Natáčení Jamese Bonda v 70. letech - Filming of James Bond in the 1970s

Filmy natočené v 70. letech 20. století s postavou James Bond zahrnuta Diamanty jsou věčné, Žij a nech zemřít, Muž se zlatou zbraní, Špion, který mě miloval, a Moonraker.

Diamanty jsou věčné

Natáčení začalo 5. dubna 1971, přičemž jihoafrické scény byly skutečně natočeny v poušti poblíž Las Vegas a skončily 13. srpna 1971.[1] Film byl natočen primárně v USA, včetně lokací Mezinárodní letiště v Los Angeles,[2] Universal City Studios a osm hotelů v Las Vegas.[3] kromě Pinewood Studios v Buckinghamshire, další místa v Anglii byla Doveru a Southampton. Sekvence vrcholné ropné plošiny byla vystřelena z břehu Oceanside v Kalifornii. Zahrnuta i další místa natáčení Cap D'Antibes ve Francii pro úvodní scény, Amsterdam a Lufthansa hangár v Německu.[4]

Natáčení v Las Vegas probíhalo většinou v hotelech vlastněných Howardem Hughesem, protože byl přítelem Cubby Broccoli.[1] Vyprázdnění ulic za účelem střelby bylo dosaženo ve spolupráci s Hughesem, lasvegaskou policií a sdružením obchodníků.[5] The Las Vegas Hilton zdvojnásobil pro dům Whyte, a protože majitel domu Cirkus Cirkus byl fanouškem Bonda, dovolil cirkusu použít na film a dokonce vytvořil portrét.[5][1] Kameramani uvedli, že filmování v noci v Las Vegas mělo výhodu: kvůli vysokému počtu neonových světel nebylo nutné žádné další osvětlení.[6] Sean Connery maximálně využil svého času na umístění v Las Vegas. „Vůbec jsem nespal. Stříleli jsme každou noc, chytal jsem všechna představení a celý den jsem hrál golf. O víkendu jsem se zhroutil - chlapče, zhroutil jsem se. Jako lebka s nohama.“ Hrál také automaty a jednou odložil scénu, protože sbíral své výhry.[7]

Místo používané pro vesmírné laboratoře Willard Whyte (kde se Bond dostane pryč v Moon Buggy) bylo ve skutečnosti v té době Johns-Manville sádra závod nacházející se nedaleko Las Vegas. Domov Kirk Douglas byl použit pro scénu v domě Tiffany, zatímco Elrod House v Palm Springs, navrhl John Lautner se stal domem Willarda Whyteho.[8] Vnější záběry márnice Slumber byly skutečným krematoriem na okraji Las Vegas. Interiéry byly sestaveny v Pinewood Studios, kde Ken Adam napodoboval skutečné budovy kosočtverec - ve tvaru okna z barevného skla loď. Během natáčení místa navštívil Adam několik pohřebních ústavů v oblasti Las Vegas, inspirace za křiklavým designem márnice Slumber (použití nevkusných Art Deco nábytek a lampy Tiffany) pocházejí z těchto zkušeností.[4] Výroba zabalená v posloupnosti krematoria dne 13. srpna 1971.[1]

Vzhledem k tomu, že pronásledování automobilů v Las Vegas by mělo mnoho autonehod, měli filmaři dohodu Brod používat svá vozidla. Ford požadoval pouze to, aby Sean Connery musel řídit 1971 Mustang Mach 1 který slouží jako auto Tiffany Case.[5] Moon Buggy byl inspirován skutečné vozidlo NASA, ale s doplňky, jako jsou stáhnoucí se zbraně, protože producentům nebyl design dostatečně „pobuřující“. Postaveno na zakázku výrobcem automobilů Dean Jeffries na podvozku Corvair s motorem vzadu byl schopen rychlosti na silnici. The laminát během pronásledování bylo nutné vyměnit pneumatiky, protože je zničilo teplo a nepravidelná pouštní půda.[9]

