Gaston Balande - Gaston Balande

Gaston Balande
Gaston Balande - Autoportrait.jpg
Gaston Balande, Autoportrét. Soukromá sbírka.
narozený(1880-05-31)31. května 1880
Madrid, Španělsko
Zemřel8. dubna 1971(1971-04-08) (ve věku 90)
Paříž, Francie
Národnostfrancouzština
Známý jakoMalování

Gaston Balande (narozen 1880 v Madrid, zemřel 1971 v Paříž ), byl Francouz malíř a ilustrátor .

Životopis

Gaston Balande se naučil kreslit kopírováním otisků a chromolitografií, které viděl na tržnicích v Saujonu, kde žil. Zjevně měl vrozený talent a vyhrál první cenu za kresbu na své základní škole; ale poté, co získal své certifikáty, byl nucen začít pracovat, místo aby pokračoval ve studiu. Jeho matka chtěla, aby z něj byl cukrář, povolání, o kterém si myslela, že by bylo užitečné pro rodinnou restauraci. Mladý muž odmítl a získal první zaměstnání jako malíř učeň u výrobce kočárů. Jeho druhý byl jako malíř pokojů. Poté konečně našel práci, která mu vyhovovala, s restaurátorem obrázků. To bylo místo, kde se potvrdila jeho chuť k malbě, a rozhodl se, že to udělá svou kariéru. Zde se naučil základy malby na stojanu, když doprovázel svého zaměstnavatele na jeho výletech, aby maloval po přírodě.

Raná léta

Balandeho umělecký výcvik získal nový impuls zásahem Alfred Goutureaud, opat Royan a amatérský malíř, který ho v roce 1900 představil svému bývalému učiteli, Henri-Joseph Harpignies, sjednání setkání v Paříži na výstavě Universelle. Harpignies napsal doporučující dopis svému chráněnému řediteli École des Beaux-Arts, aby mu umožnil vylepšit jeho kresbu. Jeho první lekce nestačila na to, aby získal přístup k École Nationale des Arts Décoratifs; Takže až do příštího zasedání, v březnu 1901, se Balande vrátil ke svým rukám z ruky do úst a pracoval v dílně malby nápisů za dva franky denně. Na konci těchto namáhavých pracovních dnů absolvoval večerní kurzy na škole designu v Rue Étienne Marcel. Několikrát navštívil Harpignies, aby nechal posoudit jeho pokrok. Jak si Balande ve svých pamětech vzpomněl: „Ukázal jsem mu svou práci z večerních kurzů a on mě povzbudil! A než jsem odešel, nalil mi dobrou sklenku ročníku vína a dal mi do ruky louis d’or a řekl: „Nemám rád chudobu.“ Toto povzbuzení a velkorysost přinesly ovoce: o několik týdnů později byla Balande přijata na École Nationale des Arts Décoratifs, když při přijímací zkoušce skončila pátá. Nakonec by mu prospělo profesionální umělecké školení. Ale i teď se mohl účastnit pouze večerního kurzu, protože musel pracovat ve dne, aby se uživil.

Válečné období

V roce 1902 byl Balande přijat pro vojenskou službu. Byl nucen vzdát se svých kurzů v Arts Décoratifs a původně byl vyslán na pomoc zdravotnickému sboru Bordeaux. Poté byl převezen do La Rochelle, kde se setkal s malířem Furcy de Lavaux, který byl také kurátorem městského muzea výtvarného umění a který ho pozval na večerní kurzy kreslení. Sotva Balande začal pracovat jako zdravotní sestra v nemocnici v Aufrédi, než byl převezen, tentokrát do 22. sekce ve Val-de-Grâce v Paříži. Bohatý desátník v kasárnách zadal svůj první obraz, Coucher de soleil sur la Seudre à Ribérou. Balande ji předložil Salon des Artistes Français, ale bylo zamítnuto. Později toho ukvapeného podrobení bude litovat; ačkoli porota brzy uznala jeho slibný talent.

