Gunnar Geisse - Gunnar Geisse

Gunnar Geisse

Gunnar Geisse (narozen 11. července 1964, Giessen, Německo ) je hudebník, improvizátor, skladatel a tlumočník. Pohybuje se na špici mezi experimentální / improvizovanou hudbou a novou hudbou. Vyvinul komplexní instrumentální koncept kombinující kytaru a elektroniku / počítač, kterému říká kytara na laptop. Hraje také na několik dalších strunných nástrojů včetně banja, mandolíny a různých nástrojů ze střední Asie, mezi nimi uzbecký a perský dotâr. Gunnar Geisse žije od roku 1985 v německém Mnichově.

Hudební kariéra

Gunnar Geisse zahájil svou kariéru v raném mládí jako rockový kytarista. Na konci školní docházky táhl směrem k jazzu. Účast na Ornette Coleman koncertu na německém Moers Jazz Festivalu, viděl Colemana vynést na pódium v ​​rakvi, vyskočit oblečený v třpytivé diskotéce a hrát v free jazz styl, který pomohl vytvořit. Po této klíčové zkušenosti koupil Geisse pro členy své kapely plastové saxofony a odhodil svůj původní plán hrát jazzové standardy. Během této doby to bylo improvizace a experimentální přístup se stal základem jeho chápání hudby. Jeho první profesionální angažmán byl v „New York Broadway Ensemble“, s nímž cestoval po dalších dvou letech po celé Evropě. Pro Geisse bylo být součástí orchestru zásadní zkušeností s učením.

Avantgardní kombo „Brother Virus“, které spolu s Geisse zahrnovalo Wernera Klausnitzera, Patricka Scalese a Maurice de Martina, dosáhlo slávy na konci 80. let. Na Geisse by to zanechalo velký dojem. Kapela byla pozvána ke hře na Pletací továrna v New Yorku a byla jednou z prvních kapel, které hrály vážně improvizovaná hudba „živě“ v německé televizi v hlavním vysílacím čase - „Veranda“ Dagoberta Lindlaua. S „Brother Virus“ Gunnar Geisse učinil první kroky na své vlastní hudební cestě, která byla patrná již v jeho dřívějším vývoji. V roce 1991 vydala společnost Enja Records album „Brother Virus“ „Happy Hour“.

Geisse přišel o dva prostřední prsty na pravé ruce při nehodě v horolezectví v roce 1992. Vzhledem k závažnosti zranění a následným operacím nebylo jasné, zda bude Geisse schopen pokračovat ve své hráčské kariéře. Během svých pobytů v nemocnici mohl uvažovat o důsledcích nových skladatelských technik 20. století, a tak objevil svůj hluboký zájem o strukturu. První skladbu napsal během jednoho ze svých pobytů v nemocnici. Aby měl dobré zvukové porozumění skladbě, pokračoval v overdubování skladeb - celkem asi 200. Ze svého zájmu o strukturu spolupracoval Geisse s Ústavem experimentální fyziky při Ústavu experimentální fyziky University of Magdeburg v oblasti teorie složitosti, nelineární jevy a simulace, a vložil do své hudby strukturální modely přírody. Nahrávka byla vydána pod názvem „AtEM“.

Při posuzování soutěže o hudební skladbu Hans Zender - dirigent symfonického orchestru SWR a profesor kompozice na Vysoké škole hudby a umění ve Frankfurtu nad Mohanem v Německu - vzal na vědomí mimořádnou hudbu Geisse. Poté Gunnar Geisse obdržel stipendium na jeden rok skládat na prestižní akademii Schloss Solitude. Právě na Solitude složil „Das diskrete Jetzt“ (Diskrétní nyní). Zabýval se hlouběji fenomény hudebního času. Při obnoveném hledání přirozených strukturálních odkazů dostal důležité podněty a podnět od Ústavu lékařské psychologie při Ústavu lékařské psychologie Ludwig-Maximilian University (LMU) v Mnichově na téma „čas a jeho vnímání“. Klasické kompoziční parametry tempa, metru a rytmu jsou tímto rozšířením perspektivy prostřednictvím psychologického vnímání času zatlačeny do pozadí.

Po práci se strukturou a časem se Gunnar Geisse znovu zabýval otázkami týkajícími se základních funkcí harmonie. Hledáním odpovědí v přírodě od roku 2003 se zabýval nelineárními jevy kombinačních tónů - to jsou tóny, které se tvoří v kochle vnitřního ucha jako prodloužení původního akustického signálu. Kombinované tóny jsou chybějícími stavebními kameny, které, když se přidají k jeho použití řádků částečných tónů a matic částečných tónů, doplní Geisseovu sadu harmonických kompozičních nástrojů. Výsledky této práce lze slyšet na CD „MEtA“ (Creative Sources Recordings). V roce 2006 Geisse napsal expozici, která poskytuje pohled na jeho specifický harmonický koncept.

