Hans Baluschek - Hans Baluschek

Autoportrét, 1918

Hans Baluschek (9. května 1870 - 28. září 1935) byl německý malíř, grafik a spisovatel.

Baluschek byl prominentním představitelem německého kritického realismu a jako takový se snažil vykreslit život obyčejných lidí živě upřímně.[1] Jeho obrazy se soustředily na dělnickou třídu v Berlíně. Patřil k Berlínská secese hnutí, skupina umělců se zájmem o moderní vývoj v umění. Přesto byl během svého života nejznámější svými fantastickými ilustracemi populární dětské knihy Cesta malého Petra na Měsíc (Německý název: Peterchens Mondfahrt).

Hans Baluschek byl po roce 1920 aktivním členem Sociálně demokratická strana Německa, který v té době stále vyznával a marxista pohled na historii.

Život

Hans Baluschek, 1930
Déšť, 1917

Dětství a mládež (1870–1889)

Hans Baluschek se narodil 9. května 1870 v Vratislav, pak šesté největší město Německa (nyní Vratislav, Polsko), Franzi Baluschkovi, geodetovi a železničnímu inženýrovi a jeho manželce.[2] Měl tři sestry, z nichž dvě zemřely tuberkulóza v dětství. Po Franco-pruská válka a založení Německé říše v roce 1871, Franz se stal nezávislým inženýrem železnic a žil nějaký čas v mnohem menším městě Haynau (Nyní Chojnów, Polsko). To bylo během jeho dětství, že Hans Baluschek vyvinul fascinaci železnicí, která by později byla zobrazena v jeho obrazech.[2]

V roce 1876 se rodina se šestiletým Hansem přestěhovala do Berlína, kde během příštího desetiletí pětkrát změnila bydliště a žila v řadě nově postavených bytů vyvinutých výslovně pro dělníky. Berlín se ocitl uprostřed hospodářské krize po Panika z roku 1873, ale Franz Baluschek měl to štěstí, že udržel zaměstnání na železnici, a mohl v roce podporovat svou rodinu kleinbürgerlich (maloměšťácký) styl uprostřed méně bohatých proletářských sousedů rodiny.

Po základní škole vstoupil Hans Baluschek ve věku 9 let na Askanische Gymnasium, střední školu v Tempelhof-Schöneberg berlínské čtvrti, která nabídla osnovy humanitních a přírodních věd.[2]

V 80. letech 19. století na mladého Baluschka hluboce zapůsobila berlínská výstava obrazů ruského umělce Vasily Vereshchagin, jehož díla vylíčila válečné hrůzy, zejména Rusko-turecká válka v letech 1877–78. Tyto obrazy byly široce diskutovány v berlínských uměleckých kruzích, kde jejich grafický realismus pro někoho šokoval. Baluschek začal kopírovat obrázky a malovat své vlastní válečné scény na způsob Vereshchagina, jehož vliv lze zjistit v některých Baluschekových pozdějších dílech.[2]

V roce 1887 přijal jeho otec práci u železnice na velkém německém ostrově Rujána a rodina se přestěhovala do okolí Stralsund, kde Baluschek dokončil svůj Tělocvična vzdělání. Ve Stralsundu na něj působil instruktor Max Schütte, který učil své studenty zásadám socialismu, zvláště zdůraznil vztah ekonomických a sociálních otázek - a který byl nakonec kvůli svým levicovým politickým názorům propuštěn. Baluschek a jeho spolužáci se věnovali studiu tehdy populárních politických děl Tolstoj a Zola. Když Baluschek prošel svým Abitur (maturita) v roce 1889 a absolvoval Tělocvičnauvedl, že si přeje stát se malířem.[2]

Raná léta jako umělec (1890–1894)

Po absolutoriu byl Baluschek přijat do Berlínská univerzita umění (Universität der Künste), kde se seznámil s německým malířem Martin Brandenburg, s nímž měl udržovat celoživotní přátelství. Univerzita však zůstala docela konzervativní navzdory mnoha novým uměleckým trendům, jako je široce populární francouzština Impresionismus.[2] Výuka zaměřená na tradiční techniky a dějiny umění.

