Arken Museum of Modern Art - Arken Museum of Modern Art

Arken Museum of Modern Art
ARKEN Museum of Modern Art (19174110459).jpg
Založeno15. března 1996; Před 24 lety (1996-03-15)
UmístěníSkovvej 100
Ishøj, Dánsko
Souřadnice55 ° 36'22 ″ severní šířky 12 ° 23'15 ″ východní délky / 55,6062 ° N 12,3876 ° E / 55.6062; 12.3876Souřadnice: 55 ° 36'22 ″ severní šířky 12 ° 23'15 ″ východní délky / 55,6062 ° N 12,3876 ° E / 55.6062; 12.3876
TypMuzeum umění
ŘeditelChristian Gether
ArchitektSøren Robert Lund
webová stránkawww.arken.dk

ARKEN Museum of Modern Art (dánština: ARKEN Museum for Moderne Kunst) je soukromá nezisková charita, autorizovaná státem, moderní muzeum umění v Ishøj u Kodaň, hlavní město z Dánsko.[1] Muzeum patří k významným dánským podnikům současného a moderního umění a zahrnuje významné mezinárodní kulturní díla a výstavy.[2] Arken se nachází na předměstí Ishøj, poblíž Køge (Køge bugt), dvacet kilometrů jižně od dánské Kodaně. Muzeum Arken navrhl 25letý chlapec architekt student Søren Robert Lund ve zřetelné architektonické formě a byl autorizován Copenhagen County.[3] Byl slavnostně otevřen 15. března 1996 a byl vytvořen Královna Margrethe; její majestát Dánska.[4]

Sbírka Arken Museum of Modern Art nabízí hlavní díla více než 400 dánských, skandinávských a mezinárodních poválečných umění, včetně renomovaných výtvorů Damien Hirst, Olafur Eliasson, Anselm Reyle Shirin Neshat, Wolfgang Tillmans, Dánské / norské duo Ingar Dragset a Michael Elmgreen a mnoho dalších.[5][6] Arken je díky své syntéze současného umění, námořní architektury a krajiny uznáván také jako milník v dánské architektuře. Muzeum představuje přehled současného a moderního umění, představuje kulturní a výzkumné výstavy, architekturu a design, sochařské artefakty, obrazy, tisky, instalace míst a kombinovaná média.

Historie, souvislosti a vlivy

Arken (dánský název pro „archu“), vytvořený a zveřejněný v roce 1996, jako výstřední a odlišná architektonická forma, představující shromážděné mezinárodní dílo. Historie muzea moderního umění v Arkenu se vrátila k založení muzea ve formě jednotky mezinárodního rozměru a aktivního dynamického prostoru.[7]

Muzeum se znovu otevřelo v lednu 2008 po zásadní rekonstrukci, která zahrnovala rozšíření poskytující dalších 50% prostoru galerie.

Před Arken: 1988-1992

Ve 20. století došlo k celosvětovému rozmachu muzeí současného umění, významně bylo Muzeum moderního umění otevřeno v roce 1988. Souhrnně to ovlivnilo vzestup a výrazný nárůst kulturních institucí, které předvedly místní i mezinárodní umění. To hrálo hlavní roli ve vývoji a sbírce současného umění.[8]

V roce 1988 proběhla architektonická soutěž na vytvoření nového muzea současného umění na jihozápadě Kodaně. To vedlo k tomu, že 25letý studentský architekt Søren Robert Lund účinně vyhrál první cenu soutěže a získal provizi za její návrh, který byl dokončen v roce 1992. Titul „Arken“ byl také vybrán z otevřené architektonické soutěže. Původní myšlenkou bylo, aby se Arken nacházel na pláži jako charakteristická námořní architektonická forma odrážející její dánský název. Z důvodů ochrany bylo muzeum postaveno za nízkými písečnými dunami a mezi lagunou.[9]

