Deccanská malba - Deccan painting

Sultán Ibrahim Adil Shah II, miniaturní, Bijapur, c. 1590. Davidova kolekce. Tříčtvrteční pohled, který dává silný a živý dojem sittera, a to i přes chybějící Mughalovu přesnost a velmi koherentní modelování povrchů.[1]

Deccani malba je forma Indická miniaturní malba vyrobené v Deccan oblast Střední Indie v různých muslimských hlavních městech Deccan sultanates která vyplynula z rozpadu Bahmanský sultanát do roku 1520. Byly Bijapur, Golkonda, Ahmadnagar, Bidar, a Berar. Hlavní období bylo mezi koncem 16. století a polovinou 17. století, s jistým oživením v polovině 18. století, které se tehdy soustředilo na Hyderabad.[2][3]

Vysoká kvalita raných miniatur naznačuje, že již existovala místní tradice, pravděpodobně alespoň částečně nástěnné malby, ve kterých umělci trénovali. Ve srovnání s časnými Mughal malba vyvíjející se současně na sever,[4] Deccanská malba překračuje „brilantnost jejich barvy, sofistikovanost a umění jejich složení a obecný nádech dekadentního luxusu“.[5] Deccaniho malba se méně zajímala o realismus než Mughalové, místo toho usilovala o „cestu více dovnitř, s mystickými a fantastickými podtexty“.[6]

Mezi další rozdíly patří malování tváří, které nejsou příliš odborně modelované, v pohledu ze tří čtvrtin, spíše než většinou v profilu ve stylu Mughal, a „vysoké ženy s malými hlavami“, které nosí sárí. Existuje mnoho královských portrétů, a ačkoli jim chybí přesná podoba jejich Mughalských ekvivalentů, často vyjadřují živý dojem o jejich poměrně objemných předmětech. Budovy jsou zobrazeny jako „panely s úplně plochou obrazovkou“.[7] Obrazy jsou relativně vzácné a jen málo z nich je signováno, datováno nebo vůbec napsáno; ve srovnání s obecně dobře zdokumentovanými mughalskými císařskými dílnami je známo jen velmi málo jmen.[8]

Muslimští vládci Deccan, mnoho z nich Shia, měli své vlastní vazby na Persianate než se spoléhat na ty z císařský Mughalský dvůr.[9] Stejným způsobem kontakty prostřednictvím velkého textilního obchodu a blízkého okolí Goa, vedlo k určitým výpůjčkám z evropských obrazů, které měly pravděpodobně také obecnější stylistický vliv. Zdá se také, že byli hinduističtí umělci, kteří se přesunuli na sever k Deccanům poté, co sultáni spojili, aby těžce porazili Říše Vijayanagara v roce 1565 a vyhození hlavního města, Hampi.[10]

Počáteční období, do 1600

Mladý Ibrahim Adil Shah II jestřáb, c. 1590, Petrohrad.[11]

Mezi nejstarší dochované obrazy patří dvanáct ilustrací rukopisu Tarif-i-Hussain Shahi, báseň v epickém stylu o životě sultána Hussain Nizam Shah I. Ahmadnagara, vůdce dekanského spojenectví, které porazilo Vijayanagarskou říši. Rukopis byl zadán jeho vdově, když pracovala jako regentka c. 1565–69 a nyní je v Bharat Itihas Sanshodhak Mandal, Pune.[12] Šest z obrazů, nejvíce neobvykle pro Indii, zobrazuje královnu prominentně vedle jejího manžela a další tradiční scénu zaměřenou na ženy. Většina portrétů královny byla po jejím synovi poškrábaná nebo přelakována Murtaza Nizam Shah I. se vzbouřili a uvěznili ji v roce 1569.[13]

V rukopisu Bijapur je 400–800 ilustrací Nujum-ul-Ulum (Hvězdy vědy), astronomická a astrologická encyklopedie z let 1570–71, v Knihovna Chester Beatty, Dublin.[14]

Ragamala obrazy, sady ilustrující (evokováním jejich nálad) různé raga hudební formy se zdají být inovací Deccan. Existuje velká rozptýlená skupina obrazů Ragamala z konce šestnáctého století, která pravděpodobně původně tvořila několik souborů, o nichž se hodně diskutovalo. Jsou si stylově podobné, ale několika různými rukama a značnou kvalitou, s nejlepšími „mezi nejkrásnějšími indickými malbami jakéhokoli období“. Pravděpodobně byly vyrobeny pro hinduistické patrony a mohly být vyrobeny v provinčním centru daleko od hlavních měst. V severním Deccanu byla řada hinduistických rajas, feudatories sultánů.[15]

Asi 1590 stylů u dvorů Ahmadnagar a Bijapur dosáhlo brilantní dospělosti,[16] "Dekadentní vymyšlenost" Dáma s ptákem Myna[17] a mladí Ibrahim Adil Shah II jestřáb,[18] oba zde ilustrované, jsou slavnými příklady rozlišovací schopnosti Deccani.

