Guillem Ramos-Poquí - Guillem Ramos-Poquí - Wikipedia

Guillem Ramos-Poquí (narozen 1944, Barcelona) je malíř, který byl významnou osobností Arte Povera a Konceptuální umění v Katalánsku během 60. let. Od roku 1968 žije v Londýně.

Guillem Ramos-Poquí
Guillem Ramos-Poquí.jpg
Guillem Ramos-Poquí
narozený
Barcelona, ​​Španělsko 1944. Od roku 1968 žije v Londýně
VzděláváníBA Hons Barcelona Fakulta výtvarných umění. P / G Ecole des Beaux Arts Paris. P / G Pratt Center Grafika New York. P / G Slade, University College London. MA Royal College of Art v Londýně. PhD Painting Barcelona Faculty of F.A.
obsazeníVedoucí výtvarného umění Kensington a Chelsea College London (1990-2004). Přednášející na Advanced Painting Morley College London 2004-2013.
Známý jakoPovera umění a konceptuální umění. Malování. Výroba tisku. Digitální umění. Koláže. Assemblages.
OceněníSpolečenstvo francouzské vlády (Cercle Maillol) v Paříži (1965-1966). Američan Elias Ahuja Art Specialist Fellowship to New York (1967-68). Člen Královské umělecké společnosti.

Studie a raná kariéra

Guillem Ramos-Poquí vyrůstal v Barceloně, kde studoval malbu na městské umělecké škole. Během 60. let byl hlavní postavou v katalánštině Konceptuální umění a Arte Povera avantgarda. Poté, co získal několik uměleckých stipendií, která ho zavedla do Paříže a New Yorku, se v roce 1968 usadil v Londýně, kde studoval Slade a Royal College of Art. V roce 1995 získal titul Ph.D. ve výtvarném umění z University of Barcelona za své umělecké dílo a práci nazvanou Konceptuální dimenze v umění: teorie jako inherentní součást malířské praxe, napsané v katalánštině. Byl vedoucím výtvarného umění v Kensington a Chelsea College (1990-2004)[1] a lektor pokročilé malby na Morley College (2004-2012).[2]Značně vystavoval v Londýně i v zahraničí.

Post-Pop Art a Minimalismus

V roce 1965 získal Ramos-Poquí stipendium od francouzské vlády na práci v Paříži a dostal ateliér v Cité internationale des arts v Paříži[3] kde uspořádal výstavu koláže představovat výřezy fotografií, graffiti a převody písmen / čísel. Ačkoli tyto 1965 koláže mít příspěvek-Populární umění pocit, že jejich použití osobního kódu a začlenění mechanických, automatických a lyrických formálních prvků odporuje kategorizaci. Jeho práce z roku 1967 vystavené v Galerie Ústavu severoamerických studií v Barceloně, sestávala ze série minimalistických „cedulí“ vyrobených průmyslovou barvou ve spreji. Ramos-Poquí byl Američanovi udělen Společenstvo Elias Ahuja Art Specialist do New Yorku, kde měl studio od roku 1967 do roku 1968.[4]

