Die Plage - Die Plage

Jedna část fotomontážní instalace „Die Plage“ od Harley Gaber, vystavená v Newport Beach v Oregonu, 2000. Celá instalace díla bude trvat přibližně 1680 stop.

Die Plage (Angličtina: Mor) je rozsáhlá fotomontážní instalace umělce a skladatele Harley Gaber (1943–2011) sestávající ze zhruba 4 200 pláten, která interpretují německé dějiny z Výmarská republika do konce roku druhá světová válka.[1] Gaber pracoval Die Plage v letech 1993 až 2002 zahrnující barvy, dřevěné uhlí a xerografie do jeho fotomontáž techniky a vystavení díla v několika fázích dokončení. Od září 2020 Die Plage dosud nebyl vystaven v plném rozsahu, který by běžel přes 1 680 stop (510 m) dlouhý, pokud by byl vystaven tak, jak bylo zamýšleno, v sérii panelů vysokých pěti pláten, asi 12 stop (3,7 m).

Gaber rozlišoval Die Plage od ostatních umělecké historické ztvárnění holocaustu v tom, že tato práce „vychází ze střetu mezi vnějšími okolnostmi a vnitřními, osobními okolnostmi“, protože se snaží individualizovat pachatele a oběti Holocaust podobně.[2]

Osm let po Gaberově smrti v roce 2011 gaberské panství obdarovalo Die Plage chicagské rodinné nadaci Dana J. Epsteina. Nadace následně zadala digitální skenování a katalogizaci díla autorem Umělecký úřad, a hledá výstavní příležitosti.

Pozadí

Gaber začal pracovat Die Plage v listopadu 1993, krátce po smrti svého blízkého přítele a rádce, skladatele Kenneth Gaburo.[3] Gaburo byl Gaberovým profesorem hudby na University of Illinois. Gaber byl vysoce trénovaný hudebník a skladatel, který s uznáním vydal několik CD s elektronickou hudbou, ale nikdy formálně studoval vizuální umění. Pracoval výhradně na Die Plage Během těchto devíti let se přestěhoval čtyřikrát a sloužil jako poskytovatel primární péče pro svého otce, dokud nezemřel v roce 1998. Gaber byl celoživotně fascinován německou kulturou: historické odkazy se opakují po celou dobu jeho tvůrčí produkce, ve vizuální umění i hudba, i když nikde důkladněji než v Die Plage.[3][4]

Gaber Die Plage může odkazovat na Albert Camus „1947 stejnojmenné dílo, La Peste, román o politické morálce a humanitě během morové epidemie v Alžírsku jako alegorie francouzského odporu proti nacistické okupaci ve druhé světové válce.[5][6]

Technika a organizace

Chcete-li vytvořit plátna v Die Plage„Gaber použil řadu technik včetně koláže, fotomontáže, malby, xerografické manipulace, pastelu a dřevěného uhlí.[6][7] Žiletky a nůžky byly Gaberovým primárním nástrojem. Ačkoli to bylo k dispozici, Gaber nepoužil photoshop v jeho změnách. Gaber shromáždil historické obrazy a ikonografii z knih, archivů a časopisů; poté xeroxoval, stříhal, spojoval a lepil obrazy na plátno gesso nebo tepelnou pistoli.[8] Tyto materiály shromáždil z knihoven a archivů v USA a ze svých mnoha cest do Německa. Plátna o rozměrech 16 x 20 palců jsou orámována tenkým světlým dřevem.[9] Kromě občasného nanesení modré barvy omezil Gaber všech ostatních 4 200 pláten na černo-bílou paletu.

Die Plage jako celek (běžící přes stěny v pěti přímých, souvislých liniích) napodobuje formu not, zatímco prázdná plátna vytvářejí pocit, že dílo je částečně tvarováno prázdnými plátny, která fungují jako notace pro „pauza a kontrapunkt,"[6] jako by to byly poznámky k odpočinku.

Gaberův přístup k Die Plage čerpá inspiraci od německých průkopníků fotomontáže Hannah Höch, John Heartfield, a George Grosz, jehož vliv uznává několik pláten v rámci série. Höch, Heartfield a Grosz jako umělečtí spolupracovníci v avantgardě Dadaista a Nová objektivita hnutí, byl připočítán s vynalézáním „anti-art“ techniky spojování již existujících fotografií, textu a výstřižků.[10] Několik z těchto děl je samo o sobě vyřezáno a vloženo Die Plage, včetně pozoruhodného příkladu Adolf Hitler hlavu v Heartfieldově Adolf, Superman: Polyká zlato a chrlí cín (1932).

