Rupert Bunny - Rupert Bunny
Rupert Bunny | |
---|---|
![]() Autoportrét, 1895 | |
narozený | Rupert Charles Wulsten Bunny 29. září 1864 Melbourne, Austrálie |
Zemřel | 25. května 1947 Melbourne, Austrálie | (ve věku 82)
Vzdělávání | Národní galerie Victoria Art School (1881–1883), St John's Wood Art School (1884), Studie pod Jean-Paul Laurens, Paříž (1886–1888) |
Známý jako | Malování |
Manžel (y) | Jeanne Morel |
Rupert Charles Wulsten Bunny (29 září 1864-25 května 1947) byl australský malíř.[1] Narodil se a vyrůstal v Melbourne, Victoria, dosáhl úspěchu a ohlasu u kritiků jako emigrant v fin-de-siècle Paříž.[2] Čestné uznání získal na Pařížský salon z roku 1890 s jeho obrazem Tritony a bronzovou medaili v Paříži Expozice Universelle v roce 1900 s jeho Pohřeb sv. Kateřiny Alexandrijské.[3] Francouzský stát získal 13 jeho děl pro Musée du Luxembourg a regionální sbírky.[4] Byl „přepychovým koloristou a skvěle erudovaným malířem ideálních témat a tvůrcem nejambicióznějších salónských obrazů z produkce Australana.“[5]
raný život a vzdělávání
Bunny byl třetím synem Brice Frederick Bunny, soudkyně britského viktoriánského okresního soudu a jeho německá matka Marie Hedwig Dorothea Wulsten.[1] Narodil se v St Kilda, Melbourne.[1] Měl bohatou a privilegovanou výchovu.[1]
Během svého dětství měl Bunny delší cestu po Evropě, která trvala dva roky. Do Austrálie se vrátil trojjazyčně, v angličtině, francouzštině a němčině.[6]
Na začátku roku 1881 byl Bunny zapsán do University of Melbourne, který má v úmyslu studovat stavební inženýrství.[3] Místo toho Bunny zahájil své umělecké školení v letech 1881 až 1883 v Melbourne na National Gallery School of Design pod O.R. Campbell a George Folingsby.[3] Studoval po boku umělců jako např Fred McCubbin Aby Altson a John Longstaff.[6] V roce 1884, ve věku 20 let, se přestěhoval do Londýna, aby pokračoval ve svém uměleckém vzdělávání.[2] Studoval pod Phillip Calderon na St Johns Wood Art School po dobu 18 měsíců.[2] Po setkání s francouzským malířem akademické historie Jean-Paul Laurens v Londýně se Bunny zapsal do Laurensova ateliéru v Paříži, kde studoval 2 roky až do roku 1886.[2] Po ukončení uměleckého studia studoval u Pierra Paula Léona Glaize na Académie Colarossi v roce 1890.[7]
Kritici dávají zodpovědnost jeho kosmopolitnímu dětství za jeho schopnost snadno se asimilovat do pařížské společnosti a jejích uměleckých kruhů, na rozdíl od mnoha jiných emigrantů.[1] Byl respektován v Paříži, kde zůstal až do roku 1932.[4]
Kariéra
Bunny měl tradiční a akademické vzdělání v umění pod vedením Calderona a Laurense.[2] Navzdory tomu byla Bunnyho umělecká praxe silně ovlivněna a napodobována jeho současníky.[6] I když nebyl avant gardista, Bunny byl moderní umělec.[7] Jeho raná díla před přelomem století jsou popsána jakoneoklasicistní styl dotkl Prerafaelitismus „nebo jako symbolista.[4] Mytologie, obě křesťan a klasický, za předpokladu, že předměty pro tyto obrazy, vidět na obrazech Tritony (kolem roku 1890) a Sestup z kříže (kolem 1898).[8] Obrazy ukázaly sloučení jeho tradičního výcviku, a to prostřednictvím technické stránky, s experimentálnějším stylem Evropanů v té době, viděným v citlivosti.[2]
Při setkání se svou ženou Jeanne Heloise Morel v roce 1895 se jeho styl posunul k předraffaelitskému zobrazení romantických, lhostejných ženských postav.[2] Morel byl neustále zobrazován na těchto obrazech a byl označován jako Bunnyho „věčná múza“, například v dílech Po návratu ze zahrady (1906) a Jeanne (1902).[6] Tato zobrazení andělských žen naznačovala vliv britských prerafaelitů John Everett Millais a Dante Gabriel Rossetti.[2]
