Einar Jolin - Einar Jolin - Wikipedia

Einar Jolin
Einar Jolin.jpg
Einar Jolin doma 1960
narozený
Johan Einar Jolin

(1890-08-07)7. srpna 1890
Stockholm, Švédsko
Zemřel29. srpna 1976(1976-08-29) (ve věku 86)
Stockholm, Švédsko
OdpočívadloStockholm, Švédsko
Národnostšvédský
VzděláváníKonstfack, Stockholm a Umělecká škola Sdružení umělců
Známý jakoMalování
HnutíExpresionismus
Manžel (y)1: Britt von Zweigbergk
2: Clorinda Campbell Kissack
3: Tatjana Angelini-Scheremetiew
OceněníMedaile prince Eugena

Einar Jolin (7. srpna 1890 - 29. srpna 1976) byl Švéd malíř nejlépe známý pro své dekorativní a mírně naivní Expresionistický styl. Po studiu na Konstfack, Stockholm v roce 1906 a na Konstnärsförbundet målarskola (Umělecká škola asociace umělců), Jolin a jeho přítel Isaac Grünewald odjel do Paříže na další studium v Henri Matisse akademie od roku 1908 do roku 1914.

Maloval portréty, zátiší a městské scenérie, ve svých motivech vždy zdůrazňoval to, co nazval „krásnou“. Pracoval hlavně v oleje a akvarely pomocí jemných tahů štětce a světlých barev. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří jeho obrazy Stockholmu v 10. a 20. letech 20. století v jeho naivním stylu.

Jolin podnikl řadu cest, sbíral dojmy a inspiraci pro své obrazy. Cestoval do Afrika, Indie a Západní Indie, ale upřednostňoval země kolem Středozemní moře, zejména ostrov Capri kde také vystavoval svá díla.

Měl několik výstav na Liljevalchs konsthall ve Stockholmu a v roce 1954 absolvoval turné po Spojené státy s výstavou, během níž Dag Hammarskjöld koupil obraz do své kanceláře v Budova OSN.

Životopis

raný život a vzdělávání

Einar Jolin se narodil 7. let Srpna 1890 ve Stockholmu. Byl synem profesora Severina Jolina a vnukem herce Johana Christophera Jolina. Vyrostl na Kammakargatanu 45 v Jolinska Huset (Rezidence Jolin),[1] třípodlažní městský dům se zahradou, kterou postavil jeho dědeček.[2][3] Jolin vyrostl uprostřed Stockholmu poblíž Tegnérlunden, Kostel Adolfa Fredrika a Vasaparken, což mohlo ovlivnit jeho zobrazení domů, vrcholů střech a pohledů na Stockholm ve svých obrazech.[4] Jolin miloval svůj dům s exotickým nábytkem. Pro interiérové ​​malby často vybíral rekvizity z věcí v domě - Gustavian a empír nábytek, Čínské výšivky a Východoindický nádobí.[5] Ostatní obyvatelé domu byli jeho rodiče, bratr Eric, sestry Ingrid a Signe, babička Mathilde Wigert-Jolin a jeho teta,[4] umělec Ellen Jolin (1854–1939), který jako první naučil Jolina základním technikám malby.[6]

Jolinovo umělecké vzdělávání začalo na Technické škole (později známé jako Konstfack ) ve Stockholmu v roce 1906. Škola učila hlavně malířské techniky a Jolin se více zajímal o poznávání stylu. Během roku začal hledat další místo, kde by mohl pokračovat ve studiu.[7] Na začátku 20 Konstnärsförbundet (The Artist's Association) měla školu na Glasbruksgatanu ve Stockholmu.[8] Jolin se tam přihlásil na podzim roku 1907.[9] Jeho budoucí učitel Karl Nordström zkontroloval své kresby a ve stejném roce byl Jolin přijat do školy.[10] Jolin se připojil k vnitřnímu kruhu školy, skupině skandinávských umělců, kteří se později stali známými jako De Unga (Mladí) nebo 1909 års män (Muži roku 1909).[11][12][13] Mezi nimi byli Isaac Grünewald, Leander Engström, Birger Simonsson a Gösta Sandels.[14] Jolin popsal žáky ve škole takto: „... skupina jednotlivců s dlouhými vlasy, skvělými šály na šály a šupinatými klobouky, které byly nakřivo nošeny způsobem, který na mě opravdu zapůsobil, protože mi bylo teprve sedmnáct a nejmladší ze skupiny. ze všech byl samozřejmě úžasný Isaac, který měl delší a havraní vlasy než kdokoli jiný a vlající fialový šátek. Takového tvora jsem ještě neviděl. Stali jsme se dobrými přáteli. “[13][15] Jolinovo vzdělání ve sdružení umělců bylo omezeno uzavřením školy na jaře 1908.[16]

