Saya Woolfalk - Saya Woolfalk

Saya Woolfalk
Alma materBrown University, 2001; School of the Art Institute of Chicago, MFA, 2004
Pozoruhodná práce
No Place, The Empathics, ChimaTEK
StylAfrofuturismus
webová stránkahttp://www.sayawoolfalk.com/

Saya Woolfalk (narozen 1979, Město Gifu, Japonsko ) je newyorská umělkyně známá svým multimediálním zkoumáním hybridity, vědy, rasy a sexu. Woolfalk využívá sci-fi a fantasy k reimaginaci světa v několika dimenzích.[1]

Životopis

Woolfalk se narodil v japonském městě Gifu japonské matce a afroamerickému a bílému otci smíšené rasy. Vyrostla v Scarsdale, New York a sama sebe jako dítě označila za „binacionální“ kvůli častým návštěvám Japonska.[2]

Má umělecké studio v Manhattan. Woolfalk byl vzděláván na Brown University (B.A. Visual Art and Economics 2001)[3] a získal ji M.F.A. v sochařství na School of the Art Institute of Chicago v roce 2004.[4] Woolfalk se přestěhoval do New Yorku v roce 2006, aby se zúčastnil Whitney Museum of American Art Nezávislý studijní program a byl rezidentem umělce v Studio Museum v Harlemu od 2007-2008.[5] V současné době žije v Brooklyn, NY, se svým manželem, antropolog, Sean T. Mitchell a jejich dcera Aya Woolfalk Mitchell.

Kariéra

Woolfalkova práce byla vystavena v galeriích a muzeích po celých Spojených státech i v zahraničí, včetně PS1 /MoMA v New Yorku,[6] the Museum of Contemporary Art, Chicago, Studio Museum v Harlemu, Frist Center for the Visual Arts v Nashville,[7] Muzeum umění Weatherspoon, Greensboro, NC[8] a Muzeum současného umění v Houstonu.[9] Podílela se na PERFORMA 09.[10]

V New York Times, umělecký kritik Holland Cotter napsala o díle Woolfalk „Chimera“ v Galerii třetího proudu, že „Paní Woolfalk vytvořila vlastní společnost mytologických bytostí zvanou Empathics, která nejenže mísí rasové a etnické rozdíly, ale také rozpouští hranici mezi lidmi a rostlinami. Tyto sochařské postavy se svými rozkvetlými hlavami jsou fantastické, ale stejně jako u všech zásadně duchovních umění prochází fantazií složitá morální nit. “[11]V Art Talk s AMMO Magazine Woolfalk říká: „Vytvářím fiktivní světy, které jsou co nejvíce pohlcující a plné. Beru prvky ze skutečného světa a skládám je do fantazie tak, aby byly pro mé diváky částečně rozpoznatelné. oblíbenou součástí budování těchto míst je, když se začnou téměř dělat sami. Je to opravdu vzrušující, když logika projektu bude tak jasná, že mi projekt řekne, co by se mělo v příběhu stát dál.[12]

Umělecký kritik Roberta Smith z New York Times nazval dílo „Ethnography of No Place“, které Woolfalk vytvořil s antropoložkou a filmařkou Rachael Lears, „malou tour de force představení, animace, znovuzrozeného vzoru a dekorace, měkké plastiky a antropologické satiry.“[13]

Lowery Stokes Sims napsal, že „Woolfalk nás jednou rukou vede zpět k původnímu slibu moderní umění. Suprematismus a Konstruktivismus v Rusko, De Stijl v Holandsko představil formální zařízení, jako je odstranění nebo otupení figurálních odkazů, použití jednoduchých geometrických tvarů a základních barev ve víře, že tyto podporují nadnárodní, nexenofobní perspektivu, která by nás vedla k otevřené mysli. Proto Saya Woolfalk na naše nebezpečí podceňujeme, protože právě její přesvědčení může pohnout kulturami a posunout meta-příběh. “[14]