V roce 1901 opustil Salon de la Société des Artistes Français pro Société Nationale des Beaux-Arts.[4] To vidělo změnu ve stylu Bunnyho.[4] S rostoucím kritickým a finančním úspěchem začal Bunny zkoumat modernost ve svých dílech jako např V Lucemburských zahradách (kolem roku 1909).[2] Volný čas a malátnost belle-epoque prostupoval jeho obrazy, které téměř výlučně zobrazovaly krásné ženy.[2] Bunny se oženil s Morelem v roce 1902 a jeho díla se stala stylem i citlivostí výrazně francouzštější.[4]



Bunnyho umělecký styl neustále upravoval své dílo tak, aby odráželo měnící se styly v Evropě, zejména v Paříži na počátku 20. století.[9] Jak prohlásil kritik umění John McDonald: „Nebyl malířem nadčasových mistrovských děl, ale všestranným profesionálem, který si vždy všímal měnících se proudů umělecké módy.“[6] Obzvláště ovlivněno Matisse a Sergej Diaghilev je Balet Russes, Bunnyho díla se vyvinula do kompozic se „zvýšenou barvou a abstrahovanými rytmickými formami“.[2] To je vidět v mnoha pracích včetně Salomé (cca 1919), Bell Dance (cca 1920) a Freska (cca 1921). Jeho obraz Znásilnění Persefony (kolem roku 1913) popsal umělec a kritik George Bell jako „slavnou vzpouru barev od té nejlepší fantazijní produkce, jakou Austrálie vyprodukovala“.[10] Ke 20. léta 20. století Bunny znovu navštívil mytologii jako svůj předmět, tentokrát v a modernista styl.[1]
Na konci 20. let Bunny maloval mnoho krajin, včetně Nábřeží, Bandol (1929) a Hřbitov, jižní Francie (1920).[2]
Hudba měla na Bunnyho umění významný vliv.[2] Jeho matka byla „talentovaná“ pianistka a přítelkyně Clara Schumann a Bunny byl sám popsán jako „výjimečný“ hráč na klavír.[7] Ve své kariéře namaloval mnoho portrétů významných hudebníků, včetně Nellie Melba, Percy Grainger a Ada Crossley.[7] Produkoval také díla jako Nocturne [Vzdálená píseň] (cca 1908), Sonáta (kolem roku 1910) a měsíční sonáta (kolem roku 1907) se zjevnými narážkami na hudbu.[2]
Bunnyho umění neustále promlouvalo ke kosmopolitnímu, kultivovanému publiku.[7] Jeho námět, který zobrazuje mytologii, hudební a literární narážky a moderní tanec, je vhodný pro „diváckou třídu diváků“.[7] Toto byla meditovaná volba a je důkazem Bunnyho chápání trhu, na který se jeho umělecká díla zaměřovala, zejména střední a vyšší třídy.[7]
Stejně jako mnoho umělců žijících a pracujících v Paříži na počátku 20. století měl Bunny zájem o Orient.[7] Namaloval portrét japonské herečky Madame Sadayakko s názvem Madame Sada Yakko jako Kesa (circa 1900), který líčil herečku v charakteru od Kesa, adaptace a Kabuki hra oprávněná Endo Musha.[7] Portrét byl chválen Le Figaroje kritik za jeho přesný tón.[7] „Zaměstnáním lexikonu orientalismu a Japonisme, Bunny pronikl do nadčasové nálady belle époque bez hranic ".[7]

Pozdější život

V roce 1895 se Bunny setkal se svou manželkou Jeanne Morel, studentkou umění, s níž se oženil v roce 1902 ve věku 38 let.[3] Deborah Edwards uvádí, že Bunny byl homosexuál, nicméně, jak vysvětluje, „dva nejslavnější homosexuální muži fin de siecle, Oscar Wilde a Marcel Proust, prokázané vztahy se ženami a láska k nim nevylučují homosexualita."[9] Štěstí jeho vztahu s manželkou není známo.[9] „Někteří říkají, že to bylo hrozné, jiní jsou velmi romantičtí.“[9]