  • „Koláž telefonu“ na papíře 1965

  • 'Oči' koláž na papíře 1965

  • „Osm znamení“. 1967. Průmyslový sprej na papír a plátno

Arte Povera a konceptuální umění

Ramos-Poquí patří ke generaci katalánských umělců šedesátých let, kteří emigrovali do Paříže, Londýna a New Yorku, včetně kolegů, jako jsou es: Antoni Llena, který také strávil nějaký čas v Londýně, Antoni Miralda, Benet Rossell a Jaume Xifra. Práce Ramos-Poquí z tohoto desetiletí zahrnují řadu koláží vedle sebe dynamických forem s použitím průmyslové barvy ve spreji, která se zmiňuje o mechanickém pokroku. Během 60. let také produkoval sériinalezené objekty „Patřící ke spotřebitelskému trhu, s nímž vytvořil asambláže. Odhalují dopad Populární umění a díla Rauschenberg na jeho práci. Malá a poetická sdružení mnoha z těchto sdružení ze 60. let odrážejí surrealistické objekty Joan Miró a krabice podle Joseph Cornell, jak zdůraznil autor Gerald L. Bruns[5] a umělecký kritik ca: Pilar Parcerisas i Colomer.[6] Další shromáždění jsou explicitněji spojena s duchem vzpoury. V září 1968 uspořádal výstavu a instalaci své Arte Povera 'nalezené objekty 'zobrazeno v polích a Konceptuální umění kusy skládající se z "fotografií nápadů" na Arts Lab v Drury Lane v Londýně. Kvůli těmto dílům je považován podle katalánského kritika umění a historika ca: Alexandre Cirici i Pellicer, předchůdce Arte Povera a konceptuálního umění v Katalánsku.[7]

  • Žebrácká skříňka, 1968

  • Krabice a asambláže, 1968

  • Fotografie nápadů. Vlevo: „Dívka v zahradě“, 1968. Vpravo: „Letadlo v zahradě“, 1968

Geometrické barevné polní malby

Jeho barevné pole obrazy ukazují vliv Rothko a severoamerický Post malířská abstrakce, zvláště Barnett Newman, Kenneth Noland a Frank Stella.[8] Dosáhl post-Bauhaus geometrická syntéza zakořeněná v teoriích o vizuálním vnímání, prokazující zadluženost geometrie a barvy Johannes Itten, Rudolf Arnheim, a Josef Albers. V Paříži se seznámil s Bauhausovým žákem Paul Klee, Mordechaj Ardon, zatímco v Chicagu se setkal Gyorgy Kepes kteří spolu s Moholy-Nagy, založil Nový Bauhaus (dnes IIT Institute of Design v Illinois). Další setkání s Ola Okuniewska (Ola Wolpe) a Clement Greenberg také ovlivnil jeho práci. Jeho vášeň pro geometrii pokračovala po celou dobu jeho kariéry, a to až do současnosti. V polovině 70. let začal učit v Londýně. Jeho rozsáhlé znalosti technik malby vedly k tomu, že předvedl řadu demonstrací na veletrhu národní galerie a na několika vysokých uměleckých školách. V Londýně založil Centrum umění Essendine, kde učil pokročilé grafiky, kresbu života a malířské techniky u mladých absolventů umělecké školy. Jeden ze specializovaných kurzů zaměřených na „Techniku ​​malby ikon“. [9] Úspěch kurzu vedl k zadání knihy o tomto tématu vydané nakladatelstvím Search Press Ltd.. Byl přeložen do sedmi jazyků.[10]

  • Malba, olej na papíře „Geometrické přerušení“ 1970

  • Malba, „Listy 2“, olej na plátně 1 1 / 2m x 1 1/2 m, 1970

Malby, Digitální umění a Assemblage (umění)

Ramos-Poquí odkazuje na svá intimní díla 80. let jako na „symbolické obrazy“, po nichž v 90. letech následovala série inspirovaná městskou inspirací známá jako „satirické a metafyzické městské obrazy“, provedená v době, kdy vyvíjel digitální fotomontáže.[11] Poté, co již vyrobil litografie a leptání, zkoumal během tohoto období možnosti tohoto nového digitálního média.[12] Jeho digitální fotomontáže byly vystaveny v Londýně. Byli chváleni uměleckými kritiky včetně es: José Corredor-Matheos a recenzováno v mnoha londýnských novinách.[13][14] V roce 2001 byl pověřen návrhem obálek knihy pro Otevřená univerzita kurz „Za poznáním psychologie“.[15]Jeho satirická seskupení byla vystavena jak v Londýně, tak v Belfastu.

Sběratel hmyzu, 2002. Malba na panelu
Orwell Predikce, 2003. Digitální fotomontáž
2003, Roots. Digitální fotomontáž
Nebezpečné druhy 1998. Shromáždění
Easy Rider, 1999. Assemblage

Malířské koláže

  • „Proposition a“ 2013. Malba na plátně

  • „Omezení svobody“ 2013. Malba na plátně.

