Gala Mill - Gala Mill

Gala Mill
Studiové album podle Drones
Uvolněno	2. září 2006 (Austrálie) 8. října 2006 (SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ)
Nahráno	13. - 19. března 2005
Místo	Gala farma (Cranbrook, Tasmánie )
Žánr	Garážová skála[1] folk rock[2] punk blues[3] post punk[4]
Délka	54:51
Označení	Nahrávky ATP Shock Records
Výrobce	Aaron Cupples Gareth Liddiard
Drones chronologie
Millerova dcera (2005) Gala Mill (2006) Žít ve vesmírné zemi (2006)

Gala Mill je třetí studiové album australské kapely Drones, který byl vydán v září 2006. Zaznamenán v opuštěném mlýně v Tasmánie, bylo to jejich poslední album, na kterém se objevil zakládající člen Rui Pereira^[5] a první, kdo má na bicích Mike Nogu. Hudba, díky níž je „epický skok za hranice garážová skála ", přidává vlivy z folk rock a současný lid hudbu k jejich obvyklým punk blues styl. Gareth Liddiard Texty alba jsou soustředěny více na australské texty koloniální a nedávná historie, evidentní ve skladbách jako „Jezebel“, „Words From The Executioner To Alexander Pearce“ a „Sixteen Straws“.

Stejně jako jeho předchůdce, album získalo ohlas u kritiků ze zdrojů v Austrálii i mimo ni, přičemž většina z nich se soustředila na surový hudební styl alba a Liddiardovu temnou lyriku. Bylo to také jejich první album, které se dostalo do top 100 ARIA grafy & jejich druhý být nominován na Australská hudební cena.^[6] V roce 2010, Gala Mill byl uveden jako jeden z 100 nejlepších australských alb všech dob, zatímco o rok později by ji současníci a „průmysloví odborníci“ zvolili jako 19. nejlepší australské album všech dob.

Pozadí

Umístění

Album bylo nahráno v mlýně na izolovaném 10 000 akrech (40 km)²) farma na Tasmánie Východního pobřeží. Mezi stopami je slyšet štěkání psů a zpěv ptáků a historie ostrova je v písních silně zmiňována.^[2] Místo bylo zajištěno prostřednictvím přítele bubeníka (a tasmánského rodáka) sestry Mikea Nogy a bylo postaveno odsouzenými v roce 1842.^[7]

Zpěvák Gareth Liddiard popsal jejich výběr,

„Chtěli jsme jít někam zajímavě, abychom se vyhnuli nudnému starému studiu. Studia se mohou cítit jako nemocnice pro nemocné kapely. A akusticky, nahrávání alba, kde jsme hráli, hrálo velkou roli v tom, jak to nakonec znělo.“^[8]

Basistka Fiona Kitschin rozšířena,

„Rodina, která vlastní farmu a mlýn, je tam od 40. let 18. století. Je to nádherné. Kolem toho jsou všechny tyto sady, poblíž potok, do kterého se dá plavat ... a má to být strašidelné. Zřejmě přijde žena nahoře do ložnice a pláče. Ačkoli jsme nikdy nic neviděli. Pravděpodobně by to byl lepší příběh, kdybychom měli. “^[8]

Záznam

Album bylo nahráno uživatelem Aaron Cupples, „dobrý přítel“ Liddiardu. Připomněl, že skupina chtěla „poctivý a nezúčastněný“ zvuk podobný Neil Young je Dnes je ta noc: "Chtěl jsem, aby [...] 'nezakryl' proces nahrávání před posluchačem [...] všechny rozevírací seznamy a rozevírací seznamy jsou všechny rozloženy na holé místo." Vzpomněl si na prolínání 2 minuty do skladby „Jsem tady“ pro uvedení nové kytary, kterou zmenšil, aby to znělo, jako objem bobtnat že můžete dělat na kytaru s knoflíkem hlasitosti ". Kapela také strávila spoustu času„ umístěním bicích na správné místo, aby zněly dobře ", což skončilo uprostřed místnosti a zapůjčilo nahrávky" spousta nízký konec Zasedání, smíchaná na pásku, měla podobně „přímý“ proces míchání, bez č komprese se používá a plug-in reverb být používán střídmě. Míchání, provedené rok po zaznamenání relací, bylo dokončeno ve „dvoudenní pauze“.^[7]

Obsah

Kresby, podle Thomas Bock, tváře Alexander Pearce po jeho popravě.

