Elmgreen a Dragset - Elmgreen & Dragset - Wikipedia

Umělecké duo Elmgreen & Dragset během jmenování čestných doktorátů na Norská univerzita vědy a technologie (NTNU) v roce 2015

Michael Elmgreen (narozen 1961; Kodaň, Dánsko ) a Ingar Dragset (narozen 1969; Trondheim, Norsko ) spolupracují jako umělecké duo od roku 1995. Jejich práce zkoumá vztah mezi uměním, architekturou a designem.

Elmgreen a Dragset žijí a pracují Berlín. Oni jsou známí pro umělecké dílo, které má vtip a podvratný humor, a také řeší sociální a kulturní problémy.[1][2]

Život a dílo

Duo se setkalo v Kodani v roce 1994, kdy Michael Elmgreen, který se narodil ve městě v roce 1961, psal a hrál poezii a Ingar Dragset, Nor narozený v roce 1969, studoval divadlo.[3] Spolupráci zahájili v roce 1995 a do Berlína se přestěhovali v roce 1997. V roce 2006 koupili velký 1 000 m2 bývalá čerpací stanice vody z roku 1924 v berlínské čtvrti Neukölln od města[3] a přeměnil ji na studio.[4] V roce 2008 se Elmgreen přestěhoval do Londýna a v roce 2015 se přestěhoval zpět do Berlína.[5]

Od roku 1997 představili umělci velké množství architektonických a sochařských instalací v pokračující sérii děl s názvem „Bezmocné struktury“[6] ve kterém transformovali konvence prostoru galerie „bílé kostky“ a vytvořili galerie zavěšené na stropě, zapuštěné do země nebo obrácené vzhůru nohama.[7] Pro Istanbulské bienále v roce 2001 zkonstruovali model typického modernisty v plném měřítku Kunsthalle sestupuje do země a nachází se venku mezi starodávnými ruinami. Jejich práce se projevila také na bienále Berlín, Istanbul, Liverpool, Moskva, São Paulo, Singapur, Bienále Gwangju.

Mezi další výstavy patří transformace Bohenovy nadace v New York do stanice metra 13th Street v roce 2004; jejich nejznámější projekt Prada Marfa, butik Prada slavnostně otevřený v roce 2005 a umístěný uprostřed texaské pouště; a jejich výstava Welfare Show v letech 2005-2006 v Serpentine Gallery, Londýn / Elektrárna, Toronto / Bergen Kunsthall, Norsko / BAWAG Foundation, Vídeň, která byla oceněna kritikou.[2][8][9][10]

Pro 53 Benátské bienále v roce 2009 kurátorovali výstavu Sběratelé v sousedních dánských a severských pavilonech (mezi něž patří Norsko, Švédsko a Dánsko) došlo k nebývalému sloučení dvou mezinárodních výstavních míst. Pro svou show pozvali kolegy umělce Maurizio Cattelan, Tom z Finska, Han & Him, Laura Horelli, William E. Jones, Terence Koh, Klara Lidén, Jonathan Monk, Nico Muhly, Norsko říká, Vibeke Slyngstad, Thora Dolven Balke, Nina Saunders a Wolfgang Tillmans, mezi ostatními.

V roce 2011 jejich socha Bezmocné struktury, obr.101 byl vybrán jako vítěz Čtvrté soklové komise, který bude zobrazen na Čtvrtý podstavec z Londýna Trafalgarské náměstí.[11] Jejich bronz socha chlapce obkročmo na houpacím koni zpochybňuje tradici válečných pomníků na oslavu vítězství nebo porážky.[12] Práce je nyní trvale nainstalována mimo Arken Museum of Modern Art.[13]

V roce 2013 kurátorovali rozsáhlý veřejný umělecký program v Mnichově s názvem „Vesmír zvaný veřejnost / Hoffentlich Öffentlich“[14] a transformovala bývalé textilní galerie v Victoria and Albert Museum do velkolepého rodinného domu fiktivního architekta Normana Swanna.[15] Jejich výstavní cyklus „Biografie“ se konal v letech 2014–2105 na výstavě Astrup Fearnley Museet, Oslo a SMK–Dánská národní galerie, Kodaň. V roce 2015 jejich výstava „Aéroport Mille Plateaux“ proměnila muzeum umění PLATEAU Samsung v Soulu na letiště inspirované myšlenkami filozofa Gilles Deleuze.[16]

