Fornasetti - Fornasetti
 | Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Piero Fornasetti (18. listopadu 1913, v Milán - 15. října 1988) byl italština všestranný a eklektický umělec, který se vyznačuje nezastavitelným tvůrčím vkusem, díky němuž se stal jednou z nejplodnějších postav USA 20. století a je obtížné připsat konkrétní pohyb.
Životopis
Přestože jsou díla Piera Fornasettiho vyráběna jako jednotlivé kusy, byl důležitou italskou osobností průmyslový design kultura, a to do té míry, že jeho jméno je nyní na mezinárodní úrovni známější design scéně než v jiných oborech. Fornasetti byl však umělec aktivně zapojený do různých estetických disciplín, včetně malování, výkres, grafický design a design produktu: "Je zřídka vidět takové štěstí při výrobě a výrobě, tak rozsáhlou vizi, bez jakéhokoli stínu konfliktu v okamžiku stvoření: klidné zjevení, výlev vynálezů."[1]V průběhu své umělecké kariéry vytvořil přes 13 000 děl a byl odpovědný za jeden z největších výstupů předmětů a nábytek z 20. století, díky menšímu počtu kopií jednotlivých kusů než kvůli rozmanitosti jeho dekorací. Inspirační zdroje pro jeho umění (začínal jako malíř ) byly Piero della Francesca, Giotto, obrazy z Pompeje, renesance fresky a metafyzický malba, ze které nikdy nepřestal čerpat inspiraci, čímž se virtuozita stala charakteristickým rysem jeho vlastního umění.
V Padesátá léta, Piero Fornasetti založil design a dekorativní umění ateliér v Milán který nese jeho jméno, Fornasetti, které je dnes pod uměleckým vedením jeho syna Barnaba Fornasetti známé po celém světě. Jedním z rozhodujících faktorů při zahájení této činnosti bylo setkání Gio Ponti, který ho tlačil, aby rozvíjel svou intuici: vyrábět předměty každodenní potřeby obohacené o druh dekorace, která by přinesla umění do obydlí obyčejných lidí. Tak se zrodil ateliér Fornasetti. Dnes je mezinárodně proslulý výrobou jemně zpracovaného nábytku a doplňků a je vrcholným příkladem principu „praktického šílenství“, kde je kreativita v dokonalé harmonii a neoddělitelně spjata s užitečností objektu a technickým procesem, jehož prostřednictvím je hmatatelný. Vzácný porcelán, sofistikované kusy nábytku a bytové doplňky tvoří srdce neuvěřitelné rozmanitosti jeho produkce, která se rozprostírá umění a design: konverzace, vize, o kterých se uvažuje, ale zároveň předměty, které mají být použity.
„Vždycky jsem si myslel, že nebudu vyrábět jednorázové kusy, ale řadu věcí“: pravdivé prohlášení o zásadě. Fornasetti to v závislosti na okolnostech ospravedlňuje odkazem na demokratické principy, protože krása je ze své podstaty určena pro všechny a nesmí být vyhrazena omezenému okruhu zasvěcených, ani odkazem na technickou stránku jeho díla, protože tisk motivu, který je společným jmenovatelem všech jeho výtvorů, se nemůže ubránit obohacení, rafinovanosti a rozmanitosti intenzity prostřednictvím několika náhodných mutací, jak práce pokračuje. Ze všech Fornasettiho myšlenek se člověk prosadil obzvláště mocně kvůli naléhání nekonečných „variací“, kterým byl podroben, a to natolik, že se stala jeho skutečnou značkou. To je ženská tvář, která je předmětem série „Tema e Variazioni“ („Téma a variace“), jejíž dnes existuje více než čtyři sta verzí, a potenciálně dalších.
Jako umělec Piero Fornasetti, který předběhl svou dobu a stal se významnou osobností současné kultury, má zásluhu na tom, že svou prací přispěl k obnovení vkusu a vytvoření jedinečného a okamžitě rozpoznatelného vizuálního jazyka. Postmoderní dříve, než termín existoval, „kouzelník drahocenné a přesné magie“, podle Pablo Neruda Slavná definice, Piero Fornasetti přešel z plátna na stránku do zařízeného prostoru, matoucí perspektivy, proměnil prostor, znovuobjevil čas a dal život formě dekorace které by mohly být potištěny nebo rozmístěny na jakýkoli povrch, od stěn po výstavní struktury, od nábytku po předměty každodenní potřeby, od knih přes plakáty až po divadelní sety. „Celá moje práce je založena na kresbě;“ uvedl sám Piero, „kresba chápaná jako disciplína, způsob života a organizace vlastní existence. (…) Umělec musí dávat věci, aby vytvořil další svět, druhou přirozenost, a jako způsob nepřetržitého studia věcí a jejich podstata ... ": toto je model Fornasettiho, který jako Bruno Munari rád říkal, „lze měřit pouze měřítkem Fornasettiho“.