Získala řadu prestižních ocenění včetně a Fulbright pro výzkum v Maranhão, Sao Paulo, a Rio de Janeiro, Brazílie A Nadace Joan Mitchell MFA Grant, a Newyorská nadace pro umění Fellowship, An Art Matters Grant v roce 2007[15] a byl rezidentem umělce v Newark Museum,[16] Univerzita v Buffalu,[17] Yaddo,[18] Sochařský prostor a Dieu Donne Papermill. S podporou NEA proběhla její samostatná výstava „The Institute of Empathy“ Skutečné způsoby umění Hartford, CT od podzimu 2010 do jara 2011. Její první velká samostatná výstava v severoamerickém muzeu byla otevřena v Muzeum umění Montclair v říjnu 2012.[19]

Práce

Woolfalk vytvořila ve své práci svět empatie. Empathics jsou fiktivní rasa žen, které jsou schopny změnit své genetické složení a splynout s rostlinami. S každým souborem práce Woolfalk pokračuje v budování příběhu o životě těchto žen a zpochybňuje utopické možnosti kulturní hybridity. "Protože jsem smíšená rasa, mám představu, že ponechat konverzaci nejednoznačnou je zajímavé," říká.[20] Empathics byl poprvé k vidění na první sólové výstavě Woolfalks na Muzeum umění Montclair na podzim roku 2012.[21]

Žádné místo

Tato práce se vyvinula ze zkušeností Woolfalku studujících výkon a jeho průnik s duchovními praktikami v Brazílii.[22] Byla se svým manželem, který prováděl antropologický výzkum na potomcích uprchlých otroků, a popisuje, jak srovnává své pracovní metody s vědeckými procesy svého manžela.

ChimaTEK: Virtuální chimérický prostor

Tato práce byla zahrnuta do výstav Vstupte do Mandaly: Kosmická centra a mentální mapy himálajského buddhismu na Muzeum asijského umění (San Francisco) v roce 2014 a Převlek: Masky a globální africké umění na Muzeum umění v Seattlu v roce 2015 a Brooklynské muzeum v roce 2016. Citovala masky helmy sowei vyrobené společností Sande společnost v Sierra Leone jako inspirace pro tuto práci kvůli tomu, jak komunita zaměřená na ženy používala tyto masky v maškarádách a ženských iniciačních rituálech.[23]

Uznání

Woolfalk byl příjemcem stipendia Joan Mitchell MFA, stipendia NFYA pro mezioborové a výkonnostní práce, grantu „Art Matters“, grantu Franklin Furnace Fund for performance art a ceny Deutsche Bank Fellowship Award. Woolfalk byl také umělcem v rezidenci Studio Museum v Harlemu, Newark Museum, Dieu Donne Papermill v New Yorku, NY, Museum of Arts and Design, Simons Center for Arts and Geometry in Stony Brook, NY, Smack Mellon v Brooklynu v New Yorku a Headlands Center for the Arts v Kalifornii.[24]

Osobní život

Woolfalk je dcerou japonské matky a afroamerického a bělošského otce. Její výchova ji staví do pozice, která umožňuje mapovat rozšířenou definici kulturní rozmanitosti.[25]

Vlivy

Čerpá ze zdrojů tak rozsáhlých, jako jsou japonské anime a africké masky a textilie používané při rituálních obřadech.[26] Oděvy, které navrhuje k nošení ve svých videozáznamech natočených v jejích instalacích, jsou často fúzí jejích různých vlivů, které potvrzují její pohledy na kulturní hybriditu.

