Francis Masse - Francis Masse

Francis Masse
Masse2015.jpg
narozený1948 (1948) - Gap - Francie
Národnostfrancouzština
Státní občanstvífrancouzština
obsazeníUmělec, grafik, karikaturista, sochař, malíř

Francis Masse, známý jako Masérka (narozen 21. srpna 1948 v Gap, Hautes-Alpes[1][2]), je francouzský umělec. Na začátku 70. let se nejprve seznámil se svými sochami, poté se obrátil k animaci a karikatuře.

Poetickému vesmíru Masse slouží neobvyklý grafický design, kde jsou scény vytvářeny pomocí tiskových rastrů, stejně jako jemnou prací na reliéfu, rámu a perspektivách.

Hlavně od té doby Les Deux du Balcon (1985), Masse se začíná zaměřovat především na vědecké předměty: fyziku, astrofyziku, kosmologii, chaos, kvantovou mechaniku atd. A extrapoluje je fantazií v nesmyslném, poetickém a veselém vesmíru.

Jeden najde vliv Masseovy práce v kině jeho anglického bratrance: The Terry Gilliam z Šílený časopis a grafická řemesla pro Monty python (nesmysl verze),[3] stejně jako v komiksu jeho ztracených dětí: Daniel Goossens z L'Encyclopédie des bébés (geek verze)[3] a Marc-Antoine Mathieu z L'Origine (použitá verze).[3]

Masseův vesmír, erudovaný i mimo zeď, je chválen a oceňován jeho vrstevníky a vědci. Anonymní a absurdní postavy, které inscenoval, se svými velkými nosy, klobouky a kabáty, zastaralé ve všem, se vyvíjejí v paralelním světě, kde jsou kódy překvapivé. Frémion[4] potvrzuje, že silná práce mluví pouze dozadu a že Masseova práce bude charakterizovat naši dobu stejně jistě jako Callot, Caravaggio nebo Daumier.

Na konci 80. let Masse opustil komiksy a věnoval se sochařství. Od roku 2007 Masse vystavuje svá díla, vydává komiksy a alba a vydává originální díla.

Přeložený obsah z Francis Masse; zobrazit historii této stránky pro atribuci.

Životopis

Po střední škole studoval Francis Masse na umělecké škole v Nancy a poté v Grenoblu. Dává o sobě vědět především svými sochami, jedná se o neznámý aspekt jeho tvorby, která se přesto od počátku 90. let opět stala jeho hlavní činností. Od začátku 70. let vytvořil své první komiksy, včetně „beckettian“[4] Le Roi de le monde (anglicky: Král světa) publikoval v Le Canard Sauvage v roce 1973.

Velmi brzy vytvořil animace, jejichž grafický design popsal Romain Brethes[3] jako odvážný, nenapodobitelný a nezařaditelný a předznamenává zvláštní styl jeho komiksu. Yves Frémion[4] poukazuje na to, že jeho vesmír byl na místě od začátku, ale graficky postupoval velmi rychle. Masse používá šrafování, útky, potažené saténem. Výkres je tmavý, podrobné útky se blíží gravírování.

Masse představuje grafický vesmír, který ztělesňuje trend po roce 1968 v avantgardním tisku na začátku 70. let. Podle Romain Brethes,[3] Masse je součástí historie komiksu za to, že přijal své nejradikálnější revoluce a účastnil se jeho nejplodnějších experimentů.

Masseův vesmír je často popisován jako surrealistický. Nicméně, Romain Brethes[3] poukazuje na to, že bychom měli spíše hovořit o hyperrealismu, protože při čtení těchto komiksů sahajících až do začátku 80. let jsme nedůvěřivě svědky prorockého příchodu světa následujících desetiletí: ekologické katastrofy, svět multimédií a virtuální svět je všudypřítomný s televizí, videohrami a novými technologiemi, které ohlašují počítačovou společnost.