Dětství a školení
Piero Fornasetti se narodil v roce 1913 v dobře podpatkové rodině ze střední třídy v USA Milán a dětství prožil v činžáku postaveném jeho otcem Pietrem ve čtvrti Città Studi, kde v době, kdy město skončilo a pole začala. První dítě v bohaté buržoazní rodině se ocitlo před předem stanovenou budoucností: jeho otec, a Lombard podnikatel se rozhodl, že půjde ve svých stopách a podnikne rodinný podnik. Na rozdíl od rodinných očekávání už v deseti letech Piero kreslil a projevoval vrozený umělecký sklon: s praxí začal vyrábět krajiny, zátiší , horkovzdušné balóny, záhadné dámy a architektonické prvky, mnoho vizuálních témat, která by se později v jeho práci objevila. „Nikdy nezapomenu na vzrušení, když jsem jako chlapec jednoho letního rána na jezeře poprvé mé pero začalo sledovat obrys nohy, potom těla, pak tváře. Byl jsem ohromen, nadšený a v úžasu nad tímto zázrakem a stále jsem vždycky ohromen tímto rozkvětem obrazu, který mám v sobě a který se sám ze stránky vynořil ... “.[2]
Piero rychle projevil houževnatou a neotřesitelnou povahu a ukázal své odhodlání pokračovat ve své velmi specifické aspiraci. V roce 1932 se Piero zapsal na Accademia di Brera, ale byl vyloučen o dva roky později pro neposlušnost. Později se zapsal na Scuola Superiore of Arts Applied to Industry at Castello Sforzesco, také v Milán Byl nenapravitelně vzpurný a nedokázal dodržovat dogma žádné školy. Nekonečně zvědavý pokračoval ve studiu, čtení, procházení časopisů, přivlastňování si informací a neustálém rozšiřování obzorů svých znalostí.
Třicátá léta, umělecká tiskárna
Od počátku Třicátá léta, Piero zahájil fázi neúnavného studia každé techniky gravírování a tisku. Díky své neustálé praxi a velkým technickým dovednostem dokázal pracovat s největšími umělci své doby, tisknout pro ně knihy a litografie. Z Alberto Savinio na Fabrizio Clerici, z Giorgio de Chirico na Massimo Campigli, z Lucio Fontana do Cascelly Bermanovi, od Raffaele Carrieri a Carlo Bo: Fornasetti Art Printshop se stal měřítkem nebo mnoha umělci své generace. „Byl prvním, kdo před časem v Miláně tiskl litografie od De Chirica v Miláně“ - napsal Raffaele Carrieri v „Epoca“ v roce 1978. Fornasetti díky tomuto neustálému experimentování vynalezl tiskovou metodu, která mu umožnila získat jedinečné grafické efekty na hedvábí V roce 1933 navrhl sérii pro Milán Triennale V, který byl odmítnut, protože to bylo mimo téma, ale vysloužil mu pozornost Gio Ponti, s nimiž se setká v roce 1940 (u příležitosti VII. Triennale) a se kterými po letech naváže velmi úzké tvůrčí partnerství. Oba se soustředili nejen na definici a význam dekorace a kulturního dědictví, které z ní vyplývá, ale také na celou představu o architektuře, vztah mezi člověkem a jeho prostředím.