Gaber se oddělil Die Plage do čtyř samostatných částí nebo pohybů, podobně jako symfonie.[9] První část je věnována Výmarská republika (1918–1933)[11] a prvních sedm let Třetí říše, včetně Hitlerova vzestupu popularity, propagandistických kampaní, politické pomluvy moderního umění, Olympijské hry 1936 a 1937 Entartete Kunst výstava. Oddíl II popisuje pronásledování Židů. V této části namaloval Gaber přímo na koláže abstraktními tahy šedé a modré. Sekce III reimaguje události v předchozích dvou sekcích ze subjektivnějšího hlediska a Sekce IV slouží jako epilog. Hustota obrazů v plátnech a rytmus pláten v panelech se výrazně mění v každé sekci.[9]

Jonathan Saville z San Diego Reader popsal vztah mezi Die Plage 's pohyby, psaní, "obrazy jsou představeny jako hudební témata, znovu a znovu se objevují, neustále se transformují."[9] Sekce a jejich podtémata podle Gabera „plynou", když se pohybují mezi „širokými historickými prostorami a soukromou, intimní noční můrou. Někdo si tím prochází a najde si svou vlastní cestu."[7]

Z instalace fotomontáže „Die Plage“ od Harley Gaber, vystavené v Half Moon Bay Coastal Repertory Theatre, 1997

Umělecký záměr

Gaber napsal do svého programu výstavy Coast Moon Repertory Theatre v Half Moon Bay:

v Die Plage„Rozlišuji, jak a proč se lidé chovali stejně, jako když ostatní vidí jednomyslnost záměru. Zhoubná kriminalita, která se stále více páchala proti takzvaným árijským i neárijským lidem, jménem německého lidu, je faktem. Není faktem, přesně to, co se dělo v myslích všech účastníků, když procházeli událostmi tohoto období. Na co mysleli a cítili, jaké byly jejich motivace k tomu, co dělali nebo neudělali. Moje práce tedy vychází ze střetu mezi vnějšími okolnostmi a vnitřními, osobními okolnostmi.[2]

Gaber věřil, že fotomontáž měla za následek „reenergetizaci“ historických fotografických předmětů, jejich změnu a tedy humanizaci obětí i pachatelů. Při návratu lidstva lidem zapojeným do provádění holocaustu chtěl Gaber formulovat odmítnutí holocaustu jako „úchylku“ nebo „část historie tak hroznou, že byla neuvěřitelná“. Gaber vysvětlil: „Lidé odebrali událost z historie ... Jednám v duchu snahy vysvětlit, jak to bylo dělal přihodit se. Ptám se, jak se věci stávají a jak se to stalo. ““ [Zvýraznění přidáno].[4]

Historie výstavy

  • 1995, Southwestern College, San Diego, CA.
  • 1997, Instalace Anny Frankové, Divadlo pobřežního repertoáru jako doprovod k inscenaci Deník Anny Frankové, Half Moon Bay, CA
  • 2000, instalace Anny Frankové, Newport, OR
  • 2000, Installation, The Laboratory, Los Angeles, CA
Z instalace fotomontáže „Die Plage“ od Harley Gaber, vystavené v Half Moon Bay Coastal Repertory Theatre během série „Deník Anny Frankové," 1997

Recenze kritiků

Die Plage byl široce chválen za své neobvyklé zacházení s holocaustem. V reakci na 1995 Jihozápadní vysoká škola exponát z Die Plage 'prvních 950 pláten, Johnathan Saville, psaní pro San Diego Reader napsal:

V prožívání Die Plage, nejprve se zaměříte na emoce nabitý obsah obrázků, nacistickou aroganci, židovské utrpení. Po chvíli si uvědomíte pozoruhodné umění zobrazené v každé z jednotlivých pláten, silnou kompozici, dramatické zpracování temnot a světel, báječně expresivní použití takových estetických prvků, jako je opakování, kontrast, hustota, vzorování a textura , kde i zrnitost zvětšených fotografií je dána uměleckým záměrem (Gaberovým médiem může být fotomontáž, ale jeho citlivost a talent jsou ty malíře - a výjimečně nadaného).[9]

Saville označen Die Plage „hlavní umělecké dílo velké slávy a hloubky“, a dodává, že dílo patří mezi „nejodolnější a nejpříznivější způsoby zacházení s vyhlazováním Židů v každém žánru“ a „jedno z nejvyšších estetických výroků 20. století. “[9]