Kreslené

V letech 1970 až 72 se věnuje animaci ve sdružení aaa (Atelier d'Animation d'Annecy) s free jazzovým deliriem Rozsudek Dernier a veselý Cagouince Migrateur. V letech 1973–1974 režíroval film Pink Splash Production (vytvořený Paulem Dopffem), známý svým spíše undergroundovým duchem Évasion Expresse, krátký film kombinující animovaný papír a karikatury na celulo, integrovaný s předchozími filmy v programu Dessins Animés et Cie, který byl několik týdnů promítán v roce 1974 v pařížském Ciné-Halles. Yves Frémion,[4] kdo se zúčastnil, se domnívá, že jsou dechberoucí, jednoduchá, účinná, ctnostná, veselá a čistá mistrovská díla.

Ve své zprávě o festivalu v Grenoblu v roce 1974 kritik časopisu Art Vivant[5] definoval styl Évasion Expresse „Crumbian“[5] grafika a skvěle černý humor. Évasion Expresse vypráví příběh muže, který seděl na boku okna v kupé vlaku a který si nechal fantazírovanou vizi vzhledu v rolovací krajině ... až po „apoteózu“.

Komiks

Souběžně se svými animacemi Masse pokračuje v tvorbě komiksů, především se podílel na fanzinu Poussina: Gonokok (1973-1974). Od té doby si ho důležité časopisy v té době vyžádaly: Actuel, Le Canard Sauvage, L'Écho des Savanes, Charlie Mensuel, Zinek, Harakiri, Métal Hurlant, Překvapení a Fluidní ledovec.

Publikoval v Charlie # 84 „Le Complot chromatique“ (anglicky: Chromatická zápletka), docela dlouhý černobílý příběh, který vypráví o malém zářivě růžovém detailu. Yves Frémion[4] poukazuje na to, že Schindlerův seznam používá podobný koncept. Jeho proužky jsou seskupeny do alb: Masérka na Éditions du Fromage v roce 1976, Mémoires d'Outre Terre na AUDIE následujícího roku dva svazky L'Encyclopédie de Masse a dva svazky Na m'appelle l'Avalanche na Les Humanoïdes Associés v letech 1982 a 1983. The Avalanche je divoce vyhlížející postava, která nosí jako nos řídítka na kole přes nos a zanechává po sobě stopy Boucq.[4] Po albu Masérka ve sbírce "30x40" z Futuropolis v roce 1985 a Les Dessous de la Ville na Hoëbeke v roce 1985, Casterman spojuje v albech pásy Les Deux du Balcon a pak La Mare aux Pirates původně publikováno v (À suivre) v letech 1985 a 1987.

v Les Deux du Balcon, nesmírná pocta Flaubert,[4] dvě společensky velmi odlišné postavy pojednávají o velkých vědeckých teoriích, které Masse zkresluje, aby navrhl svou vizi, kde se poezie, fantazie, humor a nesmysly mísí s vědeckou přísností. Toto album je pro Frémion považováno za jedno z nejreprezentativnějších jeho děl[4] je zřejmé, že toto album je jedním z největších komiksů, jaké kdy byly vydány, a že představuje konečné popření[4] pro ty, kteří věří, že literatura nebo kino jsou umění lepší než malé slípky.[4]

Kultura

Aby mohl Masse zkonstruovat svůj předtuchý, temný, zničený vesmír, analyzuje své erudované dílo narážek, kývnutí a pastičků, kterými vesele masakruje doxu.

Philippe Ducat[6] poukazuje na to, že Masse je „drame pochmurný“[6]" (Angličtina: tmavý poklop), je jeho úroveň kultury. Vědecké reference, které používá, jsou ve světě komiksů neobvyklé a jsou vyhrazeny pro informované čtenáře. Dukát[6] dodává, že inovativní autoři jako Winshluss, Trondheim, Killoffer, David B., Casanave, Blutch nebo Gerner zvážit Masse mnohem více.