Po válce se Balande vrátil do Paříže a vrátil se ke svým večerním kurzům na École des Arts Décoratifs a navštěvoval ateliér Jean-Paul Laurens a australský umělec Rupert Bunny. Původně ovlivněno Puvis de Chavannes, Bunny byl v podstatě dekorativní umělec a sdělil Balande dovednosti v práci v architektonickém měřítku, které mu měly stát na dobrém místě po celou dobu kariéry přerušované důležitými veřejnými komisemi. Díky výuce Laurens a Bunny se Balande v roce 1905 úspěšně představila na Salon des Artistes Français ambiciózním obrazem s názvem Quai d’Orsay, hiver, projevující technické mistrovství, které ukázalo, jak daleko se dostal od neúspěchu roku 1902. Přednosti obrazu uznala Académie des Beaux-Arts; Institut udělil Balande cenu Edouard Lemaître určenou pro krajináře do pětadvaceti let. Pokud se má věřit Balandovým paměím, mohl mít Cormon s tímto oceněním něco společného.10 Vzpomíná si, že navštívil Mistra na Rue de Rome, kde mu Cormon vyčítal, že se nepředstavil večer, kdy se poprvé setkali, protože navrhl. Cormon přesto navrhl, aby se k němu připojil v jeho ateliéru na École des Beaux-Arts, což Balande oficiálně udělal až v roce 1909.

Etaples a evropské turné

Mezitím na radu svého přítele Rupert Bunny, Balande se přestěhovala do Étaples, rybářský přístav v Pas-de-Calais, od 80. let 19. století domovem skutečné mezinárodní kolonie umělců, včetně francouzských malířů: Henri Le Sidaner, Eugène Chigot, Jules Adler, Francis Tattegrain a Victor-Ferdinand Bourgeois. Když se Balande připojil ke skupině, „škola Étaples“ byla na vrcholu. Místo poskytlo svým umělcům osvětu předmětů, především tvrdý každodenní život rybářských komunit, které pak představili na Salonu. Umělec vyjádřil své emoce v malbách v přírodovědném stylu jako např Le départ pour la pêche, zaslaný do salonu v roce 1907, kde získal medaili druhé třídy. Toto rozlišení potvrdilo ocenění udělená stejnou porotou v témže roce a v roce 1908.

V roce 1911 mu Conseil Supérieur de l’État s podporou člena Akademie udělil druhý cestovní grant Georges Lecomte. Balande se tak začal připravovat na rok cestování placený státem. Jeho jedinou povinností bylo zavolat na místní francouzské velvyslanectví nebo konzuláty, aby mu mohl odebrat příspěvek. Před jeho odjezdem do Belgie a Holandsko, Cormon mu doporučil studovat vlámské primitivy a především zopakoval své nabádání, aby přestal „malovat na černo“ jako Gustave Courbet. Obrazy, které po svém návratu složil Španělsko, jeho druhý cíl, ukazují, že se skutečně vydal tímto směrem. Přesto tón a atmosféra zůstávají vážné, jako na většině pláten z jeho španělských cest. To nebyl případ děl, která maloval v Itálii a sledoval jeho čas tam. Cestoval Camargue a podél Riviéry a vstoupil na poloostrov přes Janov, pak na Pisa, cestování dolů do Florencie a až do Řím, kde si vzpomněl na názory, které namaloval Corot a Harpignies. Pak se vydal na cestu Neapol.

Balande, válečný malíř

Balandův posun směrem k lehčímu stylu malby začal v roce 1914, když pracoval na svých světelných Sur les bords de la Seine.

Tento radostný nový elán byl přerušen vypuknutím války v roce 1914. Balande se dobrovolně přihlásil jako neplacená zdravotní sestra do nemocnice v Saujonu. V roce 1917 ho správa výtvarného umění rekrutovala, aby šel na frontu a maloval rezonanční obrazy války. Byl poslán do Nieuportu v Belgii a do Verdunu, kde komponoval hluboce dojemné obrazy. V tomto ohledu jeho brutální barvy a linie, ostré i schematické Enterrement à Nieuport jsou reakcí na tragédii tohoto konfliktu. Temnota válečných let však nezměnila směr, kterým se od Itálie vydal, k jasnější paletě a většímu důrazu na světlo.

