Seymour Rosofsky - Seymour Rosofsky - Wikipedia

Seymour Rosofsky
Umělec Seymour Rosofsky.
narozený1924
Chicago, Illinois, Spojené státy
Zemřel1981
Chicago, Illinois, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníSchool of the Art Institute of Chicago
Známý jakoMalba, kresba
StylExpresionistický, Surrealistický

Seymour Rosofsky (b. 1924 - d. 1981) byl americký umělec, který byl popsán jako jedna z klíčových osobností chicagského umění dvacátého století.[1][2] Objevil se koncem 40. let v School of the Art Institute of Chicago (BFA, 1949; MFA, 1951), jeden z několika G.I. Účtovat veteráni, včetně Leon Golub, Cosmo Campoli a H. C. Westermann, kdo by se přidal Don Baum Dominick Di Meo, Červnový list, a Nancy Spero vytvořit vlivné hnutí, které se později přezdívá „Seznam příšer „kritik Franz Schulze, který byl předchůdcem těch známějších Chicago Imagists.[3][4][5][6] Stejně jako ostatní ve skupině, i Rosofského přitahovala znepokojivá, děsná stránka surrealismu,[7] původně vytvářející gestační, expresionistické ztvárnění groteskních, existenciálně úzkostmi sužovaných postav v ojedinělých nebo nepohodlných situacích, které v šedesátých letech ustoupily fantastickějším observačním obrazům, které neúprosně zkoumaly moc, politiku a domácí vztahy.[2][8]

Seymour Rosofsky, Agentura pro nezaměstnanost, Olej na plátně, 51 "x 72", 1957, Sbírka Institutu umění v Chicagu.

Rosofsky byl uznáván pro jeho obratnost jako malíře, jeho zájem o kresbu jako proces a médium a jako karikaturista.[7] Jeho práce byly vystaveny v řadě Art Institute of Chicago „Chicago and Vicinity“ ukazuje,[9] the Muzeum současného umění v Chicagu průzkum „Umění v Chicagu: 1945–1995“, Whitney Museum of American Art,[10] a retrospektiva na Muzeum umění Krannert (1984).[2] Byl také uveden v knize Franze Schulzeho Fantastické obrázky (1972) a Monster Roster: Existenciální umění v poválečném Chicagu (2016).[11][1] Jeho práce lze nalézt ve veřejných sbírkách Muzeum moderního umění,[12] Smithsonian American Art Museum,[13] Institut umění v Chicagu,[14] Muzeum umění v okrese Los Angeles,[15] a Muzeum současného umění v Chicagu,[16] mezi ostatními.

Život a kariéra

Rosofsky se narodil ruským a polským židovským přistěhovalcům na západní straně Chicaga v roce 1924.[17] Maloval od mladého věku a jako mladý teenager navštěvoval víkendové kurzy na School of the Art Institute of Chicago (SAIC).[17] Poté, co tam nastoupil, byla jeho studia přerušena vojenskou službou v armádě během druhé světové války v letech 1943–6; on dokončil jeho BFA v roce 1949 a MFA v roce 1951, zatímco on také absolvoval humanitní kurzy na University of Chicago a Northwestern University.[2] Na SAIC Rosofsky studoval olejomalbu u ruského umělce Boris Anisfeld, bývalý student Marc Chagall, jehož disciplinovaná akademická výuka mu vštípila uznání za dějiny umění a dovednosti klasické malby.[11] Vystavoval na semestrálních studentských výstavách Momentum z let 1948–1950, které byly organizovány na protest proti vyloučení studentů z prestižních představení Institutu umění „Chicago and Vicinity“. Spolu s Campolim, Golubem a Theodorem Halkinem byl také uveden na výstavě veteránů v Institutu umění z roku 1948.[1] V roce 1958 obdržel Fulbrightovo stipendium pro cestu do Říma; v roce 1962 jej s jeho rodinou vzal grant Guggenheimovy nadace do Paříže.[2][17]

Rosofsky byl součástí volné skupiny umělců přezdívaných „Monster Roster“, která v padesátých letech přitahovala určitý stupeň mezinárodní pozornosti jako „Chicago School“.[18] Byl součástí show z roku 1956 na Beloit College, kterou kurátorem byl Allan Frumkin který skupinu zaostřil, a pozdější představení „The New Chicago Decade: 1950–1960“ (Lake Forest College, 1959) a „Haut artistes de Chicago“ (Paříž, 1962).[11][4] Během své kariéry byl Rosofsky spojován s více mezinárodními galeriemi Chicaga, jako jsou Richard Feigen, Richard Gray a B. C. Holland.[2] Rosofského práce se od jeho smrti nadále zobrazují v muzeích, galeriích a na veřejných prostranstvích.[19][20] V roce 2011 si starosta Chicaga Rahm Emanuel zvolil Rosofského nápadnou, ale pochmurnou Agentura pro nezaměstnanost (1957–198) ze sbírky Institutu umění viset na zdi za stolem na radnici.[21]

Seymour Rosofsky, Pocta Španělsku, thalidomidovým dětem a dalším, Olej na plátně, 63 "x 49", 1965, Sbírka Institutu umění v Chicagu.

