Historie grafického designu - History of graphic design

Grafický design je praxe kombinování textu s obrázky a koncepty, nejčastěji pro reklamy, publikace nebo webové stránky. Historie grafického designu je často vysledována od počátku tisk pohyblivého typu v 15. století lze ještě dřívější vývoj a technologie související s psaním a tiskem považovat za součást delší historie sdělení.[1]

Psaní

  • The Lantingji Xu, Předmluva k Básně složené v pavilonu orchidejí je nejslavnější dílo čínského kaligrafa Wang Xizhi, vytvořené v roce 353.[2]

  • Scribeův cvičební tablet s hieratickým textem na dřevě, týkající se vlády dynastie XVIII Amenhotep I., c. 1514-1493 před naším letopočtem. Text je výňatek z Pokyny z Amenemhat II (Dynastie XII) a zní: „Buďte ve střehu před všemi, kdo jsou vám podřízeni ... Věřte žádnému bratrovi, neznáte žádného přítele, nedělejte žádné intimní vztahy.“

  • Čínský tradiční titulní epilog, který napsal Wen Zhengming v Ni Zan portrét od uživatele Qiu Ying.(1470–1559)

  • The Papyrus Ani je verze Kniha mrtvých pro písaře Ani. Tato dálniční známka (malá scéna, která ilustruje text) je kapitolou, která nenechala Ani srdce vytvořit odpor proti němu v Boží doméně.[3]

Středověký

Středověký náboženský osvětlené rukopisy kombinovat text a obrázky. Mezi těmito knihami jsou Gospelové knihy z Ostrovní umění, vytvořené v klášterech britské ostrovy. Grafika v těchto knihách odráží vliv Zvířecí styl spojené s „barbar "národy severní Evropy, s velkým využitím prokládaný a geometrické dekorace.

Korán

V islámských zemích byla kaligrafie posvátným aspektem svaté knihy islámu Korán. Muslimští písaři používali k psaní a kreslení černý inkoust a zlatý papír pomocí šikmé abecedy zvané Kuffi nebo Kufi. Takové spisy se objevily v 8. století a dosáhly svého vrcholu v 10. století. Později byly za účelem zkrášlení knihy přidány ozdoby okrajů stránek, zobrazující celou řadu grafických technik. Ve 12. století byla vynalezena abeceda Naskh; místo lomených čar Kufiho skriptu obsahoval křivky. Další styly, jako Mohaghegh, Reyhan, Sols, Reghaa a Toghii, se objevily později.[4]

  • Stránka z perského Koránu v 11. století.

  • Grafika v egyptském Koránu 9. nebo 10. století.

  • Íránský Korán 15. století nalezený v Uzbekistánu.

  • Korán s Kuffiho abecedou 12. století.

Kaligrafie

  • Bylo navrženo, že kaligrafie dodává textu mystickou dimenzi. Zdá se, že taková mystika je v souladu s pocitem, který se náboženský text snaží vyjádřit. Mnoho náboženských textů se proto objevilo v kaligrafických vydáních, aby u čtenáře vyvolaly duchovní pocit.[Citace je zapotřebí ]

  • Umění kaligrafie v Číně sahá až do roku 2000 př. N. L. Čínská kaligrafie byla použita ke komunikaci filozofických myšlenek Konfucius a Sto myšlenkových směrů (諸子 百家; zhūzǐ bǎijiā ")[5]

  • Kaligrafie vstoupila do Japonska z Číny ve 3. století př. N. L. Během státních válek. Japonci psali kaligrafii haiku na dekorativní bannery.

Hrací karty

Předpokládá se, že hrací karty byly vynalezeny v Číně.[6] Čínské hrací karty, jak dnes chápeme tento termín, pochází z doby nejméně 1294, kdy byl zjevně chycen Yen Sengzhu a Zheng Pig-Dog En-čou (v moderní Shandong Provincie).[7] Karty vstoupily do Evropy z islámské říše.[8] První autentické odkazy na hrací karty v Evropě pocházejí z roku 1377.[9] Evropa změnila islámské symboly, jako jsou šavle a šálky, na grafická znázornění králů, královen, rytířů a šašek. Různé evropské země přijaly různé systémy obleků. Například některé italské, španělské a německé balíčky karet ani dnes nemají královny.[10][11][12] V průběhu 15. století zavedli němečtí tiskaři techniku ​​výroby dřevěných bloků na výrobu hracích karet. Nižší výrobní náklady umožnily rychlý export tištěných hracích karet do celé Evropy. Další významnou novinkou ve výrobě hracích karet byla v 16. století náhrada tiskařského dřeva a ruční barvení gravírováním do měděných desek. Hromadný tisk hracích karet přinesl revoluci zavedením barevné litografie na počátku 19. století.[13]

  • Toto jsou návrhy karet z Mamluk Egyptský sultanát. C. 1500. Podle pasáže v Ibn Taghri Birdi HISTORIE EGYPTU, 1382-1469 n.l., budoucí sultán al-Malik al-Mu'ayyad vyhrál velkou částku peněz ve hře karet.[14] V islámské říši byly hracími kartami mince, poháry, meče a pólové hole.

  • Němci představili tisk dřevěných bloků


Sdělení

  • Mnoho lékařských organizací používá Asklépiova hůl jako jejich logo, protože symbolizuje léčivé umění. Tento druh znamení se nazývá piktogram[15][16] Hlavní výhodou piktogramu je, že člověk nemusí být schopen číst nebo rozumět určitému jazyku, aby mohl rozumět informacím, které sděluje.[17]

  • Toto je švédská dopravní značka pro žádná parkovací zóna . Červený kruh s diagonální čárou prochází myšlenkou „Nepovoleno“ a nazývá se ideogram.

A rébus (latinský: "by things") je druh slovní hádanky, která používá obrázky k reprezentaci slov nebo částí slov, například "T, 4,2" místo "čaj pro dva". V roce 1977 Stát New York Bylo přijato ministerstvo obchodu Milton Glaser, produktivní grafik, který pracuje na marketingové kampani pro stát New York. Společnost Glaser vytvořila tuto ikonu ve stylu rebusu, která se stala velkým úspěchem a prodává se roky.[18][19] Rebus hraje důležitou roli při tvorbě abeced.

Heraldika

Heraldika je praxe navrhování a zobrazování erb a heraldický odznak a je poměrně běžná mezi všemi národy. Například Římané používali jako svůj erb orlici, Francouzi Fleur de Lis a Peršané znak svého boha Ahury Mazdy. Historicky to bylo různě popsáno jako „zkratka historie“[20] a „květinový okraj v zahradě historie.“.[21] Pochází z germánské směsi * harja-waldaz„velitel armády“.[22] Počátky heraldiky spočívají v potřebě rozlišovat účastníky boje, když jejich tváře skrývá železo a ocel přilby.[23] Nakonec se formální systém pravidel vyvinul do stále složitějších forem heraldiky.[24]

  • Toto je císařský erb Karel V., císař svaté říše římské. Od doby Otto Veliký dále si různí němečtí knížata zvolili jednoho ze svých vrstevníků za krále Němců, poté byl papežem korunován za císaře. Posledním císařem korunovaným papežem byl Karel V.; všichni císaři po něm byli technicky zvolení císaři, ale všeobecně se jim říkalo císař.

  • Tento erb Albert Švédska. Byl švédským králem od roku 1364 a v roce 1384 zdědil vévodský titul Mecklenburg a spojil obě země v personální unii.

  • Jako západní heraldika, japonština mon Původně byly drženy pouze aristokratickými rodinami a byly postupně adaptovány prostými občany. Japonské tradiční formální oblečení obvykle zobrazuje mon nositele. Prostí bez mon často používali to svého patrona nebo organizace, do které patřili. Tento erb Gion Mamori Japonska.

