roli při zřízení „Sepia“ Symphony orchestra v New Yorku a jeho dlouhodobém boji o uznání afroamerických umělců z počátku 20. let 20. století. Podle Jonesa a kol., Waghalterovo „prohlášení v Berlíně Tagblatt že příští hudební génius bude barevnou osobou, vyvolalo v Německu pobouření, ale jeho víra se zesílila po vyslechnutí Rolanda Hayese v Berlíně a Mariana Andersona ve Vídni. “Esej však nesprávně uvádí, že Waghalter zemřel v roce 1938, krátce po založení orchestru.
- ^ „I. Waghalter, 68 let, dirigent,“ New York Times, 8. dubna 1949. Tento nekrolog poskytl nástin klíčových událostí Waghalterovy kariéry.
- ^ http://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.572809
- ^ „WAGHALTER, I .: Violin Concerto / Rhapsody / Violin Sonata (Trynkos, Latsabidze, A. Walker)“. www.naxos.com. Citováno 14. června 2020.
- ^ http://www.naxos.com/SharedFiles/Reviews/8.572809_Pizzicato_122012_gr.pdf
- ^ „Waghalter, Ignatz“ Grove Music Online, http://www.oxfordmusiconline.com.
externí odkazy
- Oficiální webové stránky
- Waghalterův projekt na Knucle.tv
- Zdarma skóre od Ignatze Waghaltera na Projekt mezinárodní hudební skóre (IMSLP)
Předcházet Joseph Stránský | Hudební ředitelé, New York Philharmonic 1924–1925 | Uspěl Willem Mengelberg |