Eddie Martinez (umělec) - Eddie Martinez (artist) - Wikipedia

Eddie Martinez
narozený1977
Groton námořní základna, Spojené státy
Národnostamerický
Známý jakoMalba, kresba, socha
StylObrazová, abstraktní
Manžel (y)Sam Moyer
webová stránkaEddie Martinez

Eddie Martinez (narozen 1977) je newyorský umělec, který je nejlépe známý pro velkoplošné obrazy, které obsahují odvážnou barvu, naléhavou linii a rukopis a grafické tvary a formy.[1][2][3] Jeho styl kombinuje malbu a kresbu, abstrakci a reprezentaci a neformální přístup k materiálům s eklektickou ikonografií obrazových prvků.[1][4][5] Zatímco je ve výběru materiálů a předmětů moderní, překlenuje celou řadu historických vlivů, včetně Kobra, Akční malba, neoexpresionismus a Philip Guston a klasické konvence portrétu, zátiší a alegorického vyprávění filtrované objektivem každodenní zkušenosti a populární kultury.[6][7][8][9]

Martinez vystavoval na mezinárodní úrovni, včetně samostatných muzejních přehlídek na výstavě Muzeum umění v Bronxu,[10] Centrum kreslení,[11] Muzeum Yuz v Šanghaji,[12] a Muzeum současného umění v Detroitu,[13] a skupinové výstavy na Galerie Saatchi v Londýně a Garážové muzeum současného umění mimo jiné v Moskvě.[14][15] Jeho práce patří veřejným institucím včetně Bronxova muzea, Morganova knihovna a muzeum, Sbírka Marciano, Saatchi Collection a Colección Jumex (Mexico City).[16] Martinez je ženatý s umělcem Sam Moyer a žije a pracuje v něm Brooklyn, New York.[17][12]

Časný život a kariéra

Martinez se narodil v roce 1977 na Groton námořní základna v Connecticutu.[18] Jeho rodina se často stěhovala, zejména poté, co manželství jeho rodičů skončilo, a vyrůstal v Kalifornii, na Floridě, v Texasu a v Massachusetts.[5][19][18] Jako adolescent v San Diegu začal vytvářet své vlastní umění založené na postavách.[20][10] Po přesunu zpět na severovýchod se zúčastnil Art Institute of Boston, ale našel jeho pracovní styl a téma více ovlivněné městskou kulturou a ikonografií kolem něj a po roce odešel.[18][8][1]

Zatímco v Bostonu na počátku 2000s, začal vystavovat své umění a pracoval jako umělecký manipulátor pro Institute of Contemporary Art, Boston.[5][7] Po přestěhování do Brooklynu v roce 2004 začal přitahovat neustále rostoucí pozornost prostřednictvím skupinových, sólových galerií a nakonec muzejních výstav.[3][1][21][22] V roce 2008 získal rezidenci Bauernmarkt ze sbírky Lenikus ve Vídni.[23]

Práce a kritický příjem

Martinezova práce posouvá mezi tradičními a nekonvenčními režimy abstraktního a figurálního malířství a kresby, reinterpretuje minulost (svou i historii umění) a stírá hranice, aby posunula jeho praxi novými směry.[24][21] Jeho obrazy jsou popisovány jako energické, viscerální a bezprostřední, s výraznou linií, hrubým rukopisem a agresivní barvou a texturou dosaženou kombinací olejové, smaltované a sprejové barvy, sítotisku a kolážovaných prvků na plátně.[3][25][26] Jeho kresba - klíč k jeho práci a významná inspirace pro jeho malbu - funguje jako spontánní, každodenní biograficko-žurnalistický nástroj; kritici to popisují jako volnější a neprozkoumanější a spekulativnější než jeho obrazy, ve srovnání s jeho jednoduchým stylem se stylem Paul Klee.[27][28][29] Martinez dává přednost rychlému pracovnímu procesu s malým předstihem, aby byla zachována spontánnost; přirovnává to k pohybu tam a zpět mezi akcí a pauzou, kontaktem a přeskupením v boxu.[8][12] Kromě malby a kresby vytvořil Martinez velkou a malou abstraktní sochu, vyrobenou nebo vyvinutou z nalezených předmětů a odlitých do bronzu, které vycházejí z jeho malířské praxe.[5][19]