  • To je Bílá růže z Yorku, bílá heraldická růže, která je symbolem rodu Yorků. Původ znaku se tradičně říká zpět Edmund z Langley ve 14. století, první Vévoda z Yorku a zakladatel House of York jako Kadetská větev tehdejšího rozhodnutí Dům Plantagenet.[25] Skutečná symbolika za růží má náboženské konotace, protože představuje Panna Maria, kterému se často říkalo Mystická růže nebeská.[25][26]

Loga a ochranné známky

A ochranná známka je rozlišovací označení nebo indikátor používaný jednotlivcem, společností nebo jiným subjektem k identifikaci jeho produktů nebo služeb a k jejich odlišení od produktů nebo služeb jiných výrobců. Ochranná známka je druh duševního vlastnictví a obvykle jméno, slovo, fráze, logo, symbol, design, obrázek nebo kombinace těchto prvků.[27]

  • Tento grafický design loga Coca-Cola je dílem Franka Masona Robinsona, který jej vytvořil v roce 1885.[28] Tento starý logotyp existuje více než sto let, což lze považovat za měřítko jeho úspěchu. Úspěšný logotyp vytvoří mezi klientely pocit loajality.[29]

  • Google je mladá high-tech společnost a její logotyp vytvořil Ruth Kedar připomíná mondrianský minimalismus. Kedar zdůraznila hravost jejího designu a jeho jednoduchost, která vyvolává iluzi nedesignu. Podle ní „Barvy evokují vzpomínky na dětskou hru, ale obratně se odchylují od striktur barevného kolečka, aby naznačovaly inherentní prvek serendipity plíživý na jakoukoli stránku s výsledky vyhledávání ... Textura a stínování každého písmene se provádí v nenápadným způsobem, jehož výsledkem je zvednutí ze stránky a zároveň její váha a lehkost.[30]

Přeznačkování

Rebranding znamená zůstat relevantní, protože konkurence se zahřívá a prodeje začínají stagnovat. Za takových okolností se společnosti často snaží vdechnout značce nový život prostřednictvím rebrandingu. Myšlenka za tím je, že předpoklady učiněné při založení značky již nemusí platit.[31]

Značení kultury a míru

  • Tato vlajka olympijské hry který navrhl Pierre de Coubertin připomíná divákovi minimalismus Mondriana. Podle Coubertina „Tento design je symbolický; představuje pět kontinentů světa, sjednocených olympismem, zatímco šest barev je těch, které se v současné době objevují na všech národních vlajkách světa.“[32]

Logo Socialistická strana (Francie). Symbol růže představuje; komunita (okvětní lístky květů), socialismus (jeho červená barva), péče o ty, kteří jsou méně schopní konkurovat (křehkost), boj (trny), kulturní život (krása). Historicky se červená růže stala znakem strany v průběhu devadesátých sedmdesátých let. Symbol pěsti byl známkou odporu. Ačkoliv Mitterrand Socialisté proměnili pěst v grafiku s růží.[33]

Světově známý svým logem panda se Švýcarský světový fond pro ochranu přírody (WWF) podílí na mezinárodním úsilí o ochranu ohrožených druhů a jejich stanovišť.[34]

Lékaři bez hranic „Lékaři bez hranic“ je nejlépe známý svými humanitárními projekty ve válkou zničených regionech a rozvojových zemích čelících endemické nemoci. Jejich logo využívající minimalistický přístup vytváří jeho vizuální dopad.[35]

Informační cedule: ISOTYPE

V roce 1921 Otto Neurath Rakouský sociální vědec představil grafický design s cílem usnadnit pochopení různých sociálních a ekonomických trendů prostřednictvím kreativního využití statistických grafů. V roce 1924 se Neurath zasazoval o zřízení Muzea ekonomiky a společnosti, instituce pro veřejné vzdělávání a sociální informace. V květnu 1925 byly veřejnosti zpřístupněny první grafické displeje muzea. Výstava ukázala různé komplikované sociální a ekonomické trendy. Pomocí grafů, které měly být intuitivní a zajímavé, bylo snahou tyto koncepty snadno uchopit. Tento styl prezentace se v té době nazýval vídeňskou metodou, nyní je však známý jako ISOTYP grafy (Mezinárodní systém typografického vzdělávání obrázků).[36]

Otto Neurath (1882–1945) byl nadšencem sociologie. Po získání titulu PhD pracoval na plánování válečné ekonomiky Rakousko-uherská říše. V roce 1919 se však podílel na plánování zcela nového ekonomického systému chaotické a krátkodobé Bavorské sovětské republiky. Navrhl zrušení peněz, ale než to mohlo být provedeno, byla republika krvavě svržena Weimar sociální demokraté. Neurath uprchl do Vídně, kde se stal aktivistou hnutí svépomocných squatterů. Ve dvacátých letech vstoupil do Vídeňský kruh logických pozitivistů, kteří se pokusili vytvořit vědecký základ pro filozofii; a zároveň propagoval grafické metody, které se staly izotypovými a byly zobrazeny v „Muzeu společnosti a ekonomiky“. Utekl z Vídně po rozpadu její sociálně demokratické městské správy v roce 1934. Neurathovy poslední roky strávil v Británii jako poválečný plánovač pro midlandské město Bilston.[37]

Jak tvrdí Lupton: Neurath navrhl „dvě hlavní pravidla pro vytváření slovní zásoby mezinárodních obrazů: redukce, určování stylu jednotlivých znaků; a důslednost, aby skupina znaků vypadala jako ucelený systém“. Redukce znamená nalezení nejjednoduššího výrazu objektu. Například silouette je základní technika redukce. Emuluje stín obrazu bez jakéhokoli lidského zásahu. Jedná se tedy spíše o přírodní obsazení než o kulturní interpretaci. Znamení jako geometrické znázornění reality je rétorickou konotací a praktickou technikou pro mnoho návrhářů symbolů. Martin Krampen navrhl „zjednodušený realismus;“ vyzval designéry, aby „vycházeli ze siluetových fotografií předmětů ... a poté odečtením ... získali silouette piktogramy“.[38]

Gerd Arntz (1900–1988) se narodil v německé rodině obchodníků a výrobců. Byl socio-politický aktivista v Düsseldorf, kde se připojil k hnutí, jehož cílem bylo proměnit Německo v radikálně socialistickou státní formu. Jako revoluční umělec byl Arntz napojen na kolínskou „skupinu progresivních umělců“ (Gruppe progressiver Künstler Köln) a v abstraktních obrazcích na dřevorytech zobrazoval život dělníků a třídní boj. Publikovaný v levicových časopisech si jeho práci všiml Otto Neurath, který pro svou „vídeňskou metodu vizuální statistiky“ potřeboval návrháře piktogramů, které by na první pohled mohly shrnout téma. Neurath pozval mladé umělce, aby v roce 1928 přišli do Vídně a pracovali na dalším rozvoji svého ISOTYPE. Společnost Arntz pro tento systém navrhla přibližně 4000 různých piktogramů a abstrakčních ilustrací.[39]

Neurathovo heslo znělo „slova se dělí, obrazy se spojují“. Mnoho z jeho návrhů spolu s návrhy jeho chráněnce Gerd Arntz byli předchůdci piktogramů, se kterými se nyní setkáváme všude, například muž a žena na dveřích toalety. Jak navrhuje Marina Vishmidt: „Neurathovy piktogramy vděčí modernistické víře, že realita může být změněna kodifikováním - standardizovanými a snadno uchopitelnými šablonami jako revoluce v lidských záležitostech.[40]