1996-1999

Před inaugurací muzea proběhlo v Dánsku na konci 20. století několik let významných sociálních, kulturních a politických změn. V 60. letech předvedly obce jižně od Kodaně rychlý růst obyvatel, zejména přistěhovalců kurdské, turecké a pákistánské národnosti. Trendem, který dále posílil multikulturní rozvoj této oblasti, byla migrace obyvatel města do okresů jižně od Kodaně. To vedlo k přílivu multikulturních oblastí v Dánsku a následně spojilo místní a mezinárodní umění.[1]

Arken Museum of Modern Art

21. století

Arken, jako přechodná kulturní instituce, provedla dvě velké renovace a rozšíření navržené původním architektem Sørenem Robertem Lundem po boku C.F. Møller Architects. Muzeum zahrnovalo stálé sbírky a dary děl z let 2005-2008 od Damien Hirst, Marc Quinn, Mona Hatoum, Jeppe Hein, Jeff Koons a Elmgreen a Dragset [10]

ARKEN také vydal Arken Bulletin, který je místem diskuse na mezinárodní akademické půdě o umělecké teorii a muzeologii.

ARKEN každoročně uděluje současnému umělci cenu „ARKENs kunstpris“ ve výši 100 000 dánských korun.

Architektura

Muzeum je navrženo a postaveno jako dekonstruktivní, nauticky inspirovaná architektonická forma. V kulturní instituci se tento styl architektury dostal do veřejného povědomí prostřednictvím Muzea moderního umění z roku 1988 Dekonstruktivistická architektura výstava v New Yorku s významnými dílyDaniel Libeskind, Frank Gehry, a Zaha Hadid.[11] Dekonstruktivistická architektura byla veřejně posílena Jacques Derrida, Peter Eisenman a Bernard Tschumi.[11] Tato vlna dekonstrukce v architektonické podobě se stala v Evropě prominentní v 80. letech 20. století, styl, který navrhoval Sören Robert Lundin pro Arken. Muzeum odráží tento pohyb a rozšíření od racionálního přístupu modernismu. Architektonický dekonstruktivismus vyžaduje existenci archetypálního ošiditStruction, silný dialekt konvenční přítomnosti experimentovat s flexibilitou proti.[12] Muzeum Arken je koncipováno jako architektonická forma ztroskotání lodi, ztělesňující prostorové obálky, pozměněné geometrické hromadění a podvracení, představující účinný akt dekonstrukce.[13]  

Dekonstruktivistická architektura se sklonem k deformaci a dislokaci nese úhlové tvary a abstraktní geometrie, jak jsou definovány v exteriéru a interiéru Arkenu.[14] Muzeum zobrazuje dekonstruktivismus tím, že „rozbíjí ztělesněnou myšlenku budovy, vystavuje její vnitřek zvenčí, rekonstruuje různé prostory a vynucuje různé přístupové body.“[15][16]

Arkenův formální plán zahrnuje sestavené stavební díly, rozdělené a fragmentované, aby vytvořily fragmentovanou lodní formu a půdorys se šikmými úhly. Kontrastní barvy šedé až červené stěny, velké otevřené místnosti do malých místností a šikmé stavební úhly se zakřivenými galeriemi vytvářejí viditelnou dekonstrukci. Arken modeluje geometrickou nerovnováhu a fragmentaci, aby se postavil proti modernistickým pojmům „forma následuje funkci“, „pravda materiálu“ a „čistota formy“. [17]

Rozšíření

Od své inaugurace v roce 1966 prošlo muzeum architektonickou a prostorovou reformací, reagující na současné agendy společenských změn.[18] Expanze a periodická transformace společnosti Arken zvýšila prostor pro veřejnou dostupnost o 50% ve srovnání s původním postaveným prostorem v roce 1996, čímž se prostor otevřel změnám a „moderní muzeologické praxi“.[18] Expanze umožnila společnosti Arken posunout svůj přístup od prezentace archivu obrazů, designu a uměleckých děl na papíře směrem k zobrazení integrovaných velkých sochařských hmot, jako je Projekt UTOPIA.