Hamilton měl nápad vytvořit bojovou scénu uvnitř výtahu, který byl choreografický a provedený Seanem Connerym a kaskadérem Joe Robinson.[10] Pronásledování automobilů, kde červený Mustang přichází mimo úzkou ulici na opačné straně, ve které se válilo, bylo natočeno tři noci na Fremont Street v Las Vegas. Sekvence pojezdu uličky je ve skutečnosti natočena na dvou místech. Vchod byl na parkovišti u Universal Studios a východ byl na Fremont Street v Las Vegas. Nakonec to inspirovalo chybu kontinuity, protože auto vjíždí do uličky na pneumatikách na pravé straně a opouští ulici po levé straně.[1][11] Při natáčení scény hledání Spousty O'Toole se utopilo v Tiffanině bazénu, Lana Wood ve skutečnosti měla chodidla volně svázaná s cementovým blokem na dně. Členové filmového štábu pro ni drželi lano přes bazén, pomocí kterého mohla zvedat obličej z vody, aby mezi jednotlivými záběry dýchala. Šikmé dno bazénu způsobilo, že při každém záběru blok sklouzl do hlubší vody. Nakonec byl Wood ponořen, ale pozorovatelé si ho všimli a před skutečným utonutím byl zachráněn. Wood, který je certifikovaným potápěčem, si vzal trochu vody, ale během utrpení zůstal klidný, i když později připustila několik „velmi nepříjemných okamžiků a docela dost zápasících, dokud mě nevytáhli ven.“[12]

Žij a nech zemřít

Natáčení začala v říjnu 1972 v Louisianě. Na chvíli byla zastřelena pouze druhá jednotka poté, co byla Moore diagnostikována ledvinové kameny. V listopadu se výroba přesunula na Jamaica, který se pro fiktivní San Monique zdvojnásobil. V prosinci byla výroba rozdělena mezi interiéry v Pinewood Studios a fotografování polohy v Harlemu.[13][14][15] Producenti byli údajně povinni platit peníze na ochranu do místního Harlemu gang zajistit bezpečnost posádky. Když došly peníze, byli „povzbuzeni“ k odchodu.[16]

Ross Kananga navrhl skok na krokodýly a producenti ho přihlásili k provedení senzace.[13] Scéna trvala pětkrát, včetně jednoho, kdy poslední krokodýl praskl Kanangovi za patu a roztrhl mu kalhoty.[13] Výroba měla také problémy s hady. The vedoucí skriptu bála se tak, že s nimi odmítla být na place; herec omdlel při natáčení scény, kde ho zabil had; Jane Seymourová se vyděsila, když se plaz přiblížil, a Geoffrey Holder jen souhlasil, že spadne do hadím naplněné rakve, protože Princezna Alexandra navštěvoval set.[13]

Pronásledování lodí bylo natočeno na Louisianě Bayou, s určitým přerušením způsobeným záplavami.[13] Dvacet šest lodí bylo postaveno Glastron lodní společnost pro film. Sedmnáct bylo během zkoušek zničeno.[17] Scéna skoku rychlého člunu nad Bayou, natočená pomocí speciálně konstruované rampy, neúmyslně nastavila Guinnessův světový rekord v té době s 110 stop (34 m) vymazány. Vlny vytvořené nárazem bohužel způsobily převrácení následující lodi.[13]

Pronásledování zahrnující Dvoj patrový autobus byl natočen ojetým londýnským autobusem upraveným odstraněním horní části a poté umístěným zpět na místo běžícího dál kuličková ložiska aby bylo možné při nárazu sklouznout. Kaskadérské kousky autobusu provedl Maurice Patchett, a London Transport instruktor řízení autobusu.[13]

Muž se zlatou zbraní

Napůl potopená loď leží pod úhlem 45 stupňů
1972: Vrak lodi Seawise University, bývalý RMS královna Alžbětav přístavu Victoria Harbour v Hongkongu.

