Harley Gaber - Harley Gaber

Harley Gaber
Harley Vertical Dark-with-hat.png
Základní informace
narozený(1943-06-05)5. června 1943
Chicago, Illinois, USA
Zemřel16. června 2011(2011-06-16) (ve věku 68)
Gallup, Nové Mexiko, USA
Žánry
Zaměstnání (s)
  • Hudební skladatel
  • Vizuální umělec
Aktivní roky1963–2011
Štítky

Harley Gaber (5. června 1943-16. Června 2011) byl a vizuální umělec a hudební skladatel známý pro jeho minimalistický a spektrální přístupy k času a zvuku. Se svým důrazem na tiché trvalé zvučnosti a textury je Gaber považován za jednoho z prvních amerických minimalistických skladatelů a je považován za předchůdce trubec a spektralismus.[1] Jeho nejznámější zaznamenaná skladba, Větry stoupají na severu, byl povolán hudebníkem Keith Fullerton Whitman „jeden ze svatých grál minimalismu v hudbě 20. století.“[2]

V roce 1978 přestal skládat, přestěhoval se z New York City na San Diego, Kalifornie, a začal vytvářet fotografické koláže, koláže pro různá média, obrazy a pera a inkousty, které nazýval grafická hudba. V roce 1993 však začal pracovat Die Plage (Mor), umělecko-historický příběh Německa z Výmarská republika do konce roku druhá světová válka, dokončil ji v roce 2002. Vyrostla a stala se obrovským dílem přibližně 4 200 fotomontáž plátna o rozměrech 41 x 51 cm.[3]

V posledních třech letech svého života složil Gaber dvě díla: Viděl jsem svou matku stoupat na horu Fuji a In Memoriam 2010. Album jeho posledního díla vyšlo dva týdny předtím, než v červnu 2011 Gaber spáchal sebevraždu.[4]

Umělecké a hudební vlivy

Umělecké vlivy

Německý expresionismus a Dada jsou umělecká hnutí, která ho nejvíce ovlivnila. Konkrétní umělci, které kritici citují jako evidentní v Gaberově díle, jsou Otto Dix, George Grosz, a Ernst Ludwig Kirchner. Fotomontáž funguje John Heartfield a Hannah Höch velmi ho ovlivnilo, stejně jako jejich použití fotografií k rozvrácení a kritice jejich učiva.[5][6]

Hudební vlivy

Horace Reisburg, učitel hudby Gabera v Nová střední škola Trier od roku 1958 do roku 1961 v Winnetka, Illinois, povzbudil jej, aby pokračoval ve studiu na Aspen Institute s Darius Milhaud v létě roku 1961. Gaber zapsal tento pokles do University of Illinois, Champaign-Urbana, kde nejprve studoval u Lajaren Hiller. Ale člen fakulty, který Gabera nejvíce ovlivnil, byl Kenneth Gaburo. Ti dva si vytvořili celoživotní přátelství, ve kterém si navzájem zkoumali a zpochybňovali základní estetické předpoklady.[7] V roce 1963 se přestěhoval do Říma, kde pokračoval v dalších kompozičních studiích Aldo Clementi, Franco Evangelisti, Boris Poorena a Giulio Rotoli. Po ukončení studií v roce 1964 se vrátil do USA a usadil se v New Yorku. V letech 1964 až 1966 studoval Gaber u Williama J. Sydemana,[8] který byl na fakultě Mannes College of Music. Gaber byl ovlivněn zejména kreativním kvasem mezi skladateli v minimalistickém hudebním světě v New Yorku Morton Feldman.[9]

Funguje

Umělecká díla

Gaberova výtvarná tvorba měla mnoho podob, včetně fotografie, pera a inkoustu, koláž, fotomontáž a kresby. Jeho kresby perem a inkoustem grafická hudba byly poprvé vystaveny na skupinové výstavě v Bern, Švýcarsko V dubnu 1976 byla jeho práce s grafickou hudbou představena na samostatné výstavě v Galerii 219 v Buffalo, New York. V září 1976, Alternativní centrum pro mezinárodní umění,[10] nyní známé jako Alternativní muzeum, uspořádalo samostatnou přehlídku svých kreseb a grafické hudby.