Brzká práce

Martinezova první sólová výstava v New Yorku ZieherSmith (2006) představil syrové obrazy a kresby smíšených médií, které podle kritiků čerpají z jeho bezprostředního prostředí s introspektivním, diaristickým zaměřením a vytvářejí dialog mezi vnějším světem a vnitřní syntaxí malby.[29][3] Zobrazují opakující se, rozmarné obsazení širokoúhlých postav v kloboucích, papoušcích a stočených hadech zasazených do nepřátelských, někdy fantastických prostředí hustých s živým vzorem a barvou, věží, věží a střech, dopravních značek a rostlin v květináčích (např. Divokí poutníci, 2005 nebo Hadí zkušenost, 2006).[3][29][30] Některé obrazy kombinují více žánrů (portrétování, zátiší, alegorický příběh), zatímco jiné se zaměřují na jeden, jako v Mario situace (2006), který Art In America 's David Coggins napsal: „oživuje zátiší… spíše v duchu průzkumu s jasnýma očima než v postmoderním pózování.“[3][29] Kritici srovnávali energii a přístup Martinezovy rané (a pozdější) práce s cestou mezi kresbou a malbou propagovanou Cy Twombly.[31][3]

V roce 2010, New York Times kritik Roberta Smith charakterizoval Martinezův vyvíjející se styl jako „jakýsi aktualizovaný, osvobozený neoexpresionismus“, z něhož čerpá Picasso, brzy Peter Saul, Arshile Gorky, de Kooning a David Hockney.[1] Jiní popisují jeho „kvalitu kuchyňského dřezu“ - nabitou nápady, gesty a strukturou, rozptýlenými poli, hromadami tvarů a kreslených předmětů, tlustými tahy štětcem, výbuchy barvy - jako fungující jako rebuses nebo hieroglyfy, které vytvářejí ne zcela rozluštitelné zprávy.[28] Na několika obrazech této doby Martinez představil bubliny (Zpětný pohled, 2009) nebo stolní desky (Tráva není nikdy zelenější, 2009), které slouží jako rámovací zařízení pro seskupené formy nebo obrazy v obrazech a vytvářejí v kompozicích prostor.[28][25] V kontrastu s jasnou kakofonií většiny svých prací prozkoumal Martinez také celobílé tablo s motivy vymačkanými přímo z těsnicích trubek a celočerná plátna s vyříznutými obrazy odhalujícími podvrstvy zbarvení (např. Špatná válka).[1][25] Kritici přirovnali část tohoto díla, jeho vzhledu a mixu humoru a temnoty, k dílu Gustona a Basquiat.[28][25]

Na konci roku 2010 vytvořil Martinez instalaci o rozměrech 8 x 28 stop Svátek (ZieherSmith, Art Basel Miami Beach), variace na jeho stolních obrazech, která ladila s expresionistickou malbou s renesančními a barokními historickými tématy, zobrazující nevázaný banketový stůl za účasti dvanácti postav;[32][33][19] přitahovalo pozornost poté, co byl zakoupen sběratelem Charles Saatchi.[22]

Později práce

Ve své práci po roce 2010 se Martinez obrátil k abstrakci.[20][19][7] Udělal dramatický posun v sólové show „Matador“ (Journal Gallery, 2013), když svůj obsah rozdělil na jedinou kompozici čtyř vzájemně propojených baňatých tvarů v červené, modré, žluté a černé barvě, opakovaných na pěti 7 ku 10 - nožní bílá plátna s mírnými odchylkami ve stylu, uspořádání a struktuře.[2][34] Odvážná barva a karikaturní tvary připomínají Miró a Picasso, zatímco drsné povrchy - viskózní olejová barva poškrábaná, rozmazaná a napadená širokým paletovým nožem, kartáčem a kotoučovou bruskou domácího malíře - naznačují akční malbu, komplikovanou spěšnými, současnými výbuchy barvy ve spreji a banálními složenými prvky (gumové obaly, dětské ubrousky).[2][35] Název přehlídky spojoval procesy malířů a matadorů, zatímco její soustředěné variace se zmiňovaly o řízených opakováních býčích zápasů, městského značení a sériového umění.[2][35]