Bunny vedl kosmopolitní životní styl v Paříži, kde se mísil s umělci a hudebníky jako např Claude Debussy, Auguste Rodin, Nellie Melba, a Sarah Bernhardt.[11] Bunny sdílel své studio s Alastairem Cary-Elwesem, vnukem anglického baroneta, a neustále se propojoval.[7] Zatímco ještě studoval pod Laurensem, Bunny neustále navštěvoval otevřená studia svého učitele, což mu umožnilo setkat se s mnoha „osobnostmi vysoké společnosti“.[7] Kromě toho navštěvoval salony dobře propojeného umělce Jacques-Émile Blanche Emmi de Némethy a její babička hraběnka Schärffenberg, maďarská básnířka József Kiss "Manželka a madame Ayem, sběratel Gustave Moreau.[7] Bunny byl tedy v Paříži dobře propojen a podporován. V roce 1911 navštívil Bunny s manželkou Austrálii.[3] Po mnoho let poté Bunny cestoval tam a zpět mezi Austrálií a Francií.[3] Morel zemřel v roce 1933.[3] Po téměř 50 letech života v zámoří se Bunny v roce 1933 natrvalo přestěhoval zpět do Austrálie.[2] Bydlel na Toorak Road ve městě South Yarra, Victoria.[12] Deprese, jeho vlastní ekonomické potíže a smrt jeho manželky byly faktory při jeho přesídlení do Austrálie.[2]
Bunny se snadno asimiloval na uměleckou scénu v Melbourne a pokračoval v předvádění své práce.[4] To zahrnovalo každoroční výstavu v Macquarie Gallery.[3] Odmítl pozvání ke vstupu na Australian Academy of Art od Robert Menzies v roce 1939.[6] Místo toho se stal viceprezidentem Společnost současného umění založena v roce 1939 v Melbourne.[6]
Bunny zemřel v soukromé nemocnici dne 25. května 1947 ve věku 82.[3]
Ocenění a úspěchy
Deborah Edwards, kurátorka Rupert Bunny: Umělec v Paříži, řekl Bunny „je nepochybně nejúspěšnějším umělcem, kterého jsme (Austrálie) v Paříži měli“.[9] Pravidelně vystavoval díla v Pařížské salony.[3] Srovnatelný s ostatními krajany, měl hlubokou intimitu a znalost pařížské umělecké scény.[13] Jak uvedl australský kritik umění John McDonald: „Není přehnané říci, že Bunny měl největší mezinárodní pověst jakéhokoli malíře narozeného v Austrálii.“[14] V roce 1888 začal vystavovat díla v Salon de la Société des Artistes Français.[3] Bunny také vystavoval v Novém salonu, Starém salonu a Salonu D'Automne.[7] Byl prvním Australanem, který získal čestné uznání v roce 1890 v Salon de la Société des Artistes Français za obraz Tritony (cca 1890).[15] Vystavoval také díla na mezinárodní úrovni, mimo jiné v Austrálii, Americe a Anglii.[13] Sea Idlyll, vystavené v Královská akademie, koupil Alfred Felton, kdo to dal Národní galerie ve Victorii v roce 1892.[3] Jednalo se o první obraz Bunnyho, který získala australská galerie.[3]
V roce 1894 se Bunny stal členem Royal Society of British Artists.[3] Bunny se zapojil do mnoha „nadnárodních“ vztahů s dalšími emigrantmi a kosmopolitany a Bunny se rozsáhle propojil, zejména s Američany, kteří tvořili většinu emigrantů v Paříži.[7] V roce 1900 se tak stal členem Americké umělecké asociace v Paříži.[3] Navštěvoval také americký klub.[7] Také v roce 1900 jeho dílo Pohřeb sv. Kateřiny Alexandrijské získala bronzovou medaili v Expozice Universelle, Paříž.[15] V roce 1901 vystavil Bunny dva obrazy na viktoriánské výstavě zlatého jubilea 1851–1901 v roce Bendigo,[16] ve kterém získal zlatou medaili za nejlepší malbu.[15] V roce 1904 koupila francouzská vláda jeho dílo s názvem Aprés le Bain z výstavy Nový salon pro Musee de Luxembourg, Paříž.[3] Byl prvním australským umělcem, který získal díla získaná francouzskou vládou.[13] Během své kariéry vláda získala 13 jeho děl, nejvíce získaných od zahraničního umělce žijícího v Paříži vládou.[13] To zahrnovalo Endormies (kolem roku 1904), nyní vystavena v Národní galerii ve Victoria, Léto (kolem roku 1907) a Letní ráno (kolem roku 1908), oba nyní vystaveny v Galerie umění Nového Jižního Walesu.[4]