Dne 6. listopadu 1973 bylo zahájeno natáčení na částečně ponořeném vraku RMS královna Alžběta, který fungoval jako přísně tajná základna MI6 zakotvená v Victoria Harbour v Hongkongu.[18] Posádka byla malá a pro Jamese Bonda byl použit kaskadérský dvojník. Hlavní část hlavní fotografie byla zahájena v dubnu 1974 v Thajsku.[19] Thajské lokality v ceně Bangkok, Thon Buri, Phuket a okolí Provincie Phang Nga na ostrovech Ko Khao Phing Kan (Thai: เกาะ เขา พิง กัน) a Ko Tapu (Thai: เกาะ ตะปู).[20][21] Úkryt Scaramanga je na Ko Khao Phing Kan a Ko Tapu je často označován jako Ostrov Jamese Bonda jak místními, tak v turistických průvodcích.[22] Scéna během boxerského zápasu používala skutečnou thajský box přípravek na Stadión boxu Lumpinee.[21] Na konci dubna se produkce vrátila do Hongkongu a natáčela se také v Macau,[19] protože ostrov je známý svou kasina, kterou Hongkong nemá.[23]

Vzhledem k tomu, že některé scény v Thajsku musely být dokončeny, a také výroba se musela přesunout do studia Pinewood Studios —Které zahrnovaly sady, jako je elektrárna na sluneční energii Scaramanga a interiér ostrova - kameraman Ted Moore onemocněl a akademická cena vítěz Oswald Morris byl najat k dokončení práce.[24] Morris se zpočátku zdráhal, protože se mu nelíbily jeho předchozí zkušenosti s převzetím práce ostatních kameramanů, ale po večeři s brokolicí byl přijat.[25] Výroba zabalena v Pinewoodu v srpnu 1974.[23]

Vysoký skalní výběžek sedící v moři, je vidět další ostrov, dominující pozadí.
Scaramanga ostrov (příliv).

Jeden z hlavních kousků ve filmu sestával z kaskadéra „Bumps“ Willarda (jako Jamese Bonda), který řídil AMC Hornet skočit na rozbitý most a točit se kolem 360 stupňů ve vzduchu kolem podélné osy, dělat „letecký zákrut“; Willard úspěšně dokončil skok při prvním záběru.[20] Kaskadérský kousek byl zobrazen zpomaleně, protože scéna byla příliš rychlá.[26] Hudební skladatel John Barry přidal a skluzavka zvukový efekt přes kaskadérský kousek, který brokolice udržovala, přestože si myslela, že „kaskadérský kousek poddimenzovala“. Barry později svého rozhodnutí litoval, protože si myslel, že píšťalka „prolomila zlaté pravidlo“, protože kaskadérský kousek byl „za to, co to celé stálo, skutečně nebezpečný okamžik,… pravý styl Jamese Bonda“.[27] Zvukový efekt byl popsán jako „jednoduše drsný“,[26] s jedním spisovatelem Jimem Smithem naznačuje, že senzace „zaměřuje nedostatek vzrušení ve zbytku filmu a je zkažena použitím„ komediálních “zvukových efektů.“[28] Společnost Eon Productions získala licenci na trik, který navrhl Raymond McHenry;[21] senzace byla původně koncipována v Cornell Aeronautical Laboratory (CAL) v Buffalu v New Yorku jako test jejich výkonného softwaru pro simulaci vozidel. Po vývoji v simulaci byly postaveny rampy a senzace byla testována na zkušebně CAL.[29] To cestovalo jako součást All American Thrill Show jako Astro spirála, než to bylo zvednuto pro film. Britská show Top Gear se pokusil opakovat senzaci v červnu 2008, ale neuspěl.[30] Scéna, kde Scaramanga auto letí, byla provedena v Camp Bovington, s modelem inspirovaným skutečností auto letadlo prototyp.[19] Bondův duel s Scaramangou, který Mankewicz řekl, že byl inspirován vrcholným vhazováním Shane, se jeho délka zkrátila, protože producenti cítili, že způsobuje problémy se stimulací. Přívěsy představovaly některé z vystřihovaných scén.[23]

