David Bradshaw - David Bradshaw
Tento článek je tón nebo styl nemusí odrážet encyklopedický tón použitý na Wikipedii.Červen 2016) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
David Bradshaw | |
---|---|
narozený | 28. září 1944 |
Národnost | americký |
Vzdělávání | Hartfordská umělecká škola, Hartford, Connecticut |
Známý jako | Sochařství, Výroba tisku, Malování, Performance Art |
Hnutí | Postminimalismus |
Patron (y) | Robert Rauschenberg |
David Bradshaw (narozený 28 září 1944) je americký umělec založený v Cecilii v LA a E. Charlestonu ve Vermontu. Je malířem, sochařem a grafikem. V roce 1976 byl údajně zastřelen Cheeseface, pes, který se objevil na slavné obálce National Lampoon „If You Don't Buy This Magazine, We'll Kill This Dog“.[1]
Životopis
David Bradshaw, který se narodil v New Yorku, vyrůstal v Washington DC a Old Greenwich, Connecticut. Jeho otec byl moderní návrhář interiérů a jeho matka klasická pianistka. Vyškolený v tradičních uměleckých dovednostech a postupech Bradshaw je nejlépe známý pro své použití ručních zbraní, výbušných zařízení (obvykle dynamitu) a oceli k vytváření rozsáhlých, volně stojících soch; přetváření kovu silou řízených výbuchů. Kromě toho pomocí plazmového hořáku vyřezává složité vzory a vzory do ocelových plechů. On sledoval BA na Hartfordská umělecká škola od 1962-1965. Zbýval mu méně než jeden rok, aby získal titul, opustil školu a cestoval po celé Evropě a trávil čas skicováním regionální krajiny a jejích obyvatel. Po návratu se Bradshaw stal extrémně aktivním v Hnutí za občanská práva USA.
Spolupráce
Za posledních 40 let Bradshaw předváděl a spolupracoval se známými současnými umělci jako např Robert Rauschenberg, Richard Serra, Keith Sonnier, Philip Taaffe, Eva Hesse, Bruce Nauman, Tina Girouard, Laurie Anderson a James Surls, mezi mnoha jinými. Během šedesátých let se podílel na různých uměleckých dílech Deborah Hay, Steve Paxton, Trisha Brown, Lamont Young, a Yvonne Rainer „Bradshaw hrál nedílnou součást při budování výstavního prostoru, 112 Greene Street v NYC. Ulice Greene 112; se stal klíčovým výstavním a výkonným prostorem pro začínající umělce a pomohl společnosti SoHo objevit se jako centrum umělecké scény v New Yorku. Již brzy zde vystavoval svou práci spolu s umělcem a blízkým přítelem Gordon Matta-Clark.
V roce 1969 byl Bradshaw jedním ze sedmi umělců pověřených galeristkou a vydavatelkou umění Rosou Esman k účasti na projektu nazvaném 7 objektů / 69, umělecká díla z limitované edice, která obsahovala násobky sedmi procesních umělců. Sedm minimálních a koncepčních objektů v 7 objektů / 69 zahrnuty sochy Evy Hesse, Richarda Serry, Alana Sareta, Keitha Sonniera a Stevena Kaltenbacha; rekordní album Bruce Naumana; a Bradshawův obraz, Slzy.
V polovině dvacátých let byl Bradshaw jedním z prvních umělců, kteří byli pozváni k tvorbě umění v Untitled Press v Rauschenbergově rezidenci a studiu na Ostrov Captiva. Na konci 60. let tam strávil několik měsíců vytvářením nového díla, které bylo později zahrnuto do výstavy spolu s dílem Rauschenberga, Cy Twombly, Brice Marden, a Robert Whitman na Wadsworth Atheneum v roce 1973. Mezi jeho raná díla patřila fotografie, filmy, kresba, grafika a minimalistické malby ve velkém měřítku.
Plastika výbuchu
V roce 1970, po návštěvě jeho ateliéru galeristy Leo Castelli a Ileana Sonnabend (na popud jeho blízkého přítele a spolupracovníka Roberta Rauschenberga) mu byla nabídnuta samostatná show od Sonnabend, aby otevřel její nejnovější galerii. Když Bradshaw řekl Sonnabendovi, že přesunul své zaměření z malířského na explozivní výkon a rozhodl se nemalovat 12 obrazů, o které požádala, Sonnabend vyjádřila svůj názor, že explozivní umění není něco, co by se dalo prodat. To změnilo směr Bradshawovy umělecké kariéry, ale když vyrostl s vášní pro zbraně a přirozeným talentem pro střelbu, bylo jen otázkou času, než se jeho umění vyvinulo z malby na plátně do exploze a střílel z oceli.