Paříž

V roce 1908 Jolin a Isaac Grünewald opustili Švédsko za živým životem v Paříži a jeho uměleckou komunitou.[17] Švédský malíř, grafik a lesník Carl Palme znal Henriho Matisse[18] a pomohl umělci najít vhodné místo pro novou Matisse Academy. Opuštěný klášter v centru Paříže se stal prvním domovem akademie.[19] Spolu s Grünewaldem a Leanderem Engströmem se Jolin připojil k Matisse Academy, kde už byli jejich přátelé ze Stockholmu přijati jako žáci.[19][20] Na Akademii rozvíjel Jolin ve svých obrazech smysl pro stylovou linii v kombinaci s jasnými a čistými barvami.[14][21]

Jolinův čas na Akademii se pro něj ukázal více poučný než školy, které předtím navštěvoval, a zkušenosti, které získal díky tomu, že byl uznávaným umělcem jako mentor, byly důležité pro jeho vývoj jako umělce.[22] Přesto by neměl být přeceňován vliv Matisse na jeho mladé žáky. Jolin se naučil croquis na akademii a také vyvinul přirozenou, spontánní rychlost v jeho rukopisu.[23] Většinou maloval modely a zátiší,[24] a během návštěvy na jihu Francie v roce 1911 vytvořil své nejčasnější krajiny.[25] Ve škole dostal Jolin svou první přezdívku; ostatní studenti, stejně jako Matisse, mu říkali „Štěně“, protože byl nejmladší ze studentů.[20][26]

Během svého pobytu v Paříži se Jolin stal dobrým přítelem Nils Dardel. Jolin také strávil nějaký čas v Senlis kde líčil jeho pouliční život 1913,[20] před návratem do Stockholmu následujícího roku.[27]

Vraťte se do Stockholmu

Portrét umělce Einara Jolina vedle jednoho z jeho obrazů, někdy v letech 1925 až 1941.

Na jaře roku 1914, kdy se Jolin a jeho přátelé z Matisse Academy vrátili do Stockholmu,[28] skupina se stala známou jako De Unga (Mladí). Jejich účast a malby vyvolaly rozruch v Baltská výstava v Malmö.[29] Albert Engström, umělec a vlivný člen Královská švédská akademie umění stejně jako další členové švédského uměleckého světa v té době uvedli, že byli zmateni a nedokázali porozumět dílům Mladých.[30]

Jolin plánoval návrat do Paříže následující léto, ale vypuknutí první světové války 28. května Července 1914 ho přinutil přehodnotit své rozhodnutí. Když byla cesta do Francie uzavřena, rozhodl se zůstat ve Stockholmu,[30] a podařilo se mu získat studiový workshop na Fiskargatanu 9,[31] v takzvaném „Skandálním domě“ [A] u Katarina Church v jižní části města.[20] Ze svého okna měl široký výhled na město, Stockholms ström a vstup do přístavu. V tomto bytě vytvořil v letech 1914–1915 některé ze svých nejznámějších výhledů na Stockholm.[33]

V roce 1917 si Jolin pronajal ateliér v Kungsbroplan ve Stockholmu a pilně maloval.[34] Na konci téhož roku ho navštívil Herman Gotthardt, velkoobchodník z Malmö, který se v poslední době začal věnovat umělecké sběratelství.[35] Studoval Jolinova četná díla a jelikož v této době umělci prodali jen velmi málo obrazů, bylo pro něj překvapením, když Gotthardt koupil 16 pláten. Jolin dostal sedm tisíc korun (sek ) za obrazy a ten samý večer doma mohl ukázat svým rodičům peníze ze svých prvních velkých prodejů slovy: „Podívej se, tohle jsem dnes vydělal“.[36]

Jolin strávil většinu roku 1918 v Kodaň,[30] kde ukázal své obrazy v galerii umění v Nikolaiplads.[37] Prodali se dost dobře na to, aby zůstal Dánsko téměř rok. Jolin si užíval život v dánském hlavním městě, společenský život byl spontánnější než ve Stockholmu a lidé z různých profesí nebo společenských postavení se navzájem mísili způsobem, který ho oslovoval.[38]