Baluschek žil v Schöneberg okres Berlín. Jeho nejstarší známá kniha skic pochází z roku 1889 a zahrnuje autoportrét ukazující ho v studentských šatech. Mezi jeho raná díla patří vojenské a válečné scény a vyobrazení pouličního života ve Stralsundu a Berlíně. V 90. letech 19. století produkoval ilustrace třídních rozdílů a proletářského života v Berlíně, kde se nakonec odklonil od tradičních technik.

Baluschek opustil uměleckou univerzitu v roce 1893 a začal pracovat jako nezávislý umělec, nyní se zaměřuje téměř výlučně na rozdíly mezi sociálními třídami - což z něj dělá outsidera na konzervativní umělecké scéně Wilhelmine Německo. Mezitím četl díla opírající se o levici Gerhart Hauptmann, Tolstoj, Ibsen, Johannes Schlaf und Arno Holz a byl silně ovlivněn literaturou z Naturalismus.[2]

Umělecký vývoj (1894–1914)

Big City nádraží, 1904
Zábavní park Hasenheide, 1895
Město pracovníků, 1920
Zde si rodina může připravit kávu, 1895

Hlavní období Bakluschekova uměleckého vývoje začalo v roce 1894 a trvalo dvě desetiletí, až do začátku roku první světová válka v roce 1914. Baluschek se ztotožnil s odporem k tradičnímu reprezentativnímu umění a navázal vztahy s umělci v kruhu, kterému dominuje impresionista Max Liebermann (později nacisty klasifikováno jako praktikující „zdegenerované umění "). Baluschekovy obrazy z tohoto období ukazují život na předměstí Berlína, kde na vzestupu byla výstavba továren, bytových komplexů a železnic. Mezi jeho oblíbená témata patřily továrny, hřbitovy a především běžní dělníci Berlína. Například jeho 1894 práce Poledne (Mittag) zobrazuje ženy s dětmi, které přinášejí košům na oběd svým zaměstnancům v továrnách, a evokuje „nekonečnou drinu“ života dělnické třídy s neustálým opakováním každodenních úkolů.[3] S Železniční večer zdarma (Eisenbahner-Feierabend) v roce 1895 toto téma představuje individuální pracovník, který se vrací vyčerpaný z práce na pozadí železničních instalací, kouřových komínů a horních tramvajových drátů a je uvítán úzkostlivými dětmi.

V té době Baluschek udržoval přátelský vztah s avantgardním básníkem Richard Dehmel, známý pro básně jako Pracující muž (Der Arbeitmann) a Čtvrtá třída (Vierter Klasse).[4] Baluschek vytvořil ilustraci obalu pro Dehmela Žena a svět (Weib und Welt), sbírka básní, která se objevila v roce 1896. Baluschek navázal vztahy s několika levicovými spisovateli, mezi nimi básníkem a dramatikem Arno Holz, nejlépe známý pro Phantasus (1898), básnická sbírka popisující hladovějící umělce berlínské čtvrti Wedding. Holz byl pro Baluscheck klíčovou postavou literární naturalismus a duchovní učitel. Zhruba v této době vyvinul Baluschek svůj vlastní malířský styl pomocí akvarelu a kvaš techniky; málokdy maloval olejem. Povrch byl nejprve připraven tužkou s olejovou křídou, o které Baluschek věřil, že je obzvláště vnímavá k šedým městským tónům dělnického Berlína.[5]

