Francis Upritchard - Francis Upritchard

Francis Upritchard
narozený1976 (věk 43–44)
New Plymouth, Nový Zéland
NárodnostNový Zéland
VzděláváníIlam School of Fine Arts
Známý jakoSochařství
OceněníWaltersova cena

Francis Upritchard (narozen 1976 v New Plymouth, Nový Zéland ) je londýnský současný umělec. V roce 2009 reprezentovala Nový Zéland na Benátské bienále.

Vzdělávání

Upritchard vystudoval Ilam School of Fine Arts na University of Canterbury, School of Fine Arts v roce 1997.[1] Zpočátku si myslela, že studuje malbu, ale během prvního ročníku se začala zajímat o sochařství.[2]

Brzy po ukončení studia se Upritchard přestěhoval do Londýna.[2]

Práce

Upritchardova raná práce často odkazovala na muzejní expozice, sbírky artefaktů a starověké kultury. Nalezené předměty často kombinovala s vlastními ručně vyrobenými doplňky, jako jsou vyřezávané hlavy vyrobené z modelovací hlíny psů, opic a ptáků zasazené do hrdel keramických a skleněných nádob, nebo připevněné na kusy sportovního vybavení, jako jsou hokejky a kriketové pálky .[3] Další práce ukazovaly faux-starožitné jemné nástroje v ošuntělých krabicích lemovaných sametem.[3] Ona také stala se známá pro její sochy, které replikovaly scvrklé hlavy, spočívající na vitrínách nebo namontované na malých podstavcích.[4] Hlavy byly vyrobeny ze sádry a papírové hmoty mokomokai, vytetované scvrklé hlavy od domorodých obyvatel Nového Zélandu Māori, ale vlastnosti byly ty z Pākeha národy.[4]

V letech 2006/2007 se Upritchardová rozhodla začít ve své práci zkoumat lidskou postavu.[5][6] V novinovém profilu z roku 2012 řekla: „Nemyslel jsem si, že v současném sochařství existuje tolik dobrých figurálních děl. [...] Šel jsem do Mnichova a viděl [sochaře z 15. století] Erazmus Grasser "Morrisovi tanečníci."[5] Postavy Upritcharda jsou vyrobeny z polymerové hlíny položené přes drátěné armatury; jejich pokožka je natřena ve všem, od neutrálních tónů až po pestrobarevné mřížky, a jsou různě nahá a oblečená do šatů a šatů, které také vyrábí umělec.[6] Kurátorka Anne Ellegoodová píše:

Někteří pocházejí z dávných dob - protagonisté středověké mytologie jako rytíř, harlekýn, šašek - zatímco jiní pocházejí z nedávné minulosti - beatníci, hippies a další nekonformisté. Různé postavy jsou identifikovány podle jejich povolání - učitel hudby, prodejce brambor, psychický - nebo destilované na primární a často méně pochvalné vlastnosti, jako například „lhář“, „misantrop“, „ninny“ nebo „nincompoop“.[6]

Vlivy na Upritchardovy figurální sochy jsou různé: postavy v Bayeux gobelín, Japonština No divadlo Psychedelické portréty šedesátých let, Grasserovy dřevěné figurky, bronzové figurky Chola dynastie, dvorní šaši a středověcí umělci.[6][7] Pisatelé o těchto pracích se při popisu často zmiňují o protikulturních hnutích, hippies, šamanech a loutkách.[8] Byly provedeny srovnání s dřívější prací Bruce Conner a Paul Thek a Upritchardovi bližší současníci Ryan Trecartin, Lizzie Fitch a Saya Woolfalk.[4]

Upritchard často spolupracuje s návrhářem nábytku Martino Gamper (také její manžel) na soklech stojí její vyřezávané tvary, které někdy mají podobu stolů a kanceláří a v poslední době ocelových podstavců.[4] Natalie Hegert píše:

Péče věnovaná estetickému výběru nábytku odhaluje Upritchardův zájem o řemeslo, o čemž dále svědčí její pozornost věnovaná textilu, lampám, šperkům, urnám a dalším doplňkům. V Upritchardově soše nestačí, aby byla postava vytesána z hlíny a postavena do svislé polohy - závěsy, ozdoba a prostředí související s postavou jsou nedílnou součástí samotné práce.[4]

Kariéra

Bart Wells Institute a Beckova budoucí nominace

V prosinci 2001 Upritchard spoluzaložil společnost prostor pro umělce, Institut Bart Wellse, s kolegou umělcem Lukem Gottelierem v opuštěném stavu Hackney sklad.[9] Institut Bart Wells fungoval asi dva roky a výstavy byly kurátorem umělců včetně Sama Basu, Brian Griffiths, David Thorpe a Harry Pye.[10]