Dukát[6] zjistí, že tam nějaké jsou William Hogarth v Masseově práci sdílejí nesmysly, satiru společnosti, ironický a kousavý humor. Masse kreslí na papír s vysokou gramáží a poté drhne materiál Hogarth vyryto na kov a poté vytištěno. Angličan omezil své postavy v krabici, aby na nich experimentoval a hrál v časoprostoru jako v Falešná perspektiva. Masse dělá totéž, ale ve vyšší míře.[6]

Masseova práce je často přirovnávána k Goyově tvorbě, karikatura, žíravost a satira se odehrávají v děsivých vesmírech, kde vládne fantazie. Podle Ducat,[6] Masseova „kyrysovitá“ postava připomíná satirické portréty publikované autorem André Gill v satirickém tisku Druhého impéria jeho rozvržení stránky připomíná Malý Nemo v Slumberlandu (1905–14) od Winsor McCay, koláže od Max Ernst a Imaginární věznice z Giovanni Piranese (zdroj tvrdil Masse), dodává: Je to prostě zázrak.

Věda

Masse, do značné míry pokrývá vědecké oblasti, zejména od té doby L'Encyclopédie de Masse (1982) a zejména v Les Deux du Balcon (1985). Philippe Ducat[6] evokuje logické spojení s "Science Amusante" z Tom Tit (1890), dílo, ve kterém jsou zbytečné experimenty ilustrovány rytinami na hranici surrealismu, které inspirovaly René Magritte, a podle Ducata,[6] omezuje na absurdní a srovnává ho Jean-Pierre Brisset a Gaston de Pawlowski s humorem blízkým Marcel Duchamp je jedna.

Jean-Marc Lévy-Leblond,[7] fyzik a ředitel sbírky "Science Ouverte" v Le Seuil, vítá Masseovu touhu šířit vědecké znalosti ve zcela nové podobě od vědeckého amatéra v nejušlechtilejším smyslu tohoto pojmu[7] a vysvětluje, že Masse čerpá inspiraci z referencí a autorit, jako je Jouvet, Gould, Ruelle nebo Aspekt, a že tato záruka je nezbytná k podpoře Masseho bláznivé vize současné vědy. Podle něj Masse demonstruje základní vědeckou pravdu, protože poukazuje na to, že věda postupuje osvobozením od zdravého rozumu.[7] Dodává, že obdivování vědy nesmí bránit tomu, aby se pobavil, a že existuje prostor pro veselé poznání.[7] Na závěr říká, že Masse přináší otevření díky nové scénografii, která vychází jak z ploché ilustrace, tak z pochybné metafory.[7]

Kosmolog Jean-Philippe Uzan[8] vzdává mu hold na konferenci „La Cosmologie en Bande Dessinée“ (anglicky: Kosmologie v komiksu) (2011), s odkazem na Alfred Jarry, popisuje album (Vue d'artiste) jako inovativní „pataphore“[8] a navrhuje udělit Masseovi symbolicky titul doktora Patafyzika z University of Paris VI, s jeho jednomyslným blahopřáním.[8]

Matematik Cédric Villani[9] za vydání jeho alba „Les Rêveurs lunaires“ (anglicky: The Moon Dreamers) cituje své referenční autory komiksů a pojmenoval Masse ve svých osobních čtyřech esech velkých zakladatelských autorů, kteří jsou stále naživu[9] s Baudoin, Bourgeon, a Tardi. Zpočátku popisuje vesmír Masse poměrně matoucí, ale radí, že jsme za úsilí při potápění do značné míry odměněni[9] a dodává to Na m'appelle l'Avalanche je jistě významným dílem devátého umění.[9]

Od reality k nesmyslům

V diskusi, kterou uvedla Gabrielle Lefevre,[10] Masse definoval svůj přístup a svůj humor tím, že umělcovou prací je poskytnout reprezentaci reality, jak to dělá vědec, a tyto dva přístupy se navzájem doplňují a objasňují: Je zřejmé, že jsem svobodnější než vědec! Jsem vázán pouze na poezii.[10] Poukazuje na to, že když se vědec snaží popularizovat, je povinen používat podobenství, někdy se to stává stejně jako v Prévert.[10] Podle něj může popis reality projít pouze humorem, protože humor je gramatikou toho, co znamená několik věcí najednou.[10]

Vincent Baudoux[11] hovoří o zjevném „nesmyslech“ (tj. bez smyslu) Masseho a dává přednost anglosaskému výrazu „nesmysl“ odkazem na Robert Benayoun (Les dingues du Nonsense, Baland, 1984), který považuje nesmysly za logiku extrapolovanou až do absurdity, zatímco francouzský výraz „nesmysl“ překládá absenci logiky.