Jeho malířské koláže z roku 2014 byly vystaveny na Královském uměleckém kruhu v Barceloně spolu s několika příklady jeho děl ze 60. let, která vystavoval v Paříži v roce 1965 na fr: Cité Internationale des Arts.[16] Umělecký kritik ca: Pilar Parcerisas i Colomer zkontroloval pořad pro El Temps a všimli si jedinečného přístupu děl k technice, která zahrnovala vaječnou temperu, písek, akryl a předměty od zrcadlového střepu po ciferník hodin. Poukázala také na jeho odkazy na díla Staří mistři, včetně DürerovaMelancholie.'[17]

Smíšená média koláže

  • „Cloud“ 2014, smíšená mediální koláž na bílé kartě

  • 'Symposium' 2014, mixed-media collage on Japanese paper.

Ve svých nedávných kolážích pro média z roku 2014 'nalezené objekty ", text a fragmenty reprodukcí staří mistři komunikovat s ostatními prvky systému složení. Nalezené objekty zahrnují sušené květiny a listy, hmyz, peří, vrcholy lahví a zrcadla, rozbité hodiny, kousky výšivek, nitkový papír, fragmenty textu nebo noty a krystaly. Všechny tyto prvky mají vlastní metaforické hodnoty a pokud jde o kontrasty textur, barev a formálních transformací, vztahují se k umělcově malířské tvorbě i jeho raných koláží a asambláží. Potvrzují, že staří mistři zůstávají dnes inspirací pro současné umělce v jejich snaze interpretovat svět. Katalog těchto koláží obsahuje úvod od profesora David Jasper, odborník v oboru Hermeneutika (University of Glasgow ). Popisuje své smíšené mediální koláže takto:

Ve složitých a hádankových kolážích Guillema Ramose-Poquího bychom mohli zahlédnout oživení umění paměti, které má kořeny ve smyslu zraku, a v jeho dalších verbalizacích strašidelnou přítomnost božského uprostřed rozporů a podivná setkání ve světě kolem nás. [18]

Vybrané výstavy

1965-1970 (koláž, kombinovaná technika, Arte Povera, Konceptuální umění a Instalace

1971-1973: Geometrická abstrakce: Barevné pole obrazy

1981-1996: Obrazy

1997-2004: Digitální umění (Fotomontáže), Sestavy

  • 1997: Brighton: Galerie umění University of Brighton
  • 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002: London: Colville Place Gallery
  • 1999: Barcelona: Galerie umění Caligrama (duben - květen)
  • 2003, 2004: London: Deluxe Gallery, 2-4 Hoxton Square, Londýn
  • 2004: Belfast: Catalyst Arts Gallery Set-Oct (one-man show) Severní Irsko

