Franz Servatius Bruinier - Franz Servatius Bruinier

Franz Servatius Bruinier (13. května 1905 - 31. července 1928) byl a klavírista a hudební skladatel. Byl prvním profesionálním skladatelem, s nímž spolupracoval Bertolt Brecht. Z důvodu jeho předčasné smrti z tuberkulóza, a protože výsledky jeho práce zůstaly nepublikovány nebo byly publikovány pouze bez uvedení autora, pokud jde o hudební partituru, zůstal jeho příspěvek do poloviny 70. let neuznaný mainstreamovým Brechtovým stipendiem.^[1][2]

Život

Franz Servatius Bruinier se narodil v Biebrich, přes řeka z Mainz. On a jeho dvojče, Julie Anne Elisabeth „Anneliese“ Bruinier, byli nejmladší ze svých rodičů, šesti zaznamenaných dětí.^[3] Jan Berend Hendrik Bruinier (1863-1935) se narodil v roce Amsterdam a přijít do Německa, kde od roku 1904 zastával vedoucí pozici ve společnosti Biebrich a poté v roce 1907 přijal jmenování generálním ředitelem („Geschaeftsführer“) s těžkou strojírenskou firmou v Berlin-Steglitz. Přesto, že je rezidentem a "ekonomicky aktivní" v Německo „od devíti let“ zůstal Holanďanem. O německé občanství požádal v roce 1914, ale bez úspěchu a zdá se, že žádost již nezopakoval. Pravděpodobně si jeho děti zachovaly také své zděděné nizozemské občanství: to byl určitě případ Ansco Bruinier Franzův starší bratr.^[4] Matka Franze Bruiniera, rozená Sophie Christiane Henriette Wagner, pocházela z Biebrich rodina. Oba rodiče byli nadšenci hudby a divadla.

Franz se zúčastnil prestižní soutěže Paulsen-Gymnasium (střední škola) v Steglitz do svých patnácti let a současně absolvoval hodiny klavíru na „Sandowově hudební akademii“. Dne 1. března 1923 opustil školu „kvůli špatnému [akademickému] výkonu“ („wegen schlechter Leistungen“). Školní registr zaznamenávající odchody žáků odkazuje na doporučení, aby studoval hudbu.^[1] Nyní nastoupil na období studia na Berlínská hudební akademie: byl přidělen k přijímání lekcí klavíru od Egon Petri který byl jmenován do funkce na akademii dříve ten rok.^[1]

Franz Bruinier byl nejmladším ze čtyř hudebních bratrů. Druhý z nich, August Heinrich Bruinier (1897-1970), byl houslista. Ansco Bruinier (1898-1972) byl „violoncellista. Všichni tři začali vystupovat na místních akcích jako trio. Dlouhodobějším týmem bylo duo složené pouze z Franze a jeho bratra houslisty Augusta Heinricha. Série populárních skladeb byla zaznamenána pro dva nahrávací společnosti. Franz Bruinier také vytvořil řadu nahrávek s flétnistou Fritzem Kröckelem. V letech 1924 a 1925 pracoval jako korepetítor pro Jean Moreau, oblíbený zpěvák, který předvedl písně ve stylu „šansonu“ Rudolf Nelson Kabaret "Černá kočka" v Friedrichstraße. Do této doby Bruinier sám začal skládat písně v populárním stylu doby. Měl dva „shimmy“ tance publikoval v roce 1924, jednu „ruskou baladu“ a jedno nastavení básně od Nikolaus Lenau. Účinkují Moreau a Bruinier, ty se hrály dál Berlínské rádio. Bruinierova rozhlasová „vystoupení“ jako doprovod klavíru a aranžér písní byla stále častější. Složil hudbu pro Walter Mehring Série rozhlasových her "Sahara" a rozsáhle pracovala pro různá berlínská divadla. Mezi příklady jeho tvorby patřila hudba k pohádkové prezentaci na festivalu Lustspielhaus (divadlo) a pro scénická prezentace "Liebeswirren im Alkoven" (volně, „Turbulentní láska ve výklencích“), pátá epizoda revue „Z rytmu doby“ („Aus dem Rhythmus der Zeiten“), který byl představen v Luise Werckmeister "Letní divadlo v zoo".^[1]