V roce 2003 se Upritchard dostal do užšího výběru pro Beckova budoucnost cena za instalaci s názvem Zachran se, nyní v Galerie Saatchi sbírka.[11] Instalace, představující malou postavu mumie, zabalená v hadrech ležících na podlaze vibrujících a sténajících, obklopená kanopické sklenice, byl předveden na Institutu Bart Wells.[2] Práce byla viděna selektorem Beck's Future Michael Landy, který jej nominoval na cenu.[2] Práce byla viděna sběratelem Charles Saatchi a nominace a akvizice byly Upritchardovým průlomem v kariéře.[2]

Cena Waltera Prize

V roce 2005 Upritchard měla svou první výstavu na Novém Zélandu, Doomed, Doomed, All Doomed na Umělecký prostor, Auckland.[12] V předchozím roce byla její práce uvedena na Městská galerie Wellington na průzkumné výstavě nedávného novozélandského současného umění Prospect: New New Zealand Art.[12] Doomed, Doomed, All Doomed byl nominován na rok 2006 Waltersova cena, hostila Auckland Art Gallery a Upritchard byl vybrán jako vítěz soudcem Carolyn Christov-Bakargiev.[13] Ve své citaci Christov-Bakargiev napsal:

Viděl jsem obrazy Upritchardovy práce a některých dalších prací finalistů, které jsem před touto výstavou zažil. Ale práci v mase jsem nikdy neviděl. Rozdíl je ohromující. Upritchardova práce odolává fotografii a reprodukci a také ve věku ohromující komunikační a sledovací technologie mi dává dobrý pocit, trochu únikovou cestou.[13]

Benátské bienále

V roce 2008 novozélandský veřejný orgán pro financování umění Kreativní Nový Zéland oznámila, že dva umělci budou v roce 2009 zastupovat Nový Zéland Benátské bienále: Upritchard a malíř Judy Millar.[14]

Upritchardova práce pro bienále sestávala z řady sochařských instalací vystavených v bývalé soukromé rezidenci, Fondazione Claudio Buziol. S názvem Zachran se, práce ukázaly zasněné nebo taneční postavy zobrazené na ručně vyrobených stolech smíchaných s keramickými lampami. Bylo to poprvé, co Upritchard míchal postavy a nábytek takovým způsobem, což je přístup, který se stal podpisovým aspektem její současné práce.[15] Postavy, ručně vyrobené z polymerové hlíny, jsou vysoké asi 50 centimetrů. Obvykle nahé nebo zdobené ručně vyráběnými a ručně barvenými plášti a textilními obaly jsou malovány různě v plných blokových barvách nebo vzorech, včetně Harlekýn bloky a mřížky.[16] Umělec řekl o těchto pracích:

Chci vytvořit vizionářskou krajinu, která odkazuje na halucinační díla středověkých malířů Hieronyma Bosche a Pietera Bruegela a současně čerpá z utopické rétoriky kontrakultury po šedesátých letech, vysokého modernistického futurismu a pokřivených snů přeživších, milénářů a sociální exulanty.[17]

The Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa získal dílo Tanečníci ze zařízení pro jeho trvalou sbírku.[18][19] Dvě další díla, Horse Man a Rainwob Tree, jsou ve sbírce Galerie umění Govett-Brewster.[20]

Spolupráce

V posledních letech Upritchard často spolupracoval s návrhářem nábytku Martino Gamper (také její manžel) a klenotník Karl Fritsch. Na jejich výstavě v roce 2009 Feierabend v Kate Macgarry byl časný výlet do jejich společných děl, míchání Gamperova nábytku s Upricthardovými vyřezávanými postavami a Fritschovými šperky a předměty.[21]

Pro jejich instalaci v roce 2011 Gesamtkunsthandwerk pro Galerie umění Govett-Brewster mezinárodní skupinová výstava Krádež smyslůUpritchard, Fritsch a Gamper spolupracovali s dalšími novozélandskými umělci, většinou z New Plymouthu: tkadlec Lynne Mackay, hrnčíř Nicholas Brandon, bronzový kolečko Jonathan Campbell, Felter Pam Robinson, sklář Jochen Holz a obraceči dřeva Jan Komarkowski a Peter Wales.[22][23] Výstava byla znovu představena v galerii Hamish McKay ve Wellingtonu.[24] Název je německé slovo, které znamená „celkové umělecké dílo, které zahrnuje všechny umělecké části, zejména ruční práce“.[22] Umělci uvedli:

Nechápeme, proč musí být takové rozdíly mezi uměním, řemeslem a designem. Umění a řemesla nebyly vždy odděleny.