2007-2014: Malba, malířské koláže, Smíšená média Koláže

Reference

  1. ^ http://www.timeshighereducation.co.uk/news/beyond-words/148321.article
  2. ^ http://www.morleycollege.ac.uk/morley_gallery/exhibition_archive/457_morley_gallery_painting_advanced_workshop
  3. ^ Umělci v Británii od roku 1945 (svazek 2: M až Z, s. 1312). David Buckman. Art dictionaries Ltd, Bristol. 2006. ISBN  0 95326095X https://books.google.co.uk/books?id=Hz83XwAACAAJ&dq=Artists+in+Britain+Since+1945+David+Buckman&hl=cs&sa=X&ei=KiXeVI3CEMvmUtCjgKgM&ved=0CBsQ6AEwAA
  4. ^ Umělci v Británii od roku 1945 (svazek 2: M až Z, s. 1312). David Buckman. Art dictionaries Ltd, Bristol. 2006. ISBN  0 95326095X https://books.google.co.uk/books?id=Hz83XwAACAAJ&dq=Artists+in+Britain+Since+1945+David+Buckman&hl=cs&sa=X&ei=KiXeVI3CEMvmUtCjgKgM&ved=0CBsQ6AEwAA
  5. ^ „Materiály poezie - náčrtky pro filozofickou poetiku“, svazek I, Gerald L. Burns https://books.google.co.uk/books?id=D4cEanK0r8QC&pg=PA100&lpg=PA100&dq=Guillem+Ramos-Poqui&source=bl&ots=YmeF_6v6Yx&sig=yWtI6yD6ow-qcuXNe_8zksjFU7M&hl=en&sa=X&ei=OiLeVJ3JJo6X7QaXloHIDg&ved=0CCoQ6AEwATgo#v=onepage&q=Guillem% 20Ramos-Poqui & f = false
  6. ^ Pilar Parcerisas, časopis „El Temps“, 8. července 2014. str. 50–53. http://www.eltemps.cat/ca/notices/2014/07/ni-picasso-ni-dali-sino-ramos-poqui-5888.php Archivováno 13. února 2015 v Wayback Machine
  7. ^ Alexandre Cirici: „L'art català contemporani“ - Edicions 62, Barcelona 1970, s. 296 https://books.google.co.uk/books?id=0NMMAQAAIAAJ&q=L'Art+català+contemporani&dq=L'Art+català+contemporani&hl=cs&sa=X&ei=1DHeVPKHF4Puas-tgfAB&ved=0CBQQ6E
  8. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 13. února 2015. Citováno 13. února 2015.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  9. ^ https://iconographersireland.wordpress.com/about/
  10. ^ Ramos-Poqui, Guillem (1994). Technika malby ikon. ISBN  9780855326876.
  11. ^ http://ir.knust.edu.gh/bitstream/123456789/4779/1/Agyemang%20Osafo.pdf Agyemang Osafo, Digitální portrétní malba v geometrických tvarech, Kwasi Nkrumah University of Science and Technology Kumasi Thesis, str.32
  12. ^ http://www.timeshighereducation.co.uk/news/digital-print-and-the-pursuit-of-a-perfect-image/101694.article
  13. ^ John Windsor, The Guardian, Pixely na libry, 27. ledna 2002, https://www.theguardian.com/money/2002/jan/27/alternativeinvestment.observercashsection
  14. ^ José Corredor Matheos: „Història de l'art català sv. IX (La segona meitat del segle XX) 'Edicions 62, 1996, Precursors de del art Povera, manifestaces de lo efímer, els objectses de Ramos-Poquí, s. 91–92, https://books.google.com/books?id=PlcYAQAAMAAJ&q=José+Corredor+Matheos+Història+de+l'art+català+Vol.+IX&dq=José+Corredor+Matheos+Història+de+l'art + català + sv. + IX & hl = en & sa = X & ei = mx7eVPzJJ9CvaZfdgLAE & ved = 0CBQQ6AEwAA
  15. ^ http://www.al-edu.com/wp-content/uploads/2014/05/Applying-Psychology-Edited-by-Nicky-Brace-and-Helen-Westcott-The-Open-University-2002.pdf
  16. ^ http://www.reialcercleartistic.cat/w/467
  17. ^ Pilar Parcerisas, časopis „El Temps“, 8. července 2014. str. 50–53. http://www.eltemps.cat/ca/notices/2014/07/ni-picasso-ni-dali-sino-ramos-poqui-5888.php Archivováno 13. února 2015 v Wayback Machine
  18. ^ David Jasper. Předmluva: „Úvahy o reflexích“ z katalogu posledních prací Guillema Ramos-Poquího z roku 2015: „Mirror Spaces: Reflections on Culture and the Ephemeral“.

