Temné prostředí - Dark ambient - Wikipedia

Temné prostředí
Stylistické původy
Kulturní původypolovina 80. let,[1] Evropa
Derivační formyDungeon synth[2]
Fúzní žánry
Další témata

Temné prostředí (dále jen okolní průmyslové zejména v 80. letech) je žánr postindustriální hudba[1][3] která se vyznačuje zlověstnou, temnou hučení a často ponurou, monumentální nebo katakomální atmosférou, částečně s nesouhlasným podtextem. Ukazuje podobnost s ambientní hudba, žánr, který byl citován jako hlavní vliv mnoha temných ambientních umělců, koncepčně i kompozičně.[4] I když je temné prostředí většinou generováno elektronicky, zahrnuje také vzorkování ručně hraných nástrojů a postupy poloakustického záznamu a je silně spojeno s rituální průmyslová hudba.[5]

Etymologie

Termín temné prostředí byl vytvořen na počátku 90. let Rogerem Karmanikem k popisu hudby Raison d'être a příbuzní umělci, kteří jsou silně spojeni s Průmysl studeného masa nahrávací společnost.[4][6]

Počátky a vývoj

Dark ambient má své kořeny v 70. letech 20. století zavedením novějších, menších a cenově dostupnějších efektové jednotky, syntetizátor a vzorkování technologie. Prvky raného žánru lze nalézt na Pulzující Gristle album z roku 1978 D.o.A: Třetí a závěrečná zpráva o pulzujícím Gristlovi. Důležitými časnými předchůdci žánru byly Mandarinkový sen rané dvojalbum Zeit (1972), kteří na rozdíl od většiny svých následujících alb opustili jakoukoli představu o rytmu nebo definovatelné melodii ve prospěch „temně“ klikatých, občas znepokojujících sonics; a také, Affenstunde (1970), kolega Krautrock kapela Popol Vuh.

Lustmord

Projekty jako Lustmord,[7] Noční emise, a Zoviet Francie[8] se vyvinul z industriální hudby v 80. letech a byl jedním z prvních umělců, kteří vytvářeli trvale temnou ambientní hudbu. Tito umělci využívají průmyslové principy jako např hluk a šoková taktika, ale ovládejte tyto prvky jemněji.[8][9] Okolní průmysl má navíc často silný okultista tendence se zvláštním sklonem k magie, jak vysvětlil Aleister Crowley, a magie chaosu, což často dává hudbě rituální chuť.[8]

Mezi umělci, kteří produkují ambientní industriální / dark ambient, patří Řízené krvácení, CTI, Coph Nia, Deutsch Nepal, Hafler Trio, Lustmord, Noční emise, PGR, Thomas Köner, Zoviet Francie,[8] Cabaret Voltaire, SPK, Laboratorní zpráva, Akira Yamaoka, Robin Rimbaud, Endura, Vidna Obmana, Daniel Menche, Přestávka, Hwyl Nofio, Hieronymus Bosch, a Finále. Mnoho z těchto umělců je eklektický na jejich výstupu, přičemž velká část z nich spadá mimo okolní průmysl.[8]

Vlastnosti

Dark ambient se často skládá z vývoje disharmonický harmonie z drony a rezonance, dunění nízkých frekvencí a zvuky strojů, někdy doplněné o gongy, perkusivní rytmy, bulroarers, zkreslené hlasy a další nalezené zvuky, často zpracovávány do bodu, kdy nelze rozpoznat původní vzorek.[8] Například mohou být založena celá díla radioteleskop nahrávky (např. Arecibo Trans-plutonské přenosy), blábolení novorozenců (např. Noční emise ' Ústa Babes) nebo zvuky zaznamenané prostřednictvím kontaktní mikrofony na telegrafovat dráty (např. Alan Beránek je Primal Image).[8]

Hudba obecně vyvolává pocit samoty, melancholie, uvěznění a izolace. I když má téma v hudbě spíše temnou povahu, někteří umělci vytvářejí organičtější zvukové prostředí. Příklady takových produkcí jsou Oöphoi, Alio Die, Mathias Grassow, Tau Ceti a Klaus Wiese. The Symfonie planet série, sbírka děl Brain / Mind Research inspirovaných zvukově-frekvenčními plazmatickými vlnami zaznamenanými Cestovatel bezpilotní vesmírné sondy, lze také považovat za organický projev temného prostředí.[10]

