Rotimi Fani-Kayode - Rotimi Fani-Kayode

Rotimi Fani-Kayode
Portrét Rotimi černobíle
narozený20.dubna 1955
Lagos, Nigérie
Zemřel21.prosince 1989 (ve věku 34)
Londýn, Spojené Království
Národnostbritský
Ostatní jménaOluwarotimi Adebiyi Wahab Fani-Kayode
Státní občanstvíBritský nigerijský
obsazeníFotograf
Známý jakoSpoluzakladatel Autogram ABP

Oluwarotimi (Rotimi) Adebiyi Wahab Fani-Kayode (20. dubna 1955 - 21. prosince 1989)[1] byl Nigerijský -rozený fotograf, který se přestěhoval do Anglie ve věku 12 let, aby unikl Nigerijská občanská válka. Hlavní část jeho práce byla vytvořena v letech 1982 až 1989. Zkoumal napětí, které vytvořil sexualita, závod a kultura prostřednictvím stylizovaných portréty a skladby.

Životopis

Rotimi Fani-Kayode se narodil v Lagos, Nigérie, v dubnu 1955, jako druhé dítě prominentního Yoruba rodina (Šéf Babaremilekun Adetokunboh Fani-Kayode a hlavní paní Adia Adunni Fani-Kayode), která se přestěhovala do Brighton V Anglii v roce 1966, po vojenském puči a následné občanské válce. Rotimi navštěvoval řadu britských soukromých škol pro své středoškolské vzdělání, včetně Brighton College, Seabright College a Millfield, poté se přestěhoval do USA v roce 1976. Četl výtvarné umění a ekonomii na Georgetown University, Washington, DC, pro jeho BA, pokračoval v jeho MFA ve výtvarném umění a fotografii na Pratt Institute, New York City. Během pobytu v New Yorku se s ním spřátelil Robert Mapplethorpe, o kterém tvrdil, že má vliv na jeho práci.[2]

Fani-Kayode se vrátil do Velké Británie v roce 1983, kde se stal členem Brixton Artists Collective. Vystavoval na několika skupinových výstavách v Brixton Art Gallery. Zemřel v londýnské nemocnici na infarkt, zatímco se zotavoval z AIDS nemoc související s nemocí dne 21. prosince 1989. V době své smrti žil v Brixton, Londýn, s jeho životní partner a spolupracovník Alex Hirst.

Práce a dědictví

Fani-Kayode a mnoho dalších ho považovali za outsidera a zobrazení diaspora. Fani-Kayode však věřil, že díky tomuto vyobrazení sebe sama pomohla formovat jeho práci fotografa.[3] V rozhovorech hovořil o své zkušenosti z postavení outsidera, pokud jde o Africká diaspora, ale je také důležité si uvědomit, že šlo o nucenou migraci. Jeho vyhnanství z Nigérie v raném věku ovlivnilo jeho pocit celistvosti. Zažil pocit, že má „jen velmi málo co ztratit“.[4] Ale jeho identita byla poté formována z jeho pocitu jinakosti a byla oslavována. Ve své práci jsou Fani-Kayodeho předměty konkrétně černoši, ale téměř vždy se ve většině svých prací prosazuje jako černoch, což lze interpretovat jako performativní a vizuální reprezentaci jeho osobní historie. Použitím těla jako centralizovaného bodu ve své fotografii dokázal prozkoumat vztah mezi erotická fantazie a jeho rodový duchovní hodnoty. Jeho komplexní zkušenost s dislokací, fragmentací, odmítnutím a odloučením formovala jeho práci.[5]

Fani-Kayode přiznal, že byl ovlivněn Mapplethorpovou dřívější prací, ale posunul také hranice svého vlastního umění a zkoumal sexualita, rasismus, kolonialismus a napětí a konflikty mezi jeho homosexualitou a jeho výchovou na Yorubě prostřednictvím řady barevných i černobílých obrazů.[6] Zatímco Rotimi Fani-Kayode tvrdil, že Robert Mapplethorpe má vliv na jeho práci, Fani-Kayode pracuje s barokními tématy, zatímco Mapplethorpe pracoval s Classical.[7]