Pro definici Masseho díla je nejvhodnější výraz „nesmysl“, proto ho více oceňuje čtenářská veřejnost otevřená anglosaské kultuře.

Například když Terry Gilliam, Američan Monty python, uvedl svůj film Brazílie, řekl Libération[12] že mezi jeho uvedenými vlivy figuruje Goya, americké undergroundové komiksy a francouzské komiksy, se vzácným obdivem k Masse: Fabulous! Rád bych s ním natočil film a stále mě udivuje.[12]

Podobně v rozhovoru pro časopis Les Inrockuptibles,[13] Art Spiegelman cituje Masse předtím Strouhanka a Tardi tím, že řekl, že to, co udělal, bylo neuvěřitelné, je jeho práce důležitá a velmi podceňována.[13] V tomto příspěvku je Masseův styl popsán jako proužky svlečené ocelovou vlnou legračního cynismu.[13]

Masse a svět komiksů

Ačkoli Masse publikoval v mnoha časopisech a produkoval asi dvacet alb, nikdy nevzbudil nadšení veřejnosti, která obvykle miluje komiksy, nicméně jeho práce je často uznávána kritikem i umělci, kteří ho citují jako referenci.

Pro Willem,[14] Masse byl v roce 1982 největší.[14] Thierry Groensteen[15] evokuje v roce 1984 „massolatry“ vládnoucí v týmu Cahiers de la Bande Dessinée.

Yves Frémion[4] uzavírá svou krátkou biografii Masseho tím, že je významným umělcem, živým, vtipným, který má co říct.

Je napsán v La lettre des Sables d'Olonne[16] že Masse je jedinečný, jeho vesmír je temný a fantastický,[16] autor poukazuje na to, že Masse je první a stále jediný,[16] s vážností a fantazií se vypořádal s vědeckými problémy komiksu,[16] styl popisuje jako inteligentní popularizaci,[16] a je to docela zábavné[16] a poněkud podceňován[16] žánru, zatímco vysvětluje, že jeho psaní je blízké Raymond Queneau nebo Marcel Aymé: Jeden ho musí číst jako autora.[16]

Benoît Gilles[17] říká, že Masse je uznáván jako jeden z předchůdců nových svobod[17] komiksu.

Na Angoulême Festival 2012, Art Spiegelman představuje Masse jako jednu z významných osobností svého dnes již legendárního deníku New Yorker DRSNÝ.

V roce 2007 organizuje muzeum opatství Sainte-Croix v Sables d'Olonne retrospektivu Masseových komiksů a animovaných filmů i výstavu jeho soch. The Sdružení reissues Na m'appelle l'Avalanche. Le Seuil publikuje L'Art Attentat, sbírka starých proužků zabarvených Pakito Bolino. Dernier Cri publikuje Tsunami au musée hra s omezenou edicí hadů a žebříků. Od února do dubna 2009 se objevil u Stéphane Blanquet, Gilbert Shelton, Joost Swarte a Chris Ware na výstavě Kvintet na Muzeum současného umění v Lyonu. Od roku 2011 začíná znovu vydávat svá alba i původní díla Glénat. Na konci roku 2014 nový Encyclopédie de Masse je znovu vydán s více než padesáti zcela novými proužky, humornými kresbami a nikdy nevydanými proužky, umělec překreslil mnoho proužků a přepsal dialogy.