Hamilton přizpůsobil myšlenku svého zapojení Bonda do Disneyland pro Scaramanga Funhouse. Funhouse byl navržen tak, aby byl místem, kde by Scaramanga mohl získat navrch tím, že odvrátí protivníka překážkami,[5] a Murton ho popsal jako „tavící kotlík nápadů“, který z něj učinil „funhouse i hrůzu“.[31] Zatímco byla použita skutečná vosková figurína Rogera Moora, kovbojskou postavou byl Moorův kaskadérský dvojník Les Crawford a Ray Marione hrál postavu Al Capone. The nakloněný soubory, jako je funhouse a královna Alžběta měl inspiraci Německý expresionismus filmy jako Kabinet Dr. Caligariho.[23] Pro solární elektrárnu Scaramanga použil Hamilton jak sadu Pinewood, tak miniaturu promítnutou Derek Meddings, často stříhali mezi sebou, aby ukázali, že nebyl patrný žádný rozdíl.[5] Zničení zařízení bylo kombinací praktických účinků na scénu a zničení miniatury.[19] Meddings postavil ostrov nafouknutím do záběrů z Bitva u Monte Cassina.[32]

Špion, který mě miloval

Film byl natočen na Pinewood Studios v Londýně, Porto Cervo na Sardinii (Hotel Cala di Volpe), Egypt (Karnak, Mešita Ibn Tulun, Gayer-Andersonovo muzeum, Chrámy Abu Simbel ), Malta, Skotsko, Hayling Island UK, Okinawa, Švýcarsko a Mount Asgard na Baffinův ostrov na tehdejším severním kanadském území Severozápadní území (nyní se nachází v Nunavut ).[33]

Vzhledem k tomu, že žádné studio nebylo dost velké pro interiér Strombergova supertankeru a scénografa Ken Adam nechtěl opakovat to, co udělal se sopkovou základnou SPECTRE Žiješ jen dvakrát - „funkční, ale nakonec nehospodárná sada“ - v březnu 1976 byla zahájena výstavba nové zvukové scény v Pinewood, 007 fáze, za cenu 1,8 milionu USD.[34] Pro doplnění této etapy Eon také zaplatil za vybudování vodní nádrže, do které se vejde přibližně 1 200 000 galonů (4 500 000 litrů). Zvuková scéna byla ve skutečnosti tak obrovská, že oslavoval režiséra Stanley Kubrick tajně navštívil inscenaci, aby poradil, jak osvětlit jeviště. Pro exteriér, zatímco Shell byl ochoten zapůjčit opuštěný tanker do výroby, zvýšená pojistná a bezpečnostní rizika způsobila jeho nahrazení miniaturami postavenými Derek Meddings 'tým a střílel na Bahamy.[35] Strombergova žraločí nádrž byla také natáčena na Bahamách pomocí živého žraloka v bazénu se slanou vodou.[36] Adam se rozhodl udělat pro scénu experimenty se zakřivenými tvary, protože cítil, jak jsou všechny jeho předchozí setpie „příliš lineární“. To bylo prokázáno pomocí Atlantis, což je kopule a zakřivené povrchy venku, a mnoho zakřivených předmětů ve Strombergově kanceláři uvnitř.[35] Pro Gogolovy kanceláře chtěl Adam otevřený prostor, aby kontrastoval s uzavřeným ústředím M. a čerpal inspiraci Sergej Eisenstein udělat sadu „ruské krypty“.[37]

Hlavní jednotka zahájila svoji činnost v srpnu 1976 v roce Sardinie. Don McLaughlan, poté vedoucí vztahy s veřejností na Lotus Cars, slyšel, že Eon nakupuje nové Bondovo auto. Řídil prototyp Lotus Esprit se všemi značkami Lotus přilepenými a zaparkovanými před kancelářemi Eon ve studiích Pinewood; při pohledu na auto Eon požádal Lotus o půjčení obou prototypů pro natáčení. Počáteční natáčení sekvence automobilové honičky mělo za následek neuspokojivé akční sekvence. Při jízdě autem mezi natáčeními zaujal zaměstnanec Lotusu Roger Becker manipulací s autem a po zbytek natáčení na Sardinii se stal kaskadérem Becker.[35][38]

