Cecily Brown - Cecily Brown
Cecily Brown | |
---|---|
![]() Cecily Brown, 2012 | |
narozený | 1969 Londýn, Anglie, Velká Británie |
Národnost | britský |
Vzdělání | Epsom School of Art (1987) Morley College (1987–89) |
Alma mater | Slade School of Art (1993) |
Styl | Figurativní umění Abstraktní umění |
Manžel (y) | Nicolai Ouroussoff |
Cecily Brown (narozen 1969[1]) je britský malíř. Její styl zobrazuje vliv různých malířů od Francisco de Goya, Willem de Kooning, Francis Bacon[2] a Joan Mitchell, do Staří mistři jako Rubens a Poussin, přesto její práce představují také zřetelně ženské hledisko.[3][4] Brown žije a pracuje v New Yorku.[5][6]
Osobní život
Brown se narodil a vyrůstal v Anglii, než se přestěhoval do New Yorku v roce 1994. Před přestěhováním do New Yorku pobýval Brown v New Yorku jako výměnný student na Slade School of Art v roce 1992. Je dcerou romanopisce Shena Mackay a kritik umění David Sylvester.[7] Od tří let chtěl Brown být umělcem; v této ambici ji podporovala její rodina, zejména její babička a dva její strýcové, kteří byli také umělci.[8] Brown je ženatý s kritikem architektury Nicolai Ouroussoff; mají jednu dceru.[9]
Od roku 2014 působí Brown ve správní radě Nadace pro současné umění (FCA).[10]
Vzdělání
Brown získal a B-TEC Diplom v oboru umění a designu z Epsom School of Art, Surrey, Anglie (1985–1987) (nyní Univerzita výtvarných umění ), vzal kurzy kreslení a grafiky na Morley College, Londýn (1987–1989), a obdržel a BA stupně ve výtvarném umění z Slade School of Art, Londýn (1989–1993).[11] Během studií pracovala jako servírka a později v animačním studiu. Kromě malby studoval Brown také grafiku a kresbu. Získala ocenění First Class Honors na Slade a byla držitelkou první ceny v Národní soutěži pro britské studenty umění.[2]
Kariéra
Brown opustil Londýn, aby se přihlásil k Gagosianská galerie v New Yorku. Do uměleckého světa se dostala na konci 90. let výstavou abstraktních obrazů králíků. Králíci v dílech dovádějí v bacchanálské krajině.[12] V roce 1995 si umělecký svět všiml její práce, když vystavovala Čtyři písmeno nebe na filmovém festivalu Telluride; bylo ukázáno ve Spojených státech i v Evropě.[13] Filmy se skládají ze sexuálních a pornografických témat, kterým se věnuje ve většině svých prací.[13] Brown udržoval studio v manhattanské čtvrti Meatpacking,[5] poté v roce 2011 pracovala ve studiu v bývalé kanceláři poblíž Union Square.
Práce
Malování
Brown používá kresbu jako předpoklad pro vedení své práce. Pomocí opakování Brown zachycuje obrazy, které ji přitahují, ale i matou. Ačkoli její kresby nejsou tak vystavené jako její malby, obě umělecká média obsahují podobné aspekty při předvádění jejího erotického pohledu na umění prostřednictvím námětů. Brown říká: „Chci vytvářet formy, které se buď jen rozpouštějí, nebo se z něčeho jen stávají a hrají si se vztahem mezi okem a mozkem.“[12]
Brownovy obrazy se kombinují figurace a vyslovit abstrakce při zkoumání mocenského vztahu mezi mužem a ženou. Rozšíření tradice abstraktní expresionismus, stala se známou pro malířský styl připomínající abstraktní a abstraktní expresionistické malíře, jako je Willem de Kooning a Oskar Kokoschka.[14] Brown má minimální obavy z uměleckých médií, která používá; řekla v rozhovoru pro Lari Pittmana, že „Jako někdo, kdo pracuje s tradičními materiály, jsem vždy měl malou obavu, že médium není dostatečně moderní, že dílo mohlo být vytvořeno téměř kdykoli.“ Ve svém rozhovoru s Pittmanem diskutovala o tom, jak ve své práci definuje „sexy“ a „sexuální“: „Předpokládám, že byste mohli říci, že sexuální je v každém obraze, ať už je to zjevný předmět, nebo ne. Napětí v obraze, ať už je předmět jakýkoli, je požadovaným výsledkem. Sexy by byl úsměv rtěnky dívky nebo bota - fyzický předmět z trojrozměrného světa umístěného v obraze. “ Když začíná malovat, obvykle nemá přesnou představu o tom, čeho se snaží dosáhnout, ale nechá finální obraz odhalit, jak pracuje.