Van Goghovo ucho, 2016, v New Yorku Rockefellerovo centrum

Pro svou samostatnou výstavu „The Well Fair“ v roce 2016 toto duo transformovalo Ullens Center for Contemporary Art v Peking na veletrh fiktivního umění.[17] Také v roce 2016 se umělci instalovali Van Goghovo ucho na Rockefellerovo centrum v New Yorku; prázdný bazén vysoký 9 metrů (30 stop) stojí na své nejkratší straně vzpřímeně a na zadní straně je podepřen viditelnou konstrukcí.[18]

První významný přehled umělců ve Velké Británii, „This is How We Bite Our Tongue“, se konal na konferenci Whitechapel Gallery, Londýn, v roce 2018. Výstava se skládala z rozsáhlé site-specific instalace a průzkumu jejich sochařských děl. Whitechapel Pool, realizovaný speciálně pro tuto show, přeměnil přízemí galerie na opuštěné veřejné koupaliště fiktivně datované do roku 1901 a související s gentrifikací East End of London.[19]

Trvalé instalace

Prada-1346603 1280

V roce 2003 společnost Elmgreen & Dragset zvítězila v soutěži německé vlády o pamětní v Park Tiergarten v Berlíně na památku homosexuálních obětí nacistického režimu, která byla odhalena v květnu 2008.[20][21]

Několik jejich soch je nyní trvale instalováno pro veřejnost, včetně jejich provize pro Čtvrtý podstavec, nyní mimo Arken Museum of Modern Art; Prada Marfa (2005), na Americká dálnice 90 v Texas; Dilema, site-specific socha chlapce na vysoké skokanské můstku s výhledem na fjord na okraji města Oslo a Han, socha mladého muže z leštěné oceli na skále umístěné ve středu přístavu v Helsingør, Dánsko.[22] Han byl nainstalován v roce 2012 a je založen na Edvard Eriksen Je slavný Malá mořská víla (socha). Postava sedí v podobné póze a zpochybňuje konvenční zobrazení mužnosti.[23]

Představení

V roce 2007 se vyvinula společnost Elmgreen & Dragset Drama Queens, divadelní hra o historii umění dvacátého století se šesti dálkově ovládanými verzemi ikonických soch pro Skulptur Projekte Münster.[24] Během veletrhu umění Frieze 2008 se uskutečnilo Drama Queens, tentokrát oživený hlasy předních divadelních hvězd jako Kevin Spacey, na The Old Vic v Londýně.[25]

Uznání

Elmgreen a Dragset byli nominováni na Cena Huga Bosse v roce 2000 a v roce 2002 vyhráli Preis der Nationalgalerie na Hamburger Bahnhof, Berlín. Umělci byli v roce 2006 oceněni cenou Arken Art Prize.[26] V roce 2009 byla společnost Elmgreen & Dragset oceněna zvláštním uznáním na bienále v Benátkách Sběratelé, jejich vysoce propracovaná výstava pro dánské a severské pavilony. Za stejnou výstavu, také v roce 2009, byli oceněni cenou Kritikerlaget / Norská asociace kritiků Kunstkritikerprisen / Cena kritiků umění.[27]

V roce 2012 vyhráli Eckersbergova medaile[28] a byli také oceněni Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat / Carl Nielsen a Anne Marie Carl-Nielsen Grant v souvislosti s výstavou v Kodani v Den Frie.[29]

V roce 2015 jim byl udělen čestný doktorát Norská univerzita vědy a technologie (NTNU):[30][31]

Samostatné výstavy (výběr)

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2010

2009

  • „Sběratelé“ - dánské a severské pavilony, 53 Benátské bienále, Venezia, Itálie
  • "Drama Queens", Centrum Pompidou, Paříž, Francie
  • „Snažíme se vzpomenout si, na co jsme kdysi chtěli zapomenout“, MUSAC, León, Španělsko

2008

  • "Příliš pozdě", Galerie Victoria Miro, Londýn, Velká Británie
  • „Drama Queens“, Old Vic Theatre, Londýn, Velká Británie
  • „Domov je místo, které jste opustili“, Trondheim Kunstmuseum, Trondheim, Norsko
  • „Gedenkort für die im Nazionalsozialismus verfolgten Homosexuellen“, Berlín, Německo
  • „Vedlejší účinky“, Galerie Emmanuel Perrotin, Paříž, Francie.[32]