V říjnu odcestovala druhá jednotka do Nassau natáčet podvodní sekvence. Aby se auto stalo ponorkou, bylo použito sedm různých modelů, jeden pro každý krok transformace. Jedním z modelů byla plně mobilní ponorka vybavená motorem postaveným miamskými Perry Submarines. Během modelových sekvencí byly vytvořeny vzduchové bubliny, které se objevily z vozidla Alka-Seltzer tablety. Auto viděné při vstupu do moře bylo modelovou skořápkou poháněnou z mola dělem stlačeného vzduchu.[35]

V září se výroba přesunula na Egypt. Zatímco Velká sfinga v Gíze byl natočen na místě, světelné problémy způsobily pyramidy nahradit miniaturami.[35] Při stavbě Liparus souprava pokračovala, druhá jednotka v čele s John Glen odešel do Mount Asgard kde v červenci 1976 představili filmovou sekvenci před úvěry. Veterán z bondovky Willy Bogner zachytil akci kaskadéra Rick Sylvester který za kaskadérský kousek vydělal 30 000 $.[39] Tato senzace stála 500 000 $ - nejdražší kousek jednoho filmu v té době.

Produkční tým se krátce vrátil do Velké Británie, aby střílel na Faslane ponorkové základny před vyplutím do Španělska, Portugalska a na Biskajský záliv kde byly natočeny exteriéry supertankeru. Dne 5. prosince 1976, s dokončením natáčení, byla fáze 007 formálně otevřena bývalým předsedou vlády Harold Wilson.[40]

Moonraker

Výroba byla zahájena 14. srpna 1978. Hlavní střelba byla přepnuta z obvyklé 007 fáze na Pinewood Studios do Francie, kvůli vysokému zdanění v té době v Anglii. V Pinewoodu byly natočeny pouze interiéry lanovek a exteriéry vesmírných bitev. Masivní sady navržené uživatelem Ken Adam byly největšími ve Francii, které kdy byly postaveny, a jejich výstavba vyžadovala více než 222 000 člověkohodin (průměrně zhruba 1000 hodin každou posádkou).[41] Byli zastřeleni ve třech největších francouzských filmových studiích v Épinay a Boulogne-Billancourt.[42]

220 techniků použilo 100 tun kovu, dvě tuny hřebíků a 10 000 stop dřeva na stavbu třípatrové vesmírné stanice v Eponay Studios.[42] Propracovaný prostor nastavený pro Moonraker drží světový rekord v tom, že má v jedné scéně největší počet drátů s nulovou gravitací.[41] Muzeum benátského skla a bitva mezi Bondem a Changem byly natočeny v Boulogne Studios v budově, která kdysi byla druhá světová válka Luftwaffe letecká továrna během Německá okupace Francie.[42] Scéna v benátském sklářském muzeu a skladu drží rekord v největším množství úniků cukrové sklo použitý v jedné scéně.[41]

The Château de Vaux-le-Vicomte byl ve filmu použit pro Draxův zámek. Rozsáhlý letecký pohled na místo byl svědkem vrtulníku v raných fázích filmu, kdy dorazili Bond a Dufour.

Draxovo sídlo, umístěné v Kalifornii, bylo ve skutečnosti natočeno v Château de Vaux-le-Vicomte, asi 55 kilometrů jihovýchodně od Paříže, pro exteriéry a Grand Salon. Zbývající interiéry, včetně některých scén s Corinne Defour a salónem, byly natočeny v Château de Guermantes.[41]

Velká část filmu se natáčela ve městech Londýn, Paříž, Benátky, Palmdale v Kalifornii, Port St. Lucie, Florida, a Rio de Janeiro. Produkční tým považoval Indii a Nepál za místo ve filmu, ale když dorazili na tato místa, aby prošetřili, zjistili, že je nemyslitelné zapsat je do scénáře, zejména s časovým omezením.[41] Rozhodli se pro brazilské Rio de Janeiro relativně brzy, město, které navštívila na dovolené Cubby Broccoli, a do tohoto města byl na začátku roku 1978 vyslán tým, aby zachytil počáteční záběry z Carnaval festival, který se objevil ve filmu.[41]

Kaskadér Richard Graydon vyklouzl a během natáčení sekvence lanovky na se těsně vyhnul smrti Sugarloaf Mountain.