Čtyřicátá léta, válka a spolupráce s Giem Pontim
Díky své zvláštní kultuře a vášni pro papír, inkousty a písma už od samého počátku Čtyřicátá léta dále Piero Fornasetti vytvořil rozsáhlou sérii limitovaných edic grafických děl s vytříbeným a velmi precizním stylem: kalendáře, vánoční dárky, reklamní obrazy, divadelní programy, plakáty a obálky časopisů (včetně některých pro Domus, v té době kurátorem Gio Ponti ). Redakční koncepce navržené a vyrobené na zakázku nebo pro čistou radost, pro klienty, známé nebo přátele, které vyjadřují - v různých formách a na nejvyšší úrovni - jeho představu o formální eleganci, jeho smyslu pro humor, jeho lásce k informacím a jeho stylu během těchto let (spolu s Filiberto Sbardella, Aligi Sassu a další), produkoval různé skici a kresby pro Esino Lario School of Tapestry. V roce 1940 začal publikovat vlastní práci v časopise design and architecture Domus, editoval v té době Gio Ponti a ve Stile. Od roku 1940 do roku 1942 navrhl řadu ročenek, které zadal Gio Ponti sám. První tři almanachy, malé publikace navržené a vytištěné s dosud nepublikovanými tématy, které začaly život jako vánoční dárky, by inspirovaly delší sérii začínající bezprostředně po válce a končící v roce 1950. Na papíře se zrodily intuice, objevila se témata a postavy definované pro různé předměty. A každý obraz zapouzdřil způsob, jak vidět a reagovat na stresy doby: na počátku Fornasettiho velkého úspěchu a jeho nábytku, předmětů a místností byla ta výroba grafických obrazů a kreseb, které dokazují originalitu a pravdivost inovativní rozsah jeho stylu.
Piero Fornasetti, povolaný po vypuknutí války, zpočátku dokázal zůstat uvnitř Milán tím, že dostal práci zdobit kasárna Sant'Ambrogio. Později, v roce 1943, se uchýlil do Švýcarsko, kde pokračoval ve svém uměleckém výzkumu a produkoval plakáty a litografie pro divadelní akce a časopisy. Toto období představovalo bezprecedentní příležitost, během níž vytvořil inkoustové portréty, akvarely a kresby tušem, indickým inkoustem a kuličkovým perem a věnoval se zkoumání zajímavých hledisek, především lidského těla, na které později by čerpal ze své produkce dekorativní grafiky. Během tohoto období vytvořil soubory pro Albert Camus Caligula v režii Giorgio Strehler.
To je okamžik, kdy vztah s Gio Ponti také se přiblížil. Jejich společná práce, která by po jeho návratu do Milána přinesla důležité koncepty interiérů a vybavení, designu a dekorace pro domy, byty, lodní kajuty nebo hlediště kin, byla tak šťastná, že by nakonec vyvolala Gio Ponti prohlásit: „Pokud jednoho dne píší můj životní příběh, budou muset nazvat jednu z kapitol Vášeň pro Fornasettiho.“
Padesátá léta, Lina Cavalieri a série „Tema e Variazioni“
S příchodem Padesátá léta, kreativní duo Gio Ponti a Piero Fornasetti dokázali uplatnit svůj názor: domácí interiér a styl vybavení, který již dlouho teoreticky prosazovali. Metoda, která předpokládá „specifickou funkčnost pokojů a nábytku“, „jednoduchost a upřímnost forem a materiálů“, uctívání „slunce, vzduchu a světla“ a „jednotu aspirace pro všechny sociální kategorie“. Na začátku těchto let pár navrhl a vyzdobil Trumeau „Architettura“, který byl poté vystaven na Triennale IX v roce 1951 a který v roce 1998, více než třicet let po jeho původním pojetí, byl vydražen v Christies za částku patnáct tisíc dolarů, rekord v té době. Příkladné spojení moderního a starověkého, racionalismus a renesance, architektura a nábytek, struktura a dekorace, tento kus nábytku se v meziválečných letech nevyhnutelně stal ikonou italského designového lesku ekonomický boom.
V kontrastu s promarněným prostorem, nevyužitými místnostmi a nedostatečnými službami tradičního domu se zmenšenými obytnými prostory moderní doby, dva zařízené a zdobené Casino of Sanremo (1950), celý byt, který se proslavil jako symbol jejich stylu, Casa Lucano (1951), a prvotřídní kajuty a salonky transatlantických parníků, jako je Andrea Doria (1952).