Filmografie

  • 14 juillet, 1971. Realizováno v pixilace.
  • Le Cagouince Migrateur (Angličtina: Migrant Loo), 1971.
  • Le Jugement Dernier (Angličtina: Poslední soud), 1972.
  • Évasion Expresse (Angličtina: Express Escape), 1973. Vysílání na výstavě Pop2 ORTF v sobotu 3. listopadu 1973 (k dispozici na webových stránkách V ).
  • Le Clap (Angličtina: Klapka), 1973. Původně vytvořeno pro film založený na vynikajícím mrtvolném principu a realizovaný kolektivem autorů.
  • La première ascension du Mont Blanc par un Français (Angličtina: První výstup na Mont Blanc Francouzem), 1974. U tohoto filmu vyrobeného společností Cinémation, který byl vysílán v 70. letech v show Michela Lancelota, existují 20minutové náběhy.
  • Chimère (Angličtina: Chiméra), 1986. 4minutový krátký film.
  • La Loi du chaos (Angličtina: Zákon chaosu), 2002. Originální scénář (grafický a biblický) pro 26 epizod vytvořených Masse pro animovaný televizní pořad.

Publikace

Časopisy

Ilustrace pro papíry

Smíšený

Alba

  1. Svazek 1: A-H, 1982.
  2. Svazek 2: I-Z, 1982.
  1. Na m'appelle l'Avalanche: Svazek 1, 1983.
  2. Na m'appelle l'Avalanche: Svazek 2, 1983.

Plakáty

  • Kreslený film: Dessins animés et Cie.
  • Divadlo: Comédie des Alpes, Ils viennent jusque dans nos roušky ....
  • Divadlo: Compagnie de la mouche.
  • Výstava: Komiksy: Muzeum v Grenoblu, 1977.
  • Divadlo: Troupe Le grand nuage de Magellan, Le printemps (D. Guénoun), sezóna 1984–1985, Trèfle Publicité.
  • Krátký film: 7. festival Clermont-Ferrand, únor 1985.
  • Výstava: La science par la bande, Paříž - La Villette, 13. března 1986.
  • Výstava: Les trames sombres de MasseMuzeum opatství Sainte-Croix - Sables-d'Olonne, 2007.

Kolektivy

  • francouzština: Érotisme et pornographie dans la BD, Glénat, 1978.
  • Němec: Eine grafische kunst der französische comic str. 42-43, Elefanten Press, 1980.
  • francouzština: Nimbus présente le grand orchester, Cumulus, 1980.
  • francouzština: Permis de sourire, Le Cherche midi, 1985.
  • francouzština: Architectures de bande dessinée, Francouzský institut architektů, 1985, s. 88.
  • francouzština: Bennes dessinées, sbírka kreseb pro popelářské vozy v Lyonu - 1 200 výtisků - objednané Saint-Pierre Museum, Carton Editions, 1986.
  • francouzština: Art et innovation dans la bande dessinée européenne str. 249-255, De Buck Editions, 1987.
  • francouzština: Nous Tintin. 36 imaginárních obalů, Lion Editions, 1987.
  • francouzština: Le Cas Marsupilami, 20 obalů pro Spirou a Fantasio, Lion Editions, 1987.
  • francouzština: Chat syna Chacun, Albin Michel, 1987, s. 229.
  • francouzština: The New Comics AnthologyBob Callahan, Collier Books, 1991.
  • francouzština: La Revanche des régions, Glénat, 1992, s. 45.
  • francouzština: Astérix, Barbarella et Cie., Somogy, 2000.
  • francouzština: 100 případů de Maîtres, Citée internationale de la BD, 2010.
  • francouzština: Cent pour cent bande dessinée, Citée internationale de la BD, 2010.
  • francouzština: Variace sur un même ciel, Éditions La ville brûle, 2012, s. 339-341.
  • francouzština: Fluid Glacial au Louvre„Éditions Fluide Glacial-Audie, kolekce alba Fluide Glacial, 2018.