„Jezebel“, „pomalý, rozvířený osmiminutový otvírák [...] se stočil, aby se každou chvíli uvolnil“, pojednává o tématech jako „smrt novináře Daniel Pearl na Středním východě, jaderné zkoušky v australské vlasti, a masakr to je v historii Aussie nechvalně známé “.^[4] Trať byla popsána jako „horská dráha“^[1] a jako „jedna část milostné písně k devíti částem apokalyptické noční můry“ představovat alegorický text.^[3] Trať „Dog-Eared“, představovat slide kytara^[3] byl popsán jako „Neil Young „“Cortez the Killer "zkřížené s Nick Cave je Boatman's Call album „ve kterém“ je druh lásky odhalený [...] tak zranitelný, že se stává hrubým “.^[4] „Ještě pomalejší“ stopa „Teď jsem tady“ pojednává o „drogové závislosti - pozorovat ji, neúčastnit se jí“.^[4] Bernard Zuel píše, že skladba „připomíná intenzivnější okamžiky trifidy."^[9]

Píseň „Words from the Executioner to Alexander Pearce“, „první ze dvou eposů, které se ponoří na jatka, která byla australskou raná historie "^[3] Reference Alexander Pearce - trestanec, který unikl Trestné vyrovnání Sarah Island v roce 1822 na sedmi odsouzených na západním pobřeží Tasmánie.^[10] Byl popraven v červenci 1824 po odsouzení kanibalismu během pokusů o útěk.^[10] V písni „Liddiard obývá katovu mysl pro diskusi o vině, empatii, zkušenostech, odpuštění a žárlivosti. “^[1] „I Don't Ever Want To Change“, „nejrychlejší a nejskvělejší číslo“ na albu s „mutantem“ Chuck Berry vodítka a riffy s otevřeným akordem ", obsahuje texty, které" vyprávějí [příběh] depresivního obchodníka, který spaluje své podnikání za peníze z pojištění "^[3] ve „pokusu o komunitu s přírodou“.^[1] „Work For Me“ je vůbec první skladba Drones, na které zpívá Fiona Kitschin v hlavních vokálech.^[11] „I Looked Down the Line and I Wondered“ má svůj název z písně od Sestra Rosetta Tharpe.^[11] „Are You Leaving For The Country“ je přebal písně Richarda Tuckera, kterou si oblíbila jeho manželka Karen Dalton.^[11]

Album uzavírá „Sixteen Straws“, což je druhá nejdelší studiová nahrávka skupiny do dnešního dne (poMěsto „). První verš je pozvednut z tradiční písně,“Moreton Bay ".^[1] Podle poznámek k nahrávce: „Aby se zabránilo zatracení sebevraždou, skupiny katolík trestanci by kreslit brčka „Dlouhý a krátký rozhodl o zesnulém a jeho vrahovi.“ Píseň „pečlivě vykresluje scénu v koloniální Austrálii, podpořenou jen slabým zvukem kytar, harmonikou a [Garethovým] vlastním plivnutím“.^[1] Říkalo se tomu „Mistrovský tah Dronů“ [...], který je výjimečnou stopou Gala Mill [...] příběh mužů, kteří byli nuceni se navzájem zabíjet, aby se zachránili ", přičemž jeho příběh je srovnáván s Návrh.^[12]

Uvolnění

Album vyšlo v Austrálii dne CD přes Shock Records.^[13] Nahrávky ATP vydal album dne dvojitá LP a digipak ve Velké Británii a USA (první byl vydán pouze ve Velké Británii).^[14][15] Bylo vydáno ve Velké Británii dne 8. října 2006. A hudební video (první kapela) byla vyrobena pro skladbu „Jezebel“ a vydána dne Youtube. Popsal to Vodnářský týdeník jako „apokalyptický [...] šustící většinou starý černobílý film poznamenán mučením, tresty a válečným útiskem.“^[16]

Recepce

Profesionální hodnocení

Souhrnné skóre
Zdroj	Hodnocení
Metakritický	87/100[22]
Zkontrolujte skóre
Zdroj	Hodnocení
Veškerá muzika	[4]
Kontaktujte hudbu	[21]
Utopen ve zvuku	8/10[12]
Gigwise	[3]
Mojo	[18]
Ox-Fanzine	10/10[17]
Pitchfork Media	8.4/10[1]
Skinny	[20]
Roztočit	[19]
Drobné mixovací pásky	[2]