V roce 1905 se stal a membre associe z Société Nationale des Beaux-Arts.[3] V roce 1906 koupila francouzská vláda svůj druhý obraz, Endormies.[4] V roce 1910 byl v porotě Salon d'Automne, který přijal Matisse Danse a Musique.[10] Hlavní umělecký kritik Gustave Geffroy byl „prestižním kritickým obdivovatelem“ Bunnyho práce. V roce 1939 se stal viceprezidentem umělce Společnost současného umění v Melbourne.[6] Národní galerie ve Victorii uspořádala retrospektivní výstavu Bunnyho děl, jejíž kurátorkou byla Mary Eagle, což byla první výstava, která tímto způsobem ocenila žijícího umělce.[2] Od jeho smrti, tam bylo několik hlavních retrospektiv Bunny práce včetně Rupert Bunny: Umělec v Paříži, kurátorka Deborah Edwardsová, která cestovala z Galerie umění Nového Jižního Walesu do mnoha galerií včetně Národní galerie ve Victorii a Art Gallery of South Australia v roce 2010.[17] Ukázalo se na něm přes 100 Bunnyho děl monotypy, obrazy a kresby.[17] Některé z nich v Austrálii nikdy předtím nebyly vystaveny.[17] Rupert Bunny: Last Fine Days, ohnisková výstava byl vybrán, aby doplnil Edwardsovu Rupert Bunny: Umělec v Paříži v regionálním Galerie umění Newcastle.[18]
Výstavy
Termíny) | Galerie / výstava | Umístění |
---|---|---|
1883 | Výstava studentské školy malířství | Melbourne, Austrálie |
1887 | Royal Institute of Painters in Watercolor | Londýn, Anglie |
1888–90; 1892–1900 | Salon de la Société des Artistes Francais | Paříž, Francie |
1890–98; 1902–04; 1906–07; 1910 | Královská akademie | Londýn, Anglie |
1893 | Royal Society of British Artists | Londýn, Anglie |
1893 | Nová galerie | Londýn, Anglie |
1893 | Podzimní výstava Manchester Academy | Manchester, Anglie |
1897; 1899; 1904–09; 1914; 1920; 1924–25 | Výroční výstavy Carnegie Institute | Pittsburg, USA |
1898 | Galerie společnosti výtvarného umění | Londýn, Anglie |
1901–14; 1919–26; 1929–32 | Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts | Paříž, Francie |
1901 | Výstava viktoriánského zlata k jubileu 1851–1901. | Melbourne, Austrálie |
1903 | Galerie Silberberg | Paříž, Francie |
1903; 1905; 1909; 1913; 1919–25; 1927 a 1931 | Salon d'Automne | Paříž, Francie |
1904; 1911; 1937; 1939; 1940 a 1942–44 | Viktoriánská společnost umělců | Melbourne, Austrálie |
1905 | Galerie Henry Graves | Paříž, Francie |
1906 | Cercle des Arts, Union Artistique Internationale | Paříž, Francie |
1911 | Galerie Baillie | Londýn, Anglie |
1911; 1927–28; 1932; 1934–41 | Athenaeum Gallery | Melbourne, Austrálie |
1911 | Pánové Lawson a Little | Sydney, Austrálie |
1917; 1921; 1922; 1929 | Galerie Georges Petit | Paříž, Francie |
1922 | Galerie společnosti výtvarného umění | Melbourne, Austrálie |
1923; 1925; 1928 | Galerie Anthony Hordern | Sydney, Austrálie |
1926 | Nová galerie | Melbourne, Austrálie |
1930 | Dvacet jedna galerie | Londýn, Anglie |
1933 | Everyman's Library | Melbourne, Austrálie |
1934–37 | Skupina současného umění | Melbourne, Austrálie |
1936–38 | Hoganova umělecká galerie | Melbourne, Austrálie |
1938 | 150 let australského umění | Sydney, Austrálie |
1939 | Výstava Společnosti současného umění | Melbourne, Austrálie |
1940–46 | Galerie Macquarie | Sydney, Austrálie |
1946 | Národní galerie ve Victorii | Melbourne, Austrálie |
- Zdroj:[3]
Galerie
Pastorale (1893)
Étaples (1902)
Jeanne Reading (cca 1902)
Endormies (cca 1904)
Kdo přijde? (cca 1908)
La Convalescente (The Convalescente) 1910
Nymfa Salmacis (1919)
Zvěstování (cca 1920)
Reference
- ^ A b C d E F Kane, Barbara Brabazon. Symbolistické desetiletí Ruperta Bunnyho: studie náboženských a okultních obrazů 1887–1898. OCLC 222925748.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q "Rupert Bunny". Galerie umění Nového Jižního Walesu. 9. prosince 2009. Citováno 13. dubna 2020.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r „Interpret: Rupert Bunny“. Philip Bacon Galerie. Citováno 29. dubna 2020.