V roce 1952 začal Piero Fornasetti pracovat na své nejslavnější a nejznámější sérii: „Tema e Variazioni“ („Téma a variace“). Počínaje portrétem ženy zahájil obrazové pátrání, které ho mělo doprovázet po celý život a ke kterému Alberto Moravia věnoval text. Nadčasová tvář je tváří Lina Cavalieri, operní zpěvačka, která žila na přelomu 19. a 20. století a byla v té době známá jako „nejkrásnější žena na světě“: skutečný archetyp záhadné, klasické krásy. Toto dílo, které tak uchvátilo Henry Miller že ho použil na obálce své autobiografie „Můj život a doba“, je dnes reprodukován jeho synem Barnaba Fornasetti na sérii předmětů každodenní potřeby, nejen porcelánu, ale také nábytku a doplňků, v nekonečných nových variacích. V roce 2016 bylo prvních 100 ilustrací ze série shromážděno ve zcela ručně vyrobeném, prestižním, omezeném vydání. V průběhu téhož roku vstoupila série do světa divadla a stala se součástí souborů „Don Giovanni“, opera od W.A. Mozart představil a vyrobil Fornasetti.
Ve stejném období, souběžně s vývojem jeho osobní ikonografie aplikované na předměty každodenní potřeby, Piero Fornasetti nepřetržitě pokračoval v procesu umělecké reflexe. V roce 1958 vzniklo „Stanza metafisica“ („Metafyzická místnost“), dílo složené ze třiceti dvou sklopných dveří bez koleček, jejichž cílem je vytvořit příjemný prostor pro meditaci, časný příklad umělecké instalace, poprvé představené na výstavě v čajovém centru v Londýn.
Šedesátá a sedmdesátá léta, nové kulturní klima
Na konci Šedesátá léta, kulturní klima se změnilo. Silný ideologický racionalismus a víra v čistě funkční formy se uchytila v architektuře, aplikované umění a design. Z tohoto pohledu byla výzdoba považována za nesmyslnou a ovlivněnou bezohlednou. Zdálo se, že pro ně není místo řemeslné zpracování, vzhledem k nezpochybnitelným požadavkům trhu a průmyslové výroby Gio Ponti Držel krok s dobou, zdálo se, že se Fornasetti pohrdavě zakořenil za svými vlastními jistotami a zásadami. Vztah mezi nimi se ochladil, a to do takové míry, že Ponti přišel Fornasettimu vytknout, že nebyl schopen znovu objevit sám sebe.
Ve stejném období se Pierovi podařilo formovat koncepční stránku svého přístupu, který zahájil v Sedmdesátá léta prostor, který mu nabídl způsob kontinuity jeho práce s jinými nástroji. V roce 1970 spolu se skupinou přátel provozoval galerii Galleria dei Bibliofili, kde vystavoval jak své vlastní dílo, tak dílo současných umělců. Piero začal znovu malovat. Postavy, hlavy, tváře a těla vyrobené z lahví nebo ovoce zůstaly součástí jeho nového obrazového stylu, spolu s abstraktními kompozicemi, které zvýrazňovaly nečekanou fascinaci vrstvami, interakcemi barev a různých technik.
Osmdesátá léta, znovuobjevení a londýnská galerie „Témata a variace“
Po smrti Gio Ponti (v roce 1979), v roce 1980 byla v roce otevřena galerie "Témata a variace" Londýn, z iniciativy Liliane Fawcettové a Giuliany Meddy. To oživilo zájem o jeho práci i v zámoří, kde byl již všeobecně známý. Fornasettiho dílo začalo být znovuobjevováno nad rámec ideologického kontrastu formy / funkce a ornamentu / nesmyslnosti a v roce 1987 Piero spolupracoval s Patrickem Mauriésem na první monografii jeho díla, doprovázené úvodem Ettore Sottsass. Kniha byla vydána posmrtně - Piero Fornasetti zemřel v roce 1988 při drobné operaci v nemocnici. Po Pierově smrti, v říjnu 1988, jeho syn Barnaba Fornasetti pokračoval v činnosti svého otce.