Rozšíření 1: 2008-2009

Interiér ARKEN

Muzeum znovu otevřelo své brány 5. září 2009 po rekonstrukci, kterou postavil původní architekt Arken Søren Robert Lund a designový partner CF Møller Architect.[1] Rekonstrukce se skládala ze 3 částí: nová sochařská galerie a hlavní vchod od Sørena Roberta Lunda a vzdělávací a zážitkové dílny navržené Annou Marií Indrio z CF Møller Architects.[19]

Toto rozšíření významně rozšířilo novou výstavní místnost Arken na 1 600 m2, přičemž celková plocha byla 5 000 m2. Muzeum vymýtalo nosné zdi nebo sloupy ve všech jednotlivých místnostech, přičemž nová výstavní síň byla strukturována do čtyř bílých kvadrantů. Klimatizační konstrukce byly zapuštěny do stěn a bezpečnostní zařízení bylo umístěno v podlaze v krabici pod ocelovými deskami, jako C.F. Møller si klade za cíl udržet Arkenův „rytmus a proporce stávající fasády“. [20][5]

Stropy byly sníženy a byl představen nový design bílé krabice. Návrháři příloh byla Anna Maria Indrio jako součást C.F. Møllers Tegnestue.[19] Annie a Otto Johs. Nadace Detlefs finančně podpořila nové rozšíření o rozloze 1100 m2, přičemž obě věnovaly přibližně 10 milionů dolarů. Na severní straně budovy byla začleněna a zrekonstruována hala Detlefs navržená pro vystavení sochařských děl a další rozšíření místností vzdělávacích dílen.[6] Přepracovaný vchod vede do nové velké místnosti o rozloze 600 m2, která funguje jako jádro muzea a je ústředním bodem všech pokojů a vybavení.[21]

Rozšíření 2: 2016

Krajina ARKEN

Dary a finanční investice na druhé rozšíření Arkenu poskytly A.P. Møller a Hustru Chastine, Nadace McKinney Møller pro všeobecné účely, umožňující vodní krajinu.[6] Výkop rozsáhlých oblastí obklopujících galerii měl za cíl rozpoznat charakteristickou námořní architekturu muzea a okolní krajinu jako „ostrov umění“. [3] Muzeum bylo přesunuto na ostrov namísto původního plánu umístění na pláž kvůli faktorům ochrany životního prostředí, které souvisejí s ekologickou rovnováhou a dědictvím. Toto rozšíření poskytuje námořní krajinu tří silničních mostů, dvou mostů pro pěší, lagun, původních plantáží a architektonického sochařského parku.[22] Rekonstrukci a rozšíření řídil Schul Landskabsarkitekter ve spolupráci s Møllerem a Grønborgem jako „přechod od přírody ke kultuře“. [1]

Dva mosty pro chodce byly formálně rekonstruovány úhlopříčně na hlavní ose muzea, aby vytvořily přechodnou cestu z námořní krajiny do galerie.[6]

Sbírky

Muzeum je domovem významných mezinárodních kulturních děl a pozoruhodných ukázek od kolektivu více než 400 umělců. Sbírka zahrnuje druhá světová válka v roce 1945 až do současnosti, zahrnující trvalé mezipaměti od Damien Hirst, Olafur Eliasson, Ai Wei Wei, Ingar Dragset a Michael Elmgreen a Asger Jorn.[23]

Sbírka muzea zahrnuje dvě podpůrná témata: (1) lidský stav modernistického člověka a (2) o umění, které zpochybňuje základní definici samotného umění, prostřednictvím nových médií, smíšených materiálů a sochařských forem.[1]

Vlevo od vchodu na Arkenově předměstí je umístěna socha dítěte na houpacím koni, označená Bezmocné struktury podle Ingar Dragset a Michael Elmgreen . Jezdecká socha si klade za cíl ctít hrdinství humanismu.

