Vidím mořské řasy - I See Seaweed - Wikipedia

Vidím mořské řasy
The Drones - I See Seaweed.jpg
Studiové album podle
Drones
Uvolněno1. března 2013
Nahráno2012-2013
StudioDomácí studio, Nagambie (Victoria )
Žánr
Délka52:21
OznačeníSelf-povolený /MGM
VýrobceGareth Liddiard, Burke Reid a John Roberto
Drones chronologie
Tisíc chyb
(2011)		Vidím mořské řasy
(2013)		Feelin Kinda zdarma
(2016)
Nezadaní z Vidím mořské řasy
  1. „Jak vidět skrz mlhu“
    Vydáno: 1. února 2013

Vidím mořské řasy je pátý studiové album podle Australan kapela Drones, vydané v březnu 2013. Album označilo první vystoupení Steva Hesketha na klávesnicích (a proto se kapela stala a kvintet ) a poslední vystoupení bubeníka Mika Nogy. Nahráno samotnou kapelou ve „demontovatelné učebně z 60. let“,[1] hudba na albu je ve srovnání s předchozími deskami dynamičtější, temnější a „expanzivnější“, zatímco Liddiardovy poetické texty byly považovány za „univerzálnější“ a vtipnější při zkoumání témat, jako je klimatická změna, svobodná vůle, konzervativní politika, socioekonomické problémy, existencialismus a lidský stav obecně. Píseň „How to See Through Fog“ byla vydána jako jediný singl alba počátkem roku 2013.

Vydáno samostatně, album bylo společně distribuováno Waterfront Records.[2] Obdržela nadšené recenze od australského tisku a byla označena jako „významný okamžik v roce“ Australská rocková hudba „[...] pro ostrý, krásný a často hrozivý způsob, jakým rámuje a komentuje kulturně specifický okamžik.“[3] Nakonec to bylo přes sto Hudba Seznamy kritiků na konci roku se mimo jiné staly také prvními, které vstoupily do seznamu ARIA grafy „top 20. Jeho příjem mimo Austrálii, přestože byl nedostatečný, měl velmi pozitivní povahu a v letech následujících po jeho vydání by jej chválili spisovatelé i kritici. Album získalo řadu nominací na ceny a jeho skladby byly pokryty podobnými Kirin J. Callinan.

Záznam

Vidím Seaweeed je první album Drones, které na klávesách představí Steve Hesketh, který se stane stálým členem,[4] se objeví v následném albu kapely Feelin Kinda zdarma.[5] Bylo by to také poslední vystoupení Mikea Nogy na albu Drones, který by se více soustředil na svou sólovou kariéru,[6] následující rok byl nahrazen původním bubeníkem Drones Chrisem Stryboschem.

Album bylo nahráno v nepoužívané „demontovatelné“ třídě ze šedesátých let, kterou Liddiard zrekonstruoval na „deset grand“ (následně byla přeměněna na kuchyň).[1] Řekl: "Je to velký, 11 krát devět metrů, podlaha z tvrdého dřeva, strop vysoký asi 3,5 m a po obou stranách okna - spousta skla a lesklých povrchů. To jsme renovovali [...] koupili jsme spoustu levné a ošklivé sametové závěsy eBay a hodil tam perský koberec nebo dva a nakonec to znělo opravdu dobře. Byl to velký otevřený prostor a všichni jsme tam šli s zesilovači, nebo je někdy postavili venku pod domem nebo v nedaleké ložnici. Všichni bychom seděli v místnosti s plechovkami kolem bubnů a většina zpěvu je živá, takže se krmí bubnovými mikrofony a naopak, jinak je vše izolované. “[1] Jednání pochodovalo na prvním místě, kdy skupina vytvořila své vlastní sezení ve „skupinovém úsilí“.[1] Liddiard porovnal jejich použití hluk na albu na „zvuk a bouračka "říká:" Napodobuješ. Pokud hluk, který vytváříte, odráží to, co je v současné době hluk, který je přirozeně venku, pak si myslím, že je to platný hluk. “[1]