Olympijské piktogramy

Loga a piktogramy pro olympijské hry se mění každé čtyři roky a sponzorující město vyvíjí vlastní loga. Piktogramy se poprvé objevily na olympiádě v Londýně v roce 1948. Široce se začaly používat, protože současně sdělovaly zprávu velkému počtu lidí, kteří mluví různými jazyky. Při absenci takových značek na místech, jako je olympijská vesnice, by bylo zapotřebí mnoha písemných značek v různých jazycích, například pro veslování jako; Roning ، Κωπηλασία ، Aviron, قایق رانی ، a ボ ー ト 競技, které by nejen byly nákladné, ale také by mohly diváky zmást. Symboly pro jednotlivé sporty, které vyvinuli Masasa Katzoumie a Yoshiro Yamashita na olympijských hrách v Tokiu v roce 1964.[41]

Piktogramy na olympijských hrách v Mexiku v roce 1968. Skupina designérů olympijských identitních programů spolupracovala na vytvoření těchto symbolů, které byly použity k označení akcí a zařízení jak pro sportovní program, tak pro kulturní olympiádu.[42]

Inspirováno piktogramy Gerd Arntz, Otl Aicher, ředitel designu pro hry v Mnichově 1972, slovy Michael Bierut „vyvinuli sadu piktogramů s tak úchvatnou elegancí a jasností, že nikdy nebudou překonáni. Aicher (1922-1991), zakladatel Ulmské designové školy a konzultant Braun a Lufthansa, byl typickým německým designérem: precizní, chladný a logický ".[43]

Piktogramy olympijských her v Barceloně v roce 1992 byly ovlivněny Aicherovou prací. Geometrické tvary však byly opuštěny ve prospěch charakteristické linie znaku vytvořeného Josepem. M. Trias a jeho stylizované zjednodušení lidského těla ve třech částech.[44]

Dvacet čtyři sportovních piktogramů a řada sportovních ilustrací pro zimní hry 2010 vytvořila nizozemská ilustrátorka Irene Jacobs z týmu JAC Design.

Astronomické, statistické a vědecké mapy

  • Astronomické mapy mají dlouhou historii. Například rytina staroegyptského diagramu nebes z chrámu v Dendara, zobrazuje oblohu v den založení chrámu v roce 54 př. n. l. Výše uvedený graf je astronomická mapa oblohy nakreslené Nicholas Copernicus v roce 1543, který nahradil dřívější graf od Cellaria zobrazující vesmír soustředěný na Zemi.[45]

  • V tomto grafickém grafu je zobrazena poloha dvou planet ve vztahu k divákovi a jejich poloha, jak se zobrazují konkrétnímu divákovi. Tyto typy map se používají v různých učebnicích k popisu různých vědeckých jevů. Používají je také výrobci pro své příručky, aby pomohli kupujícím seznámit se s fungováním gadgetu.[46]

  • Tohle je bublinový graf, který může ukázat vztah mezi třemi proměnnými. Tyto grafy usnadňují pochopení sociálních, ekonomických, lékařských a jiných vědeckých vztahů.[47]

Statistiky jsou v moderní společnosti stále důležitější. Různý počítačový software může snadno přeměnit velkou sadu dat na grafy, grafy a statistiky různých typů ve snaze poskytnout nám stručné informace pro rozhodování.[48]

Dynamické vzory a počítačová animace

  • Počítačová animace vytváří iluzi pohybu sledováním sledu počítačem generovaných statických obrázků. V minulosti byla animace vytvářena natáčením malovaných sekvencí na plastové nebo papírové celery. Výše uvedená animace byla vytvořena z fotografií Eadwearda Muybridge v roce 1887. Počítačovou animaci lze použít k vytvoření speciálních efektů pro vzdělávací účely, jako je studium planetárních pohybů, srážek částic nebo dynamiky tekutin.[49]

  • Dynamická grafika se používá k usnadnění porozumění konceptům ve vědě, strojírenství, medicíně, vzdělávání a podnikání. Počítačová grafika usnadňuje produkci obrazů, jejichž složitost sahá od jednoduchých perokresby až po trojrozměrné rekonstrukce dat. Vývoj jevu v čase a jeho interakce s jinými prvky lze ukázat pomocí animace.[50]

  • V tomto 3D dynamickém designu je dům studován z různých úhlů. Tyto typy animací mohou být velmi užitečné při studiu různých objektů. Mohou být také použity ke studiu vývoje procesu v čase .:[51]

  • Umění dynamických návrhů je stále v plenkách. S dostupností sofistikovaných technik počítačové grafiky se obzor enormně rozšířil pro grafické designéry.

Průkopníci moderní grafiky a průmyslového designu

  • V roce 1907 AEG (Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft) zachována Peter Behrens, německý architekt a designér, jako umělecký konzultant. Navrhl celou firemní identitu (logotyp, design produktu, reklama atd.) A za to je považován za prvního průmyslového designéra v historii. Nikdy se nestal zaměstnancem AEG, ale pracoval jako umělecký konzultant.[52]

  • Paul Rand americký grafik, je nejlépe známý svou společností návrhy log. Jeho kariéra začala vytvořením pozice na částečný úvazek obrázky pro syndikát, který dodával grafiku do různých novin a časopisů.[53] Mezi úkoly ve třídě a jeho prací dokázal Rand nashromáždit poměrně velké portfolio, do značné míry ovlivněné německým reklamním stylem Sachplakat (plakát k předmětu), stejně jako díla Gustava Jensena.[54]

Raymond Loewy byl jedním z nejznámějších průmyslových designérů 20. století. Narodil se ve Francii a většinu své profesionální kariéry strávil ve Spojených státech. Mezi jeho mnoho příspěvků patřilo logo Shell, autobus Greyhound, lokomotiva S-1, balíček Lucky Strike, chladničky Coldspot a Studebaker Avanti. Loewy byl nejprve osloven společností chrtů, aby přepracoval své logo. Logo společnosti vypadalo jako „tlustý kříženec“, řekl. Takže vytvořil zúženou verzi, která se používá dodnes.[55]

William Golden je jedním z průkopníků amerického grafického designu. Narodil se na dolním Manhattanu, nejmladší z dvanácti dětí. Jediné formální vzdělání absolvoval na odborné škole pro chlapce, kde se naučil fotogravírování a základy komerčního designu. Ve spojení s písmem Didot vyvinul Golden slavné logo CBS Eye. Bylo navrženo, že oko bylo inspirováno článkem v Alexey Brodovitch je Portfolio o předmětu Třepačka design.[56]

Štítky a plakáty

Transparenty a plakáty existovaly od starověku. Perské reliéfy, které zobrazovaly důležité historické události; a Řek axony a Říman Alba, se svými dekorativními vzory a oznámeními, byly docela podobné dnešním plakátům. Ve starověkém Řecku bylo jméno sportovců a rozvrhy her psáno na sloupy, které se pomalu otáčely kolem osy. Římané používali na svých trzích obílené stěny, na nichž prodejci, půjčovatelé peněz a obchodníci s otroky psali svá oznámení a inzerovali své výrobky, a aby přilákali pozornost zákazníků, přidali do svých oznámení atraktivní vzory.[57]

Starověké reliéfy

Vznik tiskového a designového průmyslu

Kolem roku 1450, Johann Gutenberg V tiskařském tisku byly knihy široce dostupné v Evropě. Knižní design Aldus Manutius vyvinul strukturu knihy, která se stala základem západního publikačního designu. S rozvojem litografického procesu, vynalezeného Čechem jménem Alois Senefelder v roce 1798 v Rakousku je tvorba plakátů uskutečnitelná. Ačkoli ruční plakáty existovaly již dříve, byly použity hlavně pro vládní oznámení. William Caxton, který v roce 1477 založil tiskovou společnost v Anglii, vyrobil první tištěný plakát.[58]V roce 1870 se objevil reklamní plakát.[59][60]

  • Aristoteles tištěný Aldusem Manutiusem, 1495-98 (Libreria antiquaria Pregliasco, Turín)

  • Stránka z knihy Hypnerotomachia Poliphili od Francesca Colonny, kterou vytiskl Aldus Manutius

  • Tiskařské zařízení Williama Caxtona, 1478.