2007

  • „Toto je první den mého života“ Malmö Konsthall, Malmö, Švédsko[33]
  • „Ti sto pensando“, Villa Manin, Centrum současného umění, Passariano, Itálie
  • „A Change Of Mind“, Kunst am Bauzaun, Museion Bozen, Itálie

2006

  • "The Welfare Show", Serpentine Gallery, Londýn/Elektrárna, Toronto, Ontario, Kanada[8]
  • „Hanba“, Galerie Emmanuel Perrotin, Miami, USA
  • „Incidental Self“, Galerie Taka Ishii, Tokio, Japonsko[34]
  • „Chtěli byste si dnes ráno dát vajíčka trochu jinak?“, Galleria Massimo De Carlo, Milán, Itálie

2005

  • "Prada Marfa ", Fond umělecké produkce / Ballroom Marfa, Marfa, Texas[35][36]
  • „The Brightness of Shady Lives“, Galeria Helga de Alvear, Madrid, Španělsko
  • „The Welfare Show“, Bergen Kunsthall, Bergen, Norsko / Nadace BAWAG, Vídeň, Rakousko
  • „Zapomenuté dítě“, Wrong Gallery, New York, USA
  • „End Station“, Bohen Foundation, New York, USA
  • „Linienstrasse 160, Neue Mitte“, Klosterfelde, Berlín, Německo[37]

2004

2003

  • „Pařížské deníky“, Galerie Emmanuel Perrotin, Paříž, Francie[40]
  • „Phone Home“, Galerie Tanya Bonakdar, New York, USA
  • "Zkratka", Nadace Nicoly Trussardi, Milán, Itálie
  • „Spaced out“, Portikus, Frankfurt nad Mohanem, Německo
  • „Prosím, buďte v klidu,“ Galleri Nicolai Wallner, Kodaň, Dánsko
  • „Constructed Catastrophes, Fig. 2“, CCA, Kitakyushu, Japonsko
  • „Nenechávejte mě takhle,“ Galerie Emmanuel Perrotin, Paříž, Francie

2002

  • „How are you today“, Galleria Massimo de Carlo, Milán, Itálie
  • „Bezmocné struktury, obr. 229“, Galeria Helga de Alvear, Madrid, Španělsko
  • „Museum“, Sala Montcada / Fundacio La Caixa, Barcelona, ​​Španělsko
  • „Suspended Space“, galerie Taka Ishii, Tokio, Japonsko
  • CGAC, Santiago de Compostela, Španělsko

2001

  • „Taking Place“, Kunsthalle Zürich, Curych, Švýcarsko
  • „Brzy se otevírá“, galerie Tanya Bonakdar, New York, USA
  • "Místnost definovaná svou přístupností", Statens Museum for Kunst, Kodaň, Dánsko
  • Galleri Nicolai Wallner, Kodaň, Dánsko
  • „Linienstrasse 160“, Klosterfelde, Berlín, Německo
  • „Bezmocné struktury, obr. 111“, Portikus, Frankfurt, Německo

2000

  • „Zwischen anderen Ereignissen“, Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, Německo[41]
  • Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney, Austrálie

1999

  • Galleri Nicolai Wallner, Kodaň, Dánsko
  • „Powerless Structures, Fig. 57-60“, The Project, New York, USA

1998

  • „Kopaná galerie / Bezmocné struktury, obr. 45“, Galleri i8 a muzeum umění v Reykjavíku, Reykjavík, Island

1997

  • „Bezmocné struktury“, Galleri Campbells Občas, Kodaň, Dánsko
  • „Dvanáct hodin bílé barvy / bezmocné struktury, obr. 15“, Galleri Tommy Lund, Odense, Dánsko

Skupinové výstavy (výběr)

2019

2018

2017

2016

2015

  • „What we call love, from surrealism to now“, performance piece, Irish Museum of Modern Art, Dublin.
  • „Muž v zrcadle“, Vanhaerents Art Collection, Brusel, Belgie
  • "Chudé umění - bohaté dědictví." Arte Povera a paralelní praktiky 1968–2015 “, Museum of Contemporary Art, Oslo, Norsko
  • „Slip of the Tongue“, Punta Della Dogana, Benátky, Itálie
  • „Panorama“, High Line Art, New York, USA
  • „Infinite Experience“, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires, Argentina
  • „Dny odcházejí do nocí“, Spring Workshop, Hong Kong
  • "Celý svět je jeviště." Díla z Goetzovy sbírky “, Fundación Banco Santander, Madrid, Španělsko
  • „No Hablaremos de Picasso“, Palacio Municipal Kiosko Alfonso, A Coruña, Španělsko
  • „Více koncepce Konzeption now“, Museum Morsbroich, Německo

