Dolly Rudeman - Dolly Rudeman

Portrét Dolly Rudemanové kolem dvacátých let
Dolly Rudeman; fotografie z 20. let.

Dolly Rudeman (narozený Gustave Adolphine Wilhelmina Rüdemann, 3. února 1902 - 26. ledna 1980) byl Holanďan grafik kdo produkoval plakáty pro některé z nejslavnějších režisérů a filmových hvězd své doby, včetně Sergej Eisenstein, Charlie Chaplin, a Greta Garbo.

Narozen v Nizozemská východní Indie (Nyní Indonésie ) nizozemským rodičům, její otec zemřel dříve, než se narodila, a její matka vzala rodinu zpět do Holandsko když byla Rudeman v jejím mladistvém věku. Rudeman studoval umění a kresbu od útlého věku a na počátku 30. let se vydal na kariéru v designu. Znepokojena tím, že v umění existuje jen malá finanční stabilita, obrátila se k střední návrhu plakátu. V dvacátá léta, byla jedinou ženou, která navrhovala plakáty pro filmový průmysl, a byla plodnou návrhářkou plakátů a tištěných programů pro nizozemskou kinematografii Trust.

Ačkoli práce během roku vyschla Druhá světová válka —Při které pomáhala Židům skrývajícím se před okupací Nacisté - po válce se vrátila k designu plakátů. Padesátá léta byla nazvána jejím „zlatým věkem“ a během tohoto desetiletí expandovala do jiných forem designu, jako jsou pohlednice, čokoládové krabičky a keramika. Nikdy však nedosáhla slávy, kterou měla před válkou, a zemřela v Amsterdamu v roce 1980 v relativním zapomnění.

Časný život

Dolly Gustave Adolphine Wilhelmina Rüdeman se narodila 3. února 1902 v Salatiga, Java.[1][2] Byla druhým dítětem Adolfa Rudemana, majitele cukrovaru, který zemřel šest měsíců před Dollyiným narozením, a jeho manželky Gerardiny van Elsbroekové. Po Adolfově smrti se Gerardina znovu vdala a rodina se přestěhovala do Batavia, v Nizozemská východní Indie. V roce 1916 se přestěhovali do Haag.[3] Rudeman měl jednu sestru, která strávila většinu svého života v Indonésie; v dospělosti měli velmi malý kontakt.[4]

Rudeman se zúčastnil střední škola dva roky před vstupem do Haagský institut pro kreslení kde studovala umění. Později se přestěhovala do Haagu Královská akademie umění, kde v srpnu 1922 získala učitelský certifikát kreslení. Spolužák z Rudemanu si později vzpomněl, že většina třídy „se stala víceméně neznámou“ a „stala se z ní hospodyně“, zatímco Rudemanovi, kterému je nyní dvacet, „už jezdila na motorce“. Zpočátku uvažovala o kariéře v portrétování, ale rozhodla se proti tomu z toho důvodu, jak vysvětlila o několik let později, že „není na tom dobře a většina Nizozemců považuje za skandální plýtvání penězi nechat se malovat“.[5]

Ranná kariéra

Plakát k filmu Battleship Potemkin z roku 1926
Rudemanovo první hlavní dílo bylo ilustrovat holandské vydání Eisenstein je Bitevní loď Potemkin v roce 1926.

Rudeman se zapsal na Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (Královská akademie umění) v Haag a studovala kresbu, kterou ukončila v roce 1922. Chtěla navrhovat plakáty a cestovala do Anglie studovat u ilustrátorky a karikaturisty, Charles Exeter Devereux Crombie. V polovině dvacátých let, poté, co se vrátila do Nizozemska, začala kreslit plakáty pro Netherlands Cinema Trust.[6][poznámka 1] Poté, co se přestěhovala do své vlastní studio, učila soukromé žáky a produkovala obecné ilustrace.[5]

Rudemanův první plakát - a jeden z nejslavnějších v tomto období, díky kterému si získala jméno[3]- byl „brutální“ kozák "[6] pro Eisenstein Film z roku 1925 Bitevní loď Potemkin.[8] Pro propagaci filmu bylo vytištěno tehdy neslýchaných 7 500 výtisků. V té době bylo pro holandské filmové promotéry „prakticky neslýchané“ vyrobit konkrétní plakát pro jednu přehlídku a často se uchýlili k účelnosti pouhého malování nad názvy plakátů zahraniční produkce. Het Vaderland, nizozemské večerní noviny, vydávané od roku 1869 do roku 1982,[9][10] prohlásil, že „designér plakátu musí být stejně přesvědčen [pohlaví] jako režisér filmu“.[11] Téhož roku byla Rudemanovi nabídnuta trvalá smlouva s nizozemskou společností Cinema Trust, a tak dosáhla finanční bezpečnosti.[12]

