Craig A. Kraft - Craig A. Kraft - Wikipedia

Craig A. Kraft
narozený
Craig Allan Kraft

(1949-12-07)7. prosince 1949
Ames, IA
Národnostamerický
VzděláváníAmerická škola neonů v Minneapolis, MN
Známý jakoSochařství, Neon
Pozoruhodná práce
Lightweb (2004), Silver Spring, MD
Bez názvu [Arlingtonské umělecké centrum] (2005), Arlington, VA
Rozcestí (2006), Rockville, MD
'VivaceShaw knihovna, Washington DC

Craig A. Kraft (narozený Craig Allan Kraft; narozen 7. prosince 1949) je americký sochař. Během své kariéry si Kraft získal národní uznání neon světlo pracuje, čímž se stal jedním z předních neonových sochařů současnosti. Ve svých dřívějších pracích, jako např Sedící / neosazená žena a Fragment lehké postavy, Kraft vykreslil sochy obsahující detaily v neonové barvě. Od roku 2000 se hlavním zaměřením Kraftova umění staly díla soukromě zadaná jako např Spojovací vzestupa monumentální veřejné umění díla, jako např Lightweb V centru města Silver Spring, MD, to jsou abstraktní kusy vyrobené z válcovaného hliníku a neonových trubek.

Kraftovy sochy byly představeny ve více než 120 exponáty po celých Spojených státech, včetně patnácti samostatné výstavy, patnáct veřejné umění instalací a na různých mezinárodních uměleckých výstavách. Dvakrát byl uveden jako umělec na Mezinárodní sochařské konferenci a byl členem fakulty Smithsonian Umělecký program Institution Studio[1] od roku 1992. Jeho práce byla publikována ve více než 25 knihách, článcích v časopisech a novinových článcích.[2] Jeho práce lze nalézt v stálá sbírka z Museum of Neon Art (MONA).

Craig Kraft je známý tím, že pracuje od jeho hasičská zbrojnice studio v Washington DC. Požární zbrojnice, dříve Engine House č. 7, je historická nemovitost ve Washingtonu, která se může pochlubit domovem první černošské požární společnosti v okrese. V současné době provozuje studio Anacostia Washington DC.

Umělecká kariéra

Časný život a vzdělávání / školení

Craig Kraft se narodil 7. prosince 1949 v Ames, IA. Během vysoké školy a postgraduálního studia se Kraftovy zájmy kladly především na vědy. Jako student na University of Wisconsin-Madison, Kraft získal titul B.S. v zoologie v roce 1971, poté titul M.A. Environmentální výchova a věda v roce 1974. Teprve dva roky po ukončení magisterského studia začal Kraft rozvíjet své dovednosti jako vizuální umělec. V roce 1976 se Kraft přestěhoval do New Orleans, LA, a začal modelovat, obsazení a malovat postava v jíl. Neon nebyl do svých děl zahrnut jako médium až do roku 1983, kdy Kraft začal navštěvovat kurzy na nově otevřené Americké škole neonů v Minneapolis, MN, který učil práci s neonem ne jako komerční nástroj, ale jako prostředek uměleckého vyjádření. V roce 1989 studoval na Atlantické centrum umění v New Smyrna Beach, FL, s Stephen Antonakos, kterého Kraft stále považuje za jeden ze svých hlavních vlivů.[3]

Filozofie

Craig Kraft filozofie k tvorbě umění spočívá v jeho víře, že umělecké dílo musí pracovat synergicky se svým místem; umění a architektura musí fungovat společně v harmonii. Věří, že umělec musí uvažovat o místě stejným způsobem, jakým se dívá na umění, protože každé místo, které umístí, ovlivňuje to, jak ho ostatní vnímají, stejně jako vzhled samotného objektu. Umění jako takové musí organicky růst z místa a musí zahrnovat různé prvky architektury esteticky i kulturně.[4] Podle jeho vlastních slov je Kraft „inspirován stránkou ve veřejném umění a podrobným zkoumáním formy, barvy a světla obecně. Práce jsou vytvářeny od nuly - málo předpojatých představ o konečných výsledcích. [Pracuji s] jedno rozhodnutí vedoucí k druhému, vždy se dívám dopředu, jak všechna média (hliník, neon a okolí) spolupracují jako celek. “[3]