Předměty a styl

Složený Buraq, Národní muzeum, Nové Dillí, Hyderabad, 1770–75.[21]

Kromě obvyklých portrétů a ilustrací literárních děl existují i ​​někdy ilustrované kroniky, například Tuzuk-i-Asafiya. Deccanská specialita (také někdy nalezená v jiných médiích, jako je slonová kost )[22] je „složené zvíře“ velké zvíře složené z mnoha menších obrazů jiných zvířat. Kompozitní Buraq a slon jsou zde znázorněny. Vládci často dostávají velké svatozáře, následují Mughalův precedens. Služebníci spíše než své fanoušky chowris nebo páví peří vějířoví své pány nebo milenky látkami,[23] a meče mají obvykle rovnou deccanskou podobu.[24]

Sloni byli velmi populární jak v životě, tak v umění dekanských soudů a umělci si libovali v tom, že zobrazovali, jak se chovali špatně musth hormonální přetížení ovlivňující býčí slony.[25] K dispozici byl také žánr kreseb s použitím nějaké barvy mramorování účinky v tělech koní a slonů.[26] Kromě slonů byly studie na zvířatech nebo rostlinách méně časté v deccanech než v Mughalově malbě, a když se vyskytly, měly často méně realistický styl s „fantazijní paletou intenzivních barev“.[27]

Neobvykle pro Indii byla v Deccanu významná importovaná populace Afričanů, z nichž několik se dostalo na vysoké pozice jako vojáci, ministři nebo dvořané. Malik Ambar Ahmadnagar a Ikhlas Khan z Bijapuru byli nejslavnější z nich; řada portrétů přežila oba, stejně jako další neznámých osobností.[28]

Jedním z nejdůležitějších mecenášů tohoto stylu byl sultán Ibrahim Adil Shah II z Bijapuru (zemřel 1627), sám velmi uznávaný malíř, hudebník a básník. Zemřel ve stejném roce jako Jahangir, poslední mughalský císař, který je nadšeným patronem malování jiných než císařských portrétů.[29] Portrét z c. 1590 ilustrovaný výše, který pochází ze stejného období jako Akbar Umělci u Mughalského dvora vyvíjeli styl Mughalského portrétu, ukazuje sebevědomý, ale velmi odlišný styl. Extrémní detailní pohled měl zůstat v indickém portrétu nejneobvyklejším a bylo navrženo, že byl přímo ovlivněn Evropanem tiskne, zejména těch z Lucas Cranach starší, se kterými sdílí řadu funkcí.[30]

Vliv

Tři rajas a doprovod, 1700–20, poměrně velké, 22x32,7 cm (8 11/16 x 12 7/8 in.)

Mughalský dvůr věděl o dekanském stylu a některé dekanské obrazy, zejména z Bijapuru, byly zahrnuty do alb sestavených Akbar a Jahangir. Někteří malíři z Mughalu přijali na počátku 17. století kvazi-dekanský styl, snad podle pokynů svých patronů.[31] Ibrahim Adil Shah II se oženil se svou dcerou, spíše neochotně, s princem Daniyal Mirza, syna Akbara, a svatební dary zahrnovaly svazky obrazů.[32] Několik Rajput knížata byli generály v mughalských armádách bojujících v Deccanu, což vedlo k vlivům Deccan na počátku Rajput malba. V mnoha případech se dekanští malíři pravděpodobně přestěhovali k rajputským soudům, protože jejich hlavní patroni vypadli z moci.[33]

Pokles

Deccaniův obraz vzkvétal na konci 16. a 17. století, ale trpěl tím, jak Mughalové postupně dobývali region, a již do značné míry přijal styl sub-Mughal kolem roku 1650. Berarský sultanát byl absorbován Ahmadnagarem do roku 1574 a Bidar sultanát byl převzat Bijapurem v roce 1619; jejich příspěvky ke stylu, ať už před nebo po dobytí, jsou poměrně nejisté. Město Ahmadnagar sám byl vzat Mughals v roce 1600, po smrti regent-princezna Chand Bibi (často vylíčený po její smrti), ale část území pokračovala v angažované nezávislosti až do roku 1636, s Paranda jako hlavní město do roku 1610, pak nové město později přejmenován na Aurangabad. Vyhynutí posledních dvou zbývajících sultanátů Bijapuru a Golkondy v roce 1687, kterým vládl Dynastie Qutb Shahi, byla rozhodující rána. Většina z obou královských sbírek byla zničena při dobytí, což připravilo malíře, kteří zůstali v oblasti modelů, o studium.[34]

