Domenico Puligo - Domenico Puligo

Portrét Domenica Puliga, ilustrace z "Le Vite" od Giorgio Vasari. 1568.

Domenico Puligo (1492–1527) byl italština malíř renesance, aktivní v Florencie. Jeho skutečné jméno bylo Domenico di Bartolomeo Ubaldini.

Vize svatého Bernarda. Olej na panelu. 1520. Muzeum umění Walters.[1]

Trénoval pod Ridolfo Ghirlandaio a působil jako asistent Andrea del Sarto, s nímž se také stal blízkým přítelem.[2][3] Ghirlandaio i Sarto vyvíjeli na Puliga silné vlivy, které jsou patrné v jeho dílech a stylu malby.[2] Puglio byl také ovlivněn Jacopo Pontormo a Il Rosso.[3] Úspěch zaznamenal jako portrétista a ve Florencii byl velmi žádaný.[2] Jeho nejznámějším dílem je možná velký rozsah Vize svatého Bernarda oltářní obraz, nyní umístěný v Galerie umění Walters v Baltimoru.[3][4] Některá jeho raná díla zahrnují Panna a dítě se svatým Janem stejně jako Svatá rodina.[4] Asi tucet kreseb je také přičítáno Puligovi, ale žádná se netýká jeho dochovaných děl nebo se podobá stylům jeho obrazů.[4] On je uveden v Giorgio Vasari je Vite nebo Životy umělců. Podle Vasariho byl Puligo obzvláště nečinný umělec, což může vysvětlovat nedostatek jeho inscenací.[4] Jeho bratr, Jacone Puligo, byl také renesance malíř.

Život

Panna a dítě se dvěma svatými; Fragmentární design Pietà. Červená křída a měkká černá křída. 1515-20. Metropolitní muzeum umění.[5]

Domenico Puligo pocházel z rodiny kovářů. Jeho otec, Bartolomeo, byl kovář a potomek Ubaldiniho z Marradi v toskánské Romagně, kteří byli také kováři. Jeho matkou byla Apollonia, dcera zlatníka Antonia di Giovanniho. Puligo měl také sestru jménem Francesca. Na počátku 15. století se rodina Ubaldini přestěhovala do vesnice Ponte a Rifredi na okraji Florencie ze své rodné oblasti. O několik let později se rodina znovu přestěhovala na Piazza di San Gallo, spočívající na okraji Porta San Gallo. Zde rodina bydlela v malém domku, který byl součástí majetku Spedale di San Gallo.[6]

Nejstarší záznam o Puligo je z roku 1504. Bartolomeo, poskytnutý jeho otcem do Estimo del Contado ve Florencii, uvedl, že jeho synovi bylo dvanáct let, což umožnilo určit, že Puligo se narodil v roce 1492. Druhý záznam po této počáteční jeden pochází z roku 1525, o 21 let později, kdy bylo Puligoovi 33 let. O dva roky později, v roce 1527, Puligo zemřel ve věku 35 let.[6]

Mezi druhým záznamem v roce 1525 a Puligovou smrtí v roce 1527 došlo k nárůstu záznamů o Puligově aktivitě. Navzdory skutečnosti, že Puligovo jméno bylo zaznamenáno pouze v knize záznamů „Libro Rosso“ Cechu „Compagnia de„ pittori di San Luca “, pravděpodobně by dříve dokončil učení a již po mnoho let se stal nezávislým mistrem a dostával provize .[6]

Puligo byl trénován pod Ridolfo Ghirlandaio, syn Domenico Ghirlandaio, který kdysi trénoval Michelangelo jako učeň.[7] Puligo byl jedním z mála dvou učňů, druhým bytím Antonio del Ceraiuolo, kteří s Ghirlandaiem pokračovali v práci po mnoho let, a to i poté, co ukončili učení.[8] Podle Vasariho dostali Puligo a Ceraiuolo pozvání pracovat v Spanu a Maďarsku, ale nelákali je ani záruka peněz a odmítli nabídky zůstat ve své vlastní zemi, kde je ještě mnoho práce.[6][8]

Vasari, který krátce pracoval v Sartově dílně a pravděpodobně přišel do kontaktu s Puligem,[6] bere na vědomí Puligovo spojení se Sarto v jeho popisu života Giovanni Francesco Rustici.[8] Rustici a Puligo byli dva z dvanácti mužů, kteří patřili do Compagnia di Paiuolo (společnost kotle),[9] které často obsazovaly Sapienza. Předpokládá se, že to mohlo vést k setkání Puligo a Sarto, protože Sarto byl členem Compagnia del Cazzuola, větší skupiny, která byla založena v roce 1512 a která také navštěvovala Sapienzu.[10] Pokud by tomu tak bylo, potom by Puligův vztah k Sarto spadal do počátku 16. století.[6]