  • Dřevoryt z druhého vydání Canterburských povídek Williama Caxtona vytištěných v roce 1483.

Rytina

Gravírování je praxe nařezání vzoru na tvrdý, obvykle rovný povrch, vyřezáním drážek. Tento proces byl vyvinut v Německu ve 30. letech 14. století z rytiny, kterou zlatníci používali k zdobení kovových konstrukcí. Rytci používají nástroj z kalené oceli zvaný a náčiní rytce k vyříznutí designu na povrch, nejtradičněji měděnou desku.[61] Gravery přicházejí v různých tvarech a velikostech, které poskytují různé typy čar.

  • Theodor de Bry (1528 - 1598) byl rytec, zlatník a redaktor. Gravírovaný portrét Theodora de Bry, který sám potvrzuje svůj původ z Liège, v latině „Leodiensis“, mezi závorkami: (město v té době nepatřilo ani do Flander, ani do Valonska, ani do Belgie).

  • Albrecht Dürer „Sv. Jeroným ve své pracovně. Albrecht Dürer byl německý malíř a grafik. (1514)

  • Ecce Homo, gravírování, 15. století, autor Martin Schongauer (kolem 1448 - 1491). Byl to německý rytec a malíř a byl nejdůležitějším německým tiskařem před Albrechtem Dürerem.

  • Matthäus Merian, Pohled na Frankfurt, mezi lety 1612 a 1619. Merian byl pozoruhodný švýcarský rytec.

Leptání

Leptání je proces použití silné kyseliny nebo mořidla k řezání do nechráněných částí kovového povrchu k vytvoření hlubotiskového designu v kovu. Předpokládá se, že tuto techniku ​​vynalezl Daniel Hopfer (c. 1470-1536) z německého Augsburgu, který tímto způsobem zdobil brnění, a použil tuto metodu na výrobu grafiky. Leptání brzy začalo čelit gravírování jako nejoblíbenějšímu médiu pro tisk. Jeho velkou výhodou bylo, že na rozdíl od gravírování, které vyžaduje speciální dovednosti v obrábění kovů, je lept pro umělce vyškoleného v kreslení relativně snadný.

Moderní grafický design

Ve druhé polovině 19. století William Morris Kelmscott Press vytvořil mnoho historizujících grafických návrhů a vytvořil sběratelský trh pro tento druh umění. V Oxfordu se stýkal s umělci jako Burne-Jones a Dante Gabriel Rossetti. Společně vytvořili skupinu Prerafaelitů a jejich myšlenky výrazně ovlivnily moderní grafický design.[62][63]

  • Tento design tkaniny s názvem Peacock and Dragon, který je dílem Williama Morrise (1878), je příkladem dekorativního grafického designu. Tyto designy byly oživeny během šedesátých let se vznikem hnutí hippies.

  • Tento design Morris Tulip a Willow (1873) je dalším příkladem dekorativní grafiky. Pomocí diagonální modré barvy, s pouze určitým náznakem oranžové barvy, se umělec snaží vytvořit harmonické barevné schéma, které by bylo možné efektivně použít při návrhu plakátu nebo jiného média pro grafický design.

  • Toto je první stránka knihy The Nature of Gothic od Johna Ruskina, kterou vydala Kelmscott Press of William Morris. Dekorativní design byl oživením gotického stylu v grafickém designu.

  • Tato kniha poezie, zvaná Rubaiyat, od slavného perského básníka Omara Khayyama, je příkladem spolupráce raného novověku v oblasti grafického designu. Grafickou kompozici kaligrafie a její dekorativní design vytvořil Morris a obraz Burne-Jones.

V roce 1917 Frederick H. Meyer, ředitel a instruktor na Kalifornská škola umění a řemesel, učil třídu nazvanou „Grafický design a písmo“.[64]

Plakáty po druhé světové válce

Po druhé světové válce, s nástupem nové technologie barevného tisku a zejména vzhledu počítačů, prošlo umění plakátů novou revoluční fází. Lidé mohou na svých přenosných počítačích vytvářet barevný plakát a vytvářet barevné výtisky za velmi nízkou cenu. Bohužel si vysoce nákladné sofistikované tiskové procesy mohou dovolit pouze vládní subjekty a velké korporace. Se vznikem internetu se role plakátů při přenosu informací značně snížila. Někteří umělci však stále používají chromolitografii k vytváření uměleckých děl ve formě tisku. V tomto ohledu byl rozdíl mezi malbou a tiskem značně zúžen.

Psychedelický design

Slovo „psychedelikum“ znamená „projevování mysli“. Psychedelické umění je umění inspirované psychedelickým zážitkem vyvolaným drogami a odkazuje především na umělecké hnutí kontrakultury 60. let. Psychedelické výtvarné umění bylo protějškem psychedelické rockové hudby. Koncertní plakáty, obaly alb, světelné show, nástěnné malby, komiksy, podzemní noviny a další odrážejí revoluční politické, sociální a duchovní nálady inspirované psychedelickými stavy vědomí.[65]

Ačkoli San Francisco zůstalo centrem psychedelického umění do začátku 70. let, styl se vyvinul také na mezinárodní úrovni. Pink Floyd intenzivně spolupracoval s londýnskými designéry Hipgnosis na tvorbě grafiky na podporu konceptů v jejich albech, jako je tato obálka Soundtrack z filmu 'Více'. Život Titulní a hlavní článek časopisu pro vydání z 1. září 1967 na vrcholu léta lásky se zaměřil na explozi psychedelického umění na plakátech a umělce jako vůdce v komunitě hippie kontrakultury.

Yellow Submarine byl milníkem v grafickém designu, inspirovaný novými uměleckými trendy, sedí vedle oslnivých stylů Pop Art Andyho Warhola, Martina Sharpa, Alana Aldridge a Petera Blakea. Heinz Edelman byl najat TVC jako umělecký ředitel pro tento film. Před vytvořením Žluté ponorky TVC produkovalo The Beatles, televizní seriál z 39 epizod, který „produkoval“ Al Brodax a King Features. Přes kritické ohlasy jeho designové práce pro film Edelman nikdy nepracoval na jiném animovaném filmu.[66]

Peter Max Umělecké dílo bylo součástí psychedelického hnutí v grafickém designu. Jeho práce byla hodně napodobována v komerční ilustraci na konci 60. a na začátku 70. let. V roce 1970 byla řada produktů a plakátů Maxa představena na výstavě „Svět Petera Maxe“, která byla zahájena na výstavě M.H. de Young Memorial Museum v San Francisku. Objevil se na obálce Život časopis s osmistránkovým článkem a také The Tonight Show Hrají: Johnny Carson a Ed Sullivan Show.[66]

Návrh plakátu v Japonsku

Výrazná estetika japonského grafického designu byla obdivována po mnoho desetiletí a získala ocenění na prestižních mezinárodních místech.[67]

Práce japonských grafiků se vyznačují vynalézavostí, výkonným vizuálním výrazem a mimořádnou technickou kvalitou tisku.[68]

Výrazný umělecký jazyk a typografické sofistikovanost ukázat zejména v japonském designu plakátů. Japonský plakát je poutavé obrazové médium a originální umělecké dílo, které plně odráží tvůrčí talent designéra.[Citace je zapotřebí ]

Čínská kulturní revoluce

Plakát „Revoluce podporuje produkci“, který vytvořil He Shuxui, slaví tradiční keramická malba techniky. Pamětní deska v pozadí připomíná skupinu keramických dělníků jako vynikající produktivní jednotku, 1974.[69]

Pracovník jménem Wang Qing Cang vytvořil plakát „Tři země Indo Zhina (Lao, Kambodža, Vietnam) zvítězí!“. Vlevo nahoře je napsáno „Nepřátelé jsou každým dnem čím dál nemocnější a každým dnem se zlepšujeme.“ (USA podporovaly vlády Indočiny, zatímco Čína podporovala jejich komunistické partyzánské síly.) Říjen 1964.[70]