Zajímá nás sbalení hierarchií, které fungují v jazyce a hodnotě.

Cítíme, že pracujeme s podobnou intuicí, péčí a záměrem.[22]

Upritchard nadále spolupracuje a získává další do tvorby své práce, naposledy s potterem z New Plymouthu Nicholasem Brandonem, kterého proškolil Mirek Smíšek. Pro její výstavu v roce 2016 Dark Resters v galerii Ivana Anthonyho v Aucklandu a galerii Ilam Campus na univerzitě v Canterbury Brandon vyrobil keramická díla a glazury, které tvořily součást Upritchardových instalací, s textiliemi a jejími signaturami.[25]

Veřejné umění

Upritchardův jediný kus veřejného umění k dnešnímu dni je instalován v centru města Auckland Symonds Street.[2] S názvem Mokasíny, dílo se skládá ze tří betonových soklů ve tvaru mísy zakončených Upritchardovými idiosynkratickými lidskými postavami a několika hadích forem, odlitých z bronzu.[2] Upritchard řekl o těchto pracích:

Sokly Loafers odkazují na významného keramického umělce Lucie Rie. Rie byla průkopnicí domácího zboží v Británii a její drobná díla byla vyvinuta ve stejné době jako obrovské venkovní bronzy a podle mého názoru sdílejí jakási estetika padesátých let.[26]

Výstava průzkumu: Žárliví sabotéři

V únoru 2016 průzkum ukázal prvních 20 let Upritchardovy práce, Francis Upritchard: Žárliví sabotéři, otevřeno v MUMA ( Monash University Museum of Art, Melbourne).[27] Na výstavě se podílela kurátorka ředitelky MUMA Charlotte Day a Městská galerie Wellington hlavní kurátor Robert Leonard. Výstava byla zahájena v City Gallery Wellington v květnu 2016.[17]

Publikace

Upritchardova vlastní práce je informována jejím čtením, zejména v oblasti spekulativní beletrie, a v katalozích doprovázejících její práci jsou často uvedeny eseje romanopisců, včetně Hari Kunzru, David Mitchell a Ali Smith.[16][28]

Publikace o Upritchardově práci zahrnují:

  • Hlavy z dávných dob„London: Kate Macgarry, 2005[29]
  • Doomed, Doomed, All Doomed, Auckland: Artspace, 2005. ISBN  0958255636
  • Lidské problémy„London and Rotterdam: Kate Macgarry and Veenman, 2006. ISBN  9086900305
  • Každá barva sama o sobě, London: Dent-de-Leone, 2009. ISBN  9780956188502
  • Zachran se, New Plymouth: Govett-Brewster Art Gallery, 2009. ISBN  9780908848348
  • V die Hole, Londýn: Dent-de-Leone, 2010. ISBN  9780956188564
  • Ruka karet„Nottingham: Nottingham Contemporary, 2012. ISBN  9781907421044
  • Francis Upritchard: Mandragora, Dublin: Galerie Douglas Hyde, 2013. ISBN  9781905397433
  • Francis Upritchard: Bramborová báseň, Kyoto: Foiru, 2013. ISBN  9784902943832
  • Moneksy a lenost od Františka Upritcharda, London: Whitechapel Gallery and Garden Press, 2014. ISBN  9780854882311

Veřejné výstavy galerií

Tento seznam je neúplný; můžete pomoci přidání chybějících položek s spolehlivé zdroje.