Jeho vztah k náboženství Yoruba začal u jeho rodičů. Fani-Kayode uvedl, že jeho rodiče byli oddaní Pokud věštec orisha a strážci svatyně Yoruba, časná zkušenost, která rozhodně informovala jeho práci. S tímto odkazem se vydal na cestu spojit touhu, rituál a černé mužské tělo. Jeho náboženské zkušenosti ho povzbudily k napodobování jorubské techniky posedlosti, díky níž jorubští kněží komunikují s bohy a prožívají extázi. Příklad takových vztahů mezi fotografiemi Fani-Kayode a jorubskou technikou extáze “je uveden v jeho práci, Bronzová hlava (1987).[8] Jeho cílem bylo komunikovat s nevědomou myslí publika a spojit jorubské a západní ideály (konkrétně křesťanství). Tato praxe spojování estetické a náboženské erotiky nutila diváka vizuálně a provokativně.[9]

To lze vidět v jeho rané tvorbě, konkrétně „Sonponnoi“ (1987). Sonponnoi je jedním z nejmocnějších orish na Yorubě panteon; on je bůh neštovice. Díky své velké moci vyvolává strach do bodu, kdy se lidé bojí vyslovit jeho jméno, a stává se outsiderem, který místo pevniny zůstává na venkově. Na obrázku je bezhlavá černá postava, zdobená bílými a černými skvrnami, která má na rozkroku tři hořící svíčky. Fani-Kayode zdobil postavu skvrnami, které představovaly Sonponnoiho neštovice a Yorubu kmenové známky. Trojitá svíčka na jeho rozkroku evokuje pocit, že sexualita pokračuje i v nemoci / jinakosti. Představuje také to, jak křesťanská víra nahradila jorubskou tradici a zároveň během ní přinesla nemoc kolonialismus.[9] Svým způsobem se Fani-Kayode ztotožnil s tím, že tato orisha je outsider, ale rozšířil symbolické poselství obrazu a promluvil k němu s odsouzenou sexualitou, zatímco žil v západním světě, který se střetává s jeho předkem.

Zvláště se zmínil o Esu, božstvu posla a křižovatky, které je často charakterizováno vztyčeným penisem, často ve svých obrazech. Do mnoha svých obrazů by vyryl rytmus vztyčeného penisu, aby popsal svou vlastní tekutou zkušenost se sexualitou. Portfolio Fani-Kayode „Černý muž, bílý muž“ v polovině 80. let protíná jeho rasová a sexuální témata s jemnými projevy vztahu oddaného a božstva. Velká část této práce vyjadřuje nejednoznačnost, se kterou lze spojit Esu, který ztělesňuje protichůdné síly.[10] Když mluví o Esu, trvá na tom: „Eshu zde předsedá [...] Je podvodník, Pán křižovatky (prostředník mezi pohlavími), někdy měnící rozcestníky, aby nás vyvedl z omylu [...] Je možné, že dojde k znovuzrození. “[11][12] Esu se také objevuje ve fotografii Fani-Kayode, Nic ztratit IX. Přítomnost Esu je chápána v zabarvení masky; pomocí bílých, červených a černých pruhů je maska ​​reprezentací božstva Esu. Ačkoli tyto barvy symbolizují Esu, samotná maska ​​nemá v tradičním africkém maskování žádnou přednost; toto jemné téma téměř zplošťuje masku a představuje zastřešující „africkost“ (kritika pojmu „primitivnost“, kterou široce trávilo evropské publikum).[7]

Fani-Kayodeův roztříštěný pocit bytí lze zkoumat v jeho 1987 Bronzové hlavě. Na fotografii ořezává černé tělo postavy, aby odhalil nohy a zadek, když se chystá sedět na vrcholu bronzu Ife sochařství. Socha Ife je umístěna na kulatém podnose, stoličce nebo podstavci a je umístěna strategicky ve středu rámečku obrázku. Bronzová hlava na fotografii je typicky určena k uctění krále Ife. V kontextu fotografie Fani-Kayode však satirizuje královskou instituci Yoruba.[13] Fotografie představuje jeho exil a homosexualitu, dvě klíčové části jeho světa. Oříznuté tělo symbolizuje jeho roztříštěnou identitu, poloha odkazuje na jeho sexualitu a socha symbolizuje starodávné a celoživotní sociální normy, které se pokouší dekonstruovat.[3]