Ve druhé polovině 90. let 18. století si Baluschek postupně získal uznání na berlínské umělecké scéně, zejména po výstavách v letech 1895, 1896 a 1897 s Martin Brandenburg. Ačkoli byl Baluschek předveden dříve v malých galeriích, šlo o jeho první vystavení větší veřejnosti. Zatímco Liebermann a další umělci malovali proletářská témata, Baluschekova práce byla nyní vnímána jako nová a neobvyklá. Berlínský sběratel umění Karl Bröhan poznamenal, že „přímá poctivost“ Baluschekových „řezů života“ byla „znepokojivě provokativní“. Jeho zobrazení nelidského životního prostředí a bezútěšných pracovních podmínek za často okázalou fasádou společnosti ukázalo, řekl umělecký kritik Willy Pastor, „že v zákulisí se skrývá více než útulný příběh.“[6]

Na těchto výstavách kritici umění bloudili s úžasem od obrazu k obrazu, což u některých z nich postrádalo vkus a vytříbenost.[6] V takových pracích jako Zábavní park Hasenheide (1895), povrchní sváteční nálada kontrastuje s kyselými výrazy domnělých veselic. v Zde si rodina může připravit kávu (1895), opotřebované a lemované tváře žen navozují podobnou náladu, zatímco jsou v Tingle-tangle (1890), patrioticky vyzdobený interiér nočního klubu kontrastuje s nemorálním výkonem prostitutky. v Berlínský zábavní park, adolescentní pracovník kouřící cigarety kontrastuje s tím, že dítě vyhodilo do vzduchu balón a akvarelem Nové domy (1895) zobrazuje monotónní řady prázdných nových bytových jednotek poblíž továrny.[3]

Na konci 19. století se berlínská umělecká scéna rozpadla na dva tábory kvůli nespokojenosti inovativních umělců s oficiálně schválenými exponáty v muzeích města. Pod vedením impresionistů Walter Leistikow „Umělecká skupina„ XI “byla založena v roce 1892 a Baluschek byl pozván k účasti na výstavách XI. V roce 1898 tvořilo mnoho členů XI, také vedených Leistikowem Berlínská secese - mezi nimi Baluschek, který se stal tajemníkem skupiny. Secese také získala německé umělce Käthe Kollwitz, Otto Nagel a Heinrich Zille a bojoval Francouzský impresionismus, pointilismus a symbolismus. Baluschek pravidelně debutoval na výstavách Secese a stal se fólií pro konzervativní kritiky. Například Waldemar Count von Oriola, a Říšský sněm náměstek Národní liberální strany nazval jeho dílo „nekontrolovatelnou parodií estetických norem.[3]

V roce 1900 se Baluschek zamiloval do divadelní herečky Charlotte von Pazatka-Lipinsky. Namaloval pro ni umělecké vyznání lásky v podobě pohádkového obrazu, na kterém se objevil jako skřítek, který dal růži dámě připomínající Pzatku-Lipinskou. Vzali se v roce 1902 a přestěhovali se do domu v Tiergarten okres Berlín. Jejich původně romantické manželství se však ukázalo jako bezdětné a osobně neuspokojivé a v roce 1913 se rozvedli.[3]

Baluschek byl profilován v roce 1904 jako první v a série monografií Hermann Esswein s názvem Moderní ilustrátoři, který později zahrnoval Edvard Munch, Toulouse-Lautrec a Aubrey Beardsley. Esswein vyzdvihl nejen Baluschekovy oblíbené pohádkové ilustrace, ale také jeho odvážné ztvárnění berlínského dělnického života.[7]

V roce 1908 se Baluschek stal členem správní rady berlínské secese, do které se zapojil do stále diskutabilnější debaty. Příchod Expresionismus vedlo k hádkám mezi členy secese. Například, Max Beckmann si stěžovali na „jednu drzou drzost za druhou“ nového plemene malířů a Liebermann znemožnil výstavu Secese představující Henri Matisse.[3] V roce 1910 vznikla avantgardnější odštěpená skupina Nová secese, kterou vedl Georg Tappert a Max Pechstein, uspořádal „výstavu děl odmítnutých berlínskou secesí“.[8] Interní polemika vyvrcholila v roce 1913 a vyvolala rezignaci 42 umělců ze secese, včetně celé správní rady, mezi nimi i Baluschek.[3] Ve stejném roce se Baluschek, tehdy 43 let, oženil s Irene Drösseovou, 25letou bývalou studentkou umění. Jejich manželství vydrželo a během první světové války Irene porodila dvě dcery.[3]

Vývoj během první světové války (1914–1918)

War Winter, 1917

První světová válka měla zásadní vliv na uměleckou scénu v Berlíně a na jednotlivé umělce. Německé prohlášení války Rusku a Francii vedlo k uvolnění zadrženého napětí, které se po desetiletí budovalo kvůli napjatým mezinárodním vztahům a opakovaným krizím.