Na místo v Rio de Janeiro o mnoho měsíců později dorazil Roger Moore o několik dní později, než bylo plánováno, kvůli opakujícím se zdravotním problémům a útoku ledvinové kameny že trpěl ve Francii.[41]Po příjezdu do Ria de Janeira byl Moore okamžitě odveden z letadla a před opětovným nástupem do letadla šel rovnou na vlasy a nalíčení, aby natáčel sekvenci s ním, který ve filmu přijel jako James Bond. Sugarloaf Mountain byl prominentním místem ve filmu a během natáčení sekvence lanovky, ve které jsou Bond a Goodhead napadeni čelistmi během letecké přepravy vysoko nad Rio de Janeiro, kaskadér Richard Graydon uklouzl a těsně se vyhnul smrti.[41] Pro scénu, ve které Jaws kousne zuby do lana ocelové tramvaje, byl kabel ve skutečnosti vyroben lékořice, ačkoli Richard Kiel byl stále povinen používat své ocelové zubní protézy.[42]

Vodopády Iguazu bylo přirozeným místem znázorněným ve filmu, ačkoli jak uvádí „Q“ ve filmu, pády měly být umístěny někde v horní části povodí Amazonská řeka spíše než to, kde se vodopády skutečně nacházejí na jihu Brazílie. Druhá jednotka původně plánovala vyslat přes pády skutečnou loď.[41] Při pokusu o jeho uvolnění se však člun pevně usadil na skalách blízko okraje. Navzdory nebezpečnému pokusu vrtulníku a provazového žebříku o jeho získání bylo od plánu třeba upustit a přinutit druhou jednotku místo toho použít miniaturu v Pinewoodu.[41] Exteriér sídla Draxovy pyramidy v amazonském deštném pralese poblíž vodopádů byl ve skutečnosti natočen na Tikal Mayové zřícenina v Guatemala.[42] Vnitřek pyramidy však navrhl Ken Adam ve francouzském studiu, ve kterém záměrně použil lesklý povlak, aby stěny vypadaly plasticky a nepravdivě.[41] Všechny scény vesmírného centra byly natočeny v budově shromáždění vozidel Kennedyho vesmírné středisko, Florida, ačkoli některé z dřívějších scén montážního závodu Moonraker byly natočeny na místě v Rockwell International výrobní závod v Palmdale v Kalifornii.[43]

Raná scéna zahrnující Bond a Jaws, ve které je Bond vytlačen z letadla bez a padák trvalo týdny plánování a přípravy. Sekvenci parašutismu koordinoval Don Calvedt pod dohledem druhého ředitele jednotky John Glen. Jako Calvedt a šampión parašutismu BJ Worth vyvinuli vybavení pro scénu, které zahrnovalo padák o tloušťce 1 palce (25 mm), který bylo možné skrýt pod oblekem, aby budil dojem chybějícího padáku, a vybavení, které volně padající kameraman z utrpení whiplash při otevírání padáku přivedli kaskadéra Jakea Lombarda, aby to všechno vyzkoušel. Lombard nakonec hrál Bond ve scéně, s Worth jako pilot, ze kterého Bond bere padák, a Ron Luginbill jako Čelisti. Oba Lombard a Worth by se stal pravidelným členem kaskadérského týmu pro letecké sekvence v pozdějších Bond filmů.[41][44][45] Když kaskadéři na konci každého výstřelu otevřeli padáky, šité na míru suchý zip švy kostýmů by se oddělily, aby se mohly otevřít skryté padáky.[42] Kameraman parašutista použil lehkou váhu Panavision kameru, zakoupenou ve staré zastavárně v Paříži, kterou upravil, a připevněnou k přilbě, aby natočila celou sekvenci. Scéna zabrala kaskadéry celkem 88 seskoků.[41] Jediné scény natočené ve studiu byly detailní záběry Rogera Moora a Richarda Kiela.[44]