Jeho poslední projekt, posmrtně nazvaný „Přijímání“ (1995), odráží jeho složitý vztah k jorubskému náboženství. Zdá se, že vyzařuje jorubské pojmy chlad a moc. Odráží to, že se jedná o „klid společenství s duchovním světem“. Jeden ze seriálů „Zlatý falus“ zobrazuje muže s ptačí maskou, jak se dívá na diváka, s penisem zavěšeným na provázku. Obraz byl popsán jako ironické znázornění toho, jak byla černá mužnost zatěžována západním světem.[7] Na tomto obrázku (Zlatý falus), stejně jako ve Fani-Kayode Bronzová hlava, zaměřuje se na liminálnost, duchovnost, politickou moc a kulturní historii - bere ideály považované za „starověké“ (v zobrazení „klasického“ afrického umění) a znovu je zavádí jako současný archetyp.[14]

Fani-Kayode zpochybnila neviditelnost „africké podivnosti“ nebo popření alternativních afrických sexualit v západním i africkém světě. Obecně se snažil ve své fotografii přetvořit myšlenky sexuality a pohlaví, což ukazuje, že sexualita a pohlaví se zdají kvůli kulturním a sociálním normám rigidní a „pevné“, ale ve skutečnosti jsou plynulé a subjektivní. Konkrétně se však snažil rozvíjet podivnost v moderní Africké umění, které od něj vyžadovalo řešení koloniálního a křesťanského dědictví, které potlačovalo podivnost a vytvářelo škodlivé představy o černé barvě mužskost. V době, kdy nebyli zastoupeni afričtí umělci, přistoupil k problému provokativně oslovením a zpochybněním objektivizace černých těl. (charlotte) Jeho homoerotické vlivy při používání černého mužského těla lze interpretovat jako výraz idealizace, touhy a touhy a sebeuvědomění v reakci na to, že se černé tělo redukuje na podívanou.[15]

Nejen, že je Fani-Kayode chválen za koncepční snímky africkosti a podivnosti (a africké podivnosti), ale také za jeho schopnost spojit rasovou a sexuální politiku s náboženskou erotikou a krásou. Jeden kritik také popsal svou práci jako „novoromantickou“, s myšlenkou, že jeho obrazy evokují pocit prchavé krásy.[5]

Jeho tvorba je naplněna jemností, ironií a politickými a společenskými komentáři. Přispěl také k umělecké debatě kolem HIV / AIDS.[16]

Výstavy

Začal vystavovat v roce 1984 a v době své smrti v roce 1989 byl součástí osmi dalších výstav. Jeho práce byla posmrtně uvedena na mnoha výstavách a retrospektivách.[6] Jeho práce byly vystaveny ve Velké Británii, Francii, Rakousko, Itálie, Nigérie, Švédsko, Německo, Jižní Afrika a USA.

Zdá se, že Fani-Kayode poprvé vystavovala ve velké galerii provozované Kolektiv umělců Brixton. Vystavoval na třech skupinových výstavách v Galerii: Bez komentáře, Prosinec 1984; Vidět rozmanitost, Února 1985 a Roční členové Show, Listopad 1985.

V roce 1988 Fani-Kayode s řadou dalších fotografů - včetně Sunila Gupty, Moniky Bakerové, Merle Van den Bosche, Pratibha Parmar, Ingrid Pollard, Roshini Kempadoo a Armet Francis —Založil Asociace černých fotografů (nyní známý jako Autograph ABP)[17] a stala se jejich první židlí. Byl také aktivním členem Black Audio Film Collective.[18] Na konci 80. a 90. let měl zásadní vliv na mladé černé fotografy.[Citace je zapotřebí ] Po smrti Alexe Hirsta v roce 1992 přetrvávají určité diskuse o dílech připisovaných Fani-Kayode.[18]

Publikace

  • Společenství. London: Autogram, 1986.
  • Černý muž / bílý muž. Londýn: Gay Pánské Press, 1988. Fotografie Fani-Kayode, text Alex Hirst.
  • Subjekty zkušenosti: Příběhy o životě s HIV. - skupinová výstava v Kamera v roce 1989
  • Autoportréty. Camerawork RF-K březen 1990 (Byl zařazen do publicity výstavy, ale práce nebyla ukázána kvůli jeho náhlé smrti v prosinci 1989).
  • Pamětní retrospektivní výstava. 198 Gallery, prosinec 1990 (Brian Kennedy, časopis City Limits, žádá o dary na financování výstavy.) Eseje o katalogu plakátů Alexe Hirsta a Stuarta Halla.
  • Fotografie. Autograph ABP, London, 1996. Autor: Fani-Kayode a Alex Hirst.[19]