V rozhovoru pro Huffington Post popsala svůj postoj ke kulturní hybriditě: „Ačkoli mají kultury důležitou politickou užitečnost, myšlenka, že se kultury rozvíjejí ve vakuu, je falešná. Kultury na sobě opravdu staví. Americká kultura je vážný hybrid - aglomerace všech různých skupin přistěhovalců a národností. Je to [sic ] historie evropského kolonialismu, otroctví a historie původních Američanů učinila z naší kultury to, čím je dnes. “[27]

Reference

  1. ^ „Saya Woolfalk“.
  2. ^ Joseph, Alanah (06.06.2016). „Umělec Saya Woolfalk zpochybňuje myšlenky na rasu a kulturní hranice“. Huffington Post. Citováno 2018-02-07.
  3. ^ Weeden, Leslie (září – říjen 2015). „Future Perfect“. Brown Alumni Magazine. Citováno 11. března 2017.
  4. ^ (SAIC), School of the Art Institute of Chicago. „Výsledky vyhledávání - School of the Art Institute of Chicago“. www.saic.edu. Citováno 2017-03-11.
  5. ^ „New Intuitions: Artists in Residence 2007–08 | The Studio Museum in Harlem“. www.studiomuseum.org. Citováno 2017-03-11.
  6. ^ „MOMA Teens oživuje sborník Clifforda Owena“. www.moma.org. Citováno 2017-03-11.
  7. ^ „Pohádky, příšery a genetická představivost - Fristovo centrum výtvarného umění“. fristcenter.org. Citováno 2017-03-11.
  8. ^ "Umění na papíře 2006 | Muzeum umění Weatherspoon". weatherspoon.uncg.edu. Citováno 2017-03-11.
  9. ^ "Hand + Made: Performativní impuls v umění a řemeslech | Muzeum současného umění v Houstonu". camh.org. Citováno 2017-03-11.[trvalý mrtvý odkaz ]
  10. ^ „No Place: Ritual of the Empathic: Saya Woolfalk“. Performa. Internetový archiv. Archivovány od originálu dne 5. dubna 2010. Citováno 19. ledna 2017.CS1 maint: BOT: stav původní adresy URL neznámý (odkaz)
  11. ^ Holland, Cotter (18. dubna 2013). „Seznamy muzeí a galerií na 19. – 25. Dubna“. The New York Times.
  12. ^ „Art Talk: Saya Woolfalk“. Cargo collective.com. Citováno 26. října 2016.
  13. ^ Roberta, Smith (9. září 2008). „Horký konceptualista najde tajemství kůže“. The New York Times.
  14. ^ Simíci, Lowery Stokes (2011). NoPlaceans a Empathics. Hartford: Real Art Ways. Archivovány od originál dne 26. července 2013. Citováno 9. března 2013.
  15. ^ „Art Matters Foundation“. Art Matters Foundation. Citováno 2017-03-04.
  16. ^ „Newark: Hybrid Cosmology - Performance Art, autor: Saya Woolfalk, Newark, NJ“. Yelp. Citováno 2017-03-11.
  17. ^ „Saya Woolfalk integruje umění, performance, detritus spotřebitelské společnosti - univerzita v Buffalu“. www.buffalo.edu. Citováno 2017-03-11.
  18. ^ „Performance Artists“. Yaddo. 2016-09-11. Citováno 2017-03-11.
  19. ^ „Saya Woolfalk: The Empathics | Muzeum umění Montclair“. www.montclairartmuseum.org. Citováno 2017-03-11.
  20. ^ McCahill, Timothy. „Young Artists: Saya Woolfalk“. W Magazine. Citováno 2018-03-10.
  21. ^ „Saya Woolfalk“.
  22. ^ Joseph, Alanah (06.06.2016). „Umělec Saya Woolfalk zpochybňuje myšlenky na rasu a kulturní hranice“. Huffington Post. Citováno 2018-02-07.
  23. ^ Johnson, Ken (2016-06-23). "'Převlek: Masky a globální africké umění, „Kde se tradice setkává s avantgardou“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2018-02-07.
  24. ^ „Saya Woolfalk“ (PDF).
  25. ^ Tanguy, Sarah (2010). „Harmonické dislokace.“ Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  26. ^ „Mladí umělci: Saya Woolfalk, Timothy McCahill, W Magazine 1. listopadu 2008
  27. ^ Umělec Saya Woolfalk zpochybňuje myšlenky na rasu a kulturní hranice, Alanah Joseph, Huffington Post, 6. prosince 2017

externí odkazy