Plakát "Mao Ze Dong na hoře Jing Gang "líčí mladého Mao Ze Donga sedícího na pozadí Mount Jing Gang. Jing Gang Shan (hora Jing Gang) symbolizuje vedení Mao Ze Dong a jeho vizi sjednotit utlačované masy, aby bojovaly proti a bojovaly proti vládnoucí třída. Vytvořili Liu Chun Hua a Wang Hui, říjen 1969.[71]

Plakát „Čas jsou peníze“ představuje slavného kanadského lékaře Norman Bethune (Dr. Bai Qiuen v čínštině), závodící o záchranu dalšího pacienta. Bethune se stal jedním z prvních zastánců všeobecné zdravotní péče, jehož úspěch zaznamenal během návštěvy Sovětského svazu. Jako lékař v Montrealu Bethune často vyhledával chudé a poskytoval jim bezplatnou lékařskou péči. Jako hrudní chirurg cestoval do Španělska (1936–1937) a do Číny (1938–1939), aby provedl chirurgické operace na válečných obětích. Vytvořil Zhang Xin Gua. Lidové nakladatelství Hebei.[72]

Kultura a politika

Richard Avedon byl americký fotograf. Avedon využil svého raného úspěchu v módní fotografii a expandoval do oblasti výtvarného umění. Toto je portréty solárního plakátu Beatles, původně vyrobené pro vydání amerického časopisu 9. ledna 1967 Koukni se.

The Barack Obama Plakát „naděje“ je ikonickým obrazem Baracka Obamy, který navrhl umělec Shepard Fairey. Obraz se stal jedním z nejuznávanějších symbolů zprávy Obamovy kampaně a vytvořil mnoho variací a napodobenin, včetně těch, které si Obamova kampaň objednala. V lednu 2009, poté, co Obama zvítězil ve volbách, získala Faireyova smíšená mediální vzorovaná verze obrazu Smithsonian Institution pro jeho Národní galerii portrétů.

  • Tento politický plakát Tiocfaidha Ár Lá o Ulster.

  • Andrew Pavlovský plakát básníka MAYAKOVSKIY (2003). Tento plakát je grafickým znázorněním skutečného zájmu Konstruktivismus dnes v Rusku. Toto umělecké hnutí (konstruktivismus) bylo v Rusku téměř vždy žádané a nyní se může stát jedním z hlavních trendů. Někteří ze současných ruských umělců a historiků umění již navrhli nový termín - aditivní konstruktivismus. Zdůrazňuje návrat k modernismu, který začíná výrazně vytlačovat postmoderní umělecké praktiky. Není to postmoderní představení. Konstruktivistické barevné řešení to dokazuje.

dělat

Computer aided graphic design in posters

With the arrival of computer aided graphic design an assortment of novel effects, digital techniques, and innovative styles have been emerged in poster designs. With software such as Adobe Photoshop, Corel and Windows' Paint program, image editing has become very cheap, and artists can experiment easily with a variety of color schemes, filters and special effects. For instance, utilizing various filters of Photoshop, many artists have created "vectored" designs in posters where a photographic image is solarized, sharpened, rendered into watercolor or stained glass effects or converted into bare lines with block colors. Other designs created soft or blurry styles, ripple or cascade effects and other special filters.

Reklamní

Graphic design is used in advertising to announce a persuasive message by an identified sponsor; or a promotion by a firm of its products to its existing and potential customers. Egyptians used papyrus to make sales messages and wall posters. Commercial messages and political campaign displays have been found in the ruins of Pompeii and ancient Arabia. Lost and found advertising on papyrus was common in Ancient Greece and Ancient Rome. Wall or rock painting for commercial advertising is another manifestation of an ancient advertising form, which is present to this day in many parts of Asia, Africa, and South America.[73]

Advertising in the 19th century

  • This advertising flier from 1806 is for a traditional medicine called Kinseitan. Display in the Edo Tokyo Museum.

  • This is a 19th-century advertising poster for the hydrotherapic baths of Bagnoles de l'Orne (France).

  • This is a playbill for Perham's Opera Vocalists, 1856.

  • This poster from the second half of the 1880s advertises for Buffalo Bill's Wild West show, advertising "Miss Annie Oakley, the peerless lady wing-shot".

Advertising in the early 20th century

  • This is a German poster by Fritz Rehm for Laferme Cigarettes (published 1896-1900)

  • Circus poster, 1899. "Forepaugh & Sells Brothers Shows Combined. The world famed Hanlon Troupe in the most astonishing mid-air achievements ever accomplished."

  • "Drink Coca-Cola 5¢", an 1890s advertising poster showing a woman in fancy clothes (partially vaguely influenced by 16th- and 17th-century styles) drinking Coke.

German Plakatstil, "Poster style"

In the early 20th century, Germany became the cradle of many of the avant-garde art movements particularly for posters. This created the "Plakatstil" or "Poster style" movement. This movement became very influential and had a considerable impact on the graphic design for posters. Posters in this style would feature few but strong colours, a sharp, non-cluttered, minimal composition and bold, clear types.[74]

Ludwig Hohlwein
Hohlwein Karte Corps Germania Munchen 1913.JPG

Ludwig Hohlwein was born in Germany in 1874. He was trained and practiced as an architect until 1906 when he switched to poster design. Hohlwein's adaptations of photographic images was based on a deep and intuitive understanding of graphical principles. His creative use of color and architectural compositions dispels any suggestion that he uses photos as a substitute for creative design.

for Riquet Pralinen Tea c. 1920–1926. Hohlwein was born in the Rhine-Main region of Germany, though he and his work are associated with Munich and Bavaria in southern Germany. There were two schools of Gebrauchsgrafik in Germany at the time, North and South. Hohlwein's high tonal contrasts and a network of interlocking shapes made his work instantly recognizable.

Poster historian Alain Weill comments that "Hohlwein was the most prolific and brilliant German posterist of the 20th century... Beginning with his first efforts, Hohlwein found his style with disconcerting facility. It would vary little for the next forty years. The drawing was perfect from the start, nothing seemed alien to him, and in any case, nothing posed a problem for him. His figures are full of touches of color and a play of light and shade that brings them out of their background and gives them substance"[75]

Lucian Bernhard

Over the course of his career, which lasted well into the 1950s, Lucian Bernhard became a prolific designer not only of innovative posters but of trademarks, packaging, type, textiles, furniture, and interior design.

Advertising in the 1920-30 era

  • Pierce-Arrow auto ad, from advertisement in Život magazine, 1919

  • The London Underground Electric Railway Company Ltd published this poster in 1924.

  • This is an official soccer poster for World Cup in Uruguay, 1930.