Paradoxně, s těmito kompozičními tonálními zkoumáními získává zvuková improvizace a její fyzické, expresivní momenty stále větší důležitost; Geisseovy improvizační modely se za těchto vlivů změnily. Od roku 2005 se práce s elektronikou a přenosnými počítači stala pro Geisse důležitým vyjadřovacím prostředkem. V této souvislosti vyvinul unikátní hardwarové / softwarové nastavení (přenosná kytara), které mu umožňuje pokračovat v analogové hře (kytaru) na digitální úrovni, a co je ještě důležitější, vymanit se z omezení „nástroje“ v aby bylo možné pracovat přímo se zvukem a jeho formulací.

Gunnar Geisse získal různá ocenění a stipendia, včetně Ceny za hudební úspěch města Mnichova a Stipendie akademie Schloss Solitude.

Hudební spolupráce

Gunnar Geisse hrál s hudebníky ze tří hlavních oblastí svého hudebního života: experimentální / improvizovaná hudba, nová hudba a současný jazz. Obsahují:

Richard Barrett, Marty Cook Phil Durrant, Vinko Globokar, Barry Guy Franz Hautzinger, Jason Kahn, Thomas Lehn, Michael Lentz, George Lewis, David Moss, Günter Müller, Olga Neuwirth, Phill Niblock, Evan Parker, Giancarlo Schiaffini, Ignaz Schick, Ed Schuller Mike Svoboda, Gary Thomas „Wu Wei, Xu Fengxia.

Gunnar Geisse pracoval nebo hrál s díly Hans-Jürgen von Bose, John Cage, Peter Maxwell Davies, Fred Frith, Gérard Grisey, Hans Werner Henze, Tom Johnson, Helmut Lachenmann, Anestis Logothetis, Chico Mello, Josef Anton Riedl, Gioacchino Rossini, Dieter Schnebel, James Tenney, Kurt Weill, Jörg Widmann, Christian Wolff, a Udo Zimmermann.

Hrál také jako sólista pod vedením Stefana Asburyho, Paul Daniel, Peter Eötvös, Franck Ollu a Lothar Zagrosek s Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu (BR), Bavorská státní opera, Stuttgartský rozhlasový symfonický orchestr (SWR), Stuttgartský městský orchestr a Mnichovský městský divadelní orchestr na Gärtnerplatz.

Gunnar Geisse byl / je členem následujících souborů: Brother Virus, le petit chien, soubor ICI, Go Guitars, Berlin Jazz Composers Ensemble, Fractal Gumbo, NIE Quartett

Diskografie

  • 2008 ICI ENSEMBLE & Olga Neuwirth, NEOS (vyjde na podzim 2008)
  • 2007 Gunnar Geisse "MEtA", záznamy kreativních zdrojů CS
  • 2007 ICI ENSEMBLE & George Lewis, PAO
  • SOUBOR ICI 2006 „Moudrost perel“, PAO / BR
  • 2005 GO GUITARS & SINGER PUR "Electric Seraphim", K&K Verlagsanstalt Edition Kloster Maulbronn
  • 2003 Maurice de Martin BERLIN JAZZ COMPOSERS ENSEMBLE "Transylvaniana", CHAOS Records
  • 2002 Marty Cook „Fractal Gumbo“, záznamy TUTU
  • 2001 Adam Pierończyk "Digivooco" feat. Gary Thomas, PAO
  • 2001 Michael Lentz & GO GUITARS "ENDE GUT. Sprechakte", vydání selene / BR
  • 2000 Gunnar Geisse "AtEM", NYX
  • 2000 bicí pro váš život "Glückmann", Samara Tone
  • 1999 le petit chien "woof.", Enja Records
  • 1992 No Distance „different guitars“, Outside Records
  • 1991 Virus Brother „Happy Hour“ (Pletací továrna NYC), TUTU /Enja Records
  • 1987/88 Gunnar Geisse „balady“, záznamy MGI / Intercord (k dispozici také jako LP)

S William Parker

Literatura

  • Článek "Süddeutsche Zeitung „6. prosince 2007“ Außen Glanz innen Gräben “
  • Článek „Jazzzeit“ č. 64, leden / únor 2007, Sirus W. Pakzad, „Aus München ?!“
  • Článek „Süddeutsche Zeitung“, 5. května 2004, Tobias Söldener, „Fremde Welten“
  • Článek „Süddeutsche Zeitung - Münchner Kultur“, 8. července 1999, Alex Rühle, „Eine Formel für musikalische Lust“
  • Článek „Süddeutsche Zeitung - Feuilleton“, 18. května 1998, Markus Scherer, „Der Rhythmus des Seins“
  • Článek „Down Beat“ 1993, Vydavatel: Kevin Maher, Recenze: „Brother Virus - Happy Hour“, str. 48
  • Článek „JazzTimes“ 1993, vydavatel: Glenn Sabin, recenze „Brother Virus - Happy Hour“, s. 55

externí odkazy