V 70. letech David Bradshaw dále zkoumal integraci své vášně pro fotografování s jeho vášní pro tvorbu umění. Intenzivně pracoval s velkými plechy nášlapné oceli a dynamitu, aby vytvořil volně stojící i nástěnnou sochu. Dokonce občas experimentoval s trhacími kameny. Střelba se stala nedílnou součástí jeho média. V roce 1972 Bradshaw a choreograf Steve Paxton po bušení do kláves vzpřímeného klavíru, dokud už nevydávali žádný zvuk, zatáhli klavír do pole, kdy jej jednou zastřelil a prohlásil za mrtvého. To by byl předchůdce jeho „fulminační“ sochy (jak ji popsala umělecká kritička a spisovatelka Jill Johnston), Klavír, kterou vytvořil v červenci 2005 během dvou dnů za pomoci 2 000 nábojů a 60 přátel a členů rodiny.
V roce 1986 uspořádali Bradshaw a umělec Robert Rauschenberg výstavu svých děl na papíře v Centru umění Catamount v St. Johnsbury, Vermont. Rauschenberg vystavoval otisky z jeho Chow Bag série, zatímco Bradshaw vystavoval kresby a další díla na papíře z jeho Rybník Jižní Ameriky série.
Bradshaw intenzivně spolupracoval se svým přítelem, umělcem a spisovatelem, William S. Burroughs v průběhu několika let až do Burroughsovy smrti v roce 1997. Bradshawovo umění mělo významný vliv na směr vlastní umělecké kreativity a rozvoje Burroughse. Ti dva společně vytvořili ocelové sochy, obrazy a tisky, které ve většině případů poté zastřelili dva střelci. Jako jeden z nositelů palmy na Burroughsově pohřbu mu Bradshaw před pohřbem vložil do ruky Burroughsovu oblíbenou pistoli. Jejich spolupráce vyústila zejména v a Graphicstudio portfolio tiskovin s názvem / Propagation Hazard /, spolu s řadou vystřižených ocelových siluet a cílových obrazů na plátně, které pak oba umělci zastřelili a podepsali.
Historie a sbírky výstav
Bradshawova práce byla vystavena v muzeích a galeriích po celých Spojených státech a Evropě. Jeho práce byla zahrnuta do Přístavy vstupu, retrospektiva umění a písemných děl Burroughse v Los Angeles County Museum of Art v roce 1996. V průběhu let absolvoval různé výstavy v galerii Jonathana Ferrary v New Orleans, LA a naposledy v Galerii Kolok v North Adams, MA a od 12. prosince 2009 do 23. ledna 2010 v galerii Andrea Rosen v New York City. Jeho práce byly kriticky hodnoceny v časopisech / Art in America / (prosinec 2005 a 1998), / Contact Quarterly / a / ArtForum / stejně jako / / v dalších periodikách a novinách po celých Spojených státech. Jeho umělecká díla byla shromážděna soukromě i veřejně v USA a Evropě. Pozoruhodné sbírky zahrnují statky umělce Robert Rauschenberg a spisovatel / umělec William S. Burroughs, Národní galerie umění, Smithsonian Institution, Walker Art Center, Whitney Museum of American Art, Muzeum umění v okrese Los Angeles, Muzeum Stedelijk, Muzeum umění Mildred Lane Kemper, Muzeum umění Polk Muzeum současného umění University of S. Florida, Smith College Muzeum umění a Muzeum umění Sheldon Swope.
Více než tucet Bradshawových velkoplošných soch plazmových hořáků je v soukromé sbírce House of Blues a jsou na stálých výstavách na svých místech výkonu v Las Vegas v Nevadě; Anaheim v Kalifornii a Orlando na Floridě.
Referenční materiál
Výtisky od Untitled Press, Captiva, Florida Wadsworth Atheneum; 72 stran, 1973.
Rauschenberg Mary Lynn Kotz; 320 stran, 1990.
Přístavy vstupu: William S. Burroughs and the Arts <https://www.amazon.com/Ports-Entry-William-Burroughs-Arts/dp/0500974357/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1245152428&sr=1-1 > Robert A. Sobieszek and William S. Burroughs 192 pages, (Paperback - Oct 1996).
Zaujalo překvapení: Čtenář improvizace tance Ann Cooper Albright a David Gere, 304 stran, 2003.
Judson Dance Theatre: performativní stopy autor: Ramsay Burt, 204 stran, 2007.
Bluebook umělců, Editoval Lonnie Pierson Dunbier, 2005.
Reference
externí odkazy
- David Bradshaw na Madbrook Farm, Art in America, prosinec 2005
- David Bradshaw a William Burroughs odstřelili, Charles Giuliano
- Gudjon Bjarnason v kulturním centru Snug Harbor, Art in America, leden 2007
- The Execution of II Cut Hand / Hurt Eyes, Charles J. Dukes
- Muzeum současného umění USF, Tampa, FL
- Balistický sebevyjádření, D. Eric Bookhardt[trvalý mrtvý odkaz ]
- Střelec kreacionistický praktikuje pop, pop, pop art. Doug MacCash, červen 2009[trvalý mrtvý odkaz ]