Výuka

Poté, co se Kraft téměř deset let učil používat neon ve službách umění, začal trávit část svého času výuka ostatní neonové řemeslo. Zatímco mnoho umělců odolává sdílení svých specifických (a často tajných) technik ostatním, Kraft vždy rád učil dychtivé studenty dovednosti a perspektivy, které v průběhu let získal.[3] Od roku 1992 je Kraft členem fakulty uměleckého programu Smithsonian Institution Studio Arts a nabízí soukromý neon workshopy v jeho ateliéru.[5]

Umělecký styl

Kraftova práce je nejlépe popsána jako abstraktní ve stylu s odkazy na postava a do Příroda obecně. Zatímco někteří věří, že jeho největšími vlivy jsou „osvětlená díla Corka Marcheschiho, Stephen Antonakos, Dan Flavin a Keith Sonnier,"[6] Kraft věří, že skutečným impulsem pro jeho práci je jedinečná touha a strukturální výzva k plné integraci architektury s uměním.[6]

Funguje

Raná díla

Na začátku své kariéry pracoval Kraft s modelováním postava v jíl pomocí tradičních metod a tradičních předmětů. Ale počátkem 80. let začal považovat svou práci za monotónní a podíval se na nově otevřenou americkou školu Neon v Minneapolis, MN pro inspiraci. Filozofií školy bylo zacházet s neonem jako s sochařský spíše než médium pro komerční značení. Kraft dokázal manipulovat s neonem, aby jej integroval do svého roztříštěného, ​​sekvenovaného obrazné práce. Barevná světla dodala práci, kterou Kraft dříve postrádal, určitou hlasitost, zážitek a náladu.

Mnoho z těchto raných děl obsahuje části sádrové odlitky modelů připojených k plátno, podsvícený neonem. Kraft si užíval „osobní stránku odlévání těla a sdílená krása určitého aspektu lidské formy a stavu. “[3] Neonová trubice je často skryta v jeho sochách, a to buď skrytím trubice v odlitku, nebo natřením trubice černou barvou a vyškrábáním částí barvy, aby se nasměroval tok světla na čísla, dává soše vzhled tajemné barevné záře. Z Kraftovy rané práce „společným tématem ... tématem, které bezprostředně drží oči perusera jako rukojmí - je zdánlivě částečný vznik lidská postava z plátna, o to více okouzlující strategicky umístěným neonovým podsvícením, které vypadá jako portál pro basreliéf část práce. “[7]

Kraft je v současné době „jedním z mála světelných umělců na světě, který ohýbá své vlastní sklo a je respektován pro svou schopnost přesně manipulovat postava a světlo k zachycení jeho vlastní umělecké vize. “[8]

Kariéra

Craig Kraft - neúmyslné kreslení (vpředu) .jpg
Ground zero install 2.jpg

Kraftsova kariéra se poté pustila do 8letého vyšetřování univerzálního nutkání spojit se prostřednictvím tvorby značek.[9] Začalo to v roce 2009 sérií nazvanou Unintentional Drawings a postupovalo do všudypřítomnosti graffiti na stěnách Ground Zero Blues Club v Clarksdale Mississippi.

Tato touha po značce ho inspirovala k cestování na 3 kontinenty a návštěvě 27 starověkých jeskynních míst v Jižní Evropa, Indonésie[10] a Afrika z první ruky si můžete prohlédnout první kresby, obrazy a leptání od počátku homo sapiens až do 40 000 před naším letopočtem. Přitahoval ho zejména to, co se označuje jako „znamení“ nebo symboly což mohou být nejdříve známé známky ze všech. Zkušenosti, které měl v jeskyních, vedly jeho uměleckou kariéru k vyšetřování moderních i starověkých symbolů, malování a kreslení obrazů kombinovaných se stejným typem blikajících světelných bodů a ručních šablon.

