Don Baum - Don Baum - Wikipedia

Don Baum
Detail Dona Bauma z historické fotografie sedmi lidí v Chicagu Imagist „Umělecká výstava v Chicagu“ vernisáž v brazilském São Paulu, 1973.
(Detail) Don Baum v Chicagu Imagist Zahájení výstavy „Made in Chicago“, São Paulo, 1973. Archiv institucí Smithsonian.
narozený1922
Escanaba, Michigan, Spojené státy
Zemřel28. října 2008
Evanston, Illinois, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníUniversity of Chicago, School of the Art Institute of Chicago
Známý jakoCurating, Assemblage art
StylImagista

Don Baum (1922–2008) byl americký kurátor, umělec a pedagog, známý především jako klíčový impresário a propagátor Chicago Imagists, skupina umělců, kteří měli trvalý dopad na americké umění v pozdějším dvacátém století.[1][2] Popsal Museum of Contemporary Art, Chicago (MCA) jako „nepostradatelný kurátor chicagské školy“ byl Baum známý pro živé a neuctivé výstavy, které nabízely nové pohledy kombinující prvky Surrealismus a Pop a to prolomilo bariéry mezi vzdělanými a neškolenými, nebo takzvanými outsiderovými umělci.[1][2] Od roku 1956 do roku 1972 byl Baum ředitelem výstav v Chicagu Hyde Park Art Center. Právě tam se v 60. letech zapojil do skupiny mladých umělců, které vystavoval jako „Hairy Who“ a která se později rozšířila na chicagské imagisty. Ta skupina zahrnovala Ed Paschke, Jim Nutt, Roger Brown, Gladys Nilsson, a Karl Wirsum. Baum uspořádal na veletrhu MCA dvě hlavní přehlídky, které představily začínající umělce na jejich prvních muzejních výstavách: „Don Baum Sez:„ Chicago Needs Famous Artists ““ (1969) a „Made in Chicago“ (1973), které formovaly vizi chicagských svět umění jako místo pečlivé řemeslné práce a lidové inspirace.[3]

Baumovy kurátorské a umělecké práce byly široce zahrnuty v publikacích, včetně: Artforum,[4][5] Umění v Americe,[6] ARTnews,[7] Art Magazine,[8] Čas,[9] Newsweek,[10] Nový průzkumník umění,[11] Chicago Tribune,[12][13] Chicago Sun-Times,[14] Chicago Daily News,[15] a New York Times.[16] Jeho vlastní umělecké dílo je součástí významných veřejných sbírek, včetně Národní muzeum amerického umění, Institut umění v Chicagu a Muzeum současného umění v Chicagu. Kromě své kurátorské práce a umělecké produkce působil Baum jako dlouholetý pedagog na několika chicagských institucích Rooseveltova univerzita (1948–1984).[17]

Život a kariéra

Baum se narodil jako Charles Donald Baum v Escanaba v Michiganu. Navštěvoval Michigan State College před příchodem do Chicaga na počátku 40. let, aby se věnoval svému zájmu o umění, původně na School of the Art Institute of Chicago a pak na University of Chicago kde studoval historii umění a v roce 1947 získal titul PhD.[18] Jako mladý umělec se Baum účastnil vlivných výstav Momentum z konce 40. a počátku 50. let, které vedl studentský umělecký institut v Chicagu (AIC); jeho práce byly také vybrány pro více než deset prestižních průzkumů AIC „Chicago and Vicinity“, počínaje rokem 1946, a později zahrnuty do putovní show „Twenty-Five Chicago Artists“ (1963).[17]

V padesátých letech Baum učil na Rooseveltově univerzitě a v Hyde Park Art Center, kde byl v roce 1956 jmenován ředitelem výstav. Právě zde se v šedesátých a sedmdesátých letech stal stále více viditelným jako propagátor obrazné „chicagské školy“ umění, které bylo v rozporu s převládajícím abstraktním proudem New Yorku. Kritik Franz Schulze by později řekl: „Stal se pro sebe malou říší ... ani ne tak umělcem jako impresáriem.“[19][20] Během této doby se Baumův vliv rozšířil, když působil ve správní radě MCA v Chicagu (1974–1986) a jako předseda jejího výstavního výboru (1974–1979).[17] Po celou tuto dobu Baum pokračoval ve vývoji vlastního umění, které rozsáhle vystavoval. Baum zemřel v Evanstonu v Illinois v říjnu 2008 ve věku 86 let.