John Oxendine, píše v San Mateo Times 1. října 1994, pochopeno Die Plage jako reprezentace jednotlivců v kolektivním historickém okamžiku. Podle Oxendina Gaber „předkládá svůj argument pro lidstvo, protože obrazy se vyvíjejí a tryskají s hlubokou touhou přiblížit nám důležitost subjektu (nikoli události), což nám ukazuje smutnou situaci obětí, - prožívá jejich zoufalství, když je přivede zpět k životu. “ Obecněji řečeno: „Holocaust je ústřední událostí, jejímž prostřednictvím Gaber filtruje svou vizi důsledků našich obav o technologii a moc spíše než o lidstvo.“[6]

Od 23. září do 25. října 2000 se v galerii The Laboratory v Los Angeles zobrazilo asi 700 z Die Plage 's plátna. Los Angeles Times umělecká kritička Leah Ollman popsala dílo takto:

Rozsáhlá, pohlcující instalace Harleye Gabera v Laboratoři strhává diváky ve vizuálním slovníku německé politiky a kultury od konce první světové války do konce druhé. Práce není ani represivně didaktická, ani důsledně propagandistická a zachycuje bouřku a hrůzu těch let promyšlenou a agresivní palbou obrazů. Srdce show tvoří čtyři souvislé sekce, jejichž předměty chronologicky postupují od slibné dynamiky Výmarské republiky přes zkaženost nacistického režimu. V tomto děsivě poutavém panoramatu využívá Gaber obrazové a vizuální strategie německého umění z těchto desetiletí k vyvolání charakteru doby.[11]

Ne všichni kritici byli připraveni pochválit Gaberovu práci. Mark Shlim poté, co viděl instalaci v The Laboratory v Los Angeles, kritizoval Die Plage v eseji v Zprávy umělců v dubnu 2000 tvrdila, že Gaberovy umělecko-historické koláže činily přivlastnění Šoa místo v židovské identitě 20. století. Shlim předpokládal, že Gaberovo rozhodnutí změnit „obrazy posvátné pro Židy“ postrádalo umělecké ospravedlnění.[12]

Galerie

Jednotlivá plátna, vybraná jako reprezentativní pro rozsah tématu, stylu a kompozice většího díla.

  • Vybraný panel

Reference

  1. ^ Brody, Cynthia Moskowitz (2001). Bittersweet Legacy: Creative Responses to the Holocaust: Art, Poetry, Stories. Lanham, Maryland 20706: University Press of America. ISBN  0-7618-1976-2.CS1 maint: umístění (odkaz)
  2. ^ A b Program pro Die Plage: Instalační práce Harley Gaber. Zobrazeno s Deník Anny Frankové, Účinkují Hráči této strany kopce, Coastal Repertory Theatre, Half Moon Bay, CA, květen 1997
  3. ^ A b Richards, Eric. „Eric Richards na Harley Gaber“. PROBLÉM PROJEKTU. Citováno 15. srpna 2020.
  4. ^ A b O'Donnell, Leslie (31. března 2000). "'Exponát Die Plage: historie jako jednotlivci “(část B). News-Times.
  5. ^ Coll, Steve (19. května 2020). „Camus a politické testy pandemie“. Newyorčan. Citováno 15. srpna 2020.
  6. ^ A b C d Oxendine, John (1. října 1994). "'Die Plage 'je velmi ambiciózní, hluboce se pohybující ". San Mateo Times. Zveřejněno na webových stránkách Harley Gaber. Citováno 13. března 2015.
  7. ^ A b Posnick-Goodwin, Sherry (1993). „Umělec San Mateo dělá dramatické prohlášení“. San Mateo Times.
  8. ^ Weinstein, Natalie (13. ledna 1995). „Extrahování smyslu z„ masakru, chaosu “: Umělec vytváří poctu Shoahovi.“ Židovský bulletin severní Kalifornie.
  9. ^ A b C d E F Saville, Jonathan (21. září 1995). „Obraz Ukřižování může být také krásný“. San Diego Reader (21. září 1995).
  10. ^ Dabrowski, Magdalena (1993). „Photomonteur: John Heartfield“. MoMA (č. 13): 12-15. Citováno 23. července 2020.
  11. ^ A b Ollman, Leah (13. října 2000). „Stovky obrazů z koláže přispívají k minulosti Německa“. Los Angeles Times (13. října 2000). Citováno 3. března 2015.
  12. ^ Shlim, Mark (duben 2000). „Harley Gaber v Newport's Performing Arts Center, Black Box Theatre“ (svazek 2, č. 3). Zprávy umělců.