Eduard Ole - Eduard Ole

Eduard Ole
narozený(1898-05-20)20. května 1898
Kaagjärve, Kreis Werro, Guvernorát Livonia
Zemřel24. listopadu 1995(1995-11-24) (ve věku 97)
Stockholm, Švédsko
Národnostestonština
VzděláváníImperial Academy of Arts, St. Petersburg, Russia
Známý jakoMalování
Pozoruhodná práce
Zátiší s kytarou, 1925
Cestující, 1929
Portrét dirigenta Simm, 1931
HnutíExpresionismus, Kubismus, Postimpresionismus

Eduard Ole (20. května 1898 - 24. listopadu 1995) byl estonština malíř.[1] Některá z jeho nejreprezentativnějších prací jsou na stálé výstavě v Estonské muzeum umění Kumu.[2]

V roce 1973 Ole publikoval v Švédsko jeho dvoudílné ilustrované paměti Suurel maanteel („Na velké dálnici“) I a II.[3] Nové vydání těchto knih vyšlo v Estonsku v roce 2010.[4]

Expresionismus, kubismus

Ole byl sedmým dítětem v rodině farmáře s osmi dětmi. Velmi mladý Ole přišel do kontaktu s moderním západním uměním prostřednictvím reprodukcí v knihovně umělecké školy a návštěvou galerií a muzeí v Petrohrad a Moskva. Studoval na Imperial Academy of Arts v Petrohradě, Rusko mezi lety 1914 a 1918, kde se stal zvláště ovlivněn Německý expresionismus.[5]

Ole se vrátil do Estonska v roce 1918, kdy se jeho země osamostatnila, a pracoval jako divadelní designér, učitel kresby, kritik umění a od roku 1923 jako profesionální umělec. V tomto roce založil společně s Friedrichem Histem (1900–1941) a Felixem Randelem (1901–1977, do roku 1936 Johansen) skupinu estonských umělců v Tartu. Tato skupina dokázala zorganizovat celou sérii výstav věnovaných Kubismus experimentování, ačkoli sám Ole se nikdy nestal zcela nefigurativním, udržel si silné spojení s hmotným světem. Jejich práce se vyznačovala především skromnou geometrizovanou abstrakcí a dekorativním koloristismem navrženým syntetickým kubismem, spíše než zkoumáním simultánnosti nebo koláže. Dobrým příkladem této fáze je práce Natüürmort kitarriga (Angličtina: Zátiší s kytarou) z roku 1925.

Oleho kubistické období trvalo jen do roku 1926. V tom roce začal kreslit Indický inkoust. Některé příklady této fáze jsou díla Rannal (Angličtina: Na pláži) z roku 1926, Jalgpallurid (Angličtina: Fotbalisté) z let 1926 až 1927, Seltskond (Angličtina: Společnost) a Fokstrott (Angličtina: Foxtrot) oba z roku 1927.

Výlety do Paříže a portréty

V roce 1925 nechal Ole vystavit svá díla Paříž na Salon des Artistes Indépendants pořádaném Société des Artistes Indépendants,[6] na který následovala studijní cesta do Paříže v roce 1927, cesta, která mu dala nové impulsy. Během této cesty Ole maloval motivy inspirované ve městě jako např Pariisi motiiv (Angličtina: Pařížský motiv), Pariis, Eiffeli roztrhaná (Angličtina: Eiffelova věž, Paříž), a Pariis (Angličtina: Paříž).

V důsledku první Oleho studijní cesty do Paříže kubistická přísnost formy zmizela a on raději zobrazil velké figurální kompozice, dramaticky inscenované, s měkkými rovinami a barvami a jemnými pastelovými tóny. To bylo během této doby (1929) Reisijad (Angličtina: Cestující) a Hobuseujutajad. Pannoo kavand (Angličtina: Koně plavci. Nástěnný design) byly složeny. Spolu s akvarely v jemných tónech, které Ole přinesl z Paříže, také vyráběl barevné kvaše estonských krajin, jako například Lõuna-Eesti maastik (Angličtina: Jižní estonská krajina) z let 1932-1933.[7]

Na začátku 30. let Ole začal malovat portréty estonských kulturních osobností mezinárodního postavení. Série začala s Dirigent Simmi portree (Angličtina: Portrét dirigenta Simm) v roce 1931, který získal první cenu v národní soutěži portrétů. Ostatní následovali jako např H. Visnapuu portree (Angličtina: Portrét H. Visnapuu) a Kirjanik August Gailiti portree (Angličtina: Portrét spisovatele August Gailit) v roce 1932, Fr. Tuglase portree (Angličtina: Portrét Fr. Tuglas) z let 1935 až 1942 a Konstantin Pätsi portree (Angličtina: Portrét Konstantin Päts) z roku 1936.

V roce 1937 Ole uskutečnil druhou studijní cestu do Paříže a po cestě pokračoval v malování krajiny, i když je to patrné, propletené pastelovými barvami, rostoucím dramatem, jako by cítil nové výzvy, kterým by v blízké budoucnosti čelil. V roce 1941 Ole maloval Narva Hermani kindlus (Angličtina: Hrad Hermann v Narva). 1942 obrazy Maastik rahutu taevaga (Angličtina: Krajina v bouřlivé obloze) a Maastik tuulikuga (Angličtina: Krajina s větrným mlýnem), zdá se, uzavírá tuto fázi své práce.

Severní skandinávské krajiny

V roce 1939 se Ole oženil s filologem Helmi Metsvahi.