Obsah

Styl

Hlasitější než válka napsal, že album „mělo více filmový a širokoúhlý vzhled a nebylo podobné některým z Nick Cave a Mick Harvey 'skóre',[7] zatímco „syrovost“ hudby si vydělala srovnání s ranou PJ Harvey.[8] Album bylo považováno za „rozsáhlejší“ než předchozí alba Drones,[9] mnozí poukazují na příspěvky nového člena Steva Hesketha. Chad Parkhill z Quietus píše, že „jeho práce s klavírem a klávesami se nezdá tolik, aby do skladeb kapely přidávala překvapivě nové prvky, ale aby jim umožnila rozvíjet jejich umělecké ambice“, dále píše, že „další texturní detaily [...] umožňují písním spolehnout se méně na protlačování hlasitých / měkkých kontrastů než v minulosti. “[10] Alex Griffin z Drobné mixovací pásky píše, že záznam přichází „s větší hrůzou naplněnou beznadějí než celý stan odsouzených arktických průzkumníků, zatímco jaksi zůstávají více eliptické a brutální než cokoli jiného, ​​co vydali, pohybující se směsí bezohledné nejistoty a dynamiky whiplash, která děláJezábel "cítit se jako snídaňové cereálie".[11] Chris Gridler z Porazit píše, že zatímco předchozí vydání kapely byla „zakořeněna v okolní krajině a jejích lidech“, na tomto albu se „rozvětvují a přecházejí k univerzálnějším tématům“, přestože si zachovávají „silný smysl pro místo“.[12] Andrew McMillen z Valící se kámen píše, že album obsahuje „praskliny krásy a humoru uprostřed tmy“.[13]

Písně

Úvodní titulní skladba „naráží na stoupající moře a přelidnění“[13] a obsahuje „melancholický verš“, který „sestoupí do výbušného refrénu, později zcela skleslého v můstku“[9] a od výše zmíněné „Jezábel“ se jí říká „nejtěžší píseň - lyricky i hudebně“.[13] Píseň „začíná jako tragický příběh mládí, dokud v obratném a ničivém přechodu nebude každý na Zemi lasován do spoluviny.“[14] Druhá skladba „How To See Through Fog“, jediný singl vydaný z alba, obsahuje „obzvláště poutavou“ klavírní melodii.[9] Píseň je „o antikonformě nebo přinejmenším o existenciálním ideálu sebeurčení“, jejíž vypravěč je „odhalen jako nejistý a nerozhodný“.[14]

„Zabijou vás“, následující skladba, „podrobně popisuje selhání, se kterými se setkává dvacetiletý australský emigrant, když se snaží uniknout realitě tím, že za hranicemi dané země postaví větší. Praskání iluze je vykresleno způsobem akordu postup se vydává a otevírá se mořské nemoci, která se skrývá po stupnici v mostě, klouže jako bod v hádce, kde se věci začínají házet, a klesá k nevyhnutelnému závěru: „i tato ptačí budka migruje“ “a byla popsána jako„ zničující “ .[11] Vypravěč na této stopě ve srovnání se „ztracenou příčinou“ předchozí stopy „bojuje dolů“ a píseň „proniká [do] velkých, ošklivých emocí, které pokořily - a poháněly - většinu z nás, jako smutek, zbavení moci a lítost. “[14] „A Moat You Can Stand In“ se vrací k dřívějšímu, hlučnému stylu kapely[9] a "položí botu do Alan Jones, Andrew Bolt a další demagogové, kteří se snaží destabilizovat současnou (australskou) vládu “,[10] také popsán jako „veselý“ při „skeingu“ těchto témat.[13]

„Nine Eyes“, následující skladba, obsahuje poloautobiografické texty, které „Liddiard používají“ Google Street view sledovat socioekonomické škody způsobené v jeho domovském městě Port Hedland „inkasováno Bogan „důlní dělníci“[10] a byl popsán jako „stejné části znepokojující a vtipné“.[12] „Šedý vůdce“ „evokuje pokrytectví australských konzervativních politiků“.[10] Píseň je refrén, “Nikdy nic nezmění váš názor"," shrnuje neústupnost života a to, jak málo můžeme ovlivnit cokoli z toho. "[14] Následující skladba „Laika“ podrobně popisuje příběh pes vystřelil do vesmíru jako součást kontroverzních ruských vesmírných zkoušek z 50. let “a byl popsán jako„ nejstrašidelnější melodie na albu. Jeho zvědavé použití klavíru, náhlá orchestrální podpora a harmonizace ženského sboru vedou k plné filmové vznešenosti, která je docela vzdálená obvyklé estetice skupiny, i když nikdy méně velící. “[9] Liddiard popsal píseň jako „an alegorie pro nedostatek svobodná vůle ve filozofickém, biologickém smyslu. “[15]