Od té doby NASA je Program raketoplánu nebyl spuštěn, Derek Meddings a jeho tým miniatur musel vytvořit záznam raketového startu bez jakéhokoli odkazu. Modely raketoplánu připojené k lahvové rakety a signální světlice byly použity pro vzlet a kouřová stopa byla vytvořena se solí, která vypadla z modelů. Vesmírné scény byly provedeny převinutím kamery poté, co byl natočen prvek, což umožnilo další prvky překrývá ve filmovém materiálu, přičemž vesmírná bitva vyžaduje až čtyřicet převinutí, aby vše zahrnovalo.[41][46]

Pro scénu, která zahrnovala otevření hudebního elektronického zámku laboratoře v Benátkách, požádal producent Albert R. Broccoli o zvláštní povolení režiséra Steven Spielberg použít melodii s pěti notami z jeho filmu Blízká setkání třetího druhu (1977). V roce 1985 by brokolice vrátila přízeň tím, že splnila Spielbergovu žádost o použití tematické hudby Jamese Bonda pro scénu ve svém filmu, Goonies (1985).

Reference

  1. ^ A b C d E Inside Diamonds Are Forever: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Disc 2 (NTSC, širokoúhlý, skryté titulky) | formát = vyžaduje | url = (Pomoc) (DVD). Domácí video MGM / UA. 2000. JAKO V  B000LY2L1Q.
  2. ^ "Los Angeles". Destinace pohlednic. Bombaj. 7. ledna 2008. 8 minut. Voyager Channel.
  3. ^ Exotic Locations: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Disc 2 (KAMARÁD) | formát = vyžaduje | url = (Pomoc) (DVD). Domácí zábava MGM. JAKO V  B00004VUHC.
  4. ^ A b Exotic Locations: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Disc 2 (NTSC, širokoúhlý, skryté titulky) | formát = vyžaduje | url = (Pomoc). JAKO V  B000LY2L1Q.
  5. ^ A b C d E Guy Hamilton. Track s komentářem: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Region 4 (DVD). Domácí zábava MGM.
  6. ^ Peter Lamont. Track s komentářem: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Region 4 (DVD). Domácí zábava MGM.
  7. ^ „Vzácný rozhovor se Seanem Connerym o seriálu Diamonds Are Forever v Las Vegas“. MI6-HQ.com. Citováno 30. března 2011.
  8. ^ Zdobení: Diamanty jsou navždy Archivováno 25. června 2010 v Wayback Machine - archiv: HGTV
  9. ^ Ken Adam. Track s komentářem: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Region 4 (DVD). Domácí zábava MGM.
  10. ^ Double-O Stuntmen. The Man with the Golden Gun Ultimate Edition, Disk 2: MGM Home Entertainment.CS1 maint: umístění (odkaz)
  11. ^ "Diamanty jsou věčné". Turnerovy klasické filmy. Citováno 25. ledna 2011.
  12. ^ Lana Wood. Track s komentářem: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Region 4 (DVD). Domácí zábava MGM.
  13. ^ A b C d E F G Inside Live and Let Die: Live and Let Die Ultimate Edition, Disc 2 (NTSC, širokoúhlý, skryté titulky) | formát = vyžaduje | url = (Pomoc) (DVD). Domácí video MGM / UA. 2000. JAKO V  B000LY209E.
  14. ^ Exotická místa. Žij a nech zemřít, Ultimate Edition, disk 2.CS1 maint: umístění (odkaz)
  15. ^ „Live and Let Die - Location Guide“. Mi6-HQ.com. Citováno 6. listopadu 2008.
  16. ^ Roger Moore. Žij a nech zemřít Zvukový komentář 1. Žij a nech zemřít, Ultimate Edition, disk 1.CS1 maint: umístění (odkaz)
  17. ^ Sorensen, Eric (25. ledna 2007). „Velká, křiklavá a bondovská výstava v Seattle Boat Show se snaží pronásledovat“. Seattle Times.