V důsledku Německá okupace Estonska během druhé světové války (1941–1944) a prchající z sovětský okupace Estonska (1944), Ole odešel jako uprchlík do Finsko v roce 1943, kde pokračoval v malování portrétů osobností finského kulturního života, například těch lingvistických Lauri Kettunen a ze dne Viljo Tarkiainen autor životopisů Aleksis Kivi a krajiny.[8] Jeho manželka zůstala v Estonsku.

Nicméně uprchnout z Válka pokračování mezi Finskem a Sovětský svaz v roce 1944 přešel Ole na neutrál Švédsko a stal se švédským občanem v roce 1951.[9] Byl schopen navštívit Estonsko znovu až v roce 1990, krátce před obnovením estonské nezávislosti.

Ve Švédsku Ole začal pracovat jako ilustrátor pro Severské muzeum v Stockholm, účast na projektu katalogizace kulturních památek Švédska, jakož i některých děl vědecké povahy.[10] Jak se však usadil, a to zejména po cestě do Laponsko a severní Norsko jeho styl se začal radikálně měnit. Během těchto cest zažila Oleho citlivost nový typ světla, silné přírodní formy, kontrasty barev a struktury, hornin a vody na fjordy. Ve skutečnosti je jeho další tvůrčí období zcela soustředěno na severo-skandinávskou krajinu.[11] Ole nechal své dřívější klidné a transcendentní roviny zdrženlivých barev na scintilační, vibrující a dramatické kompozice. Postimpresionista Pointilismus se stala silnou, i když nikdy dominantní

Oleův vývoj stylu lze jasně zaznamenat na jeho obrazech z roku 1948 Motiiv Stockholmi saarestikust I (Angličtina: Motiv z Stockholmské souostroví Já), Motiiv Stockholmi saarestikust II (Angličtina: Motiv ze Stockholmského souostroví II), a Kodusadamasse saabumine (Angličtina: Příjezd do domovského přístavu). Další vývoj se ztrátou jasných kontur a zvyšováním zářivých barev je jasný v roce 1952 Teekond Jotunheimi mägedesse (Angličtina: Cesta do Jotunheimen Hory) a 1966 Maastik Lofootidelt (Angličtina: Lofoty Krajina). Taková díla, zejména jejich expresionistická dynamika barev, mají jednoznačný vliv jiných severských umělců, jako jsou Edvard Munch, Ernst Josephson, a Akseli Gallen-Kallela.[12]

Na přelomu šedesátých a sedmdesátých let Oleho styl prošel novou a nečekanou proměnou, která se vrátila ke kubistickému zjednodušení forem a jemných rovin a motivů, od krajinomalby k obrazným kompozicím. Tyto postavy, téměř naturalistické, ale zjednodušené klasickým způsobem, dosahují syntézy kubismu-naivismu. Výsledek této poslední změny lze zaznamenat na Oleho autoportrétu z roku 1979 Autoportree, 1988 Motiivský Stockholmista (Angličtina: Motiv ze Stockholmu), a 1991 Uue pesa ehitamin. Eskiis (Angličtina: Stavba nového hnízda. Skica).

V roce 1981 byla Ole ve Švédsku udělena Kulturní cena Estonců.

Ole byl pohřben v Metsakalmistu (Lesní hřbitov) v Tallinnu.

Reference

  1. ^ „Eduard Ole“. Eesti Kunstimuuseum. Citováno 2. února 2011.
  2. ^ "Muzeum digitálního umění: Ole, Eduard". Eesti Kunstimuuseum. Citováno 17. května 2011.
  3. ^ Ole, Eduard (1973). Suurel maanteel I-II: Mälestused [Na velké dálnici I-II: Vzpomínky] (v estonštině). Stockholm: s.n.
  4. ^ Ole, Eduard (2010) [1973]. Suurel Maanteel I-II [Na velké dálnici I-II] (v estonštině). Epilog Alura Reinause. Tallinn: Eesti Päevaleht a Akadeemia. ISBN  978-9949-452-49-1.
  5. ^ Mägi, Arvo (1978). Eduard Ole: Život a dílo umělce. Stockholm: Estniska Kultursamfundet. p. 32. ISBN  91-7260-197-3.
  6. ^ Mägi, Arvo (1978). Eduard Ole: Život a dílo umělce. Stockholm: Estniska Kultursamfundet. p. 8. ISBN  91-7260-197-3.
  7. ^ Mägi, Arvo (1978). Eduard Ole: Život a dílo umělce. Stockholm: Estniska Kultursamfundet. p. 16. ISBN  91-7260-197-3.
  8. ^ Mägi, Arvo (1978). Eduard Ole: Život a dílo umělce. Stockholm: Estniska Kultursamfundet. p. 20. ISBN  91-7260-197-3.
  9. ^ Mägi, Arvo (1978). Eduard Ole: Život a dílo umělce. Stockholm: Estniska Kultursamfundet. p. 7. ISBN  91-7260-197-3.
  10. ^ Mägi, Arvo (1978). Eduard Ole: Život a dílo umělce. Stockholm: Estniska Kultursamfundet. p. 33. ISBN  91-7260-197-3.
  11. ^ Mägi, Arvo (1978). Eduard Ole: Život a dílo umělce. Stockholm: Estniska Kultursamfundet. p. 21. ISBN  91-7260-197-3.
  12. ^ Mägi, Arvo (1978). Eduard Ole: Život a dílo umělce. Stockholm: Estniska Kultursamfundet. p. 24. ISBN  91-7260-197-3.