Dokonce i v umělecké komunitě existovaly optimistické vlastenecké výrazy, ačkoli několik německých umělců, jako Kollwitz a Nagel, se neúčastnilo vlny populárního nadšení. Baluschek a Liebermann byli mezi těmi, kdo přispěli do deníku kritika umění Paula Cassierera Válečný (Kriegszeit), pokus o podporu válečného úsilí umělecké komunity a týdenní publikace Artists Journal of the War (Künstlerblätter zum Krieg). Několik bývalých členů secese, včetně Beckmann a Erich Heckel, dobrovolně do německé armády.[9]

Baluschekův vlastenecký postoj byl v rozporu s jeho dlouhodobou averzí k Hohenzollernské monarchii, ale možná odrážela základní zášť všudypřítomného vlivu francouzského umění v Německu. V roce 1915 přispěl téměř dvěma desítkami kreseb na válečnou mapu publikovanou pod záštitou nemocniční asociace. Jeho součástí byly ilustrace moderních zbraní doprovázené „zářícím vlasteneckým textem“ a příšerné vyobrazení bojových scén a polních nemocnic.[10]

Ačkoli ve svých 40 letech se Baluschek přihlásil na vojenskou službu a v roce 1916 byl vyslán jako záložník nejprve na západní frontu, poté na východní frontu. Během svého působení v armádě vytvořil vážnější vyobrazení bojových scén. (Jeho blízký přítel Martin Brandenburg, kolega secesionista, byl v bojích těžce zraněn, ztratil oko a po válce v roce 1919 měl zemřít na zranění.) Baluschekův obraz z roku 1917 Do vlasti (Zur Heimat) zobrazuje rakev vojáka s medailemi naloženými k přepravě do Německa a evokuje vlasteneckou oběť vojáka. Konec války v roce 1918, s jeho katastrofickým výsledkem pro Německo, hluboce otřásl Baluscheckem a držel si odstup od revoluce, která způsobila Výmarská republika. Jeho umělecký výstup se zmenšil na několik ilustrací a Autoportrét ukazující mu pochmurný výraz.[9]

  • první světová válka

  • Záchvat – (Zobrazující německé jednotky)

  • Polní nemocnice

  • Válka

  • Porazit – (Zobrazující ruské jednotky)

  • Ulice

  • Sněžilo

  • prosinec

  • Církevní okno

Weimarovy roky (1918–35)

Baluschek je obálka ilustrace, 1919

Pro Baluscheka umělce v následujících letech dominovaly ilustrace pohádek a těch, do kterých přispěl Cesta malého Petra na Měsíc (Peterchens Mondfahrt) v roce 1919 jsou stále považovány za klasiku dětské literatury.[11] Baluschek ilustroval i další dětské knihy Co nám říká kalendář (Byl der Kalender erzählt), Do pohádkové země (V Märchenlandu) a O malých lidech, malých zvířatech a malých věcech (Von Menschlein, Tierlein, Dinglein), který se objevil v letech 1919, 1922 a 1924. Ilustroval také vydání z roku 1925 Grimmovy pohádky.[11] Mezitím produkoval plakáty a propagační materiály pro divadlo a kino, kresby kostýmů pro producenty a nápadité scény berlínského života pro slavnou vinárnu Lutter & Wegner.[11]