Originální díla zakoupená muzeem

Výstavy

  • Les maîtres de la bande dessinée européenne. Kolektivní. Francouzská národní knihovna. Paříž, 2000–2001.
  • CNBDI - Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l'Image. Angoulême, 2001.
  • Les trames sombres de Masse. Osobní retrospektiva. Muzeum moderního umění Abbaye Sainte Croix. Les Sables d’Olonne, 2007.
  • La Bande Dessinée s’attaque au musée. Kolektivní. Museum Granet. Aix en Provence, 2008.
  • Kvintet. Kolektivně s Sheltonem, Ware, Swarte, Blanquet. Muzeum moderního umění. Lyon, 2009.
  • Le musée privé. Une histoire mondiale de la Bande Dessinée od Art Spiegelmana. Kolektivní. Muzeum komiksů. Angoulême, 2012.
  • Alternativy. Kolektivní. Centrum moderního umění Georges Pompidou. Cajarc, 2013.
  • Une histoire de Charlie. Osobní retrospektiva. Muzeum komiksů. Angoulême, 2015.
  • Ils parlent par images. Jako pár. Galery Dock-Sud. Séte, 2015.
  • Enfin Masse!. Osobní. Čestný host festivalu Formula Bula. Paříž, 2015.
  • Le Modèle Standard. Osobní. Festival "Les Utopiales". Nantes, 2016.
  • Stoly a slavnosti. Kolektivní. Klášter Sainte Cécile. Grenoble, 2017.

Dokumentace

Reference

  1. ^ Finet, Nicolas (2011). Gravett, Paul (ed.). 1001 komiksů, které si musíte přečíst, než zemřete. Universe Publishing. str. 469. ISBN  9780789322715.
  2. ^ Mouchart, Benoît (2004). La bande dessinée (francouzsky). Le Cavalier Bleu. str. 39. ISBN  978-2846700719.
  3. ^ A b C d E F Brethes, Romain (prosinec 2007). „Qu'est ce la bande dessinée“. Časopis Beaux Arts (francouzsky). Ne. Speciální.
  4. ^ A b C d E F G h i j k Frémion, Yves (červen 2007). „T'ar ta lacrèm“. Fluidní ledovec (francouzsky). Č. 372.
  5. ^ A b La Dame Blanche (říjen 1974). „Spécial Festival d'Automne à Paris“. Art Vivant (francouzsky). Č. 52.
  6. ^ A b C d E F G h Ducat, Philippe (prosinec 2007). „Francis Masse: l'encyclopédique“. Umělecký tisk (francouzsky). Č. 340.
  7. ^ A b C d E Lévy-Leblond, Jean-Marc (1. listopadu 1985). „Diderert et d'Alembot“ (PDF). Le Nouvel Observateur (francouzsky). str. 106.
  8. ^ A b C Uzan, Jean-Philippe (13. září 2011). „La Cosmologie en bande dessinée“. konference na l 'Institut d'astrophysique de Paris (francouzsky). Archivovány od originál dne 27. srpna 2016. Citováno 9. září 2017.
  9. ^ A b C d Villani, Cédric (23. dubna 2015). „Les Rêveurs lunaires“. Rozhovor Tristana Martine pro Actua BD (francouzsky).
  10. ^ A b C d Lefevre, Gabrielle (3. prosince 1985). „Francis Masse (rozhovor Gabrielle Lefèvre)“. La Cité (francouzsky).
  11. ^ Baudoux, Vincent (2000). Thierry Groensteen (vyd.). „Les Maîtres de la bande dessinées européenne“ (ve francouzštině). Le Seuil. ISBN  2020436574. Cite magazine vyžaduje | časopis = (Pomoc)
  12. ^ A b „Rozhovor s Terrym Gilliamem“. Osvobození (francouzsky). 20. února 1985.
  13. ^ A b C „Interview s Art Spiegelmanem“. Les Inrockuptibles (francouzsky). 21. ledna 1998.
  14. ^ A b Willem (9. března 1982). „Masse, où que tu peux être, reviens! Tu es le plus grand!“. Osvobození (francouzsky).
  15. ^ Groensteen, Thierry (duben – květen 1984). "Úvodní text k části o Masse od Thierryho Groensteena". Les Cahiers de la bande dessinée (francouzsky). Č. 57.
  16. ^ A b C d E F G h „Les Trames sombres de Masse“ (PDF). La lettre des Sables d'Olonne (francouzsky). Č. 87. březen – duben 2007. str. 9. Archivovány od originál (PDF) dne 12. listopadu 2013.
  17. ^ A b Gilles, Benoît (22. listopadu 2000). Pavé Hebdo (francouzsky). Č. 133. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)