Po této show si Martinez vzal pauzu od malby a obrátil se k trojrozměrné práci: skromné ​​abstraktní sochy ukrytých nalezených předmětů, původně kombinované v zchátralých konfiguracích, které namaloval jasně nebo bronzově.[19] Přeložil je na větší kusy v měřítku člověka pomocí omítky, polystyrenu a dřevěných prken, které byly vystaveny v galerii Kohn (2014).[5][19] Tato přehlídka také představovala velké gestické, útržkovité malby zredukované na vzdušné kompozice kolidujících abstraktních blobby desek základních barev (např. Perfektní cizinec, 2014), že recenze naznačují, že se podobaly sochám.[19][36]

Ve svých představeních „Lososí oko“ (2016) a „Cowboy Town“ (2017) se Martinez vrátil se sloučením abstrakce a figurace s důrazem na bezprostřednost a rychlost kreseb, které byly malovány s menším množstvím texturního povrchu a více prázdného prostoru.[6][4][7] Vznikly jako malé Sharpie kresby, které zvětšoval jako černé sítotisky na plátně, někdy s linkami zacházel jako s modrotiskem a jindy je zcela ignoroval nebo zcela zakrýval oleji, smaltem a barvou ve spreji.[4][7] Kritici navrhli druhou show, která představovala formy vznikající z chaosu (např. Když jsme byli v dobrých rukou, Cowboy Town) odráží dystopickou reakci na současné sociopolitické klima v USA.[37][38]

Martinez přilákal institucionální uznání v posledních 2010s, s pěti muzejních sólových výstav za tři roky.[21] Jeho první „Mravenci na Picknicu“ u Davisovo muzeum (2017), představili novou sérii velkoplošných obrazů mandaly, malované bronzové stolní sochy a velké rámované kresby.[39] V obrazech mandaly slouží jako nádoby na tvary a značky, podobně jako jeho dřívější stolní díla; na základě malých kreseb, které zvětšil, zdůrazňují Martinezovo ovládání čar.[40] Jeho pohlcující čtyřstěnná výstava ve stylu salonu v The Drawing Center téhož roku vytvořila zeď abstraktních kreseb - provedených doma i ve světě -, které se v jeho ateliéru objevovaly po několik let.[41][11] Nakonec to zahrnovalo zhruba dva tisíce kreseb (mnoho z nich bylo zaměněno během celé show), od nečinných automatických kreslících čmáranic až po malířské studie; některé z jeho obrazů byly nad nimi zavěšeny, aby zdůraznily spojení mezi těmito dvěma médii.[41][11]

Ve své show v Bronxu v muzeu „White Outs“ (2018) obrátil Martinez směr od své typicky barevné práce tím, že se zaměřil na proces mazání, ve kterém záměrně vymazal sítotiskovou kresbu s různými odstíny bílé.[10][42] Výsledná rozsáhlá díla charakterizovaná strašidelnými tvary, občasnými výbuchy barev a bohatými texturami naznačovala simulovanou sněhovou bouři (vyblednutí), zatímco kývla na historické kousky Robert Ryman, Rauschenberg a Johns.[10][42][21] Na výstavách v Muzeu současného umění v Detroitu („Fast Eddie“) a v muzeu Yuz v Šanghaji („Open Feast“) v roce 2019 byly mimo jiné představeny nové plovoucí „blockhead“ obrazy přepracovávající motiv časné lebky a zářivé 65 - nožní variace na jeho stolních obrazech.[13][12]

Martinez má na Mitchell-Innes & Nash tři pozdější samostatné výstavy: „Love Letters“ a „Yard Work“ (oba 2018) a „Homework“ (2020).[43][21] "Milostné dopisy" představovaly převážně abstraktní malby založené na zvětšených obrázcích nakreslených na malém osobním poznámkovém bloku (jména a adresa jsou často viditelné); Identifikovatelné formy seskupené volně asociativním způsobem občas vykukují, aby vytvořily smysl pro realitu, který je popsán jako hravý i neuspokojivý.[43] „Domácí úkol“, online výstava drobných děl na kartonu vyrobených během COVID-19 uzamčení, pokračoval Martinezův zájem o zkoumání seriality testováním a opakováním jednotlivých skladeb a forem.[21][12]