Stejně jako mnoho jiných umělců se Balluschek po válce ocitl v krizi, ale chopil se příležitosti a rozhodl se aktivně působit v oblasti kulturního vzdělávání. Podporoval produkci filmu Cesta matky Krause ke štěstí (1919), který líčil krutost chudoby a chválil komunismus jako záchrannou sílu.[12] V roce 1920 byl jedním ze zakladatelů Lidové školy Velkého Berlína (Volkshochschule Gross-Berlin) a učil tam malbu.[12]

Baluschek byl také jedním ze zakladatelů Ligy za proletářskou literaturu (Bund für proletarische Literatur) a v roce 1924 byl jmenován do literární poradní rady „knižního kruhu“ sociálně demokratické strany. Vstoupil do strany v roce 1920 a pracoval jako předseda představitelů umělců z Schöneberg okres. Stal se poradcem sociálnědemokratického starosty Gustava Bössa a hrál hlavní roli při zakládání Welfare Bureau for Berlin Artists, které byl po určitou dobu předsedou.[12]

  • Cesta na Měsíc, 1919

  • Měsíční dělo

  • Noc

  • Palác noční víly

  • Hvězdná louka

  • Bitva s Man-in-the-Moon

  • Zpět doma

  • Ilustrace z Cesta na Měsíc

Baluschek je obálka ilustrace pro Sto let německých železnic

Baluschek ilustroval řadu periodik, včetně sociálně demokratických Ilustrovaný národní banner (Illustrierte Reichsbannerzeitung), a také školní knihy a romány; jeho fascinace železniční dopravou ukazuje na ilustracích z tohoto období. Patřil k levému křídlu sociálních demokratů a byl spokojený s aktivitami komunistů, značné politické síly ve Výmarském Německu. Jeho obraz Budoucnost (Zukunft) se objevil jako titulní stránka komunistického deníku Kladivo a srp v roce 1920.[12] Baluschek byl mezi 10 německými levicovými umělci, kteří se podíleli na mezinárodní protiválečné konferenci v Amsterdamu v roce 1924.[13] V letech 1929–31 byl ředitelem Velkop Berlínské výstavy umění.[12]

Baluschekův hrob

Zakázáno nacisty

Předvídatelně po nástupu nacistů k moci v lednu 1933 označili Baluschka za „marxistického umělce“ a jeho dílo klasifikovali jako tzv. zdegenerované umění (entartete Kunst).[14] Byl vyloučen ze všech svých funkcí a měl zákaz vystavovat.[15]

Hans Baluschek zemřel 28. září 1935 v Berlíně ve věku 65 let a byl pohřben na lesním hřbitově ve Wilmersdorfu ve Stahnsdorfu jižně od Berlína poblíž Postupimi.

Poválečné události

Hans Baluschek nepatří mezi nejznámější umělce berlínské secese. V poválečném západním Německu se mu dostalo poměrně malé pozornosti, zatímco ve východním Německu byl pro jeho levicová témata lionizován a jeho díla byla často reprodukována jako ilustrace v různých publikacích. Exponáty jeho děl byly představeny k výročí jeho smrti, zejména v Märkisches Museum ve východním Berlíně.[16] V roce 1981 byla pamětní deska umístěna na dům, který obýval v Schöneberg okres Berlín.[17]

Po sjednocení byl v roce 2004 malý park ve Schönebergu (Hans-Baluschek-Park ) byl pojmenován po něm.