[15] Během malování ráda nechává obrazy se drasticky vyvíjet a měnit, protože věří, že díky překvapení je její práce zajímavější.[16] Brown říká: „Všechny obrazy, na kterých pracuji, mají víceméně stejný impuls; řídí je stejné myšlenky. Líbí se mi, aby v malbě byla hádka.“[17] Sexualita a přitažlivost jsou důležitými tématy její práce, kterou zkoumá polofigurativními a abstraktními prostředky.[14] Způsob, jakým ve své práci pracuje s barvou, se stává předmětem samotné tím, že pohltí její postavy v barvě nebo ji použije k přidání smyslu pro humor do jejích sexuálních obrazů.[13] Hlavní charakteristikou Brownových obrazů je její použití pohybu, výrazné vytváření značek a mnoho barevných směsí v jejích dílech. Také neustále mění palety, takže se její práce časem důsledně mění.[17] Její obrazy také připomínají díla Philip Guston a Obrazová škola Bay Area padesátých a šedesátých let. Brown často pojmenuje své obrazy po klasických hollywoodských filmech a muzikálech, jako jsou Hra na pyžamu, The Bedtime Story a Uprchlý druh. Brown v rozhovoru řekl, že „Jednou z hlavních věcí, které bych chtěl ve své práci udělat, je odhalit se pomalu, nepřetržitě a abyste nikdy neměli pocit, že jste se na něco opravdu dívali.“ V dalším rozhovoru také řekla, že si při práci položí otázku: „Jak mohu namalovat ekvivalent toho, jaké to je pohybovat se vesmírem, pohybovat se světem, být v místnosti, v parku, na ulici? " [17] V roce 2013, Brown založil sérii obrazů na fotografii velké skupiny nahých žen, která se objevila na britském vydání 1968 Jimi hendrix album Electric Ladyland.[14]
Sexualita a erotika Brownových zobrazení expresivních postav a aktů se odráží v bohatých barvách, svůdném zacházení s barvami a animovaném rukopisu; její práce kombinuje reprezentační a abstraktní prvky. Ve svém rozhovoru s Lari Pittmanem diskutovala o tom, jak ve své práci definuje „sexy“ a „sexuální“. Brown řekl: „Předpokládám, že by se dalo říci, že sexuální je v každém obraze, ať už je to zjevný předmět, nebo ne. Napětí v obraze, ať už je předmět jakýkoli, je požadovaným výsledkem. Sexy by byl úsměv dívčí rtěnky nebo bota - fyzický objekt z trojrozměrného světa umístěný v obraze. “[15] Její hmatová technika vyniká mezi současníky a spojuje ji s uměleckým hnutím Abstraktní expresionismus. V rozpacích s jejími styky s umělci jako Willem de Kooning a Lucian Freud však Brown často vměšuje svěží humor nebo ironii do titulků svých obrazů po slavných muzikálech a filmech. Byla seskupena s předními ženskými současnými malířkami, včetně Charline von Heyl, Jacqueline Humphries, Laura Owens, Jutta Koether, Amy Sillman, a Emily Sundblad.[18]
Cecily Brown pracuje pomocí nelineárního přístupu. Brown experimentuje s tímto přístupem tím, že pracuje s více plátny najednou. Práce ve velkých skupinách umožňuje Brownovi prozkoumat nové kompoziční nápady a přitom být neustále spontánní. Brown popisuje svůj proces jako „organický“.[19] Často tráví několik dní pracemi a bude pracovat až 20 prací najednou, což umožní aplikacím zaschnout vrstvy barvy.[20]
Mezi její práce patří:
- Sky Towers a Svatební Bowers, olej na plátně, 65 x 43 v, 2016[21]
- To jsou perly, které byly jeho očima, olej na hliníku, 43 x 53 palců, 2016[21]
- Buďte milí k Velkému modrému moři, olej na plátně, 109 x 107 v, 2012[21]
- Zelená, zelená tráva domova, olej na plátně, 97 palců x 151 palců, 2010[21]
- Bez názvu (The Beautiful and Damned), olej na plátně, 109 x 171 palců, 2013[21]
- Štěstí tě jen políbilo Dobrý den, olej na plátně, 67 x 65 v, 2013[21]
- Footsie, litografie v 10 barvách na texturovaném bílém papíře Somerset, 43 ¾ x 33 ½ palce, 2000, vydání 33[21]
- Jimmy Jimmy, olej na plátně, 65 x 67 v, 2014[21]