- ^ A b C d E F G h i Thomas, David (1979). „Zajíček, Rupert Charles Wulsten (1864–1947)“. Australský biografický slovník. 7. Melbourne University Press. ISSN 1833-7538 - prostřednictvím Národního centra biografie, Australské národní univerzity.
- ^ Deborah Edwards, "Rupert Bunny - exot v dějinách australského umění" v Koukni se časopis (Art Gallery Society of New South Wales), listopad 2009, s. 28–32
- ^ A b C d E F G h McDonald, John (19. prosince 2009). "Rupert Bunny". The Sydney Morning Herald. Citováno 25. dubna 2020 - přes johnmcdonald.net.au.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q Speck, Catherine (2. ledna 2015). „Rupert Bunny in Paris: Playing the Field“. Australian and New Zealand Journal of Art. 15 (1): 75–93. doi:10.1080/14434318.2015.1040535. ISSN 1443-4318. S2CID 180736391.
- ^ Smith, Bernard (1962). Australská malba, 1788–1960. O.U.P. OCLC 782005211.
- ^ A b C d E Stephens, Andrew (27. března 2010). „Dishy Bunny's very French affair“. The Sydney Morning Herald.
- ^ A b Stocker, Mark (březen 2010). „Rupert Bunny: Sydney, Melbourne a Adelaide“. Burlingtonský časopis. 152 (1284): 203–204. JSTOR 40601418.
- ^ "Rupert Bunny :: Galerie umění NSW". www.artgallery.nsw.gov.au. Citováno 25. května 2020.
- ^ Shore, Arnold (7. prosince 1957). „Plachý Rupert Bunny: génius, jehož umění mluvilo za něj“. Věk - přes news.google.com.
- ^ A b C d Gullotta, D., Carr, L. a Touma, J. (2009). Rupert Bunny: Artist in Paris Education Kit. Sydney: Oddělení veřejných programů © Galerie umění Nového Jižního Walesu.
- ^ "Rupert Bunny :: Galerie umění NSW". www.artgallery.nsw.gov.au. Citováno 25. května 2020.
- ^ A b C Thomas, D (29. května 2012). „Rupert Bunny (1864–1947)“. Bonhams.
- ^ Výstava viktoriánského zlata. (1901). Výstava viktoriánského zlata: 1851–1901: Bendigo: katalog umění. Bendigo: T. Cambridge, tiskárna, rytec atd.
- ^ A b C "Rupert Bunny | NGV". www.ngv.vic.gov.au. Citováno 25. května 2020.
- ^ „Rupert Bunny Last Fine Days A focus exhibice“. Galerie umění Newcastle.
externí odkazy
- Thomas, David (1979). „Zajíček, Rupert Charles Wulsten (1864–1947)“. Australský biografický slovník. Melbourne University Press. ISSN 1833-7538 - prostřednictvím Národního centra biografie, Australské národní univerzity. (zahrnuje autoportrét z roku 1920)
- Rupert Bunny na Galerie umění Nového Jižního Walesu
- Životopis na Philip Bacon Galerie
- Krátká biografie a několik obrázků v galerii Evy Breuerové
- Artcyclopedia
- „Rupert Bunny: co se skrývá pod ním?“ podle Christopher Allen, Australan, 12. prosince 2009