2014

  • „Power Memory People - Memorials of Today“, KØS Museum of Art in Public Spaces, Køge, Dánsko
  • „GOLD“, Bass Museum of Art, Miami, USA
  • „Do it Moscow“, Independent Curators International, Garage Museum of Contemporary Art, Moskva, Rusko
  • „Muž v zrcadle“, Vanhaerents Art Collection, Brusel, Belgie
  • „Attention Economy“, Kunsthalle Wien, Vídeň, Rakousko
  • „Nerušit“, Gerhardsen Gerner Gallery, Oslo, Norsko
  • „LOVE AIDS RIOT SEX II, Art Aids Activism od roku 1995 do současnosti“, NBGK | Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlín, Německo

2013

Bezmocné struktury, obr.11, 1997 v Louisianském muzeu moderního umění v Humlebæku v Dánsku.

2012

2011

  • „Untitled“ (12. bienále Istanbulu), Istanbul, Turecko
  • „Nejste sami“, Nadace Joan Miró, Barcelona, ​​Španělsko

2010

  • „Čtvrtá soklová komise, šest nových návrhů“, The Foyer, St. Martin-in-the-Fields, Londýn, Velká Británie

Sbírky

Práce společnosti Elmgreen & Dragset jsou ve stálé sbírce několika muzeí po celém světě, včetně:

Provize

  • Bezmocné struktury, obr.101, Starosta londýnské čtvrté soklové komise, Trafalgar Square, Londýn, Velká Británie, 2012
  • Han pověřeno městem Helsingør, socha instalovaná ve středu přístavní pánve jako protagonista v Kulturhavn Kronborg, 2012
  • Louis Vuitton New Bond Street Maison a Louis Vuitton Librairie, Londýn, 2012[52]
  • Koho se to může týkat, FIAC HORS LES MURS, Place Vendôme, Paříž, 2018[53]
  • Van Goghovo ucho, Rockefellerovo centrum, New York, 2016[54]

Katalogy

  • Elmgreen & Dragset: Sochy (Berlín: Hatje Cantz Verlag, 2019). ISBN  9783775746229
  • Elmgreen a Dragset (Londýn: Phaidon, 2019). ISBN  9780714875712
  • Takhle kousneme náš jazyk (London: Whitechapel Gallery, 2018). ISBN  9780854882656
  • 15. bienále v Istanbulu: dobrý soused: výstava a příběhy (Istanbul: Istanbul Foundation for Culture and the Arts, 2017). ISBN  9786055275372
  • Die Zugezogenen (London: Koenig Books, 2017). ISBN  9783960981930
  • Ostatní (Berlin: König Galerie / London: Koenig Books, 2017). ISBN  9783960980698
  • Well Fair„Elmgreen & Dragset (London: Koenig Books / Beijing: Ullens Center for Contemporary Art, 2016). ISBN  9783863358952
  • Aéroport Mille Plateaux, Elmgreen & Dragset (Soul: PLATEAU, Samsung Museum of Art, 2015). ISBN  9788985468527
  • Životopis, Elmgreen & Dragset (Ostfildern: Hatje Cantz, 2014). ISBN  9783775738651
  • Životopis (čtenář), Elmgreen & Dragset, Gunnar B. Kvaran a Kjersti Solbakken, eds. (Berlin: Archive Books, 2014). ISBN  9783943620184
  • Vesmír zvaný veřejnost, Elmgreen & Dragset, eds. (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2013). ISBN  9783863354398
  • Elmgreen & Dragset: Trilogy, Peter Weibel a Andreas F. Beitin, eds., Exh. kat., ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe (London: Thames & Hudson, 2011). ISBN  9783865609083
  • Elmgreen & Dragset: Představení: 1995-2011, Anita Iannacchione, vyd. (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2011). ISBN  9783863350994
  • Elmgreen & Dragset: Toto je první den mého života, Anna Stüler, vyd. (Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008). ISBN  9783775720502
  • Domov je místo, které jste opustili„Elmgreen & Dragset, Trondheim Kunstmuseum (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2008). ISBN  9783865604736
  • Prada Marfa„Elmgreen & Dragset (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2007). - již není v tisku. ISBN  9783865601957
  • Welfare Show„Elmgreen & Dragset (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2006). - již není v tisku. ISBN  9783883759678
  • Probíhá, Beatrix Ruf, ed., exh. kočka. Kunsthalle Zürich (Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2002). - již není v tisku. ISBN  9783775711562
  • Zwischen anderen Ereignissen, exh. kočka. (Leipzig: Galerie für Zeitgenössische Kunst, 2000). - již není v tisku.
  • Bezmocné struktury exh. kočka. (1998). - již není v tisku.