Cestování

Po první světové válce bylo cestování opět možné pro mnoho mladých umělců, kteří byli během šesti let války nuceni zůstat doma. V roce 1920 se Jolin vydal na cestu, nejprve do Itálie,[39][40] Severní Afrika a Španělsko pro nové mezinárodní dojmy a poté Indie, Afrika[41] a Západní Indie.[42] Na jaře roku 1924 odjel Jolin se svou první manželkou Britt von Zweigbergk do Španělska. Jako mnoho jiných umělců maloval býčí zápasy,[40][43] ale na rozdíl od silné a někdy krvavé býčí zápasy, které namaloval jeho kolega a blízký přítel Gösta Adrian-Nilsson (GAN),[b][45][46] Jolinova díla byla vytvořena klidným a uspořádaným způsobem, který mu vynesl druhou přezdívku: Elegantně Einar (Einar, Elegantní).[C][47]

V roce 1931 se Jolinsův přítel GAN ​​přestěhoval do Bastugatanu 25 a v roce 1936 Jolin následoval jeho příkladu a pronajal si byt ve stejné budově, kde žil až do roku 1943.[48][49] V té době byla ulice domovem mnoha umělců a spisovatelů.[50] Švédský spisovatel Ivar Lo-Johansson, který měl ateliér na čísle 21, popsal život v této oblasti takto: „V části ulice, ne delší než tři sta metrů, všechno existovalo. Bastugatan se stal jakýmsi Montmartre umění, koncept. “[51] V roce 1990 byl Lo-Johanssonův byt společností Ivara Lo-Johanssona přeměněn na literární muzeum.[52]

V letech 1935 až 1956 trávil Jolin většinu času cestováním.[53] V roce 1954 cestoval po Spojených státech výstavou. Bylo otevřeno v lednu švédským velvyslancem Erik Boheman, v Galerii St. Etienne v New Yorku.[54] Generální tajemník OSN Dag Hammarskjöld, se zúčastnil výstavy a koupil obraz zobrazující Riddarholmen za studium budovy OSN. Výstava byla uvedena v národní televizi ve Spojených státech.[55] Jolin také vystavoval svá díla v galeriích v několika dalších zemích a v roce 1957 hostil Liljevalchs konsthall retrospektivní výstavu představující více než 200 jeho obrazů.[13][56]

Rodina a pozdější život

Umělec Einar Jolin a jeho manželka Tatiana Angelini-Jolin podle Jolinova obrazu herečky Inga Tidblad na Královské dramatické divadlo, Stockholm, 1957.

Po narození své první dcery Michaely v roce 1958[57] Jolin se usadil v klidnějším životě jako otec a rodinný muž.[58] Jeho druhá dcera Angelina se narodila v roce 1966.[59] Pokračoval v malování, většinou zátiší a portrétů, ve svém ateliéru na ulici Stagneliusvägen 34 ve Fredhäll.[60] Strávil většinu léta se svou rodinou v Tällberg v Dalarna County nebo na Villa San Michele na ostrově Capri.[61] Přestože pořádal několik menších výstav,[62] jeho tvorba od 60. let do jeho smrti v roce 1976 nezískala stejné uznání jako jeho dřívější obrazy.[63]

Jolin se třikrát provdala a měla tři děti. Jeho první manželství bylo s Brittem von Zweigbergkem, 1921–1936,[64] během této doby se jim narodil syn Christopher Jolin, narozený v roce 1925.[65] Za druhé se oženil s Clorindou Campbellovou Kissackovou v letech 1943–1950,[65] a za třetí v letech 1952–1976 (jeho smrt) zpěvačce Tatjaně Angelini-Scheremetiew.[66] Einar Jolin zemřel 29. prosince Srpna 1976 a je pohřben v Norra Begravningsplatsen ve Stockholmu.[67]

Kariéra

Styl

Ačkoli byl ovlivněn Matisse, orientální umění, které Jolin objevil na Musée Guimet byl pro jeho styl ještě důležitější. čínština a Japonské umění se stal základem pro dekorativní, lehce naivní styl ve světlých barvách, který vyvinul v 10. a 20. letech 20. století.[14][25] Jolinův styl se odchyluje od stylu tradičních expresionistů v tom, že téměř primitivně zjednodušuje své motivy, namaloval spíše imaginární realitu než syrové emoce.[68]

Jolin, stejně jako Dardel, používaly ve svých obrazech naivní styl, než byl tento koncept zaveden do švédského uměleckého světa.[29] Jolin i Dardel byli inspirováni francouzskými naivními, nejen Jean-Jacques Rousseau, ale také Séraphine Louis který žil v Sentisu[69] a Wilhelm Uhde, specialista na naivní malbu. Matisse, mentor Jolina a Dardela, nebyl cizí naivnímu umění, ale v jeho díle to nebylo prominentní. Jolin také ocenil kultivovaný a sofistikovaný starší obraz a byl během svých návštěv u něj hluboce zapůsoben Louvre, kde se nechal inspirovat dílem mistrů jako např Rubens, Watteau a Chardin.[22]