Obraz mladého chlapce obkročmo na houpacím koni vybízí diváky, aby zvážili méně působivé události v jejich životě, které jsou často nejdůležitější. Socha připomíná každodenní každodenní činnosti a zpochybňuje tradici památek založených na vojenském vítězství nebo porážce.[24]

V archivu Arkenu jsou stálé expozice britského umělce, Damien Hirst. Pozoruhodné displeje zahrnují: Love’s Paradox, 2007, Krásná Strummerville Spin, 2010 a 2-amino-5-brombenzotrifluorid, 2011, který měří 4,57 krát 14,32 metrů a je upraven podle velikosti, aby se vešel do Arkenu.[25] Tyto dary poskytly Dennis a Jytte Merla Dresing z Nadace Merla.[25] Sbírka Damien Hirst díla byla shromážděna v „Hirst Room“, galerijním prostoru věnovaném jeho dílům.[26] Další instalace byla 2,5 metrová bronzová socha s názvem Svatý Bartoloměj, 2006 a diamantem svěřená lebka s názvem, Pro lásku boží. [25]

Láska k Bohu natáhla všechny hranice umělecké výroby, protože tato lidská lebka zdobená 8 601 diamanty stála výrobu 15 milionů liber a byla označena přísnou cenou 50 milionů liber [27]

Nejdůležitější vybrané sbírky

Výstavy

Arken zdůrazňuje dočasné každoroční výstavy, které mají tematickou nebo specifickou povahu pro umělce, aby „chránily dánské kulturní dědictví“.[1] Od roku 1996 do současnosti probíhají výstavy s několika pozoruhodnými a renomovanými pracemi prezentovanými z portfolia muzea.

Projekt UTOPIA

Řada výstav založených na výzkumu, která se konala v letech 2008–2011 v Muzeu moderního umění v Arkenu, zahrnuje díla „Čínská železnice, malba na podlaze a zdi a chodba plná mlhy“.[28] V průběhu let představovala každá výstava významné mezinárodní umělce a zkoumala pojmy „dobrého života“ ve velkých instalacích.[29] Výstava se skládala ze dvou částí: Utopia Revisted a Utopian Positions, zahrnující samostatná vystoupení Qiu Anxionga, Katharina Grosse, a Olafur Eliasson předvést „reformulace utopie v současném umění“. [30]

Grosse inscenuje muzejní prostor jako přechodný stav mezi fyzickou, fenomenologickou realitou a imaginárním, dosud neformulovaným „jinde“, který se otevírá v brilantně barevných oblacích malířské instalace.[31]

Indie: Umění teď

Tato výstava, která se konala od 18. srpna 2012 do 13. ledna 2013, byla největší v historii Arkenu.[32] Představila indické instalační umění 13 umělců a uměleckých skupin s tématy výstavy jako „Městský prostor“, „Identita a každodenní život“ a „Autokloub“. [33] Muzeum vystavovalo rozsáhlou instalaci sárí, umělecké repliky pouličních prodavačů a high-tech hry stínů.[34]

Van Gogh

Výstava konaná dne 1. září 2018, která obsahuje 39 děl kurátorů neslavného umělce Vincenta van Gogha. Jednalo se o první výstavu za více než padesát let věnovanou van Goghovým obrazům a kresbě v Dánsku.[35] Výstava byla ve spolupráci s Kröller-Müllerovým muzeem a zaměřila se výhradně na lidstvo, náboženství a přírodu jako tematickou retrospektivu Van Goghova umění.