  18. ^ Barnes & Hearn 2001, str. 114.
  19. ^ A b C d Uvnitř Muž se zlatou zbraní (NTSC, širokoúhlý, skryté titulky) | formát = vyžaduje | url = (Pomoc) (DVD). The Man with the Golden Gun Ultimate Edition, Disc 2: MGM / UA Home Video. 2000.CS1 maint: umístění (odkaz)
  20. ^ A b Pfeiffer & Worrall 1998, str. 102.
  21. ^ A b C Cork & Stutz 2007, str. 286.
  22. ^ Exotická místa (NTSC, širokoúhlý, skryté titulky) | formát = vyžaduje | url = (Pomoc) (DVD). The Man with the Golden Gun Ultimate Edition, Disc 2: MGM / UA Home Video. 2000.CS1 maint: umístění (odkaz)
  23. ^ A b C d David Naylor. Zvukový komentář Muž se zlatou zbraní. The Man with the Golden Gun Ultimate Edition, Disk 1: MGM Home Entertainment.CS1 maint: umístění (odkaz)
  24. ^ Smith 2002, str. 135.
  25. ^ Oswald Morris. Zvukový komentář Muž se zlatou zbraní. The Man with the Golden Gun Ultimate Edition, Disk 1: MGM Home Entertainment.CS1 maint: umístění (odkaz)
  26. ^ A b Barnes & Hearn 2001, str. 119.
  27. ^ John Barry. Zvukový komentář Muž se zlatou zbraní. The Man with the Golden Gun Ultimate Edition, Disk 1: MGM Home Entertainment.CS1 maint: umístění (odkaz)
  28. ^ Smith 2002, str. 136.
  29. ^ „Astro-spirální skok“. Software McHenry. Citováno 15. srpna 2011.
  30. ^ „Top Gear - Season 11, Episode 2 - 29 June 2008“. Final Gear.com. Archivovány od originál dne 1. března 2009. Citováno 21. června 2009.
  31. ^ Peter Murton. Zvukový komentář Muž se zlatou zbraní. The Man with the Golden Gun Ultimate Edition, Disk 1: MGM Home Entertainment.CS1 maint: umístění (odkaz)
  32. ^ Derek Meddings. Zvukový komentář Muž se zlatou zbraní. The Man with the Golden Gun Ultimate Edition, Disk 1: MGM Home Entertainment.CS1 maint: umístění (odkaz)
  33. ^ Exotická místa. The Spy Who Loved Me, Ultimate Edition: Disk 2: MGM Home Entertainment.CS1 maint: umístění (odkaz)
  34. ^ Frayling, Christopher (2005). Ken Adam a umění produkčního designu. Londýn / New York City: Vydavatelé Macmillan. str.179. ISBN  978-0-571-22057-1.
  35. ^ A b C d E Uvnitř špiona, který mě miloval. Špion, který mě miloval Ultimate Edition DVD, Disk 2
  36. ^ Lewis Gilbert, Ken Adam, Michael G. Wilson, Christopher Wood. Špion, který mě miloval zvukový komentář.
  37. ^ Ken Adam: Design Bond. Špion, který mě miloval: Ultimate Edition, Disk 2
  38. ^ Nicholls, Mark. „Bývalý inženýr Lotusu si vzpomíná na čas kaskadéra Jamese Bonda“. Východní denní tisk. Citováno 26. prosince 2012.
  39. ^ „Epizoda č. 4“. Hlavní Hoon Bond. Sezóna 1. Epizoda 4. Hvězdné zlato.
  40. ^ „Produkce The Spy Who Loved Me“. 8. července 2007. Archivovány od originál 16. prosince 2005. Citováno 29. srpna 2007.
  41. ^ A b C d E F G h i j k l m n Uvnitř Moonrakeru (DVD) | formát = vyžaduje | url = (Pomoc). MGM.
  42. ^ A b C d E F Speciální edice Moonraker, brožura Region 2. 2000.
  43. ^ Exotická místa Moonrakeru (DVD) | formát = vyžaduje | url = (Pomoc). MGM.
  44. ^ A b Naučit se volný pád (DVD) | formát = vyžaduje | url = (Pomoc). MGM.
  45. ^ Double O Stunts (DVD) | formát = vyžaduje | url = (Pomoc). MGM.
  46. ^ Muži za chaosem (DVD) | formát = vyžaduje | url = (Pomoc). MGM.