- Bez názvu (ráj), monotyp v akvarelu, tužka a pastel na papíře Lanaquarelle, 47 ½ v 71 ¾, 2015[21]
- Postavy v krajině 1, olej na plátně, 90 x 100 palců, 2001[21]
- The Sleep Around and the Lost and Found, olej na plátně, 97 x 103 palců, 2014[21]
- Je v tobě hezké sněhová bouře?, olej na plátně, 17 v 12 ½ v, 2014[21]
- Mladí a neklidní, olej na plátně, 115 x 109 v, 2014[21]
- Myslíme na stejné věci ve stejnou dobu, olej na plátně, 43 x 65 palců, 2014[21]
- Česání vlasů (venku), olej na plátně, 83 x 67 v, 2014[21]
- Uvízl uprostřed s tebou, olej na plátně, 43 x 31 palců, 2015[21]
- Barevný lept s cihlovou zdí, 7-barevný lept s aquatintem, 2003, vydání 5 PP, 1 BAT, 4 HC s 28 + 4AP[21]
- Skulldiver 3 (Flightmask), olej na plátně, 85 x 89 v, 2006[21]
- Memento Mori 1, olej na plátně, 97 x 103 palců, 2006–2008[21]
Další díla
V roce 1997 vytvořil Brown Nepojmenovaná, stálá, site-specific instalace pro skupinovou výstavu Vertical Paintings at P.S. 1.[22]
Chcete-li zobrazit další obrazy od Browna, klikněte sem[23]
V médiích
Ve vydání z února 2000 Vanity Fair, Brown, spolu s dalšími umělci Inka Essenhigh, John Currin a další se objevily na plnobarevných fotografiích pořízených Todd Eberle. Fotografie, která se objevila v Newyorčan vyrobený ukázal Browna zezadu, jak stála, cigaretu v ruce a studovala jeden ze svých obrazů.[24]
Brown předsedal v roce 2004 spolu s dalšími umělci jako např Laura Owens a Elizabeth Peyton, přes demokratická strana akce získávání finančních prostředků, Umělecká díla za tvrdé penízev Los Angeles.[25]
V roce 2020 Brown svou práci daroval Wanton Boy na amfAR, Nadace pro výzkum AIDS, aby pomohli financovat jejich dočasnou výzkumnou iniciativu COVID-19. Obraz se prodal za 250 000 $ ve virtuální aukci, která proběhla v červenci Christie, který zahrnoval také darovaná díla od umělců jako Eddie Martinez a Dana Schutz.[26][27]
Kritický příjem
Brown získal hodně kritické pozornosti pro výkonná, atleticky velká plátna a odvážný rukopis. Asertivita jejích obrazů byla často přirovnávána k abstraktním expresionistickým dílům, která byla ve své době spojena s divokou mužností. Jako umělkyně, která pracuje v tomto duchu, byla Brownova díla považována za konfrontaci jak s touto tradicí, tak s genderovými předpoklady o umění.
Někteří kritici z poslední doby však zaujali jiný postoj. Roberta Smith, v The New York Times, nazvanou Gagosianská výstava, kterou v roce 2000 přezkoumala jako „nevýraznou“, a naznačila, že Brownova „kariéra je před jejím uměleckým vývojem“.[28] V recenzi z roku 2011 na Opatrovník, kritik umění Adrian Searle odmítl dynamické a asertivní povrchy Brownova umění a napsal: „To, co v jejím umění opravdu chybí, je charakter a pro všechny hektické malby pocit nutnosti.“ Stejně tak v roce 2013 Leah Ollman napsala recenzi na výstavu Gagosian Gallery pro The LA Times, ve které poznamenala: "Místo toho, aby byla silná a vášnivá, její hlas působí odděleně. Hlasitost je zesílená, ale verva je nízká."[29]
Výstavy
Samostatné výstavy zahrnují:[30]
- „Cecily Brown: Rehearsal“, první samostatná muzejní výstava jejích kreseb byla uvedena v MCA Santa Barbara a byla uvedena Centrum kreslení.[31]
- „Pokyny: Cecily Brown“ bylo uvedeno na Hirshhorn Museum, MAKRO, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia,[32] Muzeum moderního umění, Kunsthalle Mannheim,[33] Des Moines Art Center, Muzeum výtvarného umění,[34] a Deichtorhallen.[35]
- „Na základě skutečného příběhu“ bylo uvedeno v GEM, Museum of Contemporary Art, Haag, Essl Museum,[36] a Gagosianova galerie v Římě,[21] a Beverly Hills.[21]
- „Česání vlasů“ (Azurové pobřeží) bylo uvedeno na pařížském Gagosianu.[37] Na výstavě vystavila 11 pláten, kde se věnuje tématům narcismu a autoeroticismu.[38]
- „Bez názvu“, 2012, byla uvedena v Gagosian Gallery v New Yorku v roce 2013, její první samostatná výstava v New Yorku od roku 2008.