Puligo si vzal Felice di Francesco Silvani a měl spolu tři děti, jak zaznamenal Milanesi. Děti se jmenovaly Bartolomeo, Apollonia a Margherita. Margherita a Bartolomeo oba zemřeli jako děti, nedlouho po smrti svého otce. Apollonia byla původně vdaná za Filipa di Salvestro di Francesco Baldocci, ale po jeho smrti se znovu vdala za Amaddio Baccelli.[6]

V září 1527 se Puligo nakazil morem. Blízko smrti jeho vůli sepsal Andrea Rulli. Brzy poté zemřel a byl pohřben ve Florencii v San Lorenzu.[6]

Funguje

Vzhledem k nedostatku informací a dokumentace o Puligově životě a dílech je obtížné určit chronologii a pozadí jeho skladeb. Kromě toho jsou všechna jeho přežívající díla datována v posledních několika letech jeho života.[6] Přestože Vasari poskytuje zásadní informace o svých dokumentovaných dílech, zmiňuje pouze kousky z toho, co považuje za zralou fázi Puligova uměleckého růstu.[6][8] Občas byly jeho obrazy také datovány stylově. Jakékoli existující datování Puligoových uměleckých děl by proto mělo být považováno za relativní, protože v nejlepším případě mohou být pouze odhady.

Starší díla

Madona s dítětem se šesti svatými. 1525-1526. Santa Maria Maddalena de 'Pazzi.
Panna s dítětem s kojeneckým svatým Janem. Kolem 1515. Soukromá sbírka.

Díla ze zralé fáze Puligovy umělecké kariéry se většinou skládají z velkých oltářních obrazů, přičemž některé z nejpozoruhodnějších jsou Vize svatého Bernarda, Madona s dítětem se šesti svatými, Manželství svaté Kateřiny a mučedníka svatého Petra, a Svatá rodina se sv. Janem Křtitelem, všichni jsou mu bezpečně přičítáni; jeho největším dochovaným oltářním obrazem je Depozice.[4] Ve srovnání s jeho dřívějšími výtvory obrazů Madony s dítětem mají ty, které vznikly v pozdější fázi jeho kariéry ve 20. letech 20. století, „větší kompoziční a figurální složitost, často větší dimenze a zobrazují objemné postavy téměř v životní velikosti“.[6] V kusech jako Vize svatého Bernarda a Depozice, příběhy jsou také prezentovány v oboru.[6] Vasari považoval Puliga za nejtalentovanějšího učně ze všech, kteří cvičili v Ghirlandaioově dílně.[8]

Při popisu Puligova uměleckého stylu Vasari uvádí, že „On, vzhledem k tomu, že jeho metoda malby s měkkostí, aniž by přetížovala jeho díla barvou nebo je ztvrdla, ale způsobovala, že vzdálenosti ustupovaly kousek po kousku, jako by byly zahaleny jakousi mlhou, poskytl jeho obrazům úlevu i půvab, a že i když obrysy postav, které vytvořil, byly ztraceny takovým způsobem, že jeho chyby byly skryty a skryty před zraky v temných základech, do kterých se postavy spojily, jeho zbarvení a krásné výrazy jeho hlav učinil jeho díla příjemnými, vždy se držel stejného způsobu práce a stejným způsobem, což vedlo k tomu, že si ho vážili, dokud žil. “[8] Vasari také značně ocenil Puligovo použití barev, když řekl, že s barvou zacházel „tak dobře a harmonicky“, že si proto zaslouží chválu spíše než z jakéhokoli jiného důvodu.[8]

Vize svatého Bernarda

Puligo Vidění je široce považován za dílo, které ztělesňuje jeho nejklasičtější fázi a byl chválen Vasari jako nejlepší z jeho prací.[6] Na tomto díle vychází Puligo Perugino malba na stejné téma.[6] Navzdory rozdílu v nastavení dvou obrazů je zřejmé, že způsob, jakým Puligo uspořádal pózy postav, zcela duplikuje ty v Peruginově díle.[6] Na scéně jsou pouze čtyři postavy, z nichž všechny mají neaktivní postoje, což zesiluje celkový klid v kompozici.[6] Gestická a vizuální výměna probíhající mezi Pannou a Sv. Bernardem, která zaujímá každou stranu díla, umožňuje rovnoměrné vyvážení obrazu.[6]