Rosofsky učil na Chicago Loop College (později Harold Washington College ) od roku 1964 až do své smrti na infarkt v roce 1981.[2] Byl citován mnoha umělci, včetně Phyllis Bramson a William Conger jako vliv.[22]

Styl a témata

Rosofsky zápasil se svými zážitky prostřednictvím intenzivně osobních, pronikavých, často brutálních obrazů vytvořených v neochvějně figurativním gestickém stylu, který kritici přirovnávali k June Leaf, a popsal je jako směs expresionismu a „surrealistické hysterie“.[11][23] Na rozdíl od většiny umělců Monster Roster však jeho práce byla více zakotvena v realismu, kvůli studiu u Borise Anisfelda.[24] Kritik Franz Schulze tleskal jeho „bohaté barvě, pečlivě protkané tonalitě a zajištěné kresbě.“[23] Alan Artner z Chicago Tribune nazval jeho smysl pro kompozici mistrovsky, jeho paleta subtilní a jeho cesta s postavou silná, ale zaznamenal tendenci přetěžovat jeho díla, což jim někdy ztěžovalo pochopení.[24]

Rosofsky byl přitahován k žalostným a chřadnoucím tématům, jako je ztráta moci jednotlivce v moderním životě, plné vztahy mezi muži a ženami, zneužívání moci a absurdita války, která se často objevuje v týraných, zkreslených a někdy groteskně komických postavách , fantastické interiéry a městské scenérie.[11][17][2] Rosofsky, celoživotní Chicaga, je považován za poválečného umělce, pro kterého bylo Chicago - jezero, lidé, budovy a abrazivní charakter - nedílnou součástí, jeho bizarní postavy a prostředí často nesou specifičnost pro místní prostředí a podmínky města.[11][2] Kritik Alan Artner ho popsal jako „básníka vyčerpání“ zobrazujícího městský karneval malátnosti, „zklamání a sklíčenosti, z věcí odcházejících bez řádné velebení, zimy a slábnoucího světla“.[24]

Seymour Rosofsky, Pár, Barevná litografie na bílém vlněném papíru, 27,75 "x 19,75", 1973. Sbírka Institutu umění v Chicagu.

Funguje

V padesátých a počátcích šedesátých let se Rosofsky často zaměřoval na děsivé moderní příběhy, které obsahovaly muže bez tváře, často v nemocnicích, na invalidních vozících a v jiných nepohodlných, zranitelných situacích nebo prázdných prostorech, které líčil v rozrušených liniích, které někteří kritici přirovnávají k Alberto Giacometti grafické práce a Francis Bacon mučené interiéry (např. Pacient v zubařském křesle, 1961).[25][11][2] Agentura pro nezaměstnanost (1957) uvádí několik řad stejných mužů v kloboucích, kteří seděli na těžkých židlích s vysokými opěradly a čelili řadám krabic, které ustupovaly do zlověstného byrokratického nekonečna.[19] podobným způsobem zobrazuje karnevalovou scénu naloženou v funhouse Tilt-a-Whirl (1957).[26]

Čas strávený v Paříži na stipendiu vedl k většímu surrealistickému obratu v Rosofského díle, realizovaném ve fantastickém, děsivém slovníku klaunů, hrozivých tváří a bizarních scénářů naléhavosti a intenzivnější palety barev.[2] Tyto postavy často používal v pracích zkoumajících moc (např. Jeho sardonické zobrazení politiky v Chicagu, Daley Machine, 1968) a sociální otázky (Pocta Španělsku, thalidomidovým dětem a dalším, 1965), že ve svém zaměření na generalizovanou dehumanizaci sdíleli více s newyorským umělcem Georgem Tookerem, než s Rosofského bývalým spolužákem, více politickým dílem Leona Goluba.[24][2] V 70. letech se Rosofsky obrátil na žíravé vyobrazení plných mužsko-ženských vztahů a rolí, které zobrazovaly lepenkové výřezy nebo scénické loutkové muže a ženy, a působily rušivé scény v divadelních domácích scénách, jako například Pár (1973) nebo Fontána lásky (1967).[2][24] Rosofského poslední díla byla lehčí a více oddělená a zahrnovala "Commedia dell'arte "kresby zadané pro Carnevale del Teatro v Benátkách v roce 1982.[2]

Sbírky

Rosofskyho práce se nacházejí v následujících stálých sbírkách:

Ocenění

  • Fulbrightovo společenství (1958)[2]
  • Stipendium Guggenheimovy nadace (1962)[2]