Její práce se objevila na Whitney Bienále 2004 v New Yorku,[39] Triumf malby na Galerie Saatchi, Londýn a "Greater New York" v P.S. 1, New York.
Skupinové přehlídky zahrnují:[21]
- Cecily Brown byla součástí mnoha skupinových výstav na FLAG Art Foundation v New Yorku, Galerii Maximillian, Aspen, Královské akademii umění v Londýně a Contemporary Fine Arts v Berlíně.[21]
Sbírky
Její obrazy jsou ve stálých sbírkách významných muzeí a institucí včetně Solomon R. Guggenheim Museum, Whitney Museum of American Art Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, Tate Modern, Muzeum současného umění, Los Angeles, Galerie umění Albright-Knox a Des Moines Art Center.[6]
Trh s uměním
Cecily vytvořila časný rekord v aukci, když měla olejomalbu Nemocné listy prodáno za 2,2 milionu dolarů za a Christie aukce v březnu 2017.[40] Krátce poté, co, Najednou minulé léto (1999), původně odhadovaný na 1,8 až 2,5 milionu USD, přinesl v roce 2018 6,8 milionu USD Sotheby's aukce v New Yorku.[41]
Další čtení
- Dore Ashton, Cecily Brown, Rizzoli[nutná disambiguation ], New York, 2008. ISBN 978-0847830923
- Cecily Brown: Zkouška, Kreslicí papíry Centra kreslení, Svazek 128, 5. října 2016.
- Jason Rosenfeld, "Rozhovor s Cecily Brown," Brooklynská železnice, Prosinec 2017 / leden 2018.
- Courtney J. Martin, Jason Rosenfeld, Francine próza, Cecily Brown, Phaidon, Londýn, 2020. ISBN 978-1838662233
Reference
- ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. p. 78. ISBN 978-0714878775.
- ^ A b Scott, Sue (2013). "Cecily Brown" v The Reckoning: Women Artists of the New Millennium, 31. Mnichov: Prestel. ISBN 978-3-7913-4759-2.
- ^ "Cecily Brown". Umělecký prostor.
- ^ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 současných umělců A-Z (Taschen 25. výročí speciální ed.). Köln: Taschen. p. 74. ISBN 978-3-8365-1490-3.
- ^ A b Karen Wright (29. listopadu 2013), Ve studiu: Cecily Brown, Painter Nezávislý.
- ^ A b „Cecily Brownova vůbec první samostatná výstava v Nizozemsku v GEM Museum of Contemporary Art“. Artdaily.org. 31. prosince 2010. Citováno 7. března 2015.
- ^ http://www.artcritical.com/DavidCohen/SUN89.htm Posouzení. Vyvolány 1 June 2007
- ^ Enright, Robert (únor 2005). „Paint Whisperer: Interview with Cecily Brown“. Hraniční přechody. 24 (1): 36–49. Citováno 26. října 2016.[trvalý mrtvý odkaz ]
- ^ Langmuir, Molly (12. listopadu 2014). „12 NEJOBSAŽNĚJŠÍCH, NEČEKÁVANÝCH A NADŠÍJÍCÍCH ŽEN V UMĚNÍ. Elle. Citováno 7. března 2015.
- ^ Nadace pro současné umění vyhlašuje cenu Johna Cagea za rok 2014 Nadace pro současné umění (FCA), tisková zpráva ze dne 15. ledna 2014.
- ^ "Cecily Brown". Blouin ArtInfo. Citováno 7. března 2015.