Závěrečná skladba „Proč napsat dopis, který nikdy nepošlete“ byla popsána jako „ohnivá“ a vycházela z „jemného akustického úvodu [...] do poloviny“, než „propukla v rantování všeho od holocaust do Vatikán, dokonce lstivě kopat Náplast ".[12] Píseň „má spoustu zingers, ale její struktura ukazuje, že jsou stejně sebeřízené“.[10] Mixdown časopis píše, že píseň „spojuje rostoucí technologickou izolaci se ztrátou psaní dopisů, odtržením od politiky k slávě celebrit, neúspěšnými sny k úpadku společnosti, poučením od katastrofy až po valorizaci války a konečnému selhání lidstva“. Článek rovněž identifikuje prvky seznam skladeb, odkazy na Henry Timrod "" Do zajetí sovy "a do Óda na řeckém urně ve slovech písně.[16] Píseň byla hudebně porovnána s díly Robert Wyatt.[17]

Umělecká díla

Obal alba obsahuje fotografii havajského lávového proudu vstupujícího do vody. Záběr pořídí „trubku“ lámající se vlny fotograf CJ Kale, který byl zhruba 6 metrů od místa, kde láva vstupovala do vody.[18]

Uvolnění

Sám vydaný 1. března 2013, album bylo společně distribuováno Waterfront Records.[19][20] Liddiard citoval známky Nahrávky ATP „bezprostřední finanční kolaps jako důvod jejich rozhodnutí vydat album sami.[3] „Oficiální filmový klip“ k titulní skladbě vyrobený ve spolupráci s Amiel Courtin-Wilson, byl propuštěn prostřednictvím oficiálního kanálu kapely (nyní Tropical Fuck Storm Records) dne 4. září 2013.[21]

Recepce

Kritický

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Velký problém4/5 hvězdiček[22]
Zkoušející4/5 hvězdiček[23]
OndaRock7.5/10[17]
Sputnikmusic4,5 / 5 hvězdiček[9]

Vidím mořské řasy byl nadšeně přijat australským tiskem. Rychlejší napsal: "Vidím mořské řasy často se cítí méně jako rockové album a spíše jako dementní filmová hudba “.[24] Andrew McMillen napsal, že „zachycuje jedinečnou skupinu ve scintilační formě a přináší další ohromující sbírku písní.“[13] Psaní pro Lotova žena Nick Reid ocenil lyričnost alba a nazval ji „silou, s níž je třeba počítat“.[25] „Zatímco polemici levice a pravice pokračují v ostřelování příležitostných výstřelů v doutnajících australských historických válkách,“ poznamenává Patrick Emery Sydney Morning Herald „Sociologický příběh Dronů“ na Vidím mořské řasy „zůstává postrádající ideologické předstírání a je bohatý na zobrazení vrozených chyb lidstva.“[26]

Po svém vydání album získalo také velmi pozitivní recenze z několika mezinárodních zdrojů. Sputnikmusic napsal, že album "předvádí The Drones na jejich tvůrčím vrcholu. Všech osm skladeb je pečlivě strukturovaných a poskytuje vynikající kulisu pro oslnivou poezii Liddiard."[9] Quietus napsal, že skupina „nikdy nezněla tak dobře“.[10] Jorge Salas, psaní pro španělský časopis Muzikalia, ocenil album jako nejlepší dron za poslední roky a nazval „Proč napsat dopis, který nikdy neposíláte“ doposud nejkrásnější skladbou kapely.[19] Italský web OndaRock poznamenal soulad kapely s vydáním alba a ocenil její texturnější a dynamičtější hudbu.[17] Na konci roku zaokrouhlil Darren Levin z Opatrovník napsal, že kapela, vedle "Aussie rock oddaní stoupenci", jako je Adalita a Nick Cave and the Bad Seeds „Vydali skvělé záznamy v roce 2013. (Samozřejmě, že to udělali.)“ Pokračoval v psaní: „Zejména drony neustále hledají nové způsoby, jak být drony. Nově nalezená záliba frontmana Garetha Liddiarda v ruských klasických skladatelích vzala drama na Vidím mořské řasy na jinou úroveň, stejně jako přidání klavíristy Steva Hesketha do jejich sestavy. “[27]