Věřím, že Fornasetti jednoho dne, když byl mladý, měl neuvěřitelnou vizi. Nevím, jestli to bylo ve dne nebo v noci, ale musel vidět, jak najednou celý svět, všechny nánosy čísel a vzpomínek, rozbité na kusy (...). Zdá se, že se rozhodl, že kdyby na zemi nezbylo nic jiného než vrstva trosek a rozbitých věcí, a kdyby to byla jediná podlaha, po které by se dalo chodit, kdyby byl povinen chodit po měkké zemi jakési beztvaré skládka fragmentů, střepů a symbolů bez kontextu, pak by on, Fornasetti (...) znovu vybudoval svět. (…) Věřím, že to pro Fornasettiho bylo něco takového: že soubor lidí, zvířat, kamenů, hor, stromů, oblohy, dešťů, památek, hřbitovů a dalších předmětů, který je v naší mysli uspořádán do toho, co my zavolej svět, pro něj to bylo opravdu všechno rozbité na kusy. (…) Tato nesmírná zavazadla figur a kousků dobře vybraných, pečlivě kontrolovaných a reorganizovaných metafor byla nakonec Fornasetti začala (..) kreslit tuto velkou, obrovskou, poetickou, nekonečnou novou metaforu.
— Patrick Mauriés, „Fornasetti. Praktické šílenství “
Styl Fornasetti
Považuji se také za vynálezce tácy, protože v určitém okamžiku naší civilizace už lidé nevěděli, jak předat sklenici, zprávu nebo báseň. Narodil jsem se v rodině s nejhorším druhem dobrého vkusu a strašně dobrou chuť dělám klíčem k osvobození představivosti.
— Piero Fornasetti
„To, co mě v díle Piera Fornasettiho vždy nejvíce zasáhne, je teatrálnost. Jakýkoli kus nábytku nikdy není jen kusem nábytku: je to kus scenérie, dekor, sada. Objekt, který evokuje příběh, který nabízí prostředí pro příběh, "říká Silvana Annicchiarico, která jako ředitelka Muzeum designu Triennale, se v roce 2013 rozhodl věnovat mu první retrospektivu, která od Milán pak šel na turné do Paříž, na Musée des Arts Décoratifs, a Soul, na Dongdaemun Design Plaza. Samotný Piero Fornasetti vysvětlil tento aspekt své práce následovně: "Veřejnost mi vysvětlila, že to, co dělám, je něco víc než dekorace. Byla to výzva představit si, myslet, uniknout z věcí, které nás obklopují, které jsou příliš mechanizované a nelidské. Byly pasem do oblasti představivosti. “Ačkoli živil divokou touhu po nezávislosti a chtěl deklarovat jedinečnost svého stvoření, můžeme si ho představit jen jako všežravého čtenáře a vždy dobře informovaného o umělecký vývoj své doby. V jeho nekonečném díle lze vysledovat snímky od novobaroka a Neoromantický do nadreálný a metafyzický, jakož i povědomí o Itálie Bohatá umělecká tradice, vdaná za hlubokou vášeň pro zastaralé a anachronické. Je to kompletní dílo, čerpající z historie a moderny, architektonických epoch a uměleckých směrů. Vypadá inovativně nebo přinejmenším evokativně, protože je založen na originálních, neočekávaných prostředcích a rekontextualizaci stylů a trendů. Fornasetti se cítí blízký disciplíně popsané Eugen Herrigel ve své malé knize „Zen a lukostřelba“ k myšlence, že by člověk měl pozorovat, studovat a internalizovat to skutečné, aby na něj mohl vědomě zapomenout a znovu jej vytvořit podle pravidel intelektu, představivosti a designu: „podívejte se na bambus roky, pak na to zapomeň, pak můžeš malovat bambus. Internalizovat, vytvářet, vyrábět “. Ze ztráty reference lze udělat základní charakteristiku Fornasettiho stylu - ztrátu zdrojů inspirace, stylů, perspektiv. Podvrátit pocit hloubky, zpochybnit ho, zapsat jej do rejstříku iluzí, vyvolat u diváka závratě, představuje jedno ze zjevných přání Piera Fornasettiho.
Bibliografie
- Fornasetti: The Complete Universeautor: Mariuccia Casadio, Barnaba Fornasetti a Andrea Branzi, Rizzoli, 2010, ISBN 0-8478-3534-0
- „L'europeo“ n. 6. anic VI dicembre 2007 - numero speciale per Triennale Design Museum - RCS Periodici spa
Funguje
- Fresky od Palazzo Bo z Padova (1942)
- Uvnitř kasina San Remo (1950)
- Na starosti vybavení domu Lucano (1951) část „celkového vybavení a dekorace“
- Účast na výzdobě zaoceánského parníku Andrea Doria (1952)
- Vytvoření „Stanza Metafisica“ (metafyzické dílo) (1955 až 1958) na 32 modulárních panelech o celkové délce 16 metrů.