Young Danish Art: Forecasting the Future

Výstava od 17. srpna 2019 do 15. března 2020, která aplikuje řadu soch, instalací, animovaných filmů a struktur představujících politické a kulturní změny v současném umění. Výstava představuje zastřešující témata „pracovní kultury, sounáležitosti a klimatické krize“. [36]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F "Muzeum moderního umění Arken". Kultura ASEF360. Citováno 2020-06-01.
  2. ^ Ltd, Time Out Guides (2014-08-21). Time Out Copenhagen 6. vydání. Ebury Publishing. p. 153. ISBN  978-1-4735-1405-8.
  3. ^ A b Bianchini, Riccardo (2019). „Muzeum moderního umění Arken, Ishøj - Kodaň“. Nevystavovat. Citováno 2020-06-01.
  4. ^ Ltd, Time Out Guides (2014-08-21). Time Out Copenhagen 6. vydání. Ebury Publishing. p. 203. ISBN  978-1-4735-1405-8.
  5. ^ A b Kicinski, Andrzej (2008). „MUZEUM V KRAJINĚ - KROLLER-MULLER V OTTERLU, LOUISIANA A ARKEN V BLÍZKOSTI KODAŇ, ANDRE MALRAUX V LE HAVRE A ORONSKO (Muzea w pejzazu Kroller-Muller w Otterlo, Luisiana i Arken pod Kopenhaga, Andre Malux. Muzealnictwo (v polštině). 49: 256–273. ISSN  0464-1086.
  6. ^ A b C d „ARKEN“. Kodaň záměrně. Citováno 2020-06-01.
  7. ^ Přetváření muzejního prostoru: architektura, design, výstavy. Macleod, Suzanne. London: Routledge. 2005. ISBN  0-203-48322-7. OCLC  187935331.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  8. ^ Kleiner, Fred S .; Mamiya, Christin J. (2005). „Vývoj modernistického umění: počátek 20. století“. Gardnerovo umění v průběhu věků: západní perspektiva. Thomson Wadsworth. p. 796. ISBN  0-495-00478-2. OCLC  60393393. Archivovány od originál 10. května 2020.
  9. ^ „nová krajina pro Arken Museum of Modern Art“. dánská revize designu. Citováno 2020-06-02.
  10. ^ „Nový Arken otevírá Muzeum moderního umění Arken Ishoj“. 1995-2015.undo.net (v italštině). Citováno 2020-06-02.
  11. ^ A b Johnson, Philip, 1906-2005. (1988). Dekonstruktivistická architektura: Muzeum moderního umění v New Yorku. Wigley, Mark., Museum of Modern Art (New York, NY). Boston: Malý, hnědý. ISBN  0-87070-298-X. OCLC  18376913.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  12. ^ Derrida, Jacques (1976). Gramatologie. Přeložil Spivak, Gayatri Chakravorty (First American ed.). Johns Hopkins University Press. ISBN  0-8018-1879-6. OCLC  2331293.
  13. ^ Miller, William C. (2016-08-31). Severská moderna: Skandinávská architektura 1890-2017. Crowood Press. p. 171. ISBN  978-1-78500-237-3.
  14. ^ McLeod, Mary (1989). „Architecture and Politics in the Reagan Era: From Postmodernism to Deconstructivism“. Shromáždění (8): 23–59. doi:10.2307/3171013. JSTOR  3171013.
  15. ^ Alhefnawi, Mohammed A. M. (01.10.2018). „Udržitelnost v dekonstruktivismu: přístup pružnosti“. Arabian Journal for Science and Engineering. 43 (10): 5091–5092. doi:10.1007 / s13369-017-2940-1. ISSN  2191-4281.
  16. ^ Wigley, Mark (1995). Architektura dekonstrukce: Derrida's Haunt. MIT Stiskněte. p. 117. ISBN  978-0-262-73114-0.