Je prokázáno, že před nebo během listopadu 1925 začal Bruinier spolupracovat Bertolt Brecht. Pravděpodobně se setkali až do konce Berlínské rádio. Rukopisné poznámky z listopadu 1925 byly nalezeny v Brechtově rozsáhlém dokumentárním archivu, který se skládá ze tří klavírně-hudebních prostředí básní Brechta. Všechna tři nastavení jsou podepsána Franzem Bruinierem a jedno ze tří také nese Brechtův podpis. Pouze jedno ze tří nastavení skladeb se však později objevilo jako publikované dílo: The „Alabamská píseň“, ale verze publikovaná v "Hauspostille" kompilace se objevil bez jakéhokoli odkazu na Franze Bruiniera, skladatele hudebního prostředí.^[1][5]

Na podzim / podzim roku 1926 Ullstein editor Reinhard R. Braun založil novou kabaretní sérii, tzv. „MA“ (Montag-Abends / pondělní večery). Franz a jeho bratr srpen byli úzce zapojeni do koncepce a realizace projektu. Další dva bratři Bruinierovi, zpěvák Karl Bruinier a instrumentalista Ansco Bruinier který je v této souvislosti popisován jako jazzový trumpetista, také pravidelně vystupoval. Programy byly neobvykle rozmanité. Zahrnovaly skladby současných skladatelů (Igor Stravinskij, Paul Hindemith, Ernst Křenek ) a čtení od současných autorů. Byly tam scény melodramatu, parodie známých divadelních inscenací, revue napsané členy kabaretu a další. Franz Bruinier hrál důležitou roli jako skladatel i jako pianista.^[1] Například napsal hudbu k písni „Paris Burns“ ("Paříž brennt"), báseň Yvan Goll kterou kabaretní impresário Reinhard Braun upravil tak, aby zahrnovala „extatickou scénu s jazzem“, a která nakonec obsahovala verzi „Velká brána v Kyjevě z Musorgského populární apartmá, Fotografie z výstavy. Brecht se pravidelně účastnil inscenací „MA“ a také vystupoval jako autor v programech, například 28. února 1927 s písní napsanou - pravděpodobně zejména pro tuto show - společně s Bruinierem s názvem „Song vom Auto“ (volně, „Píseň na automobilu“).^[1]

Rukopisy pro Brechta "Hauspostille" kompilace zahrnout více nastavení písní od Bruiniera pro Brechtovy texty / básně z roku 1927, zejména pro "Erinnerung an die Marie A" / „Vzpomínka na Marii A.“ „Ballade of Hanna Cash“ a „The Song of Surabaya-Johnny“. Některé z rukopisů opět ukazují, že Brecht a Brunier jsou společně odpovědní za nastavení, zatímco u jiných se objevuje pouze Bruinierovo jméno.^[1]

Bruinier strávil léto 1927 v Harzská oblast kde působil jako hudební ředitel festivalu pod širým nebem Bergtheater zabudovaný do svahu výše Thale. Jedním z jeho příspěvků bylo psaní scénické hudby pro Friedricha Hebbela Nibelungen trilogie. Na doporučení Tilla Durieux úspěšně se ucházel o místo Kapellmeister (volně, „hudební ředitel“) s nizozemskou operetní společností v Haag. Tam skládal hudbu pro další revue. I March 1928 také hostoval v Amsterdam v programu „MA“ s názvem „Mitropa“, který uváděl řadu čísel, včetně „Paris Burns“ („Paris brennt“) a tří Brechtových písní.^[1]

Během léta v Harzská oblast Bruinier onemocněl zánět pohrudnice. Lékaři v Haagu poté diagnostikovali plicní tuberkulóza, a právě na tuto nemoc zemřel 31. července 1928 Franz Servatius Bruinier.^[1]