Ocenění

V roce 2013 bylo album nominováno na Cena J. který určuje národní alternativní rozhlasová stanice Triple J.[28] Vidím mořské řasy byl také nominován na cenu ARIA 2013 za rockové album roku.[29]

Ocenění

Album získalo ohlas z různých zdrojů v rodné zemi i mimo ni. Více než 100 autorů z Hudba web zařadil album na první místo v seznamu „20 nejlepších australských alb roku 2013“.[30]

VydáníZeměOceněníHodnost
The Needle DropNÁSTop 50 alb roku 201342[31]
SputnikmusicNÁSTop 50 alb roku 201325[32]
FlavorwireNÁS25 oblíbených alb Flavorwire z roku 20131[33]
BuzzfeedNÁSNejlepší australská alba roku 2013-[34]
HudbaAustrálie20 nejlepších australských alb roku 20131[30]
RychlejšíAustrálieTop 50 alb roku 20136[24]
Sydney ráno HeraldAustrálieNejlepší hudba roku: Daft Punk, Lorde a třída 20132[35]
SYN MediaAustrálieRok v recenzi: Top 10 + 2 alba roku 20137[36]
OpatrovníkSpojené království10 nejlepších australských alb roku 20133[37]
MuzikaliaŠpanělskoNejlepší mezinárodní alba roku 201324[38]
Utopen ve zvukuSpojené královstvíZtracená alba 2000–2015-[20]

Dědictví

Rok po jeho vydání, Drobné mixovací pásky nazval Liddiard „největším textařem, který v současnosti pracuje v idiomu kytarové hudby (nezpochybnitelný)“, přičemž album nazval „životně důležitým“ a „jedním z nejlepších rockových alb této rodící se dekády“.[11] Stereo žhavé uhlíky Časopis ji zařadil na seznam 100 nejlepších alb, která byla vydána v letech 2010 až 2014.[39] V roce 2016 Andrew Harrison z Utopen ve zvuku nazval jej „temným koněm pro jedno z nejlepších alb posledních pěti let“.[40] V roce 2019 Časopis NARC nazval album „originálním albem uchazeče o desetiletí“,[41] zatímco Soundblab ji zařadil na 12. místo v seznamu „25 základních alb z australského metra“.[42] Později téhož roku španělský hudební časopis Hipersónica zahrnovali album na svůj seznam 101 nejlepších mezinárodních alb desetiletí a nazvali ho kapelou Daydream Nation.[43] V eseji o albu shromážděné v Antologie australských alb: Kritické závazky (publikováno v roce 2020), Adam Trainer píše:[3]

Vidím mořské řasy je v australské rockové hudbě významným okamžikem, a to nejen pro její odmítnutí hrát podle pravidel psaní písní, jak je dáno tradicí australské tvorby písní založenou na těžkých problémech, ale také pro strohý, krásný a často hrozivý způsob, jakým rámuje a komentuje kulturně specifický okamžik. Nejpozoruhodnější je, že toho dosahuje prostřednictvím jazyka, který mluví globálně použitelnými tématy. Při rozšiřování svého kulturně specifického okamžiku za účelem zvýraznění širších myšlenek Vidím mořské řasy předpokládá, že australská hudba může být politická, aniž by byla farní.