1972 Olympics and Otl Aicher posters

The internationally recognized artist Otl Aicher was a graphic designer, urban planner, photographer, and the mastermind behind the imagery for the 1972 Munich Olympics and the Rotis typeface. Growing as a child in Nazi Germany, Aicher, along with his friends Hans and Sophie Scholl, organized the anti-Nazi political organization Die Weisse Rose (the White Rose). In 1943, the Scholls and Aicher were arrested by the Nazi party. While Aicher was released, the Scholls went to trial where they were found guilty of treason and executed. After the war Aicher went on to help rebuild his ravaged city of Ulm and to found the influential international school of design, Hochschule für Gestaltung (HfG).[76]

In Munich's original bid for 1972 Olympic one of the main promises was to create a synthesis between sport and art. Otl Aicher was appointed as the head of the committee's visual design group, and his mandate was to deploy art in a relatively new role of promoting this global public event. From the start, posters were high on the agenda of the organizing committee, and ideas were discussed as early as September 1967 to publish a series of art posters that would ‘relate artistic activity to the Olympic Games and engage the best artists to collaborate’, and also to commission an internationally known artist for the official poster.[77]

Otl Aicher created the official posters for the 1972 Olympic Games in Munich. As he pointed out in his essay "Entwurf der Moderne"[78] (Designing the Modern Era), the German word entwerfen, meaning "to draft "or "design", also contains the verb werfen, meaning "to throw". But where? To whom? Co? And with what intention? As Benjamin Secher writes: "He devised an invigorating, almost Day-glo palette for the Olympics that was utterly free of red and black - banned for their association with the German flag. Athletes depicted in the official posters for each sport had their uniforms stripped of any national identifier, leaving the emphasis firmly on individual effort. Even the logo for the Games, a graphic of a radiant sun, hammered home the message of universality and, above all, optimism."[79]

Aicher developed a comprehensive system to articulate the games' character across a wide range of materials, from signage to printed pieces and even staff uniforms. As the introduction to his exhibition at San Francisco Museum of Modern Art states: "His works including official posters and sporting event tickets, demonstrate the návrhové nástroje Aicher used to join individual elements to the collective: structural grids, a bold and animating color palette, and ingenious pictograms. Aicher's orderly and pleasant design nimbly carried the weight of modern German history as it repositioned the nation's hospitality on the world stage".

This is a poster of 1972 Olympics Yachting in Germany designed by Otl Aicher. Using a bright color scheme, borrowed from 60s pop art and psychedelic art, and combining it with German modernism Aicher creates this visual graphic program.

Current advertising

Nike je My Butt is Big poster appears to convey a bold and honest statement. The only part of a body in the picture is a butt. The text of a poem on the right repeats the curved form of the woman's bottom which is repeated again with some vividly colored splosh of red and purple dots in the background. The background is white, which contrasts with the darker skin of the model. The statement, "My butt is big" is red and larger than the rest of the poem.Image:Courvoisier Cognac.jpg | This is a modern advertisement poster for Courvoisier Cognac. A balanced composition of the hands, feet, and face of the figure on a black background appear to convey the message of this poster.

This is a look alike poster advertisement for Wendy "where's the Beef?" kampaň. In the TV version of this ad, Clara Peller, a gray-haired actress, stared at an unimpressive looking hamburger and asked, "Where's the beef?" This simple message was so sharp that by asking the same question about his rival's program Vice President Walter Mondale effectively neutralized Colorado Senator Gary Hart 's momentum in the 1984 presidential campaign.

This is a perfume advertisement for Chanel No 5. The combination of the female figure with the number 5, together with the striking color of dress have resulted in creation of its visual graphic impact.

Komiksy a grafické romány

A comic refers to a magazine or book of narrative artwork and, virtually always, dialog and descriptive prose. Despite the term, the subject matter in comic is not necessarily humorous; in fact, it is often serious and action-oriented. Due to the fact that graphic design constitutes the main foundation of comics it plays a crucial role in conveying various narratives through its compositional devices, line drawings and colouring scheme.[80]

Conventional comics and pop art

Superman, from the cover art of Superman, issue 204 (April 2004). Umění podle Jim Lee a Scott Williams. Superman is widely considered to be an American kulturní ikona.[81][82][83][84] Created by American writer Jerry Siegel and Canadian-born artist Joe Shuster in 1932. The character first appeared in Akční komiksy in 1938. The character's appearance is distinctive and iconic: a red, blue and yellow costume, complete with cape and with a stylized "S" shield on his chest.[85][86][87]

Shang-Chi was created by writer Steve Englehart and artist Jim Starlin. He has no special superpowers, but he exhibits extraordinary skills in the martial arts. 1972

This is Steranko's Contessa Valentina Allegra di Fontaine, from Zvláštní příběhy, (Volume 168, May 1968). Lichtenstein's Drowning Girl, and its word balloon appears to have been inspired by a comic similar to this work.

Selecting the old-fashioned comic strip as subject matter, Roy Lichtenstein used the splash page of a romance story lettered by Ira Schnapp in Secret Hearts, (volume 83, November 1962), and slightly reworked the art and dialogue by re-lettering Schnapp's original word balloon. This precise composition, titled Drowning Girl (1963) is now part of the permanent collection of the Museum of Modern Art, New York.[88]

Modern comics and graphic novels

Obálka Chtěl a graphic novel by Mark Millar, J. G. Jones, Paul Mounts.

Obálka Too Cool to be Forgotten, a comics novel by Alex Robinson. Robinson's draftsmanship balances graphic panels with realism.

Plakát pro Persepolis (2000), L'Association French edition by Marjane Satrapi Íránce grafický romanopisec. Persepolis was adapted into an animovaný film stejného jména který debutoval u Filmový festival v Cannes in May 2007 and shared a Special Jury Prize.

Obálka Batman: The Killing Joke (1988). Art by Brian Bolland.

Webový design

Hlavní článek: webový design

Graphic design is used to make a webová stránka understandable, memorable and attractive to the end user as well to present its content in a user friendly fashion.[89][90] Graphic design ties in closely to design uživatelského rozhraní a design uživatelské zkušenosti for the web, since aesthetics can impact how well people are able to interact with web content. The web dates back to the early 1980s at CERN, a European high energy physics research facility. Tim Berners-Lee[91] who did the initial development stage was interested in the ability to link academic papers electronically and to utilize the internet in order to correspond with people in other laboratories around the world. He is credited with the construction of the first website in August 1991.[92]

Modern life

Today graphic design has penetrated into all aspects of modern life. In particular modern architecture has been influenced by graphics.[93]

  • Robert Smithson's monumental graphic art earthwork Spiral Jetty (1970) is located on the Great Salt Lake in Utah. Using black basalt rocks and earth from the site, the artist created an artistic composition in the translucent red water with a graphic design 1,500 feet long and 15 feet wide.

  • In the architectural design of Steigenberger Hotel in El Gouna Egypt, the minimalist design with 3-D geometric composition, and monochromatic coloring scheme provides graphical compositions from various angles