Sbírky

Martinezova práce je zastoupena ve stálých sbírkách institucí včetně Muzeum umění v Bronxu, Muzeum moderního umění ve Fort Worth, Davisovo muzeum na Wellesley College, Sbírka Marciano, Morganova knihovna a muzeum a Muzeum designu školy na ostrově Rhode Island v USA Saatchi Collection a Hiscox Collection v Londýně a Colección Jumex (Mexico City).[44][22][16] Také si vybudoval uznávanou základnu amerických, evropských a asijských soukromých sběratelů.[24][21] Dva z jeho obrazů byly prodány na mezinárodním veletrhu současného umění (FIAC) 2019 v Paříži za ceny pohybující se až do výše 150 000 $; ve stejném roce, jeho 12 stop široký plátno Vysoko létající pták (2014) prodáván za a Christie aukce za 2 miliony USD, zatímco jeho plátno Empirický stav mysli (2009) se v roce 2020 prodal za 615 000 GBP.[45][21][46]

Výstavy

Martinezovy rané výstavy zahrnovaly skupinové výstavy na Nadace Deste v Aténách, Muzeum současného umění v Římě, Museum of Mexico City a Galerie Saatchi a sólová vystoupení mimo jiné v ZieherSmith (2006–10) a Loyal Gallery (Stockholm, 2006–8).[3][47][1][15]

V následujících letech absolvoval samostatná výstava v Journal Gallery, Half Gallery a Mitchell-Innes & Nash v New Yorku, Timothy Taylor Gallery (Londýn), Kohn Gallery (Los Angeles) a Perrotin (Hong Kong). the Muzeum moderního umění KUNSTEN a Kunstmuseum Bonn, mezi ostatními.[35][38][48][15] Jeho první samostatná muzejní výstava se konala v Davisově muzeu na Wellesley College v roce 2017, poté následovaly výstavy v The Drawing Center, Bronx Museum, Museum of Contemporary Art Detroit a Yuz Museum.[39][11][10][13][12] Martinez zastupují Blum & Poe (Los Angeles), Mitchell-Innes & Nash (New York) a Perrotin.[49][21][50]

Reference

  1. ^ A b C d E F G Smith, Roberta. „Art in Review,“ The New York Times, 12. února 2010. Citováno 27. července 2020.
  2. ^ A b C d Howard, Christopher. Eddie Martinez, “ Artforum, Duben 2013. Citováno 29. září 2020.
  3. ^ A b C d E F G h Coggins, Davide. „Eddie Martinez ve společnosti ZieherSmith,“ Umění v Americe, Říjen 2006.
  4. ^ A b C Newyorčan. „Eddie Martinez,“ 17. února 2016. Citováno 29. září 2020.
  5. ^ A b C d E Malá, Rachel a Barry McGee. „Barry McGee x Eddie Martinez,“ Rozhovor, 12. září 2014. Citováno 27. července 2020.
  6. ^ A b Blair, Courtney Willis. „Návštěva studia: Eddie Martinez,“ Forbes, 3. března 2016. Citováno 29. září 2020.
  7. ^ A b C d E Powers, Bille. „‚ Potřeboval jsem přijít na něco, z čeho bych se mohl udělat ': rozhovor s Eddiem Martinezem, “ ARTnews, 25. ledna 2016. Citováno 29. září 2020.
  8. ^ A b C Millar, Amy. Eddie Martinez, Ocula, 2017. Citováno 27. července 2020.
  9. ^ Miller, Ken (ed.). Revizionáři; Desetiletí umělců v Tokionu, New York: Abrams, 2007. Citováno 27. července 2020.
  10. ^ A b C d E Schwendener, Martha. „Co tento týden vidět v galeriích umění v New Yorku,“ The New York Times, 8. ledna 2019. Citováno 27. července 2020.
  11. ^ A b C d Scott, Andrea K. „Čtyři kreslicí show, které nyní uvidíte,“ Newyorčan, 25. října 2017. Citováno 27. července 2020.
  12. ^ A b C d E F Pricco, Evane. „Eddie Martinez: Fast Serve,“ Juxtapoz, Březen 2020. Citováno 27. července 2020.
  13. ^ A b C Muzeum současného umění v Detroitu. „Eddie Martinez: Rychlý Eddie,“