Na jaře roku 1918 se rodina Balandeů uchýlila do La Rochelle a krátce nato se přestěhovala do nedaleké vesnice Lauzières. To by dlouho zůstalo malířovým oblíbeným letním útočištěm. Projel se na kole krajinou Pays d’Aunis obklopující La Rochelle a velmi ocenil nedotčenou scenérii a charakter jejích obyvatel, které líčil v každodenních scénách. Balande stále ukazoval jemný a hladký dotek svých počátků a dal svému Femmes d’Aunis, pravdivý, dojemný výraz, který předjímá obrazy Bretaně od Henri-Alexandre Sollier. Ve skutečnosti byli oba umělci vystaveni společně s Paul Deltombe na výstavě „La Victoire“ pořádané Galerií Devambez v roce 1919. Po válce v Paříži Balande tvrdě pracoval na oživení své kariéry. Mezitím Galerie André a Galerie Marcel Bernheim uvedly své první velké samostatné výstavy. Balande také pracoval na jeho zviditelnění v různých pařížských salonech. Poprvé se představil na Salon des Indépendants v roce 1921, na Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts v roce 1924 a na Salon des Tuileries v roce 1926. Bylo to proto je nutné malovat velké množství pláten, aby se zajistily tyto různé události. Částečně z tohoto důvodu byla 20. a 30. léta zdaleka jeho nejproduktivnějšími roky. Jeho postavení potvrdily dvě pozvánky na bienále v Benátkách a četné sólové a skupinové výstavy v zahraničí - v Brazílii, Belgii, Švýcarsku, Itálii a Spojených státech, kde byl uveden v Pittsburghu po boku Georges Braque, Picasso a Vlaminck.

V roce 1929 Balande cestoval do Maroka, procházel zemí z východu na západ a na své cestě dělal mnoho barevných studií. Jinak dobíjel své kreativní baterie ve svém prázdninovém domě v Lauzières-sur-Mer, kde se okolní krajina a nedaleký přístav v La Rochelle staly jeho ateliérem pod širým nebem na Velikonoce a v letních měsících. Právě zde, v roce 1920, se setkal Albert Marquet. Malíř trávil léto v hotelu Pays d’Ouest, protože byl pozván dolů Paul Signac, poté si pronajal dům v La Rochelle. Balande a Marquet se stali přáteli a starší Mistr ho pozval, aby ho doprovázel na jeho malířských setkáních a pracoval ze života. Tato spolupráce hluboce zasáhla Balandeho a jeho obrazy 20. let jsou silně ovlivněny Marquetem a jeho horlivým smyslem pro hodnoty.

Mezi Paříží a Lauzières

Na začátku 20. let začal Balande ve svém pařížském ateliéru na Boulevard Arago pracovat na ambiciózních dekorativních kompozicích, které pro něj představovaly nový přístup k monumentální malbě. V roce 1921 byly první výsledky tohoto nového směru zaslány Salon des Artistes Français ve formě Un beau jour d’été. Plátno okamžitě získal stát a bylo zahrnuto do jeho stálé expozice v Musée du Luxembourg, předchůdci dnešního Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Kritici přirovnali dílo k Manetovi, přičemž složení koupajících se u vody přirovnávali ke složení neuspěchaných postav v Le déjeuner sur l’herbe. Inovativní kvalita díla samozřejmě nebyla způsobena tímto spojením, ke kterému lze snadno přidat odkaz Pierre Puvis de Chavannes, ale k jeho nové syntéze mezi klasickou krajinnou tradicí a moderností Paul Cézanne.

