Dinorah - Dinorah - Wikipedia

Giacomo Meyerbeer
Giacomo Meyerbeer Kriehuber (oříznuto) .jpg

Dinorah, původně Le pardon de Ploërmel (The Pardon Ploërmelu),[1] je 1859 Francouz opéra comique ve třech dějstvích s hudbou od Giacomo Meyerbeer a a libreto podle Jules Barbier a Michel Carré.[2] Děj se odehrává poblíž venkovského města Ploërmel a je založen na dvou Breton příběhy od Émile Souvestre „La Chasse aux trésors“ a „Le Kacouss de Armáda ", oba zveřejněny samostatně v roce 1850 v Revue des deux mondes.[3]

Role

Role tvůrců
Marie Cabel
Sainte-Foy
JB Faure
Role, typy hlasu a premiérové ​​obsazení
RoleTyp hlasuPremiérové ​​obsazení,[4] 4. dubna 1859
(Dirigent: Meyerbeer)
Dinorah, rolnická dívkakoloraturní sopránMarie Cabel
PastýřsopránBreuillé
PastýřmezzosopránEmma Belia
Corentin, pytel dudáktenorCharles-Louis Sainte-Foy
Pasák kozsopránDupuy
Pasák kozsopránMarguerite Decroix
Hoël, stádo kozbarytonJean-Baptiste Faure
LovecbasBarreille[5]
KombajntenorVictor Warot
LoïcbarytonLemaire
ClaudetenorPalianti
Refrén: rolníci a vesničané

Synopse

Čas: Devatenácté století
Místo: Bretaň

1. dějství

V bretonské vesnici Ploërmel, drsné a divoké místo osvětlené posledními paprsky zapadajícího slunce s v popředí Corentinova chata

Během každoroční pouti do kaple Panny Marie se Dinorah zbláznila, protože její ženich Hoël zmizel po bouři, která přerušila jejich svatbu ve stejný den předchozího roku. Dinorah ztratila kozího mazlíčka Bellaha, ale v domnění, že našla Bellaha, zpívá koze ukolébavku a poté odchází (Berceuse: Bellah, ma chèvre chérie). Hoël se vrací do vesnice poté, co objevil místo pokladu. Požádá Corentina, aby mu pomohl obnovit bohatství, ale ne bez zlověstného záměru, protože podle legendy první, kdo se jich dotkne, zahyne.

2. dějství, scéna 1, Dinorah tančí se svým stínem (Londýn, 1859)
Návrh Mühldorfers pro akt 2, scéna 2

Zákon 2

Scéna 1

Březové dřevo osvětlené měsícem

Dinorah si představovala, že zaslechla Hoëlův hlas a následovala ho do lesa, ale jakmile tam bude, pláče, aby se ocitla sama (Romance: Me voici, Hoël doit m’attendre ici). Padá na ni měsíční paprsek a vrhá svůj stín na nohy. Představovala si, že je den před svatbou, zpívá a tančí se svým stínem (Vzduch: Ombre légère).

Scéna 2

Tajemné údolí

Hoël a Corentin sestoupili do mezipaměti, kde se také náhodou nachází Dinorah. Od ní se Corentin dozví o legendě a později se s Hoëlem nejprve pozvou, aby si prohlédli poklad. Během této doby Dinorah při pronásledování své kozy šlape na kmen stromu u řeky, protože je zasažen bleskem, padá do vody a je smetena proudem. Když byla Hoël svědkem scény, vyskočila na její záchranu.

Zákon 3

Hoël přiznává svou lásku a lituje Dinorah, když nabyla vědomí (Romance: Ah! Mon remords te venge). Pozná ho a získá zdravý rozum. Vesničané přijedou a zpívají hymnus odpuštění a vedou oba milence do kaple, kde se vezmou.