Uprostřed planoucí červené a žluté rozdrtí ruský voják pod botami nahého muže. K pušce je hrozivě připevněn bajonet. Jeho oběť bezmocně zaťala pěsti. Kozák vypadá lhostejně. Svými lesklými botami a puškou zosobňuje krutost carského režimu a jeho krvavá oběť symbolizuje ruský lid. Voják je nakreslen krásnými hranatými čarami. Design je plný výrazu a je proveden v jasných barvách. Tento strohý, vzrušující obraz nese jediné slovo, Bitevní loď Potemkin. Pro nizozemskou veřejnost to v roce 1926 bylo víc než dost.[13]

Bastiaan Anink a Paul van Yperen, 2005, ve filmu Rudeman's Bitevní loď Potemkin.

Rudeman také navrhl mnoho programových obalů a mezi lety 1926 a 1927 vyrobil asi sedmdesát.[14] V roce 1928 odešla do Paříže, kde pracovala pod malířem Cassandre. Následující rok viděla její cestu do Berlína.[6] Během své kariéry vytvořila plakáty pro Marlene Dietrich (v Zneuctěn ), Greta Garbo, a Asta Nielsen, komici Charlie Chaplin (pro Světla města )[6] a Buster Keaton je Generál, stejně jako pro některé, kteří upadli v zapomnění, jako např Dolores del Río (Lásky Carmen a Ramona ).[15]

V roce 1928 se Rudeman zúčastnil Mezinárodní filmová výstava na Haag,[4] a téhož roku získala hlavní zakázku na přepracování mnoha nástěnných maleb a stínidel v kině Cinéma, kině v Groningen.[6] A to navzdory jejímu úplnému nedostatku zkušeností s Vzhled interiéru.[14] Výsledky byly dobře přijaty; pokrytí sahalo od interních, filmových obchodních publikací až po populární ženské časopisy, jako jsou Het Rijk der Vrouw.[6] Ten napsal, že i když místní komunita byla „velmi konzervativní podle jejich vkusu [naučili se] ocenit její ultramoderní práci“.[14] Časopis také napsal, že i když v post-válka V Evropě byli „zvyklí vidět ženy v mužských zaměstnáních ... Bylo to překvapení ... když jsme viděli plakáty Dolly Rudemanové a zjistili jsme, že to byla práce ženy!“[11] Ve stejném roce její plakát pro Charlieho Chaplina Cirkus se stal prvním plakátem, který získal nizozemskou vládu oficiální pečeť schválení.[16][poznámka 2]

Provize Cinema Trust vyschly pro Rudemana, když Barend Lugend, od kterého Rudeman obdržel některé ze svých prvních provizí, opustil organizaci v roce 1929.[Poznámka 3] Z její práce do roku 1932 zůstalo odhadem 150 plakátů a 70 programů. Pokračovala ve vytváření zvláštních úkolů a byla vystavována jako sólová umělkyně a na skupinových výstavách.[6]

Rudeman musela při výrobě svých plakátů rychle pracovat. Neměla čas skutečně vidět filmy, které ilustrovala, protože její plakáty musely být venku před filmy, které zobrazovaly. Všechno, s čím musela pracovat, byl scénář scénáře a někdy i fotografie hvězd.[14] Někdy musela pracovat na dvou nebo třech plakátech týdně,[17] kromě jiných konstrukčních prací čokoládové krabičky, hlavičkové papíry, designy obalů a časopisů a při jedné příležitosti i luxus nástěnný kalendář.[18]

Není to tak dávno, co byly naše stanice, louky a otevřené povrchy stěn znechuceny ošklivými, nevkusnými reklamami. Naštěstí došlo ke změně. Na všech stranách si nyní lidé uvědomují nesmírnou hodnotu atraktivního reklamního plakátu, jasného plakátu, který promlouvá k veřejnosti v dobrých barvách a zaměřuje pozornost na to, k čemu byl přitahován.

