Bylina Aach - Herb Aach

Herbert Aach (24. března 1923-13. Října 1985) byl Američan malíř a spisovatel. Aachův malířský styl je známý svou intenzivní a dobře umístěnou pigmentací, která pramenila z jeho hlubokého zájmu o teorie barev a barevné vztahy. Tento zájem o teorii a filozofii barev by ho vedl k napsání jednoho z nejpozoruhodnějších překladů Goetheova teorie barev.

Osobní život a výuka

Herb Aach se narodil v roce Kolín nad Rýnem, Německo v roce 1923. Bylo to v Německu, kde byla Aach vystavena výtvarnému umění, kde studovala Německý expresionista malíř Ludwig Meidner. nacistický pronásledování způsobilo útěk jeho rodiny a v roce 1938 dorazil dovnitř New York City. V roce 1942 on narukoval v Armáda Spojených států ao rok později se stal Občan USA. Po podávání během druhá světová válka, v Kassel V Německu se v roce 1946 vrátil do New Yorku, kde studoval John Ferren a Rufino Tamayo na Brooklyn Museum Art School. V roce 1948 se se svou novou manželkou přestěhoval do Mexico City kde pokračoval ve studiu výtvarného umění v Escuela de Pintura y Escultura.^[1]

Po návratu z Mexika si Aach v letech 1954–1963 v letech 1954–1963 procvičoval malbu v „relativní izolaci“ Hazleton, Pensylvánie. Nakonec se v roce 1963 přestěhoval zpět do New Yorku a začal učit na Queens College v roce 1965, kde bude učit po zbytek svého života.^[2] V Queensu učil studiové umění a teorii barev a stal se favoritem studentů, čímž získal hold ve škole v roce 1968 ročenka a dvakrát hlasoval jako „Učitel roku“.^[3] V letech 1976–1979 působil jako předseda uměleckého oddělení.^[3] Učil také na Pratt Institute v letech 1966–1969.^[2] V 70. letech navštívil Aach Východní Německo účastnit se Rada pro mezinárodní výzkum a výměny informační program k rozšíření kulturních výměn mezi Západem. Zatímco ve východním Německu studoval na Goethe archivy v Weimar a začal se zajímat růžová okna. Po návratu do New Yorku pracoval s představiteli města na malování městských mostů jasnými barvami, jako například Most Madison Avenue která byla namalovaná levandule. Stal se prezidentem Výzkumný ústav umělců v roce 1975.^[4] V roce 1979 mu byla diagnostikována rakovina a kvůli nemoci nebyl schopen malovat, přičemž jako hlavní formát začal kreslit.^[1] Zemřel 13. října 1985 na rakovinu u Memorial Sloan – Kettering Cancer Center.^[3]

Kariéra

Malování

Aachova raná profesionální kariéra byla silně inspirována prací Johna Ferrena a jeho myšlenkami týkajícími se teorie barev. Po návratu z Mexika do Spojených států prozkoumal Aach své představy o barevném provedení v malbě, kde vytvořil barevný expresionismus styl. Tento styl vznikl z doby, kdy vyvíjel barvy na Společnost Art Crayon, která mu poskytla přístup k pigmenty zřídka přístupný pro veřejné použití a umožnil mu experimentovat s nově vyvinutou pigmentací, kterou přidal do svých vlastních barev. Také mu byly poskytnuty nové pigmenty DuPont a v polovině 60. let začal používat fluorescenční barvy k dosažení toho, co bylo popsáno jako „intenzita a vnitřní světlo“.^[1]

V polovině šedesátých let přešel od vytváření svěžích tahů štětce k vytváření větších barevných ploch na plátně, což mu umožnilo hledat „čistší rámec pro zkoumání barevných vztahů“. Jeho statek popisuje význam barevných vztahů v jeho umění:

Barevné vztahy byly ústřední, postavené na vrozených fyziologických predispozicích, a barva byla proto příliš důležitá na to, aby se plýtvala jako pouhá „značka“ pro vytváření objektových odkazů.^[1]

Goetheho barevné kolo

V roce 1974 vytvořil tělo práce Precese rovnodenností. V této sérii Aach začal s krytím plátno v tenkých vrstvách gesso, inspirovaný Giotto je freska podobné povrchy. Poté, co položil základy pro své plátno, namaloval ostré čáry mezi barevnými oblastmi a použil své podpisové fluorescenční barvy. I při použití tvrdých čar Aach věřil, že jeho použití barvy přemohlo umístění a vzhled čar.^[1] Umělecký kritik Noel Frackman popsal sérii jako „hezké, nekomplikované obrazy“.^[5]

Psaní

Inspirován jeho zájmem o teorii barev, v roce 1971 Aach upravil a přeložil Goetheho Teorie barev.^[1] Přispěl také články o teorii a praxi barev a recenzemi do různých uměleckých publikací.

Recepce

Louis Finkelstein popsal Aachovu práci jako silně „umístěnou v kulturní tradici“ ve vztahu k jeho vlivům, těm, které ovlivňoval, a dovednostem a stylům Irské rukopisy, textil, čínština a Kolumbijské umění.^[1] V roce 1974 umělecký kritik Noel Frackman prohlásil Aacha za průkopník.^[5]

Pozoruhodné výstavy

• Galerie umění Albright-Knox, 1975, Buffalo, New York
• Muzeum umění v Bronxu 1977, New York City
• Drew University, 1971, Madison, New Jersey
• Muzeum Everhart, 1959, Scranton, Pensylvánie
• Muzeum máty, 1987, Charlotte v Severní Karolíně
• Pennsylvania State University, 1962, State College, Pensylvánie
• Whitney Museum of American Art 1952; 1956, New York City^[6]

Pozoruhodné sbírky

• Galerie umění Albright-Knox
• Corcoran Gallery of Art
• Metropolitní muzeum umění
• Státní muzeum v Pensylvánii^[2]

Reference

Poznámky

Publikovaná díla Aacha

• Aach, Herb. „Malířská hádka o použití fotografií.“ Art Journal 27.2 (1967–68): 220.
• Aach, Herb. „O použití a jevech fluorescenčních pigmentů v obrazech.“ Leonardo 3.2 9 (1970): 135–138.
• Aach, Herb. "Recenze: Malování syntetickými médii autor: Russell O. Woody, Jr. & Malba akrylem José Gutierréz; Nicholas Roukes. “ Art Journal 26.2 (1966–67): 212; 214.

Bibliografie

• Sloane, Patricia. Primární zdroje: Vybrané spisy o barvě od Aristotela po Albersa. Culver City: Design Press, 1991. ISBN  0-8306-3481-9
• Wilson, Michael (1972). „Recenze: Goetheho teorie barev“. Leonardo. 5 (2): 179–180. doi:10.2307/1572566.
• Wolbarsht, Myron L (1972). „Recenze: Goetheho teorie barev“. Čtvrtletní přehled biologie. 47 (4): 472. doi:10.1086/407469.

externí odkazy

• Papíry Herberta Aacha, 1942–1988 ve sbírce Archivy amerického umění