Vybraná díla

  • Vybraná díla

  • Roh velkého města, 1929

  • Vlakové nádraží, 1929

  • Úřad práce, 1931

  • Studený, 1917

  • Prodej vánočních stromků 1930

  • Hluboký sníh, 1918

  • Letní festival, 1909

  • Orphan Street, Berlín, 1927

  • Fontána poblíž městské brány, 1935

Rychlík dorazí, 1909

Reference

  1. ^ Hans Baluschek: Im Kampf um meine Kunst, v: Die Gartenlaube Č. 27, 1920; Seiten 447–450.
  2. ^ A b C d E F G Ein echter Berliner aus Breslau 1870–1893. In: Bröhan 2002, S. 14–24
  3. ^ A b C d E F G Bilderbuch des sozialen Lebens 1894–1914. In: Bröhan 2002, S. 25–54
  4. ^ Richard Dehmel: Der Arbeitmann. V: Weib und Welt, Berlín 1896, S. 123–125.
  5. ^ nach Eßwein, S. 14, und Bröhan, S. 30.
  6. ^ A b Willy Pastor: Studienköpfe. Berlín 1902. Zitiert nach Bröhan 2002, S. 39.
  7. ^ Hermann Esswein: Hans Baluschek. Piper, München und Leipzig 1910.
  8. ^ Anke Daemgen: Die Neue Secession v Berlíně, v Ausst. Kat .: Liebermanns Gegner - Die Neue Secession in Berlin und der Expressionismus, Stiftung Brandenburger Tor, Max Liebermann Haus, Berlín 2011, S. 22
  9. ^ A b Kriegszeit 1914–1918. In: Bröhan 2002, S. 69–79.
  10. ^ Hans Baluschek, Richard Du Moulin-Eckart [de ]: Der Krieg 1914–1916. Hugo Bermühler Verlag, Berlin-Lichterfelde 1915. (Digitalisat )
  11. ^ A b C V einer besseren Welt. Phantasie und Märchen. In: Bröhan 2002, S. 80–85
  12. ^ A b C d E Für die Republik. 1920–1935. In: Bröhan 2002, S. 86–109
  13. ^ Friedegund Weidemann: Die Sammlung proletarisch-revoluceärer und antifaschistischer Kunst im Otto-Nagel-Haus als dritte Abteilung der Nationalgalerie. Forschungen und Berichte, Bd. 25, Kunsthistorische, numismatische und restauratorische Beiträge, Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz 1985; S. 92–95.
  14. ^ „Hans Baluschek (v němčině)“. kunstbilder-galerie.de. Citováno 30. června 2014.
  15. ^ „Hans Baluschek -“ Rinnsteinkünstler „und Schöneberger Kunstdeputierter“. friedenau-netzwerk.de. Citováno 30. června 2014.
  16. ^ Märkisches Museum zeigt Bilder Hans Baluscheks. V: Neues Deutschland, 27. září 1985.
  17. ^ Gedenktafel für Hans Baluschek. V: Der Tagesspiegel, 27. září 1981.

Zdroje

  • Margit Bröhan: Hans Baluschek. 1870–1935. Maler, Zeichner, Illustrator. 2. erweiterte Auflage. Bröhan-Museum, Berlín 2002, ISBN  3-9807894-0-3 .
  • Hermann Esswein: Hans Baluschek. Piper, München und Leipzig 1910.
  • Hans Mackowski: Hans Baluschek. V: Kunst und Künstler. Illustrierte Monatsschrift für bildende Kunst und Kunstgewerbe. Verlag von Bruno Cassirer, Berlin 1903 (Jg. 1), S. 331–338.
  • Günter Meißner: Hans Baluschek. Verlag der Kunst, Dresden 1985.
  • Friedrich Wendel: Hans Baluschek - Eine Monographie. Dietz Nachf., Berlín 1924.

Další čtení

  • Bröhan, Margit. Hans Baluschek. 1870–1935. Maler, Zeichner, Illustrator. 2. vyd. Bröhan-Museum, Berlín 2002, ISBN  3-9807894-0-3
  • Esswein, Hermann. Hans Baluschek. Piper, Mnichov a Lipsko 1910.
  • Gottwaldt, Alfred. Poesie der Schiene. Erinnerungen an Hans Baluschek, Eisenbahnmaler v Berlíně. In: EisenbahnGeschichte 41 (2010), s. 68–72.
  • Meißner, Günter. Hans Baluschek. Verlag der Kunst, Dresden 1985.
  • Wendel, Friedrich. Hans Baluschek - Eine Monographie. Dietz Nachf., Berlín 1924.

externí odkazy