Het Vaderland

Hotel Krasnapolsky, Amsterdam, v roce 2016
Hotel Krasnapolsky v Amsterdamu (v roce 2016), místo druhé Rudemanovy výstavy v roce 1927

Výstavy

Rudemanovo dílo bylo poprvé vystaveno na jednodenní výstavě dne 17. října 1927 v Amsterdamu. Přehlídka byla úspěšná, do takové míry, že obchodní papír De Reclame naříkal nad tím, že to bylo tak krátké.[14] Následná výstava zahájená dne 31. října 1927 v Hotel Krasnapolsky.[19]

Jedna z hlavních výstav její kariéry se konala v únoru 1931 v Bílém domě naproti Mírový palác, také v Amsterdamu. Jednalo se o „extrémně exkluzivní“ galerii fungující pouze na základě pozvání a její výhodou byla nejen propagace Rudemana a jeho díla, ale také plakát kina jako forma umění sama o sobě. Rudeman byl, komentoval současník, „postavit odvážnou frontu proti špatnému vkusu filmového plakátu.“ Její původní práce byla v prodeji mezi 75 a 500 guldeny .[17]

Poválečná kariéra a smrt

Jedna z jejích posledních prací před vypuknutím druhá světová válka byla prací zadanou Výborem pro varování před Jednostranné odzbrojení. Toto bylo evokativní dílo, ilustrující „bledého muže, který symbolizuje zoufalství, strach a výčitky bezbranné oběti války. Klouzající národní vlajka je jediná věc zakrývající jeho nahé tělo. Za ním stojí zničené a hořící budovy.“[18][poznámka 4] Během války byla výroba plakátů zastavena, částečně kvůli nedostatku základních materiálů, ale také proto, že řada lidí v tomto odvětví deportován pod Nacistická okupace Holandska. Rudeman nadále žil v Haagu, ale byl nucen dočasně se přestěhovat do Amsterdam dvakrát, v letech 1941 a 1944, kvůli spojenecký nálety. Při druhé příležitosti zůstala v Amsterdamu navždy.[20]

Flirt mezi reklamou a uměním, který začal tak slibně, neskončil v manželství. Očekávání partnerů byla příliš odlišná. V průběhu 20. století se inzerenti chovali stále méně jako mecenáši umění a stále více se zaměřovali na to, aby umělcova reklamní práce přispěla k dalšímu obratu.[21]

Wilbert Schreurs o úpadku Rudemanovy kariéry v roce 1989

V Amsterdamu žila Rudeman se svým bratrancem Prulem Rudemanem. Během okupace přijali a židovský muž jménem Rubens, který se skrýval za jednou ze skříní Rudemans, když došlo k policejní razii. Úspěšně ho drželi před nacisty skrytého až do konce války. Zůstala v kontaktu také s Lugendem, který by přinesl zajíc za jejich každoroční vánoční jídlo; přidali se k nim také Rudemanovi přátelé z jejích počátků na Akademii.[20]

Rudemanova poválečná kariéra byla budována hlavně kolem pohlednice, portréty a akvarely, jakož i některé plakáty, zejména k motorovým závodům K.N.M.V.[poznámka 5] Padesátá léta byla ve skutečnosti popsána jako Rudemanova Zlatý věk; získala mnoho dobrých provizí a pracovala pro Organon (v Oss ) a Mulder a Zoon v Amsterdamu, které dále šířily její práci v Americe. Její práce v této době zahrnuty obtisky na porcelán, džbány, vázy a podobně. Přispěla také ilustracemi pro obrázkové knihy (nejen funguje jako Hans Christian Andersen je Pohádky, ale její vlastní dětské publikace). Její partnerství s Mulderem skončilo v 70. letech a Rudeman se soustředil na dětské portréty ze soukromé provize. Už nikdy jí však nebyla věnována národní publicita a pozornost, jaké měla před válkou;[20] rovněž bylo navrženo, že nikdy nenašla uměleckou svobodu, kterou chtěla.[17]

Rudeman zemřel v Amsterdamu dne 21. ledna 1980[1][2][23] z plicní emfyzém. Nebyly žádné nekrology.[24]

Popularita z konce dvacátého století

Ačkoli Rudeman zemřela v relativním temnotě - „a její zajímavá práce, její stovky filmových plakátů se zdály ztracené“ - na konci století obdržel nizozemský archiv plakátových filmů důkladný soupis, v němž byly znovuobjeveny mnohé z jejích děl. To vedlo k obnovení zájmu o její práci a velké výstavě v roce 1985 ve Spojených státech, Moderní holandský plakát: Prvních padesát let, na kterém ji Bitevní loď Potemkin byl zobrazen.[24]