Expresionismus

Interiér s mladou dámou (Ebba Pantzerhielm), 1915, olej na plátně, 170 × 111 cm, Muzeum Malmö, Švédsko[1]

V letech 1913 až 1914 začal Jolin malovat ve své vlastní naivní interpretaci expresionismu.[70] Na konci 10. let 19. století se jeho práce staly výraznějšími a tvary plastickějšími, ale v roce 1916 byly Jolinovy ​​obrazy stále inspirovány léty strávenými ve Francii.[71] To jaro, členové Konstnärsförbundet (Sdružení umělců) a jejich mladí žáci byli vyzváni, aby švédskému publiku představili nový styl, expresionismus, jako výstavu číslo dvě (číslo jedna je Anders Zorn, Bruno Liljefors a Carl Larsson ) na novém uměleckém místě, Liljevalchs konsthall, v Djurgården.[72] Na druhé výstavě se zúčastnilo několik významných švédských umělců v té době, včetně Leandera Engströma, Isaaca Grünewalda, Gösta Sandels, Birgera Simonssona a Jolina, kteří vystavovali třináct obrazů.[30][73]

Dva tak odlišní malíři a náladové jako Einar Jolin a GAN byli oba nazýváni expresionisty.[48][74] Po většinu 10. let 20. století byl tento termín ve Švédsku používán v řadě kontextů. V roce 1915 Herwarth Walden galerie Der Sturm v Berlíně,[75] místo pro expresionisty, představilo výstavu, Schwedishe Expresionista (Švédský expresionismus), s pracemi švédských umělců.[76] Jolin se zúčastnil šesti obrazů, tři z nich byly průhledy ze Stockholmu. Zbytek účastníků byli Isaac Grunewald, Edward Hald, GAN a Sigrid Hjertén.[75] Na podzim roku 1915 uspořádali Jolin a GAN společnou výstavu v muzeu umění univerzity Lund.[74][77] Navzdory rozdílům jejich přátelství pokračovalo i v letech GAN ve Stockholmu (1916–1919). Jolin byl unavený Isaacem Grünewaldsem, který měl v té době stále dominantní roli mezi mladými švédskými umělci, což sdílí názor GAN.[73] Expresionismus se pro Jolina nikdy nestal dominantním stylem, ne tak, jak ho přijali GAN a další členové skupiny. GAN vždy namítal proti Jolinově volbě zahrnout do svých obrazů barvy jako perleťově šedá a světle fialová nebo fialová.[78]

V letech 1925–35 se Jolinův styl vyznačuje světlými, měkkými, šedými tóny a pastely.[79] Později zátiší s orientálním porcelánem, nejlépe vystavené na odrážejícím mahagonovém stole,[80] se stal častějším motivem.[81] Maloval také řadu portrétů švédských socialitů v té době.[1][82]

Ve 30. letech jmenoval Nils Palmgren skupinu švédských malířů „Puristy“,[83] výraz původně vytvořený francouzskými umělci Amedée Ozenfant a Le Corbusier. Palmgren odkazoval na malíře jako Torsten Jovinge, Erik Byström, Wilhelm Wik a Helge Linden. Podle Palmgrena by ale Einar Jolin mohl být nazýván také a Puristický protože neustále zdůrazňoval, že barvy by měly být udržovány čisté, kontury čisté a kompozice motivu spořádaná.[84]Během své více než 70leté kariéry se Jolin vždy řídil svou vlastní cestou.[1][85] Prostřednictvím svých motivů, charakteristických portrétů, zátiší a obrazů Stockholmu může pozorovatel sledovat Jolina na jeho cestách do jiných kultur, prozkoumat sebrané artefakty v jeho domě nebo se seznámit s tím, jak vypadal Stockholm během první části 20. století. Nils Palmgren končí svou biografii o Einarovi Jolinovi z roku 1947 slovy:

Nils Palmgren na Jolinu:

Řekněme jen toto: Umělecký znak Einara Jolina vychází z jeho věčného uctívání krásy přírody, krásy krajiny, žen, květin a zvířat, látek a věcí. Je něžným srdcem, i když trochu domýšlivým strážcem umělecké čistoty, jednoduché linie, čistých prostorů a básníka měkkých tvarů. Jeho nejlepší lidské vlastnosti jsou charakter, hrdost a odvaha kráčet sám proti proudu.[86]