  17. ^ Passikoff, Alexander G. (2011). Fasáda budov: sbírka architektonických stylů, architektů a jejich budov, které tvoří tvář New Yorku. p. 39. ISBN  978-1-4567-9490-3. OCLC  797923869.
  18. ^ A b Macleod, Suzanne (2005). Přetváření muzejního prostoru: architektura, design, výstavy. London: Routledge. ISBN  0-203-48322-7. OCLC  187935331.
  19. ^ A b „Dánské muzeum moderního umění se přeorientovalo na vylepšené interiéry - DesignCurial“. www.designcurial.com. Citováno 2020-06-01.
  20. ^ „ARKEN, rozšíření“. C.F. Møller. Citováno 2020-06-01.
  21. ^ „Arken otevře rozšířené muzeum s 1 100 novými metry čtverečními“. artdaily.cc. Citováno 2020-06-01.
  22. ^ "schul» Arken září 2017 ". Citováno 2020-06-01.
  23. ^ „ARKEN | VisitCopenhagen“. www.visitcopenhagen.com. Citováno 2020-06-01.
  24. ^ „Na Trafalgarském náměstí bylo dnes odhaleno obří dítě na houpacím koni od umělecké dvojice Elmgreen & Dragset“. artdaily.cc. Citováno 2020-06-01.
  25. ^ A b C „ARKEN Museum of Fine Art odhalit Damien Hirst Room - Damien Hirst“. www.damienhirst.com. Citováno 2020-06-02.
  26. ^ „Osm děl světově proslulého umělce Damiena Hirsta darováno ARKEN Museum of Modern Art“. artdaily.cc. Citováno 2020-06-02.
  27. ^ Enhuber, Marisa (2014). „Jak je Damien Hirst kulturním podnikatelem?“. Artivate. 3 (2): 15. ISSN  2164-7747. JSTOR  10.34053 / artivate.3.2.0003.
  28. ^ Jalving, Camilla (2011). „Recenze projektu UTOPIA v muzeu moderního umění ARKEN v Dánsku: Recenze projektu UTOPIA v muzeu moderního umění ARKEN v Dánsku“. Utopická studia. 22 (2): 360–367. doi:10,5325 / utopické studie. 22.2.0360. ISSN  1045-991X. JSTOR  10,5325 / utopické studie. 22.2.0360.
  29. ^ Jalving, Camilla (2011-09-29). „Utopia at the Art Museum: A Review of the UTOPIA Project at ARKEN Museum of Modern Art in Denmark“. Utopická studia. 22 (2): 360–366. ISSN  2154-9648.
  30. ^ Gether, Christian; Hholt, Stine; Laurberg, Marie (2012). Utopie a současné umění. ARKEN Museum of Modern Art; Hatje Cantz Verlag. ISBN  978-3-7757-3281-9. OCLC  769430162.
  31. ^ Utopický kurátor, ARKEN Bulletin, roč. 5, 2010 (5. vydání). ARKEN Museum of Modern Art. 26. 11. 2010. str. 50–51. JAKO V  B004E1XQ5C.
  32. ^ „Indian Art at ARKEN Museum of Modern Art in Denmark“. Novinky Powered by Cision. Citováno 2020-06-01.
  33. ^ „Výňatek z INDIE: katalog ART NOW“. Issuu. Citováno 2020-06-01.
  34. ^ „Indie: Umění nyní v Arken Museum of Modern Art Copenhagen - Artmap.com“. artmap.com. Citováno 2020-06-01.
  35. ^ „Poprvé za posledních 50 let představuje Muzeum Arken retrospektivu o van Goghovi“. Artive. Citováno 2020-06-01.
  36. ^ „Young Danish Art“. Wall Street International. 2019.

externí odkazy

Literatura

  • „Arken - Muzeum moderního umění v Ishøj, Dánsko“ / Henrik Sten Møller. - v Živá architektura1997, č. 15, s. 116–133.
  • "Rozšíření Arken Art Museum". - v Arkitektur DK, 2008, roč. 52, č. 4, s. 32–38.
  • ARKEN: Místo a umění / editoval Christian Gether ... [et al.]. - Dánsko, Arken Museum of Modern Art, 2016.