The Hairy Who a Chicago Imagists

V roce 1964 Baum oslovili v Hyde Park Art Center umělci Jim Nutt, Gladys Nilsson a James Falconer ohledně společné výstavy. Dali dohromady show, která také zahrnovala Art Green, Suellen Rocca a Karl Wirsum, nazvaný „Hairy Who“ (1966), vtipný vtip o místním uměleckém kritikovi Harrym Bourasovi.[21] Šest umělců se tam společně představilo ještě dvakrát (1967 a 1968). Neformální skupině a Baumovi byla věnována národní pozornost s následnými vystoupeními na veletrhu San Francisco Art Institute, Škola výtvarného umění v New Yorku a Corcoran Gallery of Art ve Washingtonu, DC. Baum tam nadále organizoval významná představení jako „Nonplussed Some“ a „False Image“ (1968) a „Marriage, Chicago Style“ (1970) s rozšířenou skupinou umělců.[1]

Na začátku 70. let 20. století se umělci Hairy Who stali známými kolektivně jako chicagští imagináři, kritik jména Franz Schulze je také připočítán s ražbou. Jejich práce byla obecně obrazná, nepředvídatelná a osobní a sdílela zájem o surrealistickou, groteskní, fantastickou a „nízkou“ lidovou nebo cizí kulturu.[21][22] Členy této (také neformální) „skupiny“ byli Ed Paschke, Roger Brown, Christina Ramberg, Barbara Rossi, Irving Petlin, Kerig Pope a Ray Yoshida, mezi ostatními. Tato skupina byla předmětem dokumentu režiséra Leslieho Buchbindera z roku 2014, Hairy Who a Chicago Imagists.[23]

Umění

Don Baum, Děti della Robbia, plastové panenky, nylon, barvy, dřevo, látky a papír, 29 5/8 "× 46 ½" x 9 5/16, "1965. Sbírka Muzeum současného umění v Chicagu, dar Josefa a Jory Shapira, 1992.51. Foto © MCA Chicago.

Jako umělec se Baum zpočátku soustředil na malbu, ale obrátil se k asambláže umění, s použitím dílů pro panenky a dalších nalezených předmětů, v práci, která byla často zjevně politická, zejména v šedesátých letech.[3][2] V pozdějších letech se zaměřil na řemeslné zpracování malých domků ze starých obrazů podle čísla a dalších kousků.

Baumova práce zapadá do chicagských imagistů i do tzv.Seznam příšer „z padesátých a šedesátých let, vlivná skupina předchůdců imagistů v Chicagu.[24] Název Monster Roster dostal své jméno v roce 1959 Franz Schulze kvůli jejich existencialistickému, někdy příšernému, polomystickému obrazovému dílu.[25] Mnoho z nich bylo ovlivněno psychoanalýzou, Baum zahrnoval: „Moje závislost na intuici, druh experimentování, který vedl k objevení mých obrazů ... vycházela přímo z tohoto druhu psychoanalytické zkušenosti.“[19] Společnost Monster Roster byla oceněna na významné výstavě a knize Inteligentního muzea umění, které zkoumalo její historii a dopad na vývoj amerického umění.[26] Spolu s Baumem zahrnovali umělce ze skupiny Leon Golub, Cosmo Campoli, George Cohen Theodore Halkin, Červnový list, Arthur Lerner, Seymour Rosofsky, Nancy Spero, a H. C. Westermann, mezi ostatními.

Baum si poprvé všiml rušivých asamblážových prací s kostmi a odhozenými panenkami a díly pro panenky, jako např Děti della Robbia (1965), nyní součást stálé sbírky MCA. Práce odkazuje na italského sochaře z 15. století Andrea della Robbia architektonické dekorace v reliéfu dokončeny, nahrazením rozbitých panenek za putti typické pro jeho práci.[3] Baum se účastnil výstav v 60. letech, která kritizovala a protestovala proti válce ve Vietnamu, s pracemi, jako je jeho znepokojivý portrét tehdejšího prezidenta Lyndona Bainese Johnsona, L.B.J. (1967–1968). V roce 1979, po období umělecké nečinnosti, Baum začal vytvářet nová díla poté, co viděl fotografie doškových konstrukcí postavených lodními lidmi z jihovýchodní Asie.[27] Série, jeho poslední klíčová, volala Domus, představovaly malé domky vyrobené z různorodých prvků, jako jsou krájecí desky, sady čínských šachů a obrazy Ježíše.[2]

Baum vystavoval na samostatných výstavách v galeriích Johna L. Hunta (1965), Betsy Rosenfield (několik, 1980–1992) a Carla Hammera (1999) v Chicagu, Galerie Darthea Speyer (1985) v Paříži a v institucích včetně Hyde Park Art Center (1961, 1981), Madison Art Center, Státní muzeum v Illinois, a Muzeum umění Krannert (všechny 1988), mimo jiné.[17]

Vzdělávací kariéra

Baum sloužil v mnoha vzdělávacích institucích v Chicagu během vzdělávací kariéry více než 45 let. Začal jako profesor umění na Rooseveltově univerzitě v roce 1948, kde pokračoval ve výuce až do roku 1984. Zde působil jako předseda uměleckého oddělení (1970–1984). Baum také učil malbu v Hyde Park Art Center (1955–1965) a učil malbu a kresbu na School of the Art Institute of Chicago (1993–6).[17]

Sbírky

Baumovo umění je zastoupeno v mnoha veřejných a soukromých sbírkách, včetně těch, které tvoří: The Art Institute of Chicago, Brauerovo muzeum umění, Fonds National d'Art Contemporain (Paříž), Museum of Contemporary Art, Chicago, Hallmark Cards (Kansas City), Illinois Collections (State of Illinois Center), Státní muzeum v Illinois, Madison Art Center, Muzeum umění Milwaukee, Národní muzeum amerického umění, Chytré muzeum umění, Muzeum umění Weatherspoon, a Muzeum umění Racine.[17]