Zobrazující Stockholm

Stockholm z výšin Söderu, 1938, olej na plátně

Jolin začal líčit Stockholm, když se v roce 1914 přestěhoval do Fiskargatanu na vysokých útesech jižního Stockholmu. Z jeho ateliéru viděl většinu města. Rozdělil pohled čelem Stadsgården nebo Riddarholmen, do menších rámů pro jeho obrazy. Známá díla z té doby jsou: Strömmen mot Kastellholmen (Přes Strömmen na Kastellholmen) 1914, nyní v Městské muzeum ve Stockholmu; Utsikt över Riddarholmen (Pohled na Riddarholmen) 1914, koupil Národní muzeum ale držen v Moderna Museet,[87] a Utsikt mot Kastellholmen (Pohled směrem na Kastellholmen) 1915, nyní v Malmö Konstmuseum.[87] V Stockholm od Söders höjder (Stockholm z výšin Södera) 1938, prvky nahého umění jsou přítomny v nahých, větvích stromů a červených bójích, které vypadají jako čínské lucerny visící na stromech.[1] Tyto obrazy jsou definovány svižným, plynulým rukopisem a silnými konturami, které rámují svěží, světlé barvy. Jeho kompozice motivu zahrnovala kladení detailů na velké bloky chladné růžové, čiré modré, tyrkysové slonoviny a smaragdu, čímž vytvářela obydlené prostředí.[88] V těchto obrazech je vždy atmosféra týmového městského života podél doků a rušné plavby po vodě Strömmen.[71]

Jolin byl silným zastáncem architektonického a estetického zachování hlavního města, jak je uvedeno v jeho návrhu brožury s názvem Mot strömmen (Proti proudu).[89] Podle něj se Stockholm stal ošklivým městem necitlivým mícháním stylů, zahusťováním a staletími dychtivé renovace.[90][91] Jolin chtěl vyvinout to krásné a pravé v panoráma města, a také obnovit to, co považoval za zkreslené části města, do jejich bývalé slávy.[92] Podle Palmgrena to možná byl ten sen, který Jolin vyjádřil ve svých vyobrazeních Stockholmu.[93] Na konci 19. století a během několika desetiletí do 20. století umělci vykreslili Stockholm různými způsoby, každý podle své vlastní mysli a individualismu. Tradicionalisté pracovali bok po boku s modernisty, stařími s mladými, ostřílenými pronásledovateli zavedeného pohledu na město a mladými nadšenými jednotlivci, jako byl Jolin.[94] V polovině 20. století se jeho zaměření přesunulo z panoráma města na další motivy, jako např chinoiserie nastavení,[95] ale v mládí[96] on a jeho přátelé z let v Paříži našli inspiraci ve Stockholmu a okolí.[33]

Einar Jolin o své retrospektivní výstavě v Liljevalchs konsthall z roku 1957 řekl:

Ve svém umění chci vyjádřit to, co jsem zažil, když jsem se soustředil a ponořil do sebe. Existuje tento každodenní pohled - člověk pojmenoval vše, co ji v životě obklopuje, a ona považuje toto vše za evidentní a nevidí v tom zázrak. Umění pro mě znamená dávat podobu zázrakům stvoření, vytvářet krásu a harmonii, být schopen zvednout vnímavého pozorovatele z triviálního každodenního života do krásného a bezedného, ​​ve kterém žijeme. Pokud jsem v tom uspěl, můj život nebyl marný.[d][98]

Po celý svůj život pokračoval v malování romantizovaných exteriérů Stockholmu, ať už na jarním slunci nebo v zimním oparu, město bylo vždy zobrazováno jako krásné a nedotčené.[71] Vyjádřil myšlenku, že pouze prostřednictvím emocí jednotlivce může Příroda být zobrazen správným způsobem. V časopise Konst (Umění) 1913–14, píše dále Falešná perspektiva a nadsázky v moderním umění atd. že: „Příroda je úžasná, ale fotografie není nic, protože příroda se stává úžasnou pouze tehdy, když ji vidí a pochopí velký člověk a velký člověk vždy vidí a cítí v přírodě něco zvláštního, něco, co chce reprodukovat.“[99]

Cena

V roce 1957 Jolin obdržel Medaile prince Eugena[100] od Jeho Veličenstva krále Carl XVI Gustaf Švédska.[101]

Výstavy

"Skandální dům" na Fiskargatanu 9.
Stockholm z pohledu Katarina Church věž za Fiskargatan 9, kolem roku 1860.