Umělecký styl a kritika

Rudeman byl známý svými „odvážnými, futuristický styl",[25] být „strohý a dynamický“[26] a vliv raného Německý expresionismus o její práci bylo uvedeno.[4] I když je omezen schopností pracovat pouze z filmové fotografie, její portrétní styl byl popsán jako „výměna realismu ... za sugestivní atmosféru.“[6] V roce 1929 napsala současná novinářka Kate de Ridder o práci Rudemana, že zatímco práce umělkyně obvykle prokázala ženský nádech, Rudemanův odvážný styl byl mnohem méně.[27] De Groene Amsterdammer popsala svůj design pro Battleship Potemkin jako „silný dojem“ Het Vaderland, z Haagu, si povšiml, jak „to bylo odvážně nakreslené“, což naznačuje práci stejného umělce jako těch, kteří film natočili sami.[11] Stejné noviny nesprávně připisovaly plakát Potemkin k muži a opravil to v dlouhém článku popisujícím umělkyni a její práci, ve kterém byla nazývána slibnou mladou ženou. [28] Pozdější komentátoři zaznamenali důraz současných novin (např Het Vaderland) na Rudemanově mládí.[11] Stejné noviny také popsaly reklamu filmového průmyslu jako „ztělesnění ošklivosti“, skládající se z „křiklavých listů… přetížených písmeny ... neobratně nakreslených“. Naproti tomu Rudemanova práce měla okamžitý dopad na národní tisk;[11] její práce byla populárně považována za melodii s „moderností“ dvacátých let.[26] Její styl a práce byly příznivě srovnávány s mnoha jejími současníky, včetně Ludwig Hohlwein, Hap Hadley ve Spojených státech a Bratři Stenbergovi v Sovětském svazu.[4] Bylo definováno, že má tři hlavní identifikační znaky: „dobrý vkus, cit pro barvu a originalitu.“[14]

Hlavní díla

Rudeman sama věřila, že během své kariéry navrhla více než 250 filmových plakátů.[29] Odhaduje se, že přežila jen asi polovina jejího díla,[4] z nichž nejméně 90 existuje ve veřejných a soukromých sbírkách.[30] Její práce zahrnují:

  • Bitevní loď Potemkin (1925): Expresionistický styl, zobrazuje Oděsa masakrová scéna.[13]
  • Španělský večer (1926): Z pověření Scheveningen Sea Bathing Company na podporu svého letoviska, a hrát La Argentina.
  • Agentura práce pro vnitrozemskou lodní dopravu (1927): Z pověření Nizozemců Ministerstvo zemědělství je možné, že záměrně použila „obrazový jazyk a symboliku“ socialismu.[16]
  • Cirkus (1928): Ovlivněna její dobou práce v A. M. Cassandre ateliéru, nakreslila Chaplinovu tvář „s co nejmenšími liniemi.“[31]
  • Papitoe, siréna tropů (1928): První Hollywood film s úplně černým obsazením; Rudemanova ilustrace ukazovala „černou perlu“ Josephine Baker.
  • Jazzový zpěvák (1928): Ilustrováno Al Johnson vyrobený jako černý potulný zpěvák.[32]
  • Křídla (1928): Vylíčil „dramatického pilota ve stínu letadla; to si získalo uznání kritiky i v Spojené státy."[15]
  • Don Quichotte (1933): Portrét hvězdy filmu, Feodor Chaliapin, a také Rudemanův poslední filmový plakát.[29]
  • Už máte svoji oslavu sukně? (1946): Její první post-osvobozenecké dílo propagující sukně navrhl Elisabeth Hannema-van Maasdijk vyrobený ze šrotu tkanina.[20]

Poznámky

  1. ^ To byl Nederlandsche Bioscoop Trust BV, přední řetězec kin v Nizozemsku první světová válka. Byl to jeden z řady takových řetězců období do Modelka sám jako důvěra a v době, kdy s ním Rudeman začal pracovat, ovládal osm kin: čtyři v Haagu, dvě v Utrecht a dva dovnitř Nijmegen.[7]
  2. ^ Nizozemská vláda se o tento nový průmysl velmi zajímala: „Vláda někdy považovala zahraniční reklamu za přestupek proti slušnosti veřejnosti. Od jara 1928 musely být schváleny všechny fotografie a plakáty. To vyvolalo velkou poptávku po Holandský reklamní materiál “a kritici umění viděli filmové plakáty jako„ komerční umění pro masy “.[4]
  3. ^ Barend Lugend byl prezidentem Nederlandsche Bioscoop Trust.[6]
  4. ^ V roce 1925 politicky a morálně konzervativní skupina bývalých armádních důstojníků, průmyslníci, a protestant akademici a Členové parlamentu se formovali do Výboru pro varování před jednostranným odzbrojením. Jejich cílem bylo předložit protiargument k tehdy populárnímu trendu směrem k odzbrojení, jak prosazují současné socialistické (a další levicové a liberální) strany.[18]
  5. ^ To je Koninklijke Nederlandse Motorrijders Verenigingnebo Královská nizozemská motocyklová asociace, založená v roce 1904.[22]