V Aurangabadu, který se stal mughalským hlavním městem Deccan, se vyvinula nová „hybridní malířská škola Rajasthani-Deccani“. Jeden rozptýlil ragamala set a Gita Govinda nastaveny ve stejném stylu, byly dlouho považovány za Rádžasthání dokud se neobjevil další rukopis ve stylu, který byl zapsán, aby zaznamenal, že byl namalován v Aurangabadu v roce 1650 pro patrona z Mewar v Rádžasthánu; pravděpodobně odtud byli i malíři.[35]

Mughal místokráli založili soud v Hyderabad, ale toto se stalo centrem miniatur až v příštím století, do té doby v méně výrazném pozdním Mughalském nebo post-Mughalském stylu. Obrazy se už nevyráběly jen pro malý soudní kruh a trhy se vyvíjely pro typy včetně sad Ragamala obrazy, erotické předměty a hinduistické.[36] Kopie nebo napodobeniny starých děl, jako jsou královské portréty, se vyráběly až do 19. století.[37]

Poznámky

  1. ^ Crill a Jariwala, 110
  2. ^ Harle, 400; Craven, 216–217; Chakraverty, 69; Sardar
  3. ^ Zebrowski, Mark (1983). Deccani Painting. Publikace Sotheby. ISBN  9780520048782.
  4. ^ Craven, 216
  5. ^ Harle, 400
  6. ^ Kossak, 15
  7. ^ Harle, 400–403 (citováno); Craven 216–217
  8. ^ Chakraverty, 70
  9. ^ Sardar; Chakraverty, 72; Obrazy v dekanském stylu
  10. ^ Harle, 403–405; Craven, 216–217; Chakraverty, 69
  11. ^ Michell a Zebrowski, 169
  12. ^ Michell a Zebrowski, 145–147; Craven, 216; Chakraverty, 70
  13. ^ Michell a Zebrowski, 145–147
  14. ^ Sardar; [slamicart.museumwnf.org/database_item.php?id=object;EPM;ir;Mus21;40;cs stránka Chester Beatty]; Michell a Zebrowski, 160–162
  15. ^ Michell a Zebrowski, 153–157, 154 citováno; Harle, 401–403
  16. ^ Michell a Zebrowski, 151, 162–168; Harle, 400
  17. ^ Harle, 400
  18. ^ Michell a Zebrowski, 169
  19. ^ Harle, 400
  20. ^ Stránka Metropolitního muzea
  21. ^ „Nauras: Mnoho umění Deccan“. Umění a kultura Google. Citováno 4. února 2019.
  22. ^ Born, Wolfgang, "Baňkové lahve na prášek ze slonovinového období", Ars Islamica, Sv. 9, (1942), str. 93–111, Freer Gallery of Art, The Smithsonian Institution and Department of the History of Art, University of Michigan, JSTOR
  23. ^ Harle, 401
  24. ^ Harle, 405
  25. ^ Michell a Zebrowski, 151
  26. ^ Kossak, 68; Mramorovaný slon
  27. ^ „Finch, mák, vážka a včela“, Brooklynské muzeum
  28. ^ Crill a Jariwala, 110, 116; Harle, 403
  29. ^ Michell a Zebrowski, 162–164; Craven, 217; Sardar; Crill a Jariwala, 110
  30. ^ Crill a Jariwala, 110
  31. ^ Chakraverty, 70
  32. ^ Chakraverty, 71
  33. ^ Crill a Jariwala, 34; Chakraverty, 73; Harle, 395
  34. ^ Chakraverty, 73; Kossak, 68 let
  35. ^ Michell a Zebrowski, 157–158
  36. ^ Harle, 405–406
  37. ^ Chakraverty, 73

Reference

  • Chakraverty, Anjan, Indická malba2005, Luster Press, ISBN  8174363343, 9788174363343
  • Craven, Roy C., Indické umění: Stručná historie, 1987, Thames & Hudson (Praeger v USA), ISBN  0500201463
  • Crill, Rosemary a Jariwala, Kapil. Indický portrét, 1560–1860, National Portrait Gallery, Londýn, 2010, ISBN  9781855144095
  • Harle, J.C., Umění a architektura indického subkontinentu, 2. vyd. 1994, Yale University Press Pelican Dějiny umění, ISBN  0300062176
  • Kossak, Steven. (1997). Obraz indického dvora, 16. – 19. Století. Metropolitní muzeum umění. ISBN  0-87099-783-1
  • Michell, George a Zebrowski, Mark, Architektura a umění dekanských sultanátů, svazek 1 (The New Cambridge History of India, sv. 7), 1999, Cambridge University Press, ISBN  0521563216, 9780521563215, google knihy
  • Sardar, Marika. "Islámské umění Deccan". Metropolitní muzeum umění. Citováno 3. února 2019.

Další čtení

  • Zebrowski, Marku, Deccani Painting, University of California Press, 1983