Puligova jemnost s barvou je předvedena v Vidění, přičemž živost a rozmanitost barev jsou pozoruhodné.[6] Pozoruhodné je, že karmínové šaty Panny jsou rozjasněny do světle růžové barvy a s fialovou podšívkou srovnávají tmavě modrozelený plášť Panny Marie. Anděl nalevo od Panny Marie si oblékne láhvově zelené roucho, zatímco ten napravo je oblečen do zlato-oranžové.[6] Kromě bílého roucha svatého Bernarda je zbytek obrazu, který se většinou skládá z krajiny, ponořen do různých odstínů a směsí modré a zelené.[6] Někteří kritici považují toto dílo za „svědectví o umělcově velké osobní vitalitě a dokonalosti jako koloristy“.[6]

Madona s dítětem se šesti svatými

Manželství svaté Kateřiny se mučedníkem svatého Petra. 1526.

Tato skladba byla uvedena do provozu asi rok, v roce 1525, po předpokládaném dokončení roku Vidění, jako oltářní obraz pro kapli Cestello v Santa Maria Maddalena de 'Pazzi ve Florencii, nyní známé jako kaple da Romena.[6] Na obraze drží Madona Kojenecké Krista obklopené šesti svatými: Janem a Křtitelem, Pavlem, Petrem, Matoušem, Bernardem a Kateřinou Alexandrijskou. Tento kus je podobný Vidění pokud jde o velikost a také skutečnost, že čísla uvnitř jsou také zobrazena v plné délce. Říká se, že při tvorbě tohoto díla byl Puligo ovlivněn Sarto Madonna z harpyjí, stejně jako Fra Bartolomeo je Sacre Conversazioni.[6]

Manželství svaté Kateřiny se mučedníkem svatého Petra

Tento obraz, který byl uveden do provozu v roce 1526, přibližně rok po jeho oltářním obraze pro kapli Cestello, je jedinou Puligovou přežívající freskou.[6] Díky Madonně a dítěti se sv. Mučedníkem a sv. Kateřinou Alexandrijskou bylo dílo objednáno Capitanem z Compagnia di Santa Maria del Bigallo pro svatostánek na křižovatce ulic Via del San Zanobi a Via delle Ruote ve Florencii.[6] Kvůli povaze fresky byl svatostánek vystaven akumulované expozici venkovním podmínkám, a je proto vážně poškozen. Malba však zůstává relativně vnímatelná. Stejně jako oltářní obraz Cestello byl i tento kus spojen se Sarto's Madonna of the Harpies.[6]

Svatá rodina se sv. Janem Křtitelem

Svatá rodina se sv. Janem Křtitelem. Olej na panelu. 1526-1527. Columbus Museum of Art.

The Svatá rodina je považován za jedno z nejlepších děl Puliga.[6] V této malbě byla znovu pochválena Puligova dovednost s barvou: „Při pohledu na Svatou rodinu je člověk okamžitě zasažen jasnou rumělkovou barvou panenských šatů. Tato červená je vyvedena do světle růžové barvy a je zasazena do širokých oblastí šedých odstínů, které se tvoří v pozadí, hlavy Josefa a stínů masa. Tmavě modrozelená se nachází v závoji a plášti Panny Marie, která má přehozená přes její klín. “[6] Pozoruhodný postižený výraz na Kristově dítěti stojí nejen na rozdíl od „zasněného výrazu“ Panny Marie v tomto obraze, ale také se opakuje v obou Madona s dítětem se sv. Janem Křtitelem a Madona s dítětem se sv. Janem Křtitelem a třemi anděly.[6]

Depozice z kříže

Tento oltářní obraz na Collegiata di Santa Maria delle Grazie v Anghiari byl složen na samém konci Puligovy kariéry, po svatostánku sv. Kateřiny a sv. Petra Martyho z roku 1526.[6] Tento obraz, který naposledy uvedl Vasari ve svém seznamu Puligových děl, sestává ze scény, při níž je Kristus spuštěn z centrálně umístěného kříže na mladého muže třemi dalšími muži. U tohoto kousku se Puligo inspiroval Filipínský Lippi a Perugino Depozice pro SS. Annunziata.[6]

Raná díla a atribuce

Vasari podává velmi omezené zprávy o prvních Puligových dílech, a proto je obtížné určit časovou osu jeho raných děl, protože žádná, kterou Vasari zmiňuje před rokem 1525. V důsledku toho je také obtížné považovat jeho rané obrazy za bezpečně akreditované pro ho, ale spíše jen jako diskutované připisování. Vasari však uvádí, že Puligo trénoval v dílně Ridolfa Ghirlandaia déle než průměrný učeň, kterého by ve věku 18 let obvykle považovali za samostatného mistra; Odhaduje se tedy, že učňovskou přípravu dokončil až ve věku 20 let.[6] Mnoho postulací k Puligovým raným dílům je založeno na pozorováních a analýzách stylu uvnitř, a jsou tedy nejlepšími pouze aproximacemi.