Historie výkonu

Plakát k premiéře zobrazující Corentina, Dinoru a Hoëla

Opera měla premiéru 4. dubna 1859 Opéra-Comique ve druhém Salle Favart v Paříž. Scénické návrhy pro 1. a 3. dějství byly Edouard-Désiré-Joseph Despléchin a Jean-Louis Chéret.[6] Ti, kteří se zabývali technicky náročnějším počinem 2, který zahrnoval pódiovou tekoucí vodu, byli Joseph a Karl Wilhelm Mühldorferovi.[7]

Hlavní zpěváci byli vysoce oceňováni: „Marie Cabel za její závratně-virtuózní interpretaci Dinorah; Sainte-Foy za jeho naprosto přesvědčivou charakteristiku Corentina, lyricky i dramaticky; Jean-Baptiste Faure za jeho fascinující jevištní přítomnost jako Hoël, první Meyerbeer velká barytonová role. “[7] Podpůrní zpěváci byli také velmi obdivováni, zejména Barreille jako lovec a Warot jako kombajn. Meyerbeerova hudba byla chválena za její originalitu, ale libreto bylo shledáno nepochopitelným a dokonce se setkalo s výsměchem. V počátečním období představení až do konce roku 1859 byly provedeny změny, nejvýznamnější je obsazení kontraal Palmyre Wertheimber v roli Hoëla.[7]

Opera zůstala v Paříži velmi úspěšná až do roku 1912.[8] Pod svým původním názvem byla obnovena v Opéra-Comique dne 27. srpna 1874, 23. května 1881, 6. června 1896 a 16. března 1912,[8] do té doby to společnost provedla více než 200krát.[4] To bylo oživeno v Bruselu až 11. ledna 1939.[8]

Meyerbeer složil recitativové nahradit mluvený dialog pro vystoupení v zahraničí.[9] Opera byla přeložena do italštiny pro premiéru v Londýně 26. Července 1859 (s Miolan-Carvalho ) a stal se mezinárodně známým jako Dinorah, ale to bylo poprvé provedeno v Americe dne 4. března 1861 v Francouzská opera ve francouzském New Orleans.[10]

Dinorah bylo provedeno v New Yorku (v Hudební akademie ) v italštině dne 24. listopadu 1862.[8] Jako novinka přitahovala velkou pozornost a (v hlavní roli dnes již téměř zapomenuté Angeliny Cordier) byla velmi populární. Jedním z jeho lákadel měl být vzhled skutečné živé kozy na jevišti, která „inspirovala rozsáhlé šíření vtipné kozí tradice ve všech novinách“.[11] Bohužel opera následovala těsně po patách velmi úspěšné Belliniho inscenace Norma a Meyerbeerova práce utrpěla srovnáním. Recenzent v Dwightova hudba (6. prosince 1862) byl velmi kritický a napsal: „Kromě hudby jako je tato (nejtěžší ze světelných oper) jsou Belliniho melodie zlaté a Rossiniho klasické opery.“ [12]

Nicméně, Dinorah se zpočátku hrálo poměrně často mimo Francii a stalo se velkým favoritem Adelina Patti, ale během druhé poloviny 20. století se hrálo jen zřídka, s výjimkou slavné virtuózní árie pro sopranistku „Ombre légère“, známou také jako „Stínová píseň“, ve které Dinorah zpívá a poté s ní tancuje stín. Mezi další sopranistky, které se v roli Dinorah těšily značnému úspěchu, patří Amelita Galli-Curci, Ilma di Murska, Luisa Tetrazzini, Maria Barrientos, a Lily Pons.

  • Ilustrace z Kniha opery Victrola (1919)

  • Tetrazzini jako Dinorah

  • „Stínová píseň“

  • Galli-Curci jako Dinorah

Přestože během druhé poloviny minulého století byla opera z velké části opomíjena, je předváděcí předehrou vzácné vysílání Arturo Toscanini a Symfonický orchestr NBC ze dne 12. listopadu 1938, byla zachována.[13] Tato neobvyklá předehra má několik sekcí se sborem, bohatými perkusemi a byla příznivě porovnána s těmi z Rossini a Verdi.

Meyerbeerovy opery se v Evropě v 21. století uvádějí častěji.[14] Dinorah obdržel inscenace v Dortmund a Parma v roce 2000 a v Compiègne v roce 2002.[14] Koncertní představení opery uvedlo Deutsche Oper Berlín, v roce 2014, který byl zaznamenán.[15]

Dinorah byl uveden v plné produkci newyorské Amore Opera od 19. do 23. března 2019 na výstavě Riverside divadlo.[16]

Nahrávky

Zvuk

Video

  • Isabelle Philippe (Dinorah), Armand Arapian (Hoël), Frédéric Mazzotta (Corentin) - Théâtre français de la musique, Cori Spezzatti, Orchester de L’Opéra d’Etat Hongrais Failoni, Olivier Opdebeeck (dirigent), Pierre Jourdan (adaptace a produkce) - Zaznamenán výkon v říjnu 2002 na Théâtre impérial de Compiègne. Cascavelle DVDELD7000 (KAMARÁD, Region 0 ). OCLC  717423316. Kultur D4013 (NTSC, Region 1 ) ISBN  978-0-7697-7983-6.