snímky

Viz také

Reference

  1. ^ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 současných umělců A-Z (Zvláštní vydání k 25. výročí Taschen). Köln: Taschen. p. 164. ISBN  978-3-8365-1490-3.
  2. ^ A b „Last Chance: Elmgreen and Dragset at Victoria Miro, London“. Galerie Saatchi. 7. listopadu 2008. Archivovány od originál dne 2013-12-20. Citováno 2009-02-08.
  3. ^ A b Daniel Kunitz (22. listopadu 2012), [1] Art + aukce.
  4. ^ Wenin, Samila, "Umění ironií", in The Bangkok Post, 15. září 2008. Citováno 2009-02-08.
  5. ^ Reyburn, Scott (9. října 2015). „Jakmile se rozvrátí, vlys se otevře v měnícím se Londýně“. The New York Times. Citováno 2016-02-17.
  6. ^ Elmgreen / Dragset, 20. října 2001 - 24. listopadu 2001 Archivováno 31. března 2012 v Wayback Machine Galerie Tanya Bonakdar, New York.
  7. ^ Bez názvu: Elmgreen & Dragset, 12. května - 4. července 2004 Tate, Londýn.
  8. ^ A b Sayej, Nadja (1. července 2006). „Michael Elmgreen a Ingar Dragset: The Welfare Show“. Padák: časopis současného umění. Archivovány od originál dne 2013-05-21. Citováno 2009-02-08.
  9. ^ Field, Frank (1. února 2006). „Jiný pohled: Frank Field MP na The Welfare Show“. Opatrovník. London: Guardian News and Media Limited. Citováno 2009-02-08.
  10. ^ Campbell-Johnston, Rachel (24. ledna 2006). „Byli jsme jen nudní“. Časy. London: News International Limited. Citováno 2009-02-08.
  11. ^ „Odhaleny možnosti umění Fourth Plinth na Trafalgarském náměstí“. BBC novinky. 14. ledna 2011.
  12. ^ Čtvrtý podstavec: práce společnosti Elmgreen & Dragset The Telegraph.
  13. ^ [2] Arken Museum of Modern Art.
  14. ^ „City of Munich: A Space Called Public“. e-tok. 6. června 2013.
  15. ^ „Tisková zpráva: Zítra - Elmgreen a Dragset ve V&A“ (PDF).
  16. ^ Shaw, Catherine (18. srpna 2015). „Přechodný prostor: Elmgreen a Dragset vytvářejí letiště pro náhorní plošinu Seoul. Tapeta na zeď*. Citováno 2016-02-17.
  17. ^ Harris, Gareth (20. ledna 2016). „Elmgreen & Dragset vytváří fiktivní veletrh umění v Pekingu“. Umělecké noviny. Citováno 2016-02-17.
  18. ^ Elmgreen & Dragset: Van Gogh's Ear, 13. dubna - 3. června 2016 Rockefellerovo centrum, New York.
  19. ^ [3] Takhle kousneme náš jazyk Galerie Whitechapel.
  20. ^ Connolly, Kate (28. května 2008). „Německo si pamatuje homosexuální oběti nacistů“. Opatrovník. London: Guardian News and Media Limited. Citováno 2009-02-08.
  21. ^ „Německo odhaluje památník homosexuálním obětem holocaustu“. The New York Times. 27. května 2008. Citováno 2009-02-08.
  22. ^ [4] Ekebergparken.
  23. ^ [ [5] Han v Helsingør, Dánsko.
  24. ^ Elmgreen & Dragset: Tichá přání a zlomené sny ..., 1. června - 31. července 2011 Goetzova sbírka, Mnichov.
  25. ^ Archer, Michael (22. srpna 2008). „The Old Vic - nechat umění mluvit. Opatrovník. London: Guardian News and Media Limited.
  26. ^ „Cena Arken Art: 2006“. Arken Museum of Modern Art. Citováno 18. února 2016.
  27. ^ „Kritikersalong ved utdelingen av Kunstkritikerprisen 2009 til Elmgreen og Dragset“. Kritikerlaget / Norská asociace kritiků. Citováno 18. února 2016.