Píseň „How to See Through Fog“ byla použita v televizním filmu Psanec Michael Howe.[44] Duchová sezóna označil za jedno ze svých pěti oblíbených alb roku, přičemž Gavin Miller běduje nad tím, že šlo „pod radar mnoha lidí [...], protože v současné době předstihují přibližně 99% rockových kapel. "[45] Kirin J. Callinan krytý "Příkop, do kterého můžete stát" živě během Hudební ceny APRA roku 2014.[46] Ruská skupina La Lettre a Camus na svém EP z roku 2014 uvedla „Proč napsat dopis, který nikdy neposíláte“ pod názvem „Dopis, který nikdy neposílám“ Исчезнувшие IV.[47] Dale Tanner z Ocean Grove uvedl titulní skladbu alba jako oblíbenou a vzpomněl si, že mu při prvním poslechu v rádiu způsobil „zimnici“.[48]

Seznam skladeb

Všechny skladby píše Gareth Liddiard.

Ne.TitulDélka
1.„Vidím mořské řasy“8:34
2.„Jak vidět skrz mlhu“4:12
3.„Zabijou tě“6:06
4.„Příkop, ve kterém můžete stát“4:23
5."Devět očí"7:12
6.„Šedý vůdce“6:15
7."Laika"6:20
8.„Proč napsat dopis, který nikdy nepošlete“9:17
Celková délka:52:21

Personál

Veškeré informace o personálu jsou z poznámek k nahrávce alba.

Kapela

Výroba

  • Gareth Liddiard & Burke Reid - nahrávání, mixování
  • John Roberto - mastering