Některé z výstav jeho díla během jeho života byly:[102][103]

  • 1912 Salong Joël, Stockholm
  • 1914 Baltic Exhibition, Malmö
  • 1915 Stockholm
  • 1916 Liljevalchs konsthall, Stockholm
  • 1918 Liljevalchs konsthall, Stockholm
  • 1918 Valand, Göteborg
  • 1918 Kodaň, Dánsko
  • 1919 Liljevalchs konsthall, Stockholm
  • 1922 Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm
  • 1931 Galerie Moderne, Stockholm
  • 1933 Konstakademin, Stockholm
  • 1945 Galerie Blanche, Stockholm
  • 1953 Sunset Club, Seattle, USA
  • 1954 Galerie St Etienne, New York, USA
  • 1954 Švédský institut, Minneapolis, USA
  • 1954 Upsala College, New Jersey, USA
  • 1955 švédsko-americké historické muzeum, Philadelphia, USA
  • 1957 Liljevalchs konsthall, Stockholm
  • 1970 Královská švédská akademie umění, Stockholm
  • 1975 Handelsbanken, Stockholm

V letech 2010–2011 uspořádalo umělecké místo The Liljevalchs pamětní výstavu představující některé z nejlepších děl Jolins.[1]

Dědictví

Od roku 2009, Jolinovy ​​obrázky jsou i nadále populární na aukcích umění. Na podzimní aukci ve Stockholmu, kterou Bukowski provedl dražbou v roce 2009, se jeden z Jolinových obrazů prodal za 2,53 milionu korun (asi 390 000 USD).[104]

Poznámky

  1. ^ Dům je velmi vysoký a brání Katarina Church, který byl v té době považován za skandální.[32] Dům se znovu stal známým v roce 2006, kdy Dívka, která si hrála s ohněm podle Stieg Larsson byl publikován. V knize je to domov charakteru Lisbeth Salanderová.
  2. ^ Jeho jméno, Gösta Adrian-Nilsson, je velmi dlouhý a těžkopádný ve švédštině, zatímco jeho iniciály tvoří jméno, které se snadno říká a pamatuje. Celý život se mu říkalo GAN. Je to také napsáno na jeho náhrobním kameni.[44]
  3. ^ Elegantně Einar byl také použit jako název výstavy 2010 v Liljevalcs.[1]
  4. ^ Švédské slovo pro „člověka“ jako v „lidstvu“ nemá žádné pohlaví, Jolin a většina Švédů označuje „lidstvo“ jako „ona“.[97]