- ^ A b Cecily Brown; Claire Gilman; David Salle (2016). Cecily Brown - zkouška. ISBN 9780942324990. OCLC 975241389.
- ^ A b C Grant, Catherine M. (2018). „Brown, Cecily“. Oxford Art Online. doi:10.1093 / gao / 9781884446054.article T096729.
- ^ A b C Malá, Rachel (březen 2015). „CECILY BROWN Ukazuje své ženy NAHORU“. Rozhovor. Citováno 8. března 2015.
- ^ A b Rolf Lauter (19. srpna 2014), Cecily Brown & Rolf Lauter: Interview, KUNSTHALLE MANNHEIM 2005, vyvoláno 11. března 2017
- ^ Louisiana Channel (3. listopadu 2015), Rozhovor Cecily Brownové: Neberte vězně, vyvoláno 11. března 2017
- ^ A b C Brown, Cecily (2003). Cecily Brown. Gagosianská galerie. ISBN 1880154900. OCLC 53164963.
- ^ Diane Solway (19. srpna 2013), Charline von Heyl: V abstraktu Archivováno 31. října 2016 v Wayback Machine Ž.
- ^ Lewis, Perri (20. září 2009). „Cecily Brown: Beru věci při malování příliš daleko“. Opatrovník. Citováno 7. března 2015.
- ^ Wright, Karen (29. listopadu 2013). „Ve studiu: Cecily Brown, malířka“. Opatrovník. Citováno 7. března 2015.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w „Cecily Brown - 98 uměleckých děl, biografií a výstav na Artsy“. artsy.net. Citováno 11. března 2017.
- ^ Cecily Brown P.S. 1, New York.
- ^ „Vybraná díla“.
- ^ Roberta Smith (5. července 2000), Portrét umělce jako mladé ženy; Lesklé obrázky, které napodobují i zesměšňují mužskou sexuailitu The New York Times.
- ^ Alex Williams (4. července 2004), Špička v umění se nyní připojuje k PAC The New York Times.
- ^ Riegelhaupt, Rebecca (12. června 2020). „Vydání: Christie's nabídne díla vytvořená během karantény ve prospěch fondu amfAR pro boj s COVID-19“. Christies. Archivováno z původního dne 26. října 2020. Citováno 26. října 2020.
- ^ „Ze studia“. Inovace. amfAR, Nadace pro výzkum AIDS: 14. října 2020.
- ^ Smith, Roberta (21. ledna 2000). „UMĚNÍ PŘEHLEDU; Cecily Brown“. The New York Times. Citováno 7. března 2015.
- ^ Ollman, Leah (26. září 2013). „Recenze: Obrazy Cecily Brownové neruší“. Los Angeles Times. Citováno 8. března 2015.
- ^ Cecily Brown Gagosianská galerie.
- ^ „Cecily Brown: Zkouška“.
- ^ "Cecily Brown". Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Citováno 7. března 2015.
- ^ První samostatná výstava v německém muzeu byla realizována v Kunsthalle Mannheim, 18. Září - 30. Prosince 2005 ve spolupráci s Moderní umění Oxford. Suzanne Cotterová; Rolf Lauter: Cecily Brown: Obrazy, Oxford / Mannheim 2005. ISBN 978-1901352252
- ^ Muzeum výtvarného umění. "Cecily Brown". Citováno 7. března 2015.
- ^ "Cecily Brown". Deichtorhallen. Citováno 7. března 2015.
- ^ "Cecily Brown". Essl Museum. Archivovány od originál dne 2. dubna 2015. Citováno 7. března 2015.
- ^ „Cecily Brown, Paříž, 19. října - 20. prosince 2014“. 24. dubna 2018.
- ^ Ciganiero, Jake. "Cecily Brown". Citováno 26. října 2016. Citovat deník vyžaduje
| deník =
(Pomoc)[trvalý mrtvý odkaz ] - ^ Richard Lacayo, Umění: Major Art Attack Čas, 29. března 2004.
- ^ „Doig, Rothko a Dubuffet vedou v noci rekordů v Londýně“. Christies.com. 7. března 2017. Citováno 12. března 2018.
- ^ Sarah P. Hanson (17. května 2018), Kerry James Marshall vytvořil rekord 21 milionů dolarů pro žijícího afroamerického umělce v Sotheby's Umělecké noviny.
externí odkazy
- Cecily Brown - Malba - Galerie Saatchi
- Galerie umění Albright-Knox. Vyvolány 1 June 2007.