Libreto a skóruje

Meyerbeerovy rukopisy nebyly nalezeny a většina publikovaných libreti odráží škrty ve skóre provedeném téměř ve všech produkcích. Kompletní libreto nedávno vydalo nakladatelství Publikování Cambridge Scholars jako součást série Giacomo Meyerbeer: The Complete Libretti in Eleven Volumes.[17] Níže jsou uvedeny rané tištěné zdroje, které byly použity při přípravě tohoto libreta:

  • Le Pardon de Ploërmel; opéra-comique en trois jedná. Paris: Brandus & Dufour, 1859. (První vydání celé orchestrální partitury s mluveným dialogem.)
  • Le Pardon de Ploërmel; opéra en trois jedná. „Contendant Edition les récitatifs et les morceaux ajoutés par l’auteur.“ Paris: Benoit, 1885. (Skóre zpívaných recitativů namísto mluveného dialogu.)
  • Le Pardon de Ploërmel; opéra-comique en trois jedná. Paris: Michel Lévy Frères, 1859. (Druhé vydání libreta použité pro další scénické směry a scénické popisy.)

Reference

Poznámky

  1. ^ Ve Francii je opera nejčastěji uváděna jako Le pardon de Ploërmel. Překlad „The Pilgrimage of Ploërmel“ je autorem Huebner (1992) ) a v anglicky mluvících zemích se obecně nepoužívá jako název. Některá probuzení ve Francii a většina představení mimo Francii používala název Dinorah. Zahrnuty jsou i další francouzské tituly Le Pardon de Notre-Dame d'Auray a Les Chercheurs d'or (Wild & Charlton 2005, str. 353).
  2. ^ Dodatky k libretu provedli Meyerbeer a Charlotte Birch-Pfeiffer v němčině a do francouzštiny přeložili Georges-Frédéric Burguis a Joseph Duesburg (Arsenty 2008, str. 1).
  3. ^ Wild & Charlton 2005, str. 353; Letellier 2008, str. 187 (Letellier uvádí název druhého příběhu jako „Le Kacouss de l'amour“.)
  4. ^ A b Wolff 1953, str. 135
  5. ^ Skutečné jméno basového zpěváka používajícího umělecké jméno Barreille bylo Alexandre-Maximilien Bonvoux (Letellier 2008, str. 241).
  6. ^ Henze-Döhring 2004, str.682 identifikuje scénografa Chéreta jako Jean Louis Chéret (1810–1882). Letellier 2008, str. 196 dává jméno Jules Chérets (pravděpodobně si ho mýlí s malířem) Jules Chéret ).
  7. ^ A b C Letellier 2008, str. 196
  8. ^ A b C d Loewenberg 1978, sloupec 942
  9. ^ Huebner 1992, str. 1180.
  10. ^ Belsom 2007; Joyce & McPeek 2001. Loewenberg 1978, sloupec 942 obsahuje přesné datum a jazyk, ale ne místo konání. Všimněte si, že Brown 2001, str. 576 a Belsom 1992, str. 584, řekněme, že to bylo dáno na Théâtre d'Orléans.
  11. ^ Lawrence 1999, str. 514.
  12. ^ Citováno v Lawrence 1999, str. 514–515
  13. ^ Wilson, John (2002). „Diskografie Toscanini“. ToscaniniOnline.com. Archivovány od originál dne 3. června 2010. Citováno 7. listopadu 2010.
  14. ^ A b Letellier, Robert Ignatius (2006). Opery Giacoma Meyerbeera. Fairleigh Dickinson University Press. ISBN  978-0-8386-4093-7.
  15. ^ Baker, David J. „Meyerbeer: Dinorah“. operanews.com. Citováno 9. září 2018.
  16. ^ Simpson, Eric C. „New York Classical Review“. newyorkclassicalreview.com. Citováno 22. března 2019.
  17. ^ Arsenty 2008, s. 2–3.

Zdroje

Další čtení

externí odkazy