Reference

  1. ^ A b C d E F G Mårten Castenfors, 25. září 2010, „Eleganten Einar 140 målningar av Jolin, 2010–2011“ [Einar the Elegant 140 obrazy od Jolina] (ve švédštině). Umělecké místo Liljevalcs. Citováno 30. dubna 2014.
  2. ^ Palmgren str. 15–29.
  3. ^ „Rezidence Jolin, malba, 1943“. Bukowskis (ve švédštině). Citováno 7. května 2014.
  4. ^ A b Palmgren p. 30.
  5. ^ Palmgren p. 33.
  6. ^ Palmgren p. 24.
  7. ^ Palmgren str. 46–50.
  8. ^ Bergman, Emanuel. „Aron Gerle och hans konst“ [Aron Gerle a jeho umění]. Hembygden 1931 (ve švédštině). abc.se. 71–75. Archivovány od originál dne 28. května 2010. Citováno 10. května 2014.
  9. ^ Palmgren p. 23.
  10. ^ Palmgren p. 53.
  11. ^ Palmgren p. 55.
  12. ^ Palmgren p. 87.
  13. ^ A b C Liljevalchs Katalog str. 3.
  14. ^ A b C Liljevalchs Katalog str. 4.
  15. ^ „Litografi av Einar Nerman föreställande Isaac Grünerwald och Einar Jolin“ [Litografie Einar Nerman z Isaaca Grünerwalda a Einar Jolin]. Časopis (ve švédštině). Antikvärlden. Archivovány od originál dne 8. května 2014. Citováno 7. května 2014.
  16. ^ Palmgren p. 59.
  17. ^ Palmgren p. 67.
  18. ^ Palmgren p. 72.
  19. ^ A b Palmgren p. 75.
  20. ^ A b C d „Michaela Jolin om Einar Jolin“ [Michaela Jolin o Einarovi Jolinovi] (ve švédštině). Stockholms Auktionsverk. Citováno 30. dubna 2014.
  21. ^ Palmgren p. 13.
  22. ^ A b Palmgren p. 79.
  23. ^ Palmgren p. 81.
  24. ^ Nerman, Einar (1938). Konturer, minnen och modelář (ve švédštině). Stockholm. Citováno 5. září 2014.
  25. ^ A b Palmgren p. 80.
  26. ^ Angelini-Jolin str.
  27. ^ Palmgren p. 85.
  28. ^ Liljevalchs Katalog str. 5.
  29. ^ A b Palmgren p. 88.
  30. ^ A b C d Liljevalchs Katalog str. 7.
  31. ^ Palmgren p. 91.
  32. ^ Jörgensen, Johan. „Percy säljer drömlyan“ [Percy prodává byt snů]. Affärsvärlden online (ve švédštině). Affärsvärlden. Citováno 10. května 2014.
  33. ^ A b Palmgren p. 95.
  34. ^ Palmgren p. 107.
  35. ^ Gotthard, Herman (1933). Herman Gotthardts konstsamling [Umělecká sbírka Hermana Gottharda] (ve švédštině). Malmö: John Kroon. Citováno 5. září 2014.
  36. ^ Palmgren str. 107–108.
  37. ^ Palmgren p. 109.
  38. ^ Palmgren str.
  39. ^ Palmgren p. 129.
  40. ^ A b Liljevalchs Katalog str. 13.
  41. ^ Palmgren p. 147.
  42. ^ Palmgren p. 173.
  43. ^ Palmgren p. 159.
  44. ^ Ahlstrand, Jan Torsten (1985). GAN: Gösta Adrian-Nilsson: modernistpionjären från Lund 1884–1920 [GAN: Gösta Adrian-Nilsson: Průkopnický modernista z Lundu 1884–1920] (ve švédštině). Lund: Signum. ISBN  91-85330-71-X. Citováno 8. září 2014.
  45. ^ „Gösta Adrian-Nilssons (GAN) efterlämnade papper“ [Archivy Gösty Adrian-Nilssona (GAN)] (ve švédštině). Universitetsbiblioteket, Lunds universitet. Citováno 10. dubna 2020.
  46. ^ „Tjurfäktning, målning av GAN 1928“ [Býčí zápasy, malba GAH, 1928] (ve švédštině). artvalue.com a Stockholms Auktionsverk. Archivovány od originál dne 8. května 2014. Citováno 7. května 2014.
  47. ^ „Tjurfäktning i Madrid, målning av Einar Jolin, 1924“ [Býčí zápasy v Madridu, malba Einara Jolina, 1924] (ve švédštině). Liljevalchs. Archivovány od originál dne 8. května 2014. Citováno 7. května 2014.
  48. ^ A b Jörgensen, Johan. „Där ett konstnärsväsen klingar - Om GAN“ [Kde zní duch umělce - About GAN]. Tidningen Kulturen online (ve švédštině). Tidningen Kulturen. Citováno 10. května 2014.
  49. ^ „Husets och omgivningens historia“ [Historie domu a jeho okolí]. webová stránka (ve švédštině). Bostadsrättföreningen Katthuvudet 17. Citováno 10. května 2014.
  50. ^ Tjerneld, Staffan (1950–1951). "Människor på Mariaberget". Stockholmsliv: hur vi bott, arbetat och roat oss pod 100 år [Život ve Stockholmu: jak jsme žili, pracovali a bavili jsme se celé století.] (ve švédštině). Stockholm: Nordstedt. Citováno 8. září 2014.
  51. ^ Lo-Johansson, Ivar. "Bastugatan". esej (ve švédštině). Ivar Lo-Johansson Sällskapet. Archivovány od originál dne 21. listopadu 2014. Citováno 10. května 2014.