Po přestěhování do San Diega v roce 1982 se Gaber obrátil k fotografii jako svému oblíbenému médiu. V roce 1985 jeho experimenty s fotomontáží vedly k získání jednoho z jeho děl a jeho zařazení na výstavu Muzeum fotografického umění[11] v San Diegu Balboa Park, Kalifornie. Na konci 80. let experimentoval s kombinovanými mediálními kolážemi a dřevěnými konstrukcemi. Jak práce ze dřeva, tak práce se smíšenými médii vedly k výstavám v San Diegu v Kalifornii a USA Santa Fe, Nové Mexiko v letech 1990 a 1991.

Jeden ze 4 200 panelů z Die Plage (Mor) Harley Gaber. Plátna jsou fotomontáž a dřevěné uhlí, černo-bílé, 16 x 20 palců (41 x 51 cm).

V roce 1993 začal Gaber pracovat na tom, co se stane jeho magnum opus, Die Plage (Mor). Tato práce se brzy stala centrem Gaberova úsilí a posunula jeho práci ve všech ostatních médiích. Když ji v roce 2002 dokončil, sestávala z asi 4 200 pláten, každé o rozměrech 41 x 51 cm.[6] Gaber použit xerografie upravovat fotografie a poté je kombinovat na plátně pomocí fotomontáže a dřevěného uhlí. Práce je řazena chronologicky, počínaje Výmarská republika a končí na konci druhá světová válka. Když je vystavena v plném rozsahu, plátna uspořádaná v řadách vysokých pět, práce běží na délku téměř 1 680 stop (510 m).[3]

V roce 1995 Jihozápadní vysoká škola v Chula Vista, Kalifornie, namontoval výstavu prvních 950 pláten - své první veřejné představení. Umělecký kritik Jonathan Saville, psaní pro San Diego Reader, napsal:

V prožívání Die Plage (Mor), nejprve se zaměříte na emoce nabitý obsah obrázků, nacistickou aroganci, židovské utrpení. Po chvíli si uvědomíte pozoruhodné umění zobrazené na každé z pláten, silnou kompozici, dramatické zpracování temnot a světel, báječně expresivní použití takových estetických prvků, jako je opakování, kontrast, hustota, vzorování a textura, kde dokonce zrnitost zvětšených fotografií je dána uměleckým účelem. (Gaberovým médiem může být fotomontáž, ale jeho vnímavost a talent jsou malířovy - a výjimečně nadané.)[5]

Tato výstava na Southwestern College v San Diegu v Kalifornii v roce 1995 byla první veřejnou výstavou Die Plage (Mor) Tento panel měří asi 10 stop vysoký a asi 20 stop dlouhý.

Od září 23. do října 21. 2000, The Lab v Los Angeles, Kalifornie, vystavilo zhruba 700 pláten ze všech částí dosud provedené práce. Leah Ollman, kritička umění pro Los Angeles Times, napsal:

Rozsáhlá, pohlcující instalace Harleye Gabera v Laboratoři strhává diváky ve vizuálním slovníku německé politiky a kultury od konce první světové války do konce druhé. Práce není ani represivně didaktická, ani důsledně propagandistická a zachycuje bouřku a hrůzu těch let promyšlenou a agresivní palbou obrazů. Srdce show tvoří čtyři souvislé sekce, jejichž předměty chronologicky postupují od slibné dynamiky Výmarské republiky přes zkaženost nacistického režimu. V tomto děsivě poutavém panoramatu využívá Gaber obrazové a vizuální strategie německého umění z těchto desetiletí k vyvolání charakteru doby.[6]