Dědictví

Baum zahájil kariéru mnoha umělců, kteří se stali známými na národní i mezinárodní úrovni, a pomohl založit představu chicagského kontraproduktu k privilegovaným uměleckým příběhům své doby. Umělečtí světoví umělci v Chicagu zaznamenali při jeho smrti trvalý význam Bauma. Chuck Thurow, v té době výkonný ředitel Hyde Park Art Center, řekl: „Měl úžasné oko pro inovativní nové umělce, které ostatní lidé neviděli.“[2] MCA ho po více než padesát let označovala za důležitou součást chicagské umělecké komunity.[1] Tony Jones, kancléř na School of the Art Institute v Chicagu, řekl: „Don skutečně věřil, že Chicago má živou uměleckou kulturu, že v Chicagu jsou skvělí umělci a že by zde lidé měli zůstat.“ Podle majitele galerie Carla Hammera, který předvedl Baumovu práci, „byl jedním z nejlepších propagátorů chicagského umění, jaké Chicago vidělo.“[2]

Reference

  1. ^ A b C d Friedman, Anna. „Don Baum,“ v Umění v Chicagu 1945-1995, Muzeum současného umění, vyd. Lynne Warren, New York: Thames and Hudson, 1996, str. 244. Citováno 22. února 2018.
  2. ^ A b C d E F Jensen, Trevor s Alanem G. Artnerem. „Don Baum: 1922 - 2008,“ Chicago Tribune, 31. října 2008. Citováno 20. dubna 2018.
  3. ^ A b C Museum of Contemporary Art, Chicago. Don-Baum-In-Memoriam, Výstavy, Chicago. Citováno 21. dubna 2018.
  4. ^ Kirschner, Judith Russi. „Don Baum, Betsy Rosenfield Gallery,“ Artforum, 23. ledna 1985: 94.
  5. ^ Kozloff, Max. „Inwardness: Chicago Art since 1945,“ Artforum, 11. října 1972): 51-52.
  6. ^ Upshaw, Reagane. „Don Baum v Betsy Rosenfield,“ Umění v Americe69, únor 1981: 154-55.
  7. ^ Milý, Joshuo. "Chicago." ARTNews, 64 (duben 1965): 52.
  8. ^ Gedo, Mary M. „Don Baum“ Art Magazine, 56 (leden 1982): 9.
  9. ^ Hughes, Robert. „Středozápadní výstředníci.“ Čas, 12. června 1972, str. 56-59.
  10. ^ Davis, Douglas. „Monsters of Chicago.“ Newsweek, 12. června 1972, s. 109.
  11. ^ Forwalter, Johne. „Panenky! Panenky! Panenky!“ Nový průzkumník umění, 4 (leden 1977): 19.
  12. ^ Allen, Jane a Derek Guthrie. „Umění v Chicagu:„ Bolí mě, když se směju, ““ Chicago Tribune4. června 1972.
  13. ^ Artner, Alan G. „Baum Show dává nový začátek Hyde Park Center.“ Chicago Tribune, 1. listopadu 1981.
  14. ^ Granger, William. „The Chicago School,“ Chicago Sun-Times, 14. května 1972.
  15. ^ Haas, Joseph. „Muž za velkou show“ Chicago Daily News, 22. března 1969.
  16. ^ Shay, Steve. „Artistic Vision of Home Sweet Home,“ New York Times, 14. února 1991.
  17. ^ A b C d E F Stránka Don Baum, galerie Carl Hammer. Citováno 20. dubna 2018.
  18. ^ Nové Město. „Portrét umělce: Don Baum“, 30. prosince 2008. Citováno 20. dubna 2018.
  19. ^ A b Don Baum, výstava "Monster Roster", 2016. Citováno 20. dubna 2018.
  20. ^ Camper, Fred. „Chlupatý kdo je kdo,“ Chicago Reader. Citováno 20. dubna 2018.
  21. ^ A b Newman, Christine. "Když Jim potkal Gladys", Chicago Magazine, Sv. 60 No. 2, February 2011, pp. 78-81,92,146-148,164.
  22. ^ Johnson, Ken. „Art in Review; Ray Yoshida,“ New York Times, 17. září 1999.
  23. ^ Edward M. „Chicago Imagists: Art History's Overlooked Chapter, Now on Film,“ Hyperalergický, 17. května 2014. Citováno 21. dubna 2018.
  24. ^ Corbett, Johne. „Bleak House: Chicago's Monster Artists,“ v Monster Roster: Existencialistické umění v poválečném Chicagu, John Corbett, Jim Dempsey, Jessica Moss a Richard A. Born, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
  25. ^ Richard Vine, „Where the Wild Things Were“, Umění v Americe, Květen 1997, str. 98-111.
  26. ^ Společnost Monster Roster: Existencialistické umění v poválečném Chicagu, popis výstavy, 2016. Citováno 31. března 2018.
  27. ^ Smithsonian American Art Museum. Don Baum. Citováno 20. dubna 2018.

externí odkazy