Citáty

„Moje identita byla vytvořena z mého vlastního pocitu jinakosti, ať už kulturního, rasového nebo sexuálního. Tyto tři aspekty ve mně nejsou oddělené. Fotografie je nástroj, kterým se cítím sebevědoměji ve vyjádření. Je to tedy fotografie - černá, Africká, homosexuální fotografie - kterou musím použít nejen jako nástroj, ale i jako zbraň, pokud mám odolat útokům na mou integritu a skutečně na mou existenci. “[20]

„Ze tří důvodů jsem outsider: ve věcech sexuality; pokud jde o geografickou a kulturní dislokaci; a ve smyslu, že se nestal takovým typem úctyhodně ženatého profesionála, v jakého moji rodiče možná doufali.“ [11]

„Své fotografie dělám homosexuálně záměrně. Černoši z Třetí svět dříve neodhalili svým vlastním národům ani Západu jistou šokující skutečnost: mohou si navzájem přát. “ [11]

„Snažím se vnést do svých obrazů duchovní dimenzi tak, aby se pojmy reality staly nejednoznačnými a mohly být otevřeny nové interpretaci. [3]

Reference

  1. ^ „Rotimi Fani-Kayode (in memoriam)“, Autogram Newsletter, č. 9, prosinec 1989 / leden 1990.
  2. ^ Konverzace s autorem 1988
  3. ^ A b C Nelson, Steven (1. ledna 2005). „Transgresivní transcendence na fotografiích Rotimi Fani-Kayode“. Art Journal. 64 (1): 4–19. doi:10.2307/20068359. JSTOR  20068359.
  4. ^ Cotter, Holandsko. Rotimi Fani-Kayode: Není co ztratit. New York Times Company, New York, NY, 2012.
  5. ^ A b Kobena, Mercer (1996). „Eros & Diaspora“. Čtení současného umění: Africké umění od teorie po tržiště: 289–293.
  6. ^ A b Encyklopedie fotografů dvacátého století.
  7. ^ A b C Moffitt (2015). „Extatické protilátky Rotimi Fani-Kayode“. Přechod (118): 74–86. doi:10.2979 / přechod.118,74. JSTOR  10.2979 / přechod.118,74.
  8. ^ Nelson, Steven (2005). „Transgresivní transcendence na fotografiích Rotimi Fani-Kayode“. Art Journal. 64: 4–19. doi:10.1080/00043249.2005.10791152.
  9. ^ A b Worton, Michael. „Hle, (nemocný) muž.“ Národní zdraví: Gender, sexualita a zdraví v mezikulturním kontextu (2004): 151–165.
  10. ^ Oguibe, Olu (1999). „Hledání místa: nigerijští umělci ve světě současného umění“. Art Journal. 58 (2): 35–36. doi:10.1080/00043249.1999.10791937.
  11. ^ A b C Baker, Charlotte (2009). Výrazy těla: Reprezentace v africkém textu a obrazu. Peter Lang.
  12. ^ Parsons, Sarah Watson (1999). ""Interpretace projekcí, projekce interpretací: Přehodnocení „Falusu“ v ikonografii Esu"". Afrika dnes. 32 (2): 36–91.
  13. ^ Ola, Yomi. (2013). Satiry moci ve vizuální kultuře Yoruba. Durham, N.C .: Carolina Academic Press. str. 191. ISBN  978-1-61163-037-4. OCLC  786273719.
  14. ^ Nelson, Steven (2005). „Transgresivní transcendence na fotografiích Rotimi Fani-Kayode“. Art Journal. 64: 4–19. doi:10.1080/00043249.2005.10791152.
  15. ^ Enwezor, Okwui (2008). „Postkoloniální konstelace: Současné umění ve stavu permanentního přechodu“. Protiklady umění a kultury: moderna, postmoderna, současnost: 207–234. doi:10.1215/9780822389330-015.
  16. ^ Jean Marc Patras / Galerie.
  17. ^ „Autogram vidí světlo dne“, Autogram.
  18. ^ A b GLBTQ: Encyclopedia of Gay, Lesbian, Bisexual, Transgender and Queer Culture.
  19. ^ Výpis. Revue Noire.
  20. ^ "Stopy extáze", Deset-8, Ne. 28, 1988.

externí odkazy