Národní

Gala Mill obdržel pozitivní recenze od australského tisku. Jeff Glorfeld z Věk napsal, že „[Kapela] vytvořila další [album], ještě lepší, hutnější, napjatější [...] a přesto - šílené?“ a chválil Liddiardovy texty.^[23] Bernard Zuel z Sydney Morning Herald napsal, že Liddiardovo „uchopení temné vize je naprosto přesvědčivé, divoké a poetické, v těchto částech neviditelné od dob, kdy Nick Cave sloučeny Flannery O'Connor a Starý zákon zatímco brzy Špatné semena propustit pekelné psy “, ačkoli„ podhodnocená majestátnost “jejich hudby je odlišuje od ostatních podobně ovlivněných kapel.^[24]

Mezinárodní

Album obdrželo Metakritický skóre 87, což na základě 6 recenzí znamená „univerzální uznání“.^[22] Seth K. z Drobné mixovací pásky napsal, že „pokora [na tomto albu] vládne a co dělá Gala Mill tak působivé je, jak The Drones nosí své emoce na rukávech a jak přirozeně se vše rozlévá “, říká Liddiard„ vášnivě agresivní “a porovnává ho s„ vypravěčem “jako Nick Cave a Bob Dylan. Popsal kapelu jako „radikály, vlastence a milence, vše v jednom.“^[2] Brandon Stosuy z Pitchfork Media napsal to Gala Mill shledává „výrobce kapel epickým skokem za garážovým rockem, který dává Garethovi Liddiardovi prostor k roztočení jeho temných, gramotných historek bohatých přízí.“ Svou recenzi zakončil napsáním: „New Jersey má Springsteen, Minneapolis, Craig Finn a Liddiardův malířský smysl pro místo a národ je stejně vzrušující. Máte pocit, že by mohl nakopnout Bosse i Finna do zadku. “^[1] Tom Gilhespy z Gigwise nazval jej „vražedným zázrakem“ a „sebevědomým australským albem v letech [...] také jedním z nejdůležitějších“.^[3] Mike Rea z Kontaktujte hudbu nazval to „vynikající věcí. [...] Swaggering Kameny -y rockový pocit v kombinaci se syrovým a uvolněným bluesovým nepořádkem a momenty pozoruhodné krásy, The Drones jsou schopni dělat skvělou hudbu, jejíž drsné hrany nezůstanou jen tak, jsou aktivně přijaty a postaveny dopředu a do středu. “Porovnal také kapela příznivě Bestie z Bourbonu na závěr: „Existuje velký smysl pro meditativní, napjatý a elementární rock. Gala Mill je vynikající vizitkou pro to, co může být nejlepší kapelou Oz.“^[21]

Smíšená recenze pochází od Ali Maloney z Skinny, který naznačil, že album vydělává na tehdejším úspěchu Návrh prostřednictvím svého zvuku a textů to sarkasticky popsal jako „[o] strašidelná skála mísy na prach pro ty dny, kdy jsem seděl na kládě, whigoval whisky a pil z fazole.“^[20] Psaní pro Vymytý mozek, John Kealy to nazval „solidním vydáním s několika velmi silnými písněmi, na které by měla být skupina hrdá, ale obávám se, že stále čekám na produkci svého mistrovského díla The Drones.“ Kritizoval některé písně jako „trochu přetížené“ a také album nepříznivě porovnal s živými vystoupeními kapely: „With Gala Mill Dronové stále nezachytili surovost a sílu své živé show. Je frustrující poslouchat jejich studiové výstupy poté, co jste je poprvé zažili v mase. Fly-on-the-wall přestávky kapely mluvící ve studiu (které se stávají strašně otravnými) naznačují nezasvěceným, že to je to, co zní The Drones, když jen opásají píseň, ale není. Když se CD přehrává, reproduktory by se měly tát, bohužel se jen mírně zahřívají. “^[25] Zvolat! 's Dimitri Nasrallah to nazval „[hodným“ pokračováním roku 2006 po skvělém albu z roku 2005, ale těm novým v kapele se doporučuje začít v Počkej dlouho."^[26]