Balande začal komplexně zkoumat oblast Mantes, když získal studio na farmě v Senneville, vesnice v Eure, v roce 1925. Stejně jako v Lauzières trpělivě vytvořil květinovou zahradu, kterou pak při mnoha příležitostech maloval. Květy, které vybral, byly uspořádány do váz, aby se staly ústředním motivem několika zátiší. Maloval některé z nejosobnějších a nejuznávanějších krajin své kariéry a ukazoval krajinu kolem Seiny v Senneville. Až do druhé světové války jeho vyobrazení Île de France zobrazovalo bohatý, živý dotek charakteristický pro jeho uměleckou vyspělost.

Směrem k potomkům

Oficiální představení Kempování do Société Nationale des Beaux-Arts získal ve svém salonu status sociétaire. Rok 1935 zakončil Balande příjemnou plavbou po Středomoří, během níž objevil Sicílii a především Benátky, kde vytvořil obrazy skutečné citlivosti. Z přístavního pódia lodi namaloval doly Palais des, což vysvětluje nízký úhel. Rok před plavbou v Normandii namaloval útes v Etretatu. Perspektiva z vrcholu útesů je závratná a odpovídá velkolepé a prestižní povaze konečného místa malby: ve skutečnosti se jednalo o dekorativní panel, který si objednala v roce 1934 Compagnie Générale Transatlantique, pro kterého by zdobila Salon d'écriture v prvotřídní čtvrti legendární Normandie, parníku, jehož bohatá výzdoba zaměstnávala krém francouzského uměleckého talentu několik let. Jeho obraz byl po instalaci tak okamžitý úspěch, že vytvořil druhou verzi, která byla uvedena v Carnegie Institute v Pittsburghu v roce 1936. Sotva Balande dokončil svůj obraz pro Normandie než byl požádán, aby vytvořil obrazy pro jídelnu jiné vložky, De Grasse.

Jeho dokonalost v krajinomalbě je něco, co Balande předal svým zahraničním studentům na Americké škole v Château de Fontainebleau. Výuka tam od roku 1926 byla skutečnou radostí, jeho hodiny plenéru v parku a okolním lese byly potěšením pro učitele i studenty. „Je to skutečné štěstí,“ napsal. Tato blaženost trvala až do francouzského vyhlášení války proti Německu v roce 1939. Balande strávil předchozí měsíce v Řecku a maloval v ateliéru, který mu poskytl ředitel umělecké školy v Aténách, sochař Constantinos Dimitriadis. Po návratu do Francie pokračoval v kurátorských činnostech v muzeu v La Rochelle, na které nastoupil v roce 1931.

Osvobození La Rochelle

Když byla La Rochelle osvobozena, 9. května 1945 oslavovala Balande tuto událost obrazem Libération de La Rochelle (61), na kterém dav zabalil Place d’Armes, kterému nyní velí americké tanky. Tyto události stínily osobní zármutky: jeho syn André zemřel na válečné rány v roce 1941 a přerušil slibnou kariéru malíře. Zdrcený, ale nikoli poražený, se Balande nyní pustil do výroby ambiciózního díla, které, jak doufal, by ho příznivě postavilo na lukrativní trh národní rekonstrukce. Jeho Réception du général de Gaulle par la ville de La Rochelle, získaný státem v roce 1946, byl navržen tak, aby sloužil jako umělecká vizitka a ukázal místním činitelům, že neztratil žádný talent pro malování ve velkém měřítku. Musel však počkat až do roku 1955 na další veřejnou zakázku, fresky pro druhou školu v oblasti La Rochelle.

Osobní přiznání

V roce 1957 Gaston Balande, nyní 77letý, prodal svůj dům v Senneville a nechal jen své pařížské studio a dům v Lauzières-sur-Mer, ke kterému byl hluboce připoután. Jeho posledními příspěvky do Salon des Artistes Français byly opět krajiny ze Saintonge, které ukazují, že jeho slova z roku 1926 byla stejně pravdivá jako kdykoli, když vstoupil do soumraku svých dnů: „Je to místo, které miluji ze všeho nejvíc“ . „Miluji Charente-Maritime, protože je to jako žádný jiný region. Jeho světelná obloha je nesrovnatelná. Dodává svým vybíleným domům jas téměř orientální. “Ve srovnání s touto krajinou v Bretani poblíž Saint-Malo, jejíž nádheru snadno uznal, přiznal, že upřednostňuje„ jednoduchost svého auniského pobřeží “, kde našel„ vše jemnost a vyznamenání, které pro své umění potřeboval. Takové bylo vyznání víry tohoto malíře přírody, který zemřel v Paříži dne 8. dubna 1971.