Podžánry

Izolacionismus

Izolacionismus
Stylistické původyAmbientní hudba, Elektronická hudba, průmyslová hudba, Krautrock, musique concrète
Kulturní původyPočátek 90. ​​let, Evropa

Izolacionismus, také známý jako izolacionistické prostředí, je styl ambientní hudby prominentní v 90. letech. Termín vytvořil britský hudebník Kevin Martin a poprvé se objevil v tisku v čísle ze září 1993 Drát časopis.[11] Popsal to jako formu zlomené, tlumené hudby, která „odsunula“ posluchače.

Novinář David Segal to označil za „zlověstného, ​​asociálního bratrance z okolí“.[12]

John Everall, majitel labelu Sentrax, uvádí počátky „izolacionistické“ hudby na počátku průmyslový skupiny, Krautrock, ambientní hudba a experimentální skladatelé jako John Cage, neexperimentální skladatelé jako např Karlheinz Stockhausen, a další.[12]

James Plotkin identifikuje Brian Eno Ambient funguje jako největší vliv na izolacionistickou scénu spolu s americkou experimentální hudbou, jako je Illusion of Safety.[13] Jak říká Plotkin,

Opravdu jsem nevěděl, co má na mysli izolacionismus [...], protože zahrnoval toto široké spektrum hudby od Ambientu přes avantgardní hudbu až po něco agresivnějšího - jako Japonský hluk scéna. [...] Izolacionismus byla kompilací Virgin a potřebovala marketingový úhel. A [kompilátor] Kevin Martin byl určitě zodpovědný za vystavení opravdu velkého množství lidí hudbě, která by jinak zůstala bez povšimnutí, takže myslím, že to není všechno špatné.[13]

Viz také

Reference

  1. ^ A b Reed, Alexander: Asimilát: Kritická historie průmyslové hudby, Oxford University Press, 2013, ISBN  0-199-83260-9, str. 190
  2. ^ „Days of Yore: Dark Ambient, Black Metal, and the Birth of Dungeon Synth“. 15. února 2016. Citováno 21. ledna 2016.
  3. ^ Partridge, Christopher; Moberg, Marcus: Průmyslová, postindustriální a Neofolk hudba, The Bloomsbury Handbook of Popular Music, Bloomsbury Academic 2017, ISBN  1-474-23733-9, str. 206
    „Od začátku 80. let 20. století ovlivňovala průmyslová hudba, kterou představuje Throbbing Gristle, a byla spojena s jinými hudebními styly, což vedlo k tomu, co lze nazvat„ postindustriálními styly “.“
  4. ^ A b Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Průmyslový. Die zweite generace., Handbuch Popkultur, J. B. Metzler Verlag, 2017, ISBN  978-3-476-02677-4, str. 99.
  5. ^ Schmidt, Axel; Neumann-Braun, Klaus: Die Welt der Gothics. Spielräume düster konnotierter Transzendenz., Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften 2004, ISBN  3-531-14353-0, str. 274.
  6. ^ Diesel, Andreas; Gerten, Dieter: Hledáme EvropuIndex Verlag 2013, ISBN  3-936-87802-1, str. 340
  7. ^ Stosuy, Brandon (31. října 2008). „Show No Mercy“. Vidle. Citováno 31. října 2008.
  8. ^ A b C d E F G Werner, Peter. „Epsilon: Ambient Industrial“. Hudba Hyperreal. Citováno 11. prosince 2011.
  9. ^ „Headbanger's Blog“. MTV. Archivovány od originál 28. srpna 2009. Citováno 4. října 2012.
  10. ^ Jehněčí, Robert. „Space Music: Symphonies of the Planets“ Věci, které vám vybuchnou. 15. září 2009.
  11. ^ Drát 20 (2002). The Wire, 225, 42–51.
  12. ^ A b Segal, David (1995). Isolationism: Going Somewhere Vast. Alternativní tisk, 81, 35–37.
  13. ^ A b Plotkin, James (2009). „Invisible Jukebox,“ rozhovor s Philem Freemanem. Drát, 300, 22–25.