Ocenění

Album bylo nominováno na rok 2006 Australská hudební cena - druhý rok po sobě, kdy byla skupina nominována, s Počkejte dlouho u řeky a těla vašich nepřátel se budou vznášet vítězství v předchozím roce - ale prohrál s Augie March je Moo, ty Bloody Choir. Byli také nominováni za nejvýznamnějšího nového nezávislého umělce na zahajovacím festivalu AIR (Australian Independent Record Labels Association ) Ocenění v žebříčku.^[27]

Dědictví

Ocenění

V říjnu 2010 Gala Mill byl uveden v knize na 21. místě, 100 nejlepších australských alb.^[29] V anketě pořádané uživatelem Triple J v roce 2011, kdy „někteří z nejlepších hudebníků a odborníků v tomto odvětví [byli požádáni] o jejich oblíbená australská alba všech dob“, Gala Mill byl zvolen # 19 ze 100 záznamů.^[30] V roce 2014 byla skladba „Sixteen Straws“ zařazena do skupiny Flavorwire na jejich seznamu „50 nejlepších zavírání skladeb v historii“.^[31]

Academia

Velitel Logan je uveden v textech k „Sixteen Straws“.

Dvě písně z alba - „Words from the Executioner to Alexander Pearce“ a „Sixteen Straws“ (vedle „The Radicalisation of D“ ze sólového alba Liddiarda Podivný turista ) - byli vybráni jako předmět výzkumné práce s názvem Joseph Cummins Souostroví odsouzených a cizinců: Píseň dronů a Gareth Liddiard. Publikoval v Jižní v roce 2012 se v příspěvku tvrdí, že tyto písně „provádějí přemapování prostoru Australský koloniální trestanec mýtus [...] formování a kartografie který rozšiřuje rozsah mýtu za hranice australského kontinentu a umisťuje jej do globálního světa karcerální souostroví. Bohatá žíla historického a mýtického materiálu v písních umožňuje zkoumat souvislosti mezi minulostí australské koloniální historie a současností globálních imperialismus. “V této souvislosti shledává popravčího z„ Slov od popravčího po Alexandra Pearce “,„ který věnuje zvláštní pozornost tomu, co považuje za pokrytectví kaplan, zde se ukázalo jako metonym koloniální společnosti. “Jeho závěrečná slova„ také podle kata označuje [podle] komplexní prostorové figurace [:], Pearce je doma v exilu. První řádek posledního odstavce „měli jsme se setkat“ navíc naznačuje, že Pearce je také předurčen k setkání s katem, a proto je Pearce v jistém smyslu doma na lešení, mašinérii smrti. “ „Šestnáct slámy“ „přebírá prostorové obavy slov„ Words “a přesouvá je do Moreton Bay, zaměřuje se na další aspekt nepříjemné odlišnosti zkušeností odsouzených. [...] Prostřednictvím pěti veršů píseň vypráví o krutosti a brutalitě koloniálního trestní systém pochmurné zoufalství odsouzených, kteří se pokoušejí uniknout ze života bídy a násilí na hranicích zahrnujícího překvapivý útok místních domorodců na nechvalně známé Velitel Logan. Toto obrácení normálního řádu věcí přirovnává život k nevýznamným „stéblům“ názvu písně, což je příkladem způsobu, jakým byl prostor transformován karcerálními a koloniálními systémy moci. “„ Při znovuobjevení a rozšíření „Moreton Bay“ jako „Šestnáct slámy,“ píše, „Drony znovu zapsali exilovou krajinu z devatenáctého století a otevřeli tak jinakost v příběhu odsouzeného. “^[32]

Seznam skladeb

Všechny skladby jsou psány The Drones^[15] pokud není uvedeno jinak.

Gala Mill UK vydání

Všechny skladby napsané The Drones, pokud není uvedeno jinak:^[15]

Personál

Upraveno z poznámek k nahrávce:

• Fiona Kitschin - basa, xylofon, zpěv, zpěv (dráha 6), perkuse
• Michael Noga - bicí, harmonika, zpěv
• Rui Pereira - kytara, zpěv
• Gareth Liddiard - zpěv, kytara, melodeon, nahrávání, aranžmá strun

Další kredity

Grafy

Reference

externí odkazy

• Oficiální videoklip k písni „Jezebel“