  28. ^ "Tildelinger af medailejer". Akademiraadet. Archivovány od originál dne 2. února 2015. Citováno 25. ledna 2014.
  29. ^ „Carl Nielsens a Anne Marie Carl-Nielsens Grant 2012“. Den Frie. Archivovány od originál dne 24. února 2016. Citováno 18. února 2016.
  30. ^ „Čestní lékaři“. www.ntnu.edu. Citováno 2018-12-06.
  31. ^ Furberg, Kristoffer. „Kunstnerduo utnevnt til æresdoktorer“ (v norštině). Universitetsavisa. Citováno 17. listopadu 2015.
  32. ^ „Alberta Ferretti A Side Effects Un Abito Per Una Statua Di Elmgreen & Dragset ...“ Sfilate (v italštině). 22. ledna 2008. Archivovány od originál dne 9. září 2012. Citováno 26. prosince 2009.
  33. ^ „Malmö Konsthall, Elmgreen a Dragset, toto je první den mého života“. Web Malmö Konsthall. 3. března 2007. Archivovány od originál dne 20. prosince 2014. Citováno 2009-06-19.
  34. ^ Galerie Taka Ishii (22. dubna - 20. května 2006). „Elmgreen & Dragset: The Incidental Self“. Galerie Taka Ishii. Archivovány od originál dne 06.01.2010. Citováno 2009-02-08.
  35. ^ Graczyk, Michael (20. února 2006). „Poušť, krávy a značkové boty; kabelky a lodičky jsou součástí krajiny„ Prada Marfa “, uměleckého díla, které se otáčí ve městě západního Texasu.“. Los Angeles Times. p. E18. Citováno 2009-02-08.
  36. ^ Mendelsohn, Adam E. (10. srpna 2005). "Krást show". Artforum. Artforum International Magazine. Citováno 2009-02-08.
  37. ^ Allen, Jennifer, „Michael Elmgreen a Ingar Dragset, Klosterfelde (Linienstrasse)“ v Artforum, Říjen 2005, s. 286-287.
  38. ^ Brown, Jonathan (12. května 2004). „Umělci doufají, že peří rozcuchají pomocí modelu umírajícího vrabce. Nezávislý. Independent Newspapers (UK) Ltd. Citováno 2009-02-08.
  39. ^ Leitch, Luke (11. května 2004). „Sledujte ptáček; škubání vrabce je nejmodernějším modelem v Tate Modern“. Večerní standard. Associated Newspapers Limited. Citováno 2009-02-08.
  40. ^ McBreen, Ellen, "Michael Elmgreen a Ingar Dragset u Emmanuela Perrotina" v Umění v Americe, 2003, str. 155-156. Citováno 2009-02-08.
  41. ^ Bang Larsen, Lars (6. června 2000). "Whiteout". vlysový časopis. Archivovány od originál dne 02.12.2008. Citováno 2009-02-08.
  42. ^ [6] TBA21 Thyssen- Bornemisza Art Contemporary, Vídeň. Citováno 2019-10-31.
  43. ^ [7] Kunsthalle Praha, Praha, Česká republika. Citováno 2019-10-31.
  44. ^ [8] Kunstmuseen Krefeld, Krefeld, Německo. Citováno 2019-10-31.
  45. ^ [9] Benesse Art Site Naoshima. Citováno 2019-10-31.
  46. ^ [10] Sběrné místo Zuzeum. Citováno 2020-09-30.
  47. ^ [11] Aïshti Foundation. Citováno 2019-10-31.
  48. ^ [12] Bergen Kunsthall.
  49. ^ [13] Kistefos Musem. Citováno 2019-10-31.
  50. ^ [14] Apro. Citováno 2019-10-31.
  51. ^ [15] Zabludowicz Collection, Londýn, Velká Británie. Citováno 2019-10-31.
  52. ^ Nick Compton (25. září 2012) Elmgreen & Dragset v Louis Vuitton New Bond Street Maison v Londýně Tapeta na zeď.
  53. ^ Ted Loos (17. října 2018) [16] The New York Times.
  54. ^ [17] Veřejný fond umění, Elmgreen & Dragset: Van Goghovo ucho, 2016.

Další čtení