Reference

  1. ^ A b C d Corbett, John a Jim Dempsey, Jessica Moss a Richard A. Born. Monster Roster: Existencialistické umění v poválečném Chicagu, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p Boris, Staci. „Seymour Rosofsky,“ v Umění v Chicagu 1945-1995, Muzeum současného umění, vyd. Lynne Warren, New York: Thames and Hudson, 1996, str. 281. Citováno 22. srpna 2018.
  3. ^ Schulze, Franz. „Art News from Chicago,“ ARTnews, Únor 1959, s. 49, 56–7.
  4. ^ A b Cozzolino, Robert. „Surové nervy,“ v Art in Chicago: A History from the Fire to Now, Ed. Taft, Maggie a Robert Cozzolino, Chicago: The University of Chicago Press, 2018.
  5. ^ Adrian, Dennis. „Úvod“ v Monster Roster: Existencialistické umění v poválečném Chicagu, John Corbett, Jim Dempsey, Jessica Moss a Richard A. Born, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
  6. ^ Corbett, Johne. „Představujeme Seznam příšer,“ Monster Roster: Existencialistické umění v poválečném Chicagu, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
  7. ^ A b McCracken, David. „Rosofského díla Trace Imagist Motifs“, Chicago Tribune, 22. června 1990. Citováno 22. srpna 2018.
  8. ^ Corbett vs. Dempsey Gallery. „Seymour Rosofsky, Citováno 22. srpna 2018.
  9. ^ Vitali, Marc. „Umělecké hlasy Chicaga 50. a 60. let zaměřené na novou výstavu,“ WTTW Chicago, 11. srpna 2015. Citováno 26. listopadu 2018.
  10. ^ Zimmer, William. „Out of the Loop, Art from Chicago,“ The New York Times, 29. října 2000. Citováno 26. listopadu 2018.
  11. ^ A b C d E F G Schulze, Franz. Fantastické obrázky: Chicago Art od roku 1945, Chicago: Follett, 1972.
  12. ^ A b Muzeum moderního umění. Seymour Rosofsky, Umění a umělci. Sbírka. Citováno 26. listopadu 2018.
  13. ^ A b Smithsonian American Art Museum. Seymour Rosofsky, Umělci. Citováno 26. listopadu 2018.
  14. ^ A b Institut umění v Chicagu. Seymour Rosofsky, Sbírka. Citováno 26. listopadu 2018.
  15. ^ A b Muzeum umění v okrese Los Angeles. Seymour Rosofsky, Sbírky. Citováno 26. listopadu 2018.
  16. ^ A b Muzeum současného umění v Chicagu. Seymour Rosofsky, Stařec V Parku (1960-61), Sbírka. Citováno 26. listopadu 2018.
  17. ^ A b C d Veřejná knihovna v Chicagu. Sbírka Seymour Rosofsky, životopisná poznámka. Citováno 26. listopadu 2018.
  18. ^ Malone, Patrick T. a Peter Selz. „Existuje nová chicagská škola?“ ARTnews, Říjen 1955, s. 36–9.
  19. ^ A b Worley, Sam. „Zlověstný rozmar Seymoura Rosofského,“ Chicago Reader, 23. července 2012. Citováno 26. listopadu 2018.
  20. ^ Madron Gallery. „Chicago Personal Mythologies: Arthur Lerner, Seymour Rosofsky, Leopold Segedin,“ Události, 2018. Citováno 26. listopadu 2018.
  21. ^ Caro, Marku. „Starosta Emanuel je místní, pokud jde o umělecká díla visící v jeho kanceláři radnice,“ Chicago Tribune, 6. prosince 2011. Citováno 26. listopadu 2018.
  22. ^ artdaily. „Díla Phyllis Bramsonové a Judith Geichmanové v galerii Carrie Secristové,“ artdaily. Citováno 29. listopadu 2018.
  23. ^ A b Miller, Chris. „Recenze: Seymour Rosofsky / Elmhurst Art Museum,“ Nové Město, 30. května 2011. Citováno 26. listopadu 2018.
  24. ^ A b C d E Artner, Alan G. „Výstavní displeje, ale nemohou odhalit tajemství Seymoura Rosofského,“ Chicago Tribune, 17. února 1985. Citováno 26. listopadu 2018.
  25. ^ Chytré muzeum umění. Pacient v zubařském křesle, Seymour Rosofsky, Sbírka. Citováno 29. listopadu 2018.
  26. ^ A b Pennsylvania Academy of Fine Arts. Muzeum umění. Seymour Rosofsky, Sbírka. Citováno 29. listopadu 2018.
  27. ^ Národní galerie umění. Seymour Rosofsky, Sbírka. Citováno 29. listopadu 2018.
  28. ^ Muzea výtvarného umění v San Francisku Fontána lásky, Seymour Rosofsky, sbírky. Citováno 29. listopadu 2018.
  29. ^ Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada. Oslava narozenin (1962), Seymour Rosofsky, sbírky. Citováno 29. listopadu 2018.
  30. ^ The Block Museum of Art. Seymour Rosofsky, Sbírky. Citováno 29. listopadu 2018.