Reference

  1. ^ Eskilson, Stephen (2012-02-28). Graphic Design: A New History, Second Edition. Yale University Press. ISBN  978-0-300-17260-7.
  2. ^ "This calligraphy describes a gathering of 42 poets including Xie An a Sun Chuo at the Orchid Pavilion near Shaoxing, Zhejiang, during the Spring Purification Festival to compose poems and enjoy the wine. The poets had agreed to participate in a drinking contest: wine cups were floated down a small winding creek as the men sat along its banks; whenever a cup stopped, the man closest to the cup was required to drink it and write a poem. In the end, twenty-six of the participants composed thirty-seven poems". Richard Kurt Kraus, Brushes with Power (Berkeley: University of California Press, 1991), 27.
  3. ^ See : R.O. Faulkner, Staroegyptská kniha mrtvých (revised ed C. A. R. Andrews), The British Museum Press, 1985, London. R.B. Parkinson and S. Quirke, Papyrus, Egyptian Bookshelf, The British Museum Press, London, 1995. S. Quirke and A.J. Spencer
  4. ^ Drogin, Marc, Medieval Calligraphy: Its History and Technique. New York: Dover Publications, 1980. Miner, Dorothy E. compiler, 2000 Years of Calligraphy, an Exhibition Organized [1965] by the Baltimore Museum of art, et al. New Jersey: Rowman & Littlefield, 1972.
  5. ^ "Calligrpahie" Larousse (francouzsky)
  6. ^ The Kuei t'ien lu, a book of anecdotes written in the 11th century by the historian Ou-yang Hsiu, has been cited as placing the invention of playing cards in the middle of the T'ang dynasty (618-906). However, these early references appears to refer to domino cards. Vidět Early references to Playing Cards
  7. ^ John Berry, Introduction to the Exhibition 'The World of Playing Cards' at the Guildhall Library, London, from September 1995 to March 1996
  8. ^ Kathleen Wowk, Playing Cards of the World, Lutterworth Press (January 1, 1983), ISBN  978-0-7188-2408-2
  9. ^ Catherine Perry Hargrave, A History of Playing Cards and a Bibliography of Cards and Gaming, Dover Publications; Unabridged edition (January 11, 2001), ISBN  978-0-486-41236-8
  10. ^ John Berry, Op cit
  11. ^ Henry Rene D'Allemagne, Antique Playing Cards: A Pictorial History, Dover Publications (October 24, 1996), ISBN  978-0-486-29265-6
  12. ^ Tom Dawson and Judy Dawson, The Hochman Encyclopedia of American Playing Cards, U.S. Games Systems (December 2000), ISBN  978-1-57281-299-4
  13. ^ "Playing Cards". Madehow.com. Citováno 2019-09-18.
  14. ^ Yusef. William Popper, translator of Abu L-Mahasin ibn Taghri Birdi, HISTORY OF EGYPT, 1382-1469 A.D., University of California Press (1954), ASIN B000KJB70S
  15. ^ Larousse
  16. ^ لاروس
  17. ^ According to Greek mythology, Asclepius was said to have learned the art of healing from the centaur Chiron. He is customarily represented as a surgeon on the ship Argo. Asclepius was so skilled in the medical arts that he was reputed to have brought patients back from the dead. For this, he was punished and placed in the heavens as the constellation Ophiuchus (meaning "serpent-bearer").
  18. ^ "Larousse". Larousse.fr. Citováno 2019-09-18.
  19. ^ rebus definition - Dictionary - MSN Encarta. Archivovány od originál dne 02.11.2009.
  20. ^ Fox-Davies, Kompletní průvodce heraldikou, (Thomas Nelson, 1925).
  21. ^ Iain Moncreiffe toho Ilka & Pottinger, Jednoduchá heraldika (Thomas Nelson, 1953).
  22. ^ Dodatek I. koro-.
  23. ^ John Brooke-Little. Heraldická abeceda. (Macdonald, London: 1973),2.
  24. ^ Encarta: "Heraldika". Archivováno 2009-10-31.
  25. ^ A b "The White Rose of Yorkshire". YorkshireHistory.com. Citováno 2008-03-21.
  26. ^ Herbermann, Charles, ed. (1913). "Liturgical Colours" . Katolická encyklopedie. New York: Robert Appleton Company.
  27. ^ The Random House Unabridged Dictionary, Random House, Inc. 2006.
  28. ^ There is no proof as to who originally wrote it, but master Penman Louis Madarasz(1859-1910) was said to have told one of his students that the work was his. When the work was created Madarasz had a mail-order business and could easily have done it, and the writing style is similar to his. In the book "An Elegant Hand" by William E Henning, it states that Frank Mason Robinson, who was the bookkeeper of the firm oringinated the name Coca-Cola and specified that it be written in Spencerian script. In a 1914 court case, Robinson testified that he was "practically the originator" and that "some engraver here by the name of Frank Ridge was brought into it"
  29. ^ "Minority Report: The Cola clash of civilisations", by Jerome Taylor, Nezávislý, Thursday, 10 July 2008
  30. ^ Google Logo Design and History Archivováno 2006-10-28 na Wayback Machine Read Kedar interview here
  31. ^ Kunal Gaurav, Rebranding: Concepts, Cases And Applications, Icfai University Press, (28 August-2008), ISBN  978-81-314-1496-5
  32. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 28. 8. 2008. Citováno 2008-08-29.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  33. ^ Looking Closer 5: Critical Writings on Graphic Design, by Michael Bierut, William Drenttel, Steven Heller, published by Allworth Communications, Inc., 2007, ISBN  978-1-58115-471-9
  34. ^ viz: Charity Navigator. "World Wildlife Fund." McKinney, Michael L. and Robert M. Schoch. Environmental Science: Systems and Solutions, Third ed. "Environmental Organizations." Vydavatelé Jones a Bartlett. K dispozici také online na adrese [1] Archivováno 2006-10-21 na Wayback Machine. Parnes, Robin Brett. "How the World Wildlife Fund Works." Jak věci fungují. WWF-The Conservation Organization. "A History of WWF: The Sixties." WWF.
  35. ^ Bortolotti, D (2004). Hope in Hell: Inside the World of Doctors Without Borders. Firefly Books. ISBN  1-55297-865-6.
  36. ^ "Stroom Den Haag". Stroom.nl. Citováno 2019-09-18.
  37. ^ Nader Vossoughian, Otto Neurath: The Language of the Global Polis, NAi Publishers (July 1, 2008) ISBN  978-90-5662-350-0
  38. ^ Ellen Lupton, Thinking with Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students (Design Briefs), Princeton Architectural Press; 1 edition (September 9, 2004), ISBN  978-1-56898-448-3
  39. ^ "(1900-1988)". Gerd Arntz. Citováno 2019-09-18.
  40. ^ Marina Vishmidt The Dutch Are Weeping in Four Universal Pictorial Languages At Least Archivováno 2009-03-09 na Wayback Machine
  41. ^ "Michael Bierut, The Graphic Design Olympics". Archivovány od originál dne 09.07.2011. Citováno 2009-02-15.
  42. ^ Official Report 1968, Vol. 2, page 307, 1969, Organizing Committee of the Games of the XIX Olympiad, MEXICO 68
  43. ^ Michael Bierut op cit.; Viz také: Muzeum olympijských her
  44. ^ Official Report 1992, Vol. III, page 326, 1992, COOB'92, S.A., Plaça de la Font Màgica, s/n, 08038 Barcelona
  45. ^ Heavens World Treasures of the Library of Congress: Beginnings
  46. ^ "The role of graphics in training documents: toward an explanatory theory of how they communicate," by Winn, W., Professional Communication, IEEE Transactions on Volume 32, Issue 4, December 1989 Page(s):300 - 309, Digital Object Identifier 10.1109/47.44544
  47. ^ Bubble Charts
  48. ^ "Charlie Pabst, Statistics: Part 2, How To Properly Use Statistic Charts In Life And Business". Archivovány od originál dne 16. 1. 2009. Citováno 2009-02-15.
  49. ^ Encarta: "Eadweard Muybridge". Archivováno 2009-10-31.
  50. ^ Encarta: "Computer Animation". Archivováno 2009-10-31.
  51. ^ The Art of 3-D: Computer Animation and Imaging, 2nd Edition, by Isaac Victor Kerlow, John Wiley & Sons; 2 Sub edition (May 11, 2000), ISBN  978-0-471-36004-9