Vybrané výstavy a ocenění

  • Skupinová show, hudební notace a grafika, Bern, Švýcarsko (1974).
  • Samostatná výstava, grafika a grafická hudba, galerie 219, Buffalo, NY (duben 1976).
  • Samostatná výstava, grafika a grafická hudba, Alternativní centrum pro mezinárodní umění, New York City, NY (září 1976).
  • Samostatná výstava, SX70 Polaroid, Hudební a umělecká knihovna Athenaeum, San Diego, CA (1983).
  • Skupinová výstava, 42 umělců v San Diegu, fotografické koláže, Muzeum současného umění La Jolla,[12] San Diego, CA (1985).
  • Samostatná výstava, grafická hudba, grafika, fotografické koláže, fotografie SX70 Polaroid a 35 mm, Galerie fotografií, San Diego, CA (1985).
  • Skupinová výstava, fotografické koláže, výstava Stálé sbírky muzea fotografického umění, San Diego, CA (1985).
  • Samostatná výstava, obrazy a koláže se smíšenými médii, Gwydion Gallery, San Diego, CA (1989).
  • Samostatná výstava, malby, dřevěné stavební díly a kombinované koláže, R.B. Stevenson Gallery, San Diego, CA (1990).
  • Group Show, Mixed-Media Collages and Paper Cutouts, Hartman & Company Gallery, San Diego, CA (1994).
  • Die Plage (Mor) Instalace, Jihozápadní vysoká škola, San Diego, CA (1995).
  • Die Plage (Mor) Anne Frank Installation, Coastal Repertory Theatre, doprovázet produkci Deník Anny Frankové, Half Moon Bay, CA (1997).
  • Die Plage (Mor) Anne Frank Installation, Newport, OR (2000, Grant: Collins Foundation).
  • Die Plage (Mor) Installation, The Laboratory, Los Angeles, CA (2000).

Hudební díla

Gaberova první zaznamenaná skladba, Ludus Primus: Dvě flétny a vibrafon, (1966) následoval Chimyaku: sólová altová flétna (1968), Kata: Sólové housle pro (1969) a Michi: Sólové housle (1969). Skladatel Eric Richards popsal Gaberovu minimalistickou hudbu jako snahu „dostat se do hudby“.

Zaznamenal minutové pokyny pro útok, dynamické změny a další fyzikální vlastnosti každé noty, a to způsoby, které, i když se mohly povrchně podobat některé ze sériové hudby té doby, byly ve skutečnosti jeho pokusem překonat zdání a zpomalit pocit času v hudbě hlubším zkoumáním samotného zvuku.[7]

Jeho skladby v 70. letech byly hlavně pro smyčce a v těchto pracích se snažil pozastavit čas. Winds Rise in the North: Smyčcový kvintet (1974), Panovník střediska (1972) a Indrova síť (1974) jsou považovány za jeho nejvýznamnější skladby. Tyto minimalistické práce odrážely Gaberovo studium buddhismu. “[7][9]

Harley Gaber pokračoval v komponování v roce 2008 poté, co dostal provizi od Williama Hellermana z Downtown Ensemble, což mělo za následek Webernův gambit, multimediální dílo pro film a violoncello. To spojené filmové snímky, včetně starých německých záběrů a nahrávek, s violoncellovou část odvozenou od hřišť v pohybu Anton Webern je Varianty klavíru.[1] V roce 2009 složil Harley Gaber Viděl jsem svou matku stoupat po Mt. Fuji použitím GarageBand sestavit a přepracovat stávající zdroje akustického zvuku podobným způsobem jako u jeho vizuálních fotomontáží. To bylo produkováno Philipem Blackburnem a vydáno na Innova Recordings. V roce 2011 byly publikovány také Innova Recordings In Memoriam 2010, dílo, které si na památku své matky objednala nadace Dan J. Epstein Family Foundation.[1]

Gaberovy příspěvky jako skladatele popsal Shane Mack v nekrologu, který napsal pro britskou hudební publikaci, Drát:

on a jeho hudba sdíleli stejnou složitou osobnost, nekompromisní marketingovými zájmy nebo chtějí zapadnout do jakékoli scény ... je to vysoká úroveň dokonale realizovaných myšlenek ve zvuku, které by mohly pramenit z jeho křehkého života outsidera dom, který zajišťuje jeho postavení jednoho z nejvýznamnějších amerických umělců.[4]

Hlavní představení jeho díla byly produkovány 13. Května 1977 Newyorská filharmonie Chamber Ensemble, dirigoval Pierre Boulez;[13] berlínský festival;[14] the Hudební festival Tanglewood; festival Once na University of Michigan;[15] kuchyně v New Yorku; Večery nové hudby v Buffalu a New Yorku.[16]