Obrazy Madony s dítětem

The Madona s dítětem se sv. Janem Křtitelem a dvěma anděly je považován za jeden z prvních obrazů Puliga. Velmi připomíná Ghirlandaio Andělé z let 1507-8 je obraz přesto přičítán Puligovi, protože mezi touto Puligovou prací a Ghirlandaiovou existuje zásadní rozdíl ve stylu.[6] Téma Madony s dítětem je replikováno Madona s dítětem se dvěma anděly, tondo se odhaduje k dnešnímu dni kolem 1512-15[6] které dostalo Andrea del Sarto v antikvariátních seznamech Borghese; všichni autoři tohoto tématu s tímto uvedením souhlasili. Další Madona s dítětem se dvěma anděly ze sbírky Saunders (1986) údajně ztělesňuje výšku Puligovy rané kariéry.[6] Tento obraz je založen na jeho vlastní Madona s dítětem se sv. Janem Křtitelem a čerpá z Raphaela Madonna del Granduca.[6] Puligo se také intenzivně zajímal o Madona pokory, a vytvořil několik obrazů souvisejících s tématem.[6]

Portréty

Portrét Pietra Cornesecchiho. Olej na panelu. 1527. Galerie Uffizi.

Podobně jako v Puligových obrazech Madony s dítětem je velmi málo dokumentovaných portrétních obrazů Puliga, z nichž dva zmiňuje Vasari. Jediné podepsané a datované portrétní práce, které mu byly přisuzovány, je Puligo Portrét mladého muže psaní.[4][6] Předpoklad tohoto přisuzování spočívá na jeho srovnatelných stylistických kvalitách s jinými díly Puliga na počátku 20. let 20. století, protože pouze Puligovo křestní jméno, Domenico, je uvedeno v dopise z roku 1523 adresovaném umělci sitterem.[6] Tento portrét byl údajně ovlivněn Raphael portrét Tommaso Inghirami.[4] Dva portrétní obrazy, které zmiňuje Vasari, jsou Barbara Fiorentina a Pietro Cornesecchi.[6][8] To druhé považuje Vasari za nejkrásnější z jeho portrétů[8] a nyní je v galerii Uffizi.[3]

Ve vývoji Puliga jako portrétního umělce byly identifikovány tři etapy: rané období mezi lety 1512–1517, rané období zralého období kolem 1518–1523 a období zralého období kolem 1524–1527.[6] Jak postupuje v průběhu období, získává více odborných znalostí ve svých kreslířských dovednostech, zvyšuje objem figurek a věnuje více pozornosti fyzickým detailům.[6] V době, která je považována za jeho zralé období, Puligovy portréty často představovaly postavy v délce tří čtvrtin s velkou šířkou a někdy v protáhlé formě.[6]

Reference

  1. ^ „Grove Art Online“. Oxford Art Online. 2017. Citováno 2017-02-20.
  2. ^ A b C „PULIGO, Domenico“. Oxford Art Online. 2017. Citováno 2017-02-20.
  3. ^ A b C d „Domenico Ubaldini“. Virtuální galerie Uffizi. 2017. Citováno 2017-02-20.
  4. ^ A b C d E F G „Puligo, Domenico“. Oxford Art Online. 2017. Citováno 2017-02-20.
  5. ^ „Panna s dítětem se dvěma svatými (přímá); Fragmentární design Piety (opačně)“. Metropolitní muzeum umění. 2017. Citováno 2017-02-20.
  6. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát ae af ag ah ai aj ak al dopoledne an ao ap vod Gardner, Genetta Ann (1986). Obrazy Domenica Puliga. Michigan, USA: University Microfilms International.
  7. ^ „Domenico Ghirlandaio“. Národní galerie. 2017.
  8. ^ A b C d E F G h i Vasari, Giorgio (1913). Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů. 4. Přeložil Du C. De Vere, Gaston. Londýn: Philip Lee Warner.
  9. ^ Capretti, Elena (2016). „DOMENICO DI BARTOLOMEO UBALDINI, ZNÁMÝ JAKO IL PULIGO (1492-1527)“. Tomasso Brothers Fine Art.
  10. ^ McKillop, Susan Regan (1974). Franciabigio. University of California Press. str. 12.