Kathleen Blackshear - Kathleen Blackshear - Wikipedia

Kathleen Blackshear
Portrét Kathleen Blackshear
narozený(1897-06-06)6. června 1897
Navasota, Texas
Zemřel14. října 1988(1988-10-14) (ve věku 91)
Navasota, Texas
Národnostamerický
obsazeníumělec

Kathleen Blackshear (1897–1988) byl Američan Modernista umělkyně známá svými citlivými zobrazeními Afro-Američan předměty.[1]

raný život a vzdělávání

Kathleen Blackshear se narodila 6. června 1897, poblíž texaského bavlněného pásu ve městě zvaném Navasota, Texas. Vzhledem k tomu, že byla jediným dítětem Edwarda Duncana Blackshear a May (Terrell) Blackshear,[2] většinu svého mládí strávila na bavlníkových plantážích vlastněných členy rodiny její matky a otce poblíž města Navasota. Její dětská přátelství s dětmi afroamerických terénních pracovníků silně ovlivnila její pozdější kariéru.[1]

Blackshear absolvoval Navasota High School v roce 1914 a projevil časnou nadání v umění v raném věku. Po absolvování střední školy navštěvovala Baylor University, kterou absolvovala s bakalářským titulem v moderních jazycích v roce 1917, poté odešla studovat na New York do New Yorku Liga studentů umění.[3] Včetně jejích učitelů na ASL Solon Borglum, George Bridgman, a Frank Vincent DuMond.[1] V roce 1918 odešla z New Yorku a dalších šest let strávila cestováním po Texasu, Kalifornii a Evropě a drobnými pracemi, včetně ručně barvených filmů a navrhování filmových plakátů v Los Angeles.[1][3]

V roce 1924 se Blackshear znovu pustila do studia umění, tentokrát na School of the Art Institute of Chicago (SAIC), kde studovala u Johna Nortona, Charlese Fabense Kelleyho, Williama Owena a historika umění Helen Gardnerová která se po celou dobu svého působení v SAIC stala celoživotním přítelem. Vystudovala malbu a grafiku a poté v roce 1940 získala magisterský titul na SAIC.[4]

Výuková a ilustrační práce

V roce 1926 začala Blackshear učit dějiny umění a studiové kurzy na SAIC, aby se uživila, a pokračovala v tom až do důchodu v roce 1961.[5] Ona byla známá pro mentorování afroamerických umělců, včetně Margaret Burroughs a za seznámení svých studentů s africkým a asijským uměním prostřednictvím exkurzí do místních sbírek.[5]

Zatímco na SAIC, Blackshear dodal analytické výkresy pro dvě knihy Helen Gardnerové, Umění v průběhu věků (1926) - jedna z prvních amerických učebnic dějin umění, které začleňují nezápadní umění - a Porozumění umění (1932).[5] Dodala také ilustrace pro Katharine Kuh je Umění má mnoho tváří (1951).[3]

Díky jejich společnému zájmu o nezápadní umění se Blackshearovi a Gardnerovi připisují klíčové vlivy na osobitý styl poválečných chicagských umělců.[6]

Umělecká kariéra

Ovlivněn různými kmeny Modernismus počítaje v to Postimpresionismus a Kubismus Blackshear vyvinul řadu stylů s odvážnými, zjednodušenými tvary a rytmickými nebo vzorovanými prvky, které se často vyznačují silnými úhlopříčkami a nakloněnými rovinami.[5] Její obrazy připomínají Regionalisté jako Thomas Hart Benton a modernisté rádi Fernand Léger, zatímco její náladové abstraktní kresby evokují Paul Klee.[1]

Na vrcholu své kariéry, mezi lety 1924 a 1940, byli Afroameričané ústředními tématy její práce a stala se známou tím, že je líčila s vřelostí a jasností, ale bez sentimentality.[5] V roce 1939 kritik C. J. Bulliet nazval ji „nejsympatičtější a nejrozumnější malířkou amerického černocha v Chicagu“.[7]

Blackshear také udělal dvě diorámy pro rok 1933 Století pokroku Expozice v Chicagu.[1]

Během svého života vystavovala Blackshear svou práci v regionálních muzeích, jako je Dallas Museum of Fine Arts, Houston Museum of Fine Arts a Muzeum umění Delgado (New Orleans, LA).[8] První samostatnou muzejní výstavu měla v roce 1941 na výstavě Witte Museum v San Antoniu, TX.

Osobní život

Ačkoli žila v Chicagu, Blackshear měla studio v Houstonu a často trávila léto v Navasotě. Blackshearovým společníkem života byl umělec Ethel Spears, s níž se pravděpodobně setkala na SAIC a která zemřela v roce 1974.[9]

Blackshear zemřel 14. října 1988 v Navasotě.

Dědictví

Blackshearova práce je ve sbírkách Muzea moderního umění (Fort Worth, TX), Houston Museum of Fine Arts, Art Institute of Chicago a dalších institucí.[6]

Blackshear byl předmětem retrospektivy SAIC z roku 1990 s názvem „Pocta Kathleen Blackshearové“.[6]

Její papíry a dokumenty Ethel Spears jsou v držení Smithsonian Institution's Archivy amerického umění ve Washingtonu, D.C.[6]

Reference

  1. ^ A b C d E F Sonstegard, Viki. „Kathleen Blackshear: Zacházení s poddanými s pokorou a milostí“Women Out West: Art on the Edge of America. 4. prosince 2015.
  2. ^ Tormollan, Carole. "Kathleen Blackshearová." v Women Building Chicago: 1790-1990. Rima Lunin Schultz a Adele Hast, eds. Bloomington: Indiana University Press, 2001, s. 84–86.
  3. ^ A b C Edwards, Katie Robinson. Střední umění v Texasu, str. 264. University of Texas Press, 2014.
  4. ^ "Reference", Diagnostický referenční index klinické neurologie, Elsevier, 1986, str. Ref – 1a-Ref-70, doi:10.1016 / b978-0-409-90016-3.50033-9, ISBN  9780409900163
  5. ^ A b C d E Landauer, Susan a Becky Reese. "Duchové osamělé hvězdy." V Patricia Trenton, ed. Independent Spirits: Women Painters of the American West, 1890–1945, 199–200. Los Angeles: University of California Press, 1995, s. 199–200.
  6. ^ A b C d Curlee, Kendall. „Blackshear, Kathleen“. Webové stránky Texas State Historical Association. Citováno 30. ledna 2016.
  7. ^ Bulliet, C. J. „Umělci chicagské minulosti a současnosti: Ne. 97: Kathleen Blackshear.“ Chicago Daily News, 29. července 1939.
  8. ^ „Kathleen Blackshear“. Web projektu Illinois Women Artists. Citováno 30. ledna 2016.
  9. ^ Schultz, Rima Lunin a Adele Hast, eds. Women Building Chicago: 1790-1990. Bloomington: Indiana University Press, 2001, str. xliv.

Další čtení

  • Tormollan, Carole. Pocta Kathleen Blackshear. Chicago: School of the Art Institute of Chicago, 1990.
  • Tormollan, Carole. „Kathleen Blackshear“ v Women Building Chicago: 1790-1990, editovali Rima Lunin Schultz a Adele Hast, 84–86. Bloomington: Indiana University Press, 2001.
  • Weiningerová, Susan. „Kathleen Blackshear“ In Elizabeth Kennedy, ed. Chicago Modern, 1893–1945: Pronásledování nového, 92. Exh. kočka. Chicago: Terra Foundation for the Arts, 2004.

externí odkazy