externí odkazy

Katalánská bibliografie

  • Alexandre Cirici: „La nova plàstica catalana: Abstracció significant: Ramos-Poquí“ Serra D'Or, maig 1968
  • Alexandre Cirici: „Nueva pintura catalana“ text catàleg exposició, Casa de la Cultura Cuenca, duben 1968
  • Alexandre Cirici: „Ramos-Poquí el 1971“ textová exprese, Institut d'estudis nord-Americans, Barcelona-Madrid, 1972
  • Alexandre Cirici: „Objectes Pobres, objectes conceptuals: iniciadors“. Serra D'Or, febrer 1972.
  • Alexandre Cirici: „L'art català contemporani“. Edicions 62 Barcelona 1970, s. 294, 296, 372.
  • José Corredor Matheos: „Història de l'art català sv. IX (La segona meitat del segle XX) 'Edicions 62, 1996, Precursors de del art Povera, manifestaces de lo efímer, els objectses de Ramos-Poquí, str. 91–92
  • José Corredor-Matheos: „Guillem Ramos-Poquí. Koláže, malby, montáže, digitální fotomontáže: Paris Barcelona London-1965-2001 („Foreword“ del catàleg, 2001, publikace per la Colville Gallery de Londres).
  • Laura Plana: „Guillem Ramos-Poquí: Introducció i revisió cronològica de la obra: Obra retrospectiva 1965-2009 i Pintures recents 2010-2013“ (catàleg digital) 2013

Bibliografie: Digitální fotomontáže

  • The Times Higher Education Supplement: Multimedia: 14 March 1997: Pages II-III
  • „Digitální tisk a snaha o dokonalý obraz“ od Guillem Ramos-Poquí (s 1 barevnou reprodukcí)
  • CGI - počítačově generovaný zobrazovací časopis (London N1 8DU UK): Svazek 3 - vydání 1: leden 1998. Page 16 „Ekologické“ (se 4 barevnými reprodukcemi)
  • CGI - počítačově generovaný zobrazovací časopis (London N1 8DU UK): Svazek 3 - vydání 2: leden 1998. Page 8 „Novinky: Podívejte se na bludiště ...“ (s 1 barevnou reprodukcí)
  • Computer Arts Magazine (Future Publishing, Bath BA1 2BW UK): Vydání 17: Duben 1998. Stránka 108 Expozice: „Obrázky z hermeneutického bludiště“ (se 4 barevnými reprodukcemi)
  • Daily Telegraph Newspaper: Connected Color Supplement (London UK): Čt 30. dubna 1998. Stránky 1,10–11 „Chycený ve dveřích galerie“ Paul Fisher (s 1 barevnou reprodukcí a 1 černobílou)
  • Creative Technology Magazine (St John Patrick Publishers. London SE1 9AG): duben 1998. Strana 10 Folio (s 1 barevnou reprodukcí)
  • Art Review Magazine (London EC1A 9LB UK): květen 1998. Stránky 58–61 „Počítače ... Poslední hranice. Část I“ Briana Ashbeeho (se 3 barevnými reprodukcemi)
  • Art Review Magazine (London EC1A 9LB UK): červen 1998. Stránky 48–49 „Počítače ... Poslední hranice. Část II“ Briana Ashbeeho (se 3 barevnými reprodukcemi)
  • The Times Higher Education Supplement: Digital: 27. listopadu 1998. Page 11 „Pixel Pixel“ Claire Neesham
  • Dodatek Times Higher Education: Digital: 8. října 1999. Stránka 14: „Beyond Words“ (s jednou barevnou reprodukcí)
  • Publikace SAGE: Obálka katalogu „Sociální práce a sociální politika“. SAGE Publications, London 2000. (Jednobarevná reprodukce díla z roku 1999).
  • Dodatek Times Higher Education, 25. května 2001: Strana 12: „Poetry in Motion“ (1 barevná reprodukce)
  • The Observer (Business / Cash Supplement), neděle 27. ledna 2002. Stránky: 12–13: „Pixely na libry“ / „The Digital Masters“ John Windsor (1 barevná reprodukce napříč)
  • Irish News, So 2. října 2004, strana 49. Recenze výstavy v galerii umění Cathalyst v Belfastu. Autor: Aisling MCrea (1 barevná reprodukce)
  • Umělci v Británii od roku 1945 (svazek 2: M až Z, s. 1312). David Buckman. Art dictionaries Ltd, Bristol. 2006. ISBN  0 95326095X
  • „The Paint Box Era“: Umělci v Muzeu digitálního umění v Berlíně (DAM) www.dam.org