Práce ve veřejných institucích

  • Le départ pour la pêche (Etaples), 1907. Musée d'Art et d'Histoire de La Rochelle, La Rochelle
  • Femmes d'Aunis, 1907. Musée d'Art et d'Histoire de La Rochelle, La Rochelle
  • Portrét de Paul Gouineau jouant au tenis, 1912. Musée de la ville de Cognac, Cognac
  • Le vieux pont d’Espalion, 1920. Musée Départemental, Gap
  • Un beau jour d'été, 1921. Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paříž
  • Improvizace, 1923. Musée des Beaux-Arts, Pau
  • Pont de Saint-Aignan, vue de la terrasse du château, vers 1926. Musée d’Orsay, Paříž
  • Libération de La Rochelle, 1945. Musée d'Art et d'Histoire de La Rochelle, La Rochelle

Výstavy

(neúplný seznam)

  • Gaston Balande 1880-1971 - 20. února - 8. března 1986, Hammer Galleries, New York
  • Les 'Balande' de Saujon - 21. června - 30. srpna 1996, Archives Départementales de La Rochelle
  • La Seine au fil des peintres de Boudin à Vallotton - 23. dubna - 25. července 2010, Musée de Vernon, Vernon
  • Peintures du port - 8. dubna - 1. května 2011, Chapelle des Dames Blanches a Musée des Beaux-Arts, La Rochelle
  • Francouzští přírodovědci Malíři 1890-1950 - 12. června - 7. července 2012, The Fleming Collection, Londýn

Reference

  • P. Dokonce, Gaston Balande sur les Route d'Aunis et de Saintonge, Un Beau jour d’été, katalog výstavy, Conseil General de Charente-Maritime, 2003-2004.
  • O. Ghez a F. Daulte, Maître méconnus, de Montmartre à Montparnasse, katalog výstavy, Château d’Annecy, Annecy, červen – září 1964, Annecy, 1965, s. 15.
  • G. Grappe, Expozice Balande, předmluva, katalog výstavy, Galerie Druet, Paříž, 23.11-6.12.1935, Paříž: Galerie Druet, 1935.
  • M.-F. Huygues des Etages, Le Poitou-Charentes à travers les peintres, Paris: Conti, 1991, s. 134–35.
  • J.M., Expozice Gaston Balande, předmluva, katalog výstavy, Salle des Dépêches, Royan, srpen 1918, s. 1–3.
  • G. Kahn, Expozice, předmluva, katalog výstavy, Galerie des Artistes Français, Brusel, březen 1928.
  • T. Lefrançois, Gaston Balande méconnuLa Rochelle: Etre et Connaître, 2004.
  • C. Mauclair, préface de, Art Contemporain françaisMusée d’art et d’histoire de Geneva, 1926, s. 3-8.
  • P. Moisy, Katalog du Musée de peinture de la RochelleLa Rochelle: Pijollet, 1962, str. 3.
  • J.-C. Lesage, Les peintres des Côtes de Pas-de-Calais, de Turner à Dubuffet, Etaples: A.M.M.E, 1987.
  • F. Lespinasse, La Seine au fil des peintres, de Boudin à Vallotton„Bonsecours: Point de vues, 2010, s. 11–12.
  • V. Pica, Expozice, katalog výstavy, Galleria Pesaro, Milán, leden 1926.
  • G. Ricot, Expozice, předmluva, katalog výstavy, Galerie Druet, Paříž, 1938.
  • F. Thy, Expozice, předmluva, katalog výstavy, Galerie Druet, Paříž, 1938.

externí odkazy