Reference

  1. ^ A b Feeney, Warren (11. dubna 2016). „Francis Upritchard diskutuje o temných odpočincích“. Stuff.co.nz. Citováno 22. května 2016.
  2. ^ A b C d E F G Olds, Jeremy (22. května 2016). „Francis Upritchard a umění neklidu“. Stuff.co.nz. Citováno 22. května 2016.
  3. ^ A b McNamara, T.J. (9. února 2003). „Jít do extrémů“. NZ Herald. Citováno 6. června 2016.
  4. ^ A b C d E Hegert, Natalie (28. února 2016). „Exotické artefakty Františka Upritcharda z alternativního vesmíru“. Huffington Post. Citováno 6. června 2016.
  5. ^ A b Wright, Karen (25. srpna 2012). „Ve studiu: Francis Upritchard, umělec“. Nezávislý. Citováno 6. června 2016.
  6. ^ A b C d Ellegood, Anne. „Obrazové sochy Františka Upritcharda“. Hammer Museum. Citováno 6. června 2016.
  7. ^ „Francis Upritchard“. QAGOMA. Citováno 6. června 2016.
  8. ^ Dwyer, Rebecca. „Uprictchard Vykořeněn“. Časopis Apollo. Citováno 6. června 2016.
  9. ^ Seymour, Benedikt. „Bart Wells Gang“. Vlys. Citováno 25. května 2016.
  10. ^ Birkett, Richard. "Recenze 'The Bart Wells Institute'". Mapový časopis. Citováno 25. května 2016.
  11. ^ „Francis Upritchard“. Galerie Saatchi. Citováno 30. května 2016.
  12. ^ A b „Francis Upritchard: Doomed, Doomed, All Doomed“. Umělecký prostor. Citováno 30. května 2016.
  13. ^ A b „Waltersova cena 2006“. Auckland Art Gallery. Citováno 30. května 2016.
  14. ^ „Dva umělci vybráni na bienále v Benátkách“. Lis. 25. června 2008. Citováno 5. června 2016.
  15. ^ „Létající sólo v Evropě a Americe“. Art News Nový Zéland. Citováno 5. června 2016.
  16. ^ A b Sherwin, Skye (30. srpna 2012). „Umělec týdne 205: Francis Upritchard“. Strážce. Citováno 5. června 2016.
  17. ^ A b „Francis Upritchard: Jealous Saboteurs“. Městská galerie Wellington. Citováno 30. května 2016.
  18. ^ „Tanečníci“. Te Papa. Citováno 5. června 2016.
  19. ^ „Zachraňte se a pistole na žirafu“. Te Papa. Citováno 5. června 2016.
  20. ^ Rookes, Felicity (20. června 2009). „Umělec NP obrací hlavy v Benátkách“. Taranaki Daily News. Citováno 5. června 2016.
  21. ^ "Feierabend". Kate Macgarry. Citováno 5. června 2016.
  22. ^ A b C „Gesamtkunsthandwerk“. Martino Gamper. Citováno 5. června 2016.
  23. ^ Hurrell, John (11. dubna 2011). „Ponoření těla do umění a architektury“. Oční kontakt. Citováno 5. června 2016.
  24. ^ Amery, Mark (8. července 2011). „Govettova show přichází na McKay“. Oční kontakt. Citováno 5. června 2016.
  25. ^ Feeney, Warrene. „Expatriate artist Francis Upritchard comes to New Zealand“. Posluchač NZ. Citováno 5. června 2016.
  26. ^ Brownson, Ron (22. března 2012). „Mokasíny Františka Upritcharda“. Auckland Art Gallery. Citováno 5. června 2016.
  27. ^ „Francis Upritchard: Jealous Saboteurs“. MUMA. Archivovány od originál dne 3. dubna 2016. Citováno 30. května 2016.
  28. ^ Werkmeister, Sarah. „Franics Upritchard: Stilted Figures“. Artlink. Citováno 6. června 2016.
  29. ^ „Heads of Yesteryear“. Nieves. Citováno 6. června 2016.
  30. ^ „Francis Upritchard: Jealous Saboteurs“. Městská galerie Wellington. Citováno 22. května 2016.
  31. ^ „Hammer Projects: Francis Upritchard“. Hammer Museum. Citováno 22. května 2016.
  32. ^ Vance, Rachel. „Rozhovor s Francisem Upritchardem“. Ocula. Citováno 22. května 2016.
  33. ^ „Dlouhé čekání“. Centrum současného umění. Citováno 22. května 2016.
  34. ^ „Ruka karet“. Nottingham Contemporary. Citováno 22. května 2016.
  35. ^ „Francis Upritchard Echo“. Kunsthalle Kade.
  36. ^ „Gesamtkunsthandwerk“. Hamish McKay Gallery.
  37. ^ „Francis Upritchard: IN DIE HÖHLE“. Vídeňská secese. Citováno 22. května 2016.
  38. ^ „Zachraňte se a pistole na žirafu“. Te Papa. Citováno 22. května 2016.
  39. ^ „Francis Upritchard: Rainwob I“. Lopatka. Citováno 22. května 2016.
  40. ^ „Francis Upritchard: Gertrude Contemporary Art Spaces“. Questia. Citováno 22. května 2016.
  41. ^ „Waltersova cena 2006“. Auckland Art Gallery.
  42. ^ „Francis Upritchard“. Art News Nový Zéland. Citováno 22. května 2016.