V roce 2017 odcestoval do Poušť Kalahari z Namibie, kde se setkal s Sans, nejstarší domorodá skupina na světě. Měsíce po návratu z Afriky si Kraft uvědomil, že safari přímo ho vystavil posvátným zvířatům, která Sans uctívali. Nejmocnějším pro něj byl slon. Poté pokračoval, aby ve světle vytesal ducha afrického slona - poloviční velikosti - do světle modro-stříbřitého neonového světla. Během tohoto tvůrčího procesu se duch afrického slona vyvinul do poškozeného ducha afrického slona, ​​což vizuálně ilustruje děsivé pytláctví sloních klů vyskytujících se po celém světě.

Veřejné umění

Na otázku, proč začal pracovat ve velkém veřejné umění podle Washington DC místní reportér Holly Morris, Kraft odpověděl, že chce být schopen kreslit na budovách s neonem, a že při kreslení v prostoru světlem musí být člověk schopen pracovat mnohem větší.[11] Mnoho z jeho veřejné umění Zdá se, že kousky dělají právě tohle. Lightweb, pravděpodobně Kraftovo nejslavnější dílo, instalované na externím zařízení výtah V centru města Silver Spring, MD, je vybaven zelenými, červenými a modrými trubicemi, které sahají od jeho architektonické základny do vzduchu a vytvářejí na noční obloze světlo o rozměrech 35 x 10 x 10 palců. Lightweb byl pověřen místním Montgomery County vláda v roce 2003.[12] Vivace, další z renomovaných veřejných staveb Kraft, která byla zadána městem Washington DC pro Watha T Daniel Knihovna. Tato socha je 21 'x 14' x 7 'a je vyrobena z válcovaného lakovaného hliníku, neonů a oceli.[13]

Kraftova kombinace válcovaných hliníkových trubek a neonů funguje dobře pro venkovní prostředí, protože je schopen použít hliník k ochraně neonových vodičů před prvky, ať už jsou tyto kusy připevněny k budovám nebo jsou volně stojící.[11] Někteří kritici se ptali, zda neon, materiál tradičně spojený s nočním sledováním, funguje dobře veřejné umění zobrazeno během během dne. Jiní kritici umění však věří, že Kraftova nejnovější neonová díla, která obsahují hliníkové trubky namalované zářivě práškové lakování, vypadají stejně tučně během během dne jako v noci.

Vybraná díla

Ocenění a granty

Reference

  1. ^ „Craig Kraft - Smithsonian Associates“. smithsonianassociates.org. Citováno 13. ledna 2020.
  2. ^ http://www.neonshop.com/neonweb/spiders/ckraft.html
  3. ^ A b C d Kraft, Craig. Rozhovor Jacqueline Temkin. 22. října 2009.
  4. ^ Ross Putman. „Craig Kraft: Neon Artist.“ Dostupné v https://www.youtube.com/watch?v=P_rP-HlVDaA.
  5. ^ Mondello, Bob. „Kraftwork.“ Washington City Paper.
  6. ^ A b „Provize: Craig Kraft.“ Sochařství: Publikace Mezinárodního sochařského centra, 23(8), 25.
  7. ^ Murray, Barbara. „Art Beyond the Smithsonian: Unique Galleries and Museums Thrive in D.C.“ Art Business News, červenec 2005.
  8. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 14. července 2011. Citováno 27. říjen 2009.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  9. ^ Jenkins, Mark (16. listopadu 2018). „V galeriích Marka Jenkinse“ (PDF). Washington Post.
  10. ^ Richards, Fiona (jaro 2017). „Nejstarší jeskynní umění na světě“ (PDF). Nadčasové cesty.
  11. ^ A b Kraft, Craig. Rozhovor Holly Hunterové. Novinky WTTG Fox 5. Květen 2008.
  12. ^ http://www.silverspringdowntown.com/go/lightweb
  13. ^ "Vivace | Washingtonský projekt umění". www.wpadc.org. Citováno 14. ledna 2020.
  14. ^ Wolff, P.L. (9. července 2010). „Dlouho očekávaná nová knihovna v Shaw bude otevřena 2. srpna; nový design budovy oslavován“. InTowner. Citováno 13. června 2015.
  15. ^ „Poškozený duch afrického slona ve studiu Craiga Krafta“. East City Arts. 9. srpna 2019.

externí odkazy