Grafy

Graf (2013)Vrchol
pozice
Australská alba (ÁRIE )[49]18

Reference

  1. ^ A b C d E „Zvuk autonehody“.
  2. ^ Drones. „Vidím mořské řasy“. Waterfront Records. Citováno 8. června 2008.
  3. ^ A b C Stratton, Jon; Dale, Jon; Mitchell, Tony (9. ledna 2020). Antologie australských alb: Kritické závazky. ISBN  9781501339882. Citováno 12. března 2020.
  4. ^ [1]
  5. ^ "The Quietus | Recenze | Drones". Quietus.
  6. ^ "neshoda". nesoulad.
  7. ^ „The Drones: Feelin Kinda Free - recenze alba“. 5. března 2016.
  8. ^ Simon Sweetman (4. června 2013). "The Drones: I See Seaweed". offthetracks.nz. Citováno 19. dubna 2020. Je tu také surovost časných záznamů PJ Harvey [...]
  9. ^ A b C d E F G „The Drones - I See Seaweed (album review) - Sputnikmusic“. www.sputnikmusic.com.
  10. ^ A b C d E F „The Quietus - Recenze - Drones“. Quietus.
  11. ^ A b C „DeLorean: The Drones - I See Seaweed (2013)“. Drobné mixovací pásky.
  12. ^ A b C "The Drones: I See Seaweed". Beat Magazine.
  13. ^ A b C d E „Recenze alba Rolling Stone: The Drones - 'I See Seaweed', březen 2013“.
  14. ^ A b C d „Drones - I See Seaweed“. 8. března 2013.
  15. ^ „TheVine - Drones:„ Nejsem závislý na lásce “- Život a popkultura, rozmotané“. 17. prosince 2013. Archivovány od originál dne 17. prosince 2013.
  16. ^ „Drones a anatomie dlouhé písně“. Mixdown.
  17. ^ A b C Silvio Pizzica (20. března 2013). „Drones - I See Seaweed“. OndaRock. Citováno 11. března 2020.
  18. ^ Kale, CJ; Selway, Nick (4. dubna 2011). „First Lava Tube“. Lávové světelné galerie. Archivovány od originál dne 9. února 2019. Citováno 13. srpna 2020.
  19. ^ A b Jorge Salas (7. dubna 2013). „Drones - I See Seaweed (Waterfront Records)“. Citováno 12. března 2020.
  20. ^ A b „Lost Albums 2000-2015“. DrownedInSound.
  21. ^ Tropical Fuck Storm Records (4. září 2013). „The Drones - I See Seaweed Official Film Clip“ - přes YouTube.
  22. ^ „Vidím mořské řasy“. Velký problém.
  23. ^ „CD Review: The Drones“. 7. března 2013.
  24. ^ A b „FL's 50 nejlepších alb roku 2013“. Rychleji hlasitěji. Faster Louder Pty Ltd. 3. prosince 2013. Archivovány od originál dne 13. listopadu 2014. Citováno 4. prosince 2013.
  25. ^ „Recenze alba: Vidím mořské řasy“. 29. března 2013.
  26. ^ Emery, Patrick (28. února 2013). „Vidím mořské řasy“. The Sydney Morning Herald.
  27. ^ Levin, Darren (12. prosince 2013). „Australská hudba v roce 2013: ročník“ - přes www.theguardian.com.
  28. ^ „The Drones - I See Seaweed | J Awards 2013“. Australian Broadcasting Corporation. Citováno 29. června 2019.
  29. ^ „Ceny AIA“. ariaawards.com.au. Citováno 29. června 2019.
  30. ^ A b Dan Condon. „20 nejlepších australských alb roku 2013“. TheMusic.com.au. Street Press Australia Pty Ltd. Citováno 23. prosince 2013.
  31. ^ „Top 50 alb Needle Drop z roku 2013“. AOTY. Citováno 10. května 2020. Na posledním vydání Drones skupina pracuje s některými ze svých nejdelších a nejemotivnějších skladeb.
  32. ^ "Sputnikmusic - 50 nejlepších alb zaměstnanců roku 2013: 50 - 31« blog zaměstnanců ".
  33. ^ „Flavorwire má 25 oblíbených alb roku 2013“. 11. prosince 2013.
  34. ^ Brad Esposito (30. prosince 2013). „The Very Best Australian Albums of 2013“. Buzzfeed. Citováno 26. června 2020.
  35. ^ „Nejlepší hudba roku: Daft Punk, Lorde a třída roku 2013“. The Sydney Morning Herald. 19. prosince 2013.
  36. ^ „PŘEHLED ROKU: TOP 10 + 2 ALB V ROCE 2013“. SYN Media. 18. prosince 2013. Citováno 26. června 2020.
  37. ^ „10 nejlepších australských alb roku 2013“. Opatrovník. 17. prosince 2013.
  38. ^ [2]
  39. ^ „Dosud 100 nejlepších alb Stereo Embers této dekády ...“ 20. srpna 2014.
  40. ^ „Recenze alba: Drones - Feelin Kinda Free“. DrownedInSound.
  41. ^ "Zprávy: Tropical Fuck Storm @ Cobalt Studios | NARC. | Spolehlivě informovaní | Zprávy o hudbě a výtvarném umění pro Newcastle a severovýchod". narcmagazine.com.
  42. ^ „25 ZÁKLADNÍCH ALB Z AUSTRÁLSKÉHO PODZEMÍ“. Soundblab. 10. dubna 2019. Citováno 26. června 2020.
  43. ^ „Los 101 mejores discos internacionales de la década de los 2010s“. Časopis Hipersónica. 21. listopadu 2019. Citováno 10. května 2020.
  44. ^ [3]
  45. ^ 600581112. „Pět oblíbených alb našich oblíbených hudebníků roku 2013“. DrownedInSound.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  46. ^ AMCOS, APRA. „Hudební ceny APRA za rok 2014“. apraamcos.com.au.
  47. ^ „LLAC * - Исчезнувшие IV“. Diskotéky.
  48. ^ „Get in the Van: Ocean Grove // ​​A Selection of Oddworld Favorites“. Hysteria Mag. 27. února 2020. Citováno 10. května 2020. Seznámil jsem se s Garethem Liddiardem a The Drones poté, co mi přítel podal jeho sólovou nahrávku Velký turista [sic]. Nikdy jsem nic takového neslyšel, zvlášť když to byl jen jeden muž a jeho kytara praskajícím ohněm. Když jsem poprvé slyšel tuto píseň v rádiu, i když jsem ji upravil v rádiu, byl jsem úplně zasažen - zimnice po celém těle. Strašidelně strašidelné verše, které čelně narážejí na rozbitou, apokalyptickou kakofonii Země, jak Gareth řve: „No, není to tak?“ Celý kurz získáte celý třikrát, než se vydá za ikonický tón písně Liddiard na kytaru. Stejně jako rocková hvězda jako básník, Liddiardovy vokály jsou nepříjemné a rozhodně ne hezké, ale právě proto ho miluji.
  49. ^ "australian-charts.com - Drones - I See Seaweed". australian-charts.com.

externí odkazy