  52. ^ Stanford Anderson: "Peter Behrens and a New Architecture for the Twentieth Century", page 252. The MIT Press 2000.
  53. ^ Heller, Steven. “Thoughts on Rand.” Print, May–June 1997: 106–109. Bierut, Michael. “Tribute: Paul Rand 1914–1996.” ID, Jan–February 1997: 34. Rand, Paul. Thoughts on Design. New York: Wittenborn: 1947. Kroeger, Michael. Interview with Paul Rand. MK Graphic Design. 8 February 1995. 15 February 2006
  54. ^ "Gallery of Paul Rand Works". Archivovány od originál dne 01.02.2009. Citováno 2009-01-30.
  55. ^ Setright, L.J.K., „Loewy: Když se styling stal průmyslovým designem“, Northey, Tom, ed. Svět automobilů (London: Orbis, 1974), Volume 11
  56. ^ Golden, Cipe Pineles, Kurt Weihs, and Robert Strunsky, eds. The visual craft of William Golden. New York: George Braziller, Inc., 1962. Remington, R. Roger, and Barbara J. Hodik. Nine Pioneers in American Graphic Design. Cambridge, Massachusetts: Massachusetts Institute of Technology Press, 1989. ISBN  0-262-68076-9.
  57. ^ "Larousse". Larousse.fr. Citováno 2019-09-18.
  58. ^ Encarta: "William Caxton". Archivováno 2009-10-31.
  59. ^ In the 19th and 20th centuries artists like Jules Chéret, Daumier, Manet, Picasso, Ben Shahn, Norman Rockwell, Alexandre Steinlen, Alphonse Mucha, and Henri de Toulouse-Lautrec made compelling posters advertising products entertainments and restaurants. Matt Morgan's circus advertisements (c. 1890) started the American poster, and this was followed by Edward Penfield, Will H. Bradley, Maxfield Parrish, Howard Chandler Christie, James Montgomery Flagg, Charles Dana Gibson, and Harrison Fisher.
  60. ^ M. Rickards, The Rise and Fall of the Poster (1971); J. Barnicoat, A Concise History of Posters: 1870–1970 (1972); D. Ades, The Twentieth Century Poster (1984); J. Barnicoat, Posters: A Concise History (1985).
  61. ^ "Abraham Bosse". Bibliothèque nationale de France. 1645. Citováno 2008-07-15.
  62. ^ Encarta "William Morris. Archivováno 2009-10-31.
  63. ^ Larousse "Morris".
  64. ^ Shaw, Paul. "W.A. Dwiggins and "graphic design": A brief rejoinder to Steven Heller and Bruce Kennett". www.paulshawletterdesign.com. Citováno 2020-05-23.
  65. ^ Masters, Robert E.L. and Houston, Jean Psychedelic Art New York: 1968 A Balance House book—printed by Grove Press, Inc.
  66. ^ A b Robert R. Hieronimus and Laura Cortner, Inside the Yellow Submarine; The Making of the Beatles' Animated Classic, kp books, February 01, 2002, ISBN  978-0-87349-360-4
  67. ^ "Japanese Posters – Today". Czechdesign.cz. Citováno 2019-09-18.
  68. ^ Richard S. Thornton, "Japanese Posters: The First 100 Years", Design Issues, Vol. 6, No. 1, Design in Asia and Australia (Autumn, 1989), pp. 4-14, Published by: The MIT Press
  69. ^ "Chinese Political Poster Revolution promotes production". Archivovány od originál dne 19. 4. 2010. Citováno 2009-02-13.
  70. ^ "Chinese poster - The three countries of "In du Zhi Na"". Archivovány od originál dne 11.11.2007. Citováno 2009-02-13.
  71. ^ "Mao Ze Dong at Jing Gang Mountain Poster". Archivovány od originál dne 19. 4. 2010. Citováno 2009-02-13.
  72. ^ "Norman Bethune "Bai Qiu En" Poster - Time is Money". Archivovány od originál dne 11.11.2007. Citováno 2009-02-13.
  73. ^ Johnson, J. Douglas, Advertising Today, Chicago: Science Research Associates, 1978. ISBN  0-574-19355-3, Klein, Naomi (2000) No Logo. Harper-Collins, ISBN  0-00-653040-0, Kleppner, Otto, Advertising Procedure, Englewood Cliffs, N.J., Prentice-Hall, 1966. Wernick, Andrew (1991) Promotional Culture: Advertising, Ideology and Symbolic Expression (Theory, Culture & Society S.), London: Sage Publications Ltd, ISBN  0-8039-8390-5
  74. ^ Lucian Bernhard - Werbung und Design im Aufbruch des 20. Jahrhunderts, Plakate, Gebrauchsgrafik, Verpackungsdesign, Buchgestaltung, Schriftentwuerfe; concept by Hubert Riedel, texts by Hubert Riedel, Rene Grohnert, Karl Bernhard; Institut fuer Auslandbeziehungen e.V. (1999), Linienstrasse 155, D-10115 Berlin, fax +49-30-282 3331
  75. ^ Weill, Alain, The Poster a Worldwide Survey and History, G K Hall, 1985, ISBN  978-0-8161-8746-1
  76. ^ "The Olympic Feats of Otl Aicher". 2. ledna 2007.
  77. ^ 212 POURET Henri (FRA): "The Artistic Environment of the Olympic Athlete". In: OARe 1972, pp. 164-171.
  78. ^ Otl Aicher, "Entwurf der Moderne", Arch+, sv. 98, 1989.
  79. ^ Benjamin Secher, A winning way with symbols, Telegraph, 21. února 2007
  80. ^ Scott McCloud, Porozumění komiksu: Neviditelné umění, Harper Paperbacks (April 27, 1994), ISBN  978-0-06-097625-5. Lopes, Paul. "Sequential Tarts: Gender Intervention in American Comic Book Culture" Paper presented at the annual meeting of the American Sociological Association, Montreal Convention Center, Montreal, Quebec, Canada, August 11, 2006 . 2009-01-30
  81. ^ Daniels (1998), p. 11.
  82. ^ Holt, Douglas B. (2004). How Brands Become Icons: The Principles of Cultural Branding. Boston: Harvard Business School Press. p. 1. ISBN  1-57851-774-5.
  83. ^ Koehler, Derek J.; Harvey Nigel., eds. (2004). Blackwell Handbook of Judgment and Decision Making. Blackwell. p. 519. ISBN  1-4051-0746-4.
  84. ^ Dinerstein, Joel (2003). Swinging the machine: Modernity, technology, and African American culture between the wars. University of Massachusetts Press. p.81. ISBN  1-55849-383-2.
  85. ^ Daniels (1998), p. 18.
  86. ^ Wallace, Daniel; Singer, Bryan (2006). Umění Supermana se vrací. Knihy kronik. p. 22. ISBN  0-8118-5344-6.
  87. ^ "Designing Man of Steel's costume". Manila Standard. July 21, 2006. Archived from originál 3. září 2008.
  88. ^ Janis Hendrickson and Roy Lichtenstein, Roy Lichtenstein, Benedikt Taschen Verlag (June 1996), ISBN  978-3-8228-9633-4, Diane Waldman, Roy Lichtenstein, Guggenheim Museum Pubns (November 1994), ISBN  978-0-8109-6875-2, Elizabeth Brown, Dave Hickey, Roy Lichtenstein, and Chris Bruce; Roy Lichtenstein: Prints 1956-1997, Marquand Books, Inc./Museum of Art/Washington State University (October 15, 2005), ISBN  978-0-9755662-1-3, Susan Goldman Rubin, Whaam! The Art and Life of Roy Lichtenstein, Abrams Books for Young Readers; 1 edition (October 1, 2008), ISBN  978-0-8109-9492-8
  89. ^ According to the web designer Armin Vit; although, web sites are a different breed of design project, the same principles of graphic design apply: "How do you render information in a manner that is understandable, memorable and pleasing to the end user? ... Yet, when it comes to web design it's rare that all elements — functionality, clarity of information, and subjective beauty — come together to create a result that is widely admired, recognized or lauded in the same vein as anything resembling the likes of Saul Bass’ AT&T logo, or Susan Kare's icons for the original Mac OS". (Armin Vit Archivováno 10. 2. 2009 na Wayback Machine Landmark Web sites, where Art Thaou? )
  90. ^ "WordArc". WordArc. Citováno 2019-09-18.
  91. ^ "Berners-Lee on the read/write web". BBC novinky. 9. srpna 2005. Citováno 5. ledna 2010.
  92. ^ John Naughton, A Brief History of the Future: The Origins of the Internet, Phoenix; 2nd Revised edition (5 October 2000), ISBN  978-0-7538-1093-4, Jakob Nielsen, Designing Web Usability: The Practice of Simplicity, Peachpit Press (January 2000), ISBN  978-1-56205-810-4, Steve Krug, Don't Make Me Think!: A Common Sense Approach to Web Usability, New Riders; 2 edition (8 September 2005), ISBN  978-0-321-34475-5
  93. ^ A History of Modern Design: Graphics and Products Since the Industrial Revolution, by David Raizman, Laurence King Publishing (February 9, 2004), ISBN  978-1-85669-348-6