  52. ^ „Ivar Lo-museet, en prezentace“ [Muzeum Ivar Lo, prezentace]. Web o Ivar Lo-J (ve švédštině). Ivar Lo-Johanssonsällskapet. Citováno 10. května 2014.
  53. ^ Angelini-Jolin str. 55–68.
  54. ^ „Minulé výstavy“. webová stránka. Galerie St. Etienne. Citováno 18. května 2014.
  55. ^ Liljevalchs Katalog str. 60
  56. ^ Angelini-Jolin str. 69.
  57. ^ Angelini-Jolin str. 118.
  58. ^ Angelini-Jolin str. 153–164.
  59. ^ Angelini-Jolin str. 146.
  60. ^ Angelini-Jolin str. 139.
  61. ^ Angelini-Jolin str. 139–164.
  62. ^ Angelini-Jolin str. 158–177.
  63. ^ Rubin, Birgitta. „Einar Jolin på Liljevalchs“ [Einar Jolin v Liljevalchs]. www.dn.se (ve švédštině). Dagens Nyheter. Citováno 8. září 2014.
  64. ^ Angelini-Jolin str. 40.
  65. ^ A b Angelini-Jolin str. 41.
  66. ^ Angelini-Jolin str. 55–59.
  67. ^ Björnberg str.
  68. ^ Palmgren str. 160–162
  69. ^ Palmgren p. 82.
  70. ^ Wretholm, Eugen (1949). „Einar Jolin och det primitiva“ [Einar Jolin a primitiv]. Paletten (ve švédštině).
  71. ^ A b C Palmgren p. 96.
  72. ^ Palmgren p. 97.
  73. ^ A b Palmgren p. 98.
  74. ^ A b Palmgren p. 116.
  75. ^ A b Palmgren p. 115.
  76. ^ Hubert van den Berg, ed. (2012). Kulturní historie avantgardy v severských zemích 1900–1925. Avantgardní kritické studie, 1387–3008; 28. Amsterdam: Rodopi. ISBN  978-90-420-3620-8.
  77. ^ „Expressionist-utställning: Gösta Adrian-Nilsson och Einar Jolin.: Lunds univ. Konstmuseum“ [Expresionistická výstava: Gösta Adrian-Nilsson a Einar Jolin] (ve švédštině). Lund. 1915.
  78. ^ Palmgren p. 167.
  79. ^ Palmgren str. 167–172.
  80. ^ Palmgren p. 161.
  81. ^ Liljevalchs Katalog str. 19.
  82. ^ Liljevalchs Katalog str. 16.
  83. ^ Blake, Jody (1999). Le tumulte noir: modernistické umění a populární zábava v jazzové Paříži, 1900–1930. University Park, Pa .: Pennsylvania State University Press. str. 138. ISBN  0-271-01753-8.
  84. ^ Palmgren p. 19.
  85. ^ Palmgren p. 185.
  86. ^ Palmgren p. 207.
  87. ^ A b „108 děl Einara Jolina v moderním muzeu ve Stockholmu a Malmö, databáze“ (ve švédštině). Moderní digitální databáze Museet. Archivovány od originál dne 28. března 2014. Citováno 7. května 2014.
  88. ^ Palmgren str. 95–96.
  89. ^ Jolin, Einar (1954). „Mot strömmen“ [Proti proudu]. Konstrevy (ve švédštině).
  90. ^ Palmgren p. 206.
  91. ^ Wretholm, Eugen (1950). „En blond arkitekt“ [blonďatý architekt]. Konstperspektiv (ve švédštině) (1).
  92. ^ Palmgren p. 205.
  93. ^ Palmgren p. 196.
  94. ^ Liljevalchs Katalog str. 11.
  95. ^ Wretholm, Eugen (1949). „Kinesen bland dovhjortar“ [Číňan mezi ladem]. Ord och Bild (ve švédštině).
  96. ^ Hoppe, R. (1928). „Einar Jolins konst“ [Umění Einara Jolina]. Konstrevy (ve švédštině).
  97. ^ „Människa“ [Muž]. Svenska Akademiens Ordbok (ve švédštině). Stockholm: Švédská akademie. 1945. str. M1931.
  98. ^ Liljevalchs Katalog str. 23.
  99. ^ Konst 1913–14 [Umění 1913–1914] (ve švédštině). Stockholm: Bröderna Lagerström. 1911–1918. Citováno 30. dubna 2014.
  100. ^ Sveriges Kungahus. "Prins Eugen-medailejen" [Medaile prince Eugena]. Oficiální webové stránky (ve švédštině). Sveriges Kungahus. Citováno 10. května 2014.
  101. ^ Sveriges Kungahus. "Medaljförläningar - Prins Eugen-medailejen" [Příjemci medaile - medaile prince Eugena]. Oficiální webové stránky (ve švédštině). Sveriges Kungahus. Archivovány od originál dne 3. června 2014. Citováno 10. května 2014.
  102. ^ Liljevalchs Katalog str. 59–60.
  103. ^ Palmgren.
  104. ^ „Einar Jolin (1890–1976)“ (ve švédštině). Bukowskis. Citováno 29. dubna 2014.
Bibliografie
  • Liljevalchs Katalog č. 224 (1957). Einar Jolin. Liljevalchs katalog, 0349-1137; 224. Stockholm: Liljevalchs hos Esselte. (ve švédštině)
  • Palmgren, Nils (1947). Einar Jolin. W & W konstböcker. Stockholm: Wahlström & Widstrand. (ve švédštině)

Další čtení

externí odkazy