Gladys Nilsson - Gladys Nilsson

Gladys Nilsson
narozený(1940-05-06)6. května 1940
Chicago, Illinois
Národnostamerický
VzděláníArt Institute of Chicago
Známý jakoMalování
HnutíChicago Imagism
Manžel (y)Jim Nutt

Gladys M. Nilsson (narozen 6. května 1940) je americký umělec, jeden z původních Hairy Who Chicago Imagists, skupina v 60. a 70. letech, která se obrátila k reprezentačnímu umění. Její obrazy „uváděly surrealistickou směsici fantazie a domáckosti v nepřetržitém průvodu chaotických obrazů.“[1] Je vdaná za kolegy umělce a Hairy Who člen Jim Nutt.[2]

Životopis

Gladys Nilsson se narodila švédským rodičům přistěhovalců. Její otec byl továrním dělníkem Sluneční paprsek a její matka servírka.[3] Vyrůstala na severní straně Chicaga a navštěvovala střední školu v Lake View, kde také navštěvovala mimoškolní kurzy kreslení. Navzdory citlivosti svých límečků na rodiče se zúčastnila School of the Art Institute of Chicago, kde potkala svého budoucího manžela, spolužáka Jima Nutta.[3] Nilsson a Nutt se vzali v červenci 1961 a jejich syn Claude se narodil v roce 1962.[3] Ačkoli Nilsson původně maloval olejové barvy, přepnula na akvarely pokud jste těhotná, abyste předešli nebezpečí terpentýn.[3] Zpočátku zjistila, že je obtížné najít rovnováhu mezi mateřstvím a její kariérou v malbě, i když tvrdí, že nikdy neuvažovala o tom, že se malby vzdá. [Citace je zapotřebí]

V roce 1963 byli Nilsson a Nutt představeni profesorem dějin umění na School of the Art Institute of Chicago Whitney Halstead, který se stal učitelem, mentorem a přítelem.[3] Postupně je představil Don Baum, ředitel výstavy na Hyde Park Art Center v Chicagu.[3] V roce 1964 se Nilsson a Nutt stali instruktory pro mládež v Hyde Park Art Center.[3]

Umělecký styl

Vlivy Gladys Nilsson byly dalekosáhlé a zahrnovaly Německý expresionismus, Italská malba z 15. století, Egyptské náhrobní malby, Kubismus, a konkrétněji Whitney Halstead, Kathleen Blackshear, James Ensor, George Grosz, Paul Klee, Georges Seurat, John Marin, a Charles Burchfield. Výsledkem byl styl, který hraničil se surrealismem a popem, fantasy a karikaturou. Vzala lidskou postavu jako svůj hlavní předmět, zvětšovala, množila a zkreslovala tyto postavy, jak uznala za vhodné.

Hairy Who Years

V roce 1964 začali Jim Nutt a Gladys Nilsson učit kurzy pro děti v Hyde Park Art Center v Chicagu. Spolu s Jamesem Falconerem oslovili ředitele výstav v centru Dona Bauma s myšlenkou skupinové výstavy složené ze tří z nich a Art Green a Suellen Rocca. Baum souhlasil a také navrhl, aby zahrnovali Karl Wirsum.[3] Název skupinové show „Hairy Who?“ Se stal názvem skupiny. To bylo vytvořeno Karlem Wirsumem jako odkaz na WFMT umělecký kritik Harry Bouras.[4] V Hyde Parku Art Center se konaly výstavy v letech 1966, 1967, 1968 a 1969. Výstava z roku 1968 putovala do San Francisco Art Institute a poslední představení, v roce 1969, cestovalo do Corcoran Gallery of Art v Washington DC.[3]

Pozdější kariéra

V roce 1969 vlivný majitel chicagské galerie Phyllis Kind souhlasil se zastupováním Nilssona a Jima Nutta,[3] dávat oběma jejich první samostatná vystoupení.[5] V témže roce se Nilsson a Nutt přestěhovali do Sacramento V Kalifornii, kde byl odborným asistentem na Sacramento State College.[3] V roce 1973 byla Nilsson první členkou Hairy Who, která měla samostatnou výstavu v Whitney Museum of American Art v New Yorku. Dva z jejích obrazů byly z výstavy ukradeny.[3] V roce 1974 se Nilsson a její rodina vrátili do Chicaga.[3] Bydleli v Wilmette od roku 1976.[3]

Její celkový styl od let Hairy Who neprokázal výrazný rozvoj. Od šedesátých let až do současnosti pokračuje ve svých obrazech s divokými alegoriemi lidské zhýralosti, které zůstávají rafinované a elegantní navzdory neoblomnosti postav. Kličkovaní lidé jsou často splétáni do heterosexuálních párů, a přestože se zdá, že jejich těla reagují na stimulaci, zdá se být stejně možné, že vyčnívající genitálie a vypouklá prsa jsou spíše výsledkem sil ve struktuře kompozice. Existují také silná témata lidské existence, která sahají od dětství po mateřství, dospívání až po ženské fantazie o mužské adoraci.

Ačkoli se vždy soustředila na akvarel na papíře, Nilsson také pracovala s koláží, stále častěji v roce 2014. Přiznává, že v mladém věku milovala hraní s vystřiženými papírovými panenkami. Ve své nedávné práci Nilsson vystřihla snímky z módních časopisů, aby prozkoumala ženské ideály krásy.[6]

Retrospektivu svého umění měla na jaře roku 2010 v Ukrajinský institut moderního umění v Chicagu.

Gladys Nilsson, Bez názvu, cca 1992, akvarel a kvaš na papíře, 26x40 palců

Výstavy

Vybrané samostatné výstavy

1971

1973

1979

1979–1980

  • Gladys Nilsson: Přehled prací na papíře, 1967–1979, Galerie výtvarného umění, Wake Forest University, Winston-Salem, Severní Karolína, 17. září - 17. října 1979; Galerie umění, Státní univerzita Corpus Christi, Texas, 8. – 31. Ledna 1980; Muzeum výtvarných umění Wustum, Racine, Wisconsin, 17. února - 23. března 1980

1984

1993

  • Sum Daze: Ručně barvené lepty od Gladys Nilsson, Muzeum desetníků, Chicago, 10. září - 4. října

1996

2000

  • Gladys Nilsson, Rosemont College, Rosemont, Pensylvánie, 3. února - 3. března

2003

2006

2010

Sbírky

Reference

  1. ^ Lisa Steinová, „Nilssonovy barvy jsou stále intenzivnější“, Chicago Tribune, Čtvrtek 15. října 1998, část 2, strana 5
  2. ^ Barbara B. Buchholz, „Styl Chicaga: Gutsy, Independent, Defiant: Nová show zachycuje naše umělecké rysy: Jim Nutt a Gladys Nilsson: Dva z Who's Who of the Hairy Who“, Chicago Tribune Magazine, 1. prosince 1996, s. 14-21
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n Christine Newman, „Když Jim potkal Gladys“, „Chicago“ Magazine, sv. 60 No. 2, February 2011, pp. 78-81,92,146-148,164
  4. ^ Dan Nadel, „Hairy Who's history of the Hairy Who.“ The Ganzfeld 3. New York: Monday Morning, 2003. str. 121-2.
  5. ^ Smith, Roberta (10. října 2018). „Phyllis Kind, obchodník s uměním, který přijal outsidery, zemře ve věku 85 let“. The New York Times. Citováno 13. dubna 2020.
  6. ^ Rudick, Nicole (24. listopadu 2014). „Oční kontakt: Rozhovor s Gladys Nilsson“.

externí odkazy