Vybrané skladby a nahrávky

  • Ludus Primus: Dvě flétny a vibrafon (1966), o Gaber / Hellerman / Zonn. New York: New World Records, NWCRL299. Reedice LP z roku 1972 na Composers Recordings Inc. Score publikovaná Lingua Press.
  • Chimyaku: sólová altová flétna (1968) Score publikoval Lingua Press.
  • Kata: Sólové housle (1969), On Gaber / Hellerman / Zonn. New York: New World Records, NWCRL299. Reedice LP z roku 1972 na Composers Recordings Inc. Score publikovaná Lingua Press.
  • Koku: Sólová flétna (1970)
  • Michi: Sólové housle (1972) Score publikoval Lingua Press.
  • Sovereign of the Center: Four Violins (1972), Berlin: Edition RZ, ed. RZ 4008-9. Reissue s dalšími poznámkami, 1976 LP na Titanic Records.
  • Winds Rise in the North: Smyčcový kvintet (1974), Berlin: Edition RZ, ed. RZ 4008-9. Reissue s dalšími poznámkami, 1976 LP na Titanic Records. Reedice na CD v roce 2007 Edition RZ.
  • The Realm of Indra's Net (1974), Berlin: Edition RZ, ed. RZ 1022. 2010
  • Viděl jsem svou matku stoupat po Mt. Fuji (2009), St. Paul, MN: Innova Recordings, 231. 2010.
  • In Memoriam 2010 (2011), Minneapolis: St. Paul, MN: Innova Recordings, 243. 2011.

Dědictví

Jako uznání jeho příspěvků byl Gaber v květnu 2014 předmětem sympozia na Tektonickém festivalu v New Yorku.[17]

Reference

  1. ^ A b C Richards, Eric (říjen 2011). „Eric Richards na Harley Gaber“. Companion to Slug, A Frog Peak Newsletter (17). Citováno 2. dubna 2015.
  2. ^ Fullerton-Whitman, Keith. „Harley Gaber:“ Větry stoupají na severu"". Vydejte projektovou místnost. PROBLÉM. Citováno 14. března 2015.
  3. ^ A b „Web archivu Harley Garber“. http://harleygaber.com/. Harley Garber. Archivovány od originál dne 13. dubna 2015. Citováno 6. dubna 2015. Externí odkaz v | web = (Pomoc)
  4. ^ A b Mack, Shane (28. června 2011). „Harley Gaber R.I.P.“ Drát. Citováno 2. dubna 2015.
  5. ^ A b Saville, Jonathan (21. září 1995). „Obraz Ukřižování může být také krásný“. San Diego Reader (21. září 1995).
  6. ^ A b C Ollman, Leah (13. října 2000). „Stovky obrazů z koláže přispívají k minulosti Německa“. Los Angeles Times (13. října 2000). Citováno 3. března 2015.
  7. ^ A b C Richards, Eric. „Eric Richards na Harley Gaber“. Vydejte projektovou místnost. PROBLÉM. Citováno 13. března 2015.
  8. ^ „Sydeman, William Jay“. edition-peters.com. Edition Peters. Citováno 6. dubna 2015.
  9. ^ A b Gaber, Harley. „Biografické informace“. Archivní web Harley Gaber: Celoživotní dílo v umění. Archivovány od originál dne 13. února 2015. Citováno 2. dubna 2015.
  10. ^ „Vítejte v Alternativním muzeu (TAM)“. http://alternativemuseum.org/. Alternativní muzeum. Citováno 6. dubna 2015. Externí odkaz v | web = (Pomoc)
  11. ^ "Muzeum fotografie". mopa.org. Muzeum fotografie. Citováno 6. dubna 2015.
  12. ^ "Muzeum současného umění". mcasd.org. MCASD La Jolla. Citováno 6. dubna 2015.
  13. ^ Jenkins, Speight. „Setkání pro hudební kliky“ (14.5.1977). New York Post.
  14. ^ "Berlínský festival". berlinfestival.de. Berlínský festival. Archivovány od originál dne 14. března 2015. Citováno 6. dubna 2015.
  15. ^ „JEDNORÁZOVÉ festivaly šedesátých let“. music.umich.edu. Michiganská univerzita. Citováno 6. dubna 2015.
  16. ^ „Harley Gaber“. Americká skladatelská aliance. Americká skladatelská aliance. Citováno 16. března 2015.
  17. ^ „Harley Gaber:“ Větry stoupají na severu"". http://issueprojectroom.org. PROBLÉM PROJEKTU. Citováno 6. dubna 2015. Externí odkaz v | web = (Pomoc)

externí odkazy