Práce

Bruinierovy skladby byly „hudby na míru“ pro konkrétní aplikace / události. To je pravděpodobně jeden z důvodů, proč většina jeho produkce zmizela. Hlavní skladby, jako jsou divadelní muzikály a partitura pro „Paris Burns“ („Paris brennt“), jsou ztraceny. Některé odhalující současné poznatky o „Paris Burns“ však přežívají. Byl to sám libretista, Yvan Goll, psaní na Nino Frank, který ocenil „mimikry“ v inscenaci kabaretu „MA“, „s hudebním doprovodem dvacetiletého skladatele, ve kterém Marseillaise, Francouzská polnice volá, Pohřební pochod a modernistické bluesové harmonie způsobují, že moje verše rezonují ještě agresivněji než v královský palác ", s odkazem na a Kurt Weill opera, která obsahovala také texty od Goll, který měl svou pařížskou premiéru jen dva dny poté, co měl v Berlíně kabaret „MA“ premiéru „Paris Burns“. Bruinier evidentně ve svém materiálu použil francouzskou národní hymnu, generické lesní signály, pochody smrti a další tradiční témata a pomocí moderních jazzových a bluesových harmonií a rytmů je zkreslil. Goll byl obzvláště zasažen rytmickou dimenzí: „Síň plná mladých lidí, kteří byli zcela uneseni rytmy“.^[6] Kurt Pinthus byl podobně nadšený v recenzi, kterou napsal pro zpravodajský časopis „8 Uhr Abendblatt“ a ocenil „jazzovou hudbu, která spojuje texty s rytmickou a lyrickou čistotou“.^[7]

To, co přežije, ať už v tištěné podobě nebo jako ručně psané rukopisy, se skládá hlavně z jednotlivých písní a souvisejících drobných úprav. Muzikolog vycházející z těchto přežívajících fragmentů Fritz Hennenberg shrnuje Bruiniera jako uznávaného skladatele, jehož největší předností byla účinná textová podpora a interpretace. Mezi textaře, jejichž práci zhudebnil, patřilo nejen Brecht, ale také Goll, Mehring, Klabund a Wedekind. Hennenberg zdůrazňuje Bruinierovy pravomoci, pokud jde o deklamaci, parodii a pointy, ale Bruiniera nevidí jako velký originál. „Osobní hlas toho moc nenasvědčuje, což ve vás zanechává víceméně obratnou sestřih hudebních klišé“ („Ein eigener Ton bleibt meist aus, und es kommt nur zur mehr oder weniger geschickten Montage von Klischees“).^[1]

Sám Bruinier vydal v roce 1927 esej v časopise „Rundfunk-Rundschau“ v souvislosti s hudbou pro rozhlasovou hru „Sahara“. Pod názvem „Hudební ilustrace rozhlasové hry“ ("Die musikalische Hörspiel-Illustration") se snažil podpořit rozšiřování „hudby ilustrující texty“ jako hudby na pozadí („Geräuschmusik“) a napsal o důležitosti „jemností mikrofonů“ („Finessen des Mikrophons“).^[1][8]

Práce Bruiniers s Brechtem byla po celá desetiletí zcela zapomenuta: Brecht se o tom nikdy nezmínil "Hauspostille" kompilace nebo kdekoli jinde. To se začalo měnit až v roce 1973, kdy vyšel čtvrtý svazek inventáře Brechtova literárního statku. To zahrnovalo Bruinierovy podpisy na řadě brechtských písní z let 1925 a 1927, kterých se Brecht držel. Zdá se, že spolupráce v první řadě vyústila v to, že Brecht byl povinen dokončit melodie pro svůj „Hauspostille“, jehož vlastní „notační schopnosti“ byly nerovné. Ze stavu dotyčných rukopisů je zřejmé, že příspěvky Bruiniers se pohybovaly od prostého psaní melodií, které sám Brecht vytvořil, až po vymýšlení vlastních nezávislých skladeb. Hudba pro „Alabamská píseň“ byl jednoznačně jedním z Bruinierových originálů. Následné nastavení stejné písně vytvořené Kurt Weill pro „Vzestup a pád města Mahagonny“ („Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“) jistě vděčí za základy své rytmické dynamiky Bruinierovu originálu, stejně jako některým z prvků v melodii.^[1]

Reference