Reference

  1. ^ A b Wittova knihovna Courtauldova institutu 2014, str. 440.
  2. ^ A b Le Coultre & Purvis 2003, str. 80–81.
  3. ^ A b Anink & van Yperen 2005, str. 9.
  4. ^ A b C d E F Anink & van Yperen 2005, str. 5.
  5. ^ A b Anink & van Yperen 2005, str. 10.
  6. ^ A b C d E F G h i Groot 2007, str. 526.
  7. ^ Blom 2003, str. 308.
  8. ^ Groot 2007, str. 200.
  9. ^ van de Plasse 2005, str. 27.
  10. ^ van de Plasse 2005, str. 58.
  11. ^ A b C d E Anink & van Yperen 2005, str. 8.
  12. ^ Anink & van Yperen 2005, str. 11.
  13. ^ A b Anink & van Yperen 2005, str. 7.
  14. ^ A b C d E F Anink & van Yperen 2005, str. 14.
  15. ^ A b Anink & van Yperen 2005, str. 15.
  16. ^ A b Anink & van Yperen 2005, str. 12.
  17. ^ A b C Anink & van Yperen 2005, str. 18.
  18. ^ A b C Anink & van Yperen 2005, str. 21.
  19. ^ Anink & van Yperen 2005, s. 15–16.
  20. ^ A b C d Anink & van Yperen 2005, str. 22.
  21. ^ Schreurs 1989, str. 61.
  22. ^ ANWB BV 1980, str. 486.
  23. ^ Filmové plakáty.
  24. ^ A b Anink & van Yperen 2005, str. 23.
  25. ^ Leigh & Baxter 2016, str. 48.
  26. ^ A b Anink & van Yperen 2005, str. 13.
  27. ^ Groot 2007, str. 321.
  28. ^ Het Vaderland 1926.
  29. ^ A b Anink & van Yperen 2005, str. 20.
  30. ^ Anink & van Yperen 2005, str. 25.
  31. ^ Anink & van Yperen 2005, s. 16–17.
  32. ^ Anink & van Yperen 2005, str. 19.

Bibliografie

  • Anink, B. & van Yperen, P. (2005). Reinder, P. (ed.). Průkopník nizozemského filmového plakátu: Dolly Rudeman 1902–1980. Nederlandse affichekunst. 5. Přeložil Buck, R. Laren: Projekty VK.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • ANWB BV (květen 1980). De Kampioen. ANWB BV. p. 486.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Blom, I. (2003). Jean Desmet and the Early Dutch Film Trade. Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN  978-90-5356-463-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Groot, M. (2007). Vrouwen in de vormgeving v Nederlandu 1880–1940 (v holandštině). Rotterdam: 010 vydavatelů. ISBN  978-90-6450-521-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Het Vaderland (8. září 1926). „Het Potemkin-Affiche“. Het Vaderland (v holandštině). p. B2. Citováno 5. července 2017.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Le Coultre, M. F .; Purvis, A. W. (2003). Století plakátů. Zwolle: Lund Humphries. ISBN  978-0853318637.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Leigh, D .; Baxter, L. (2016). Filmová kniha. Dorling Kindersley Limited. ISBN  978-0-241-24872-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Filmové plakáty. "Dolly Rudeman filmové plakáty". www.cinematerial.com. Citováno 5. července 2017.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • van de Plasse, J. (2005). Kroniek van de Nederlandse názory recenzentů (v holandštině). Otto Cramwinckel Uitgever. ISBN  978-90-75727-77-7.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Schreurs, W. (1989). Geschiedenis van de reclame v Nederlandu, 1870-1990 (v holandštině). Aula. ISBN  978-90-274-2193-7.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Wittova knihovna Courtauldova institutu (2014). Kontrolní seznam malířů z let 1200–1994. London: Routledge. ISBN  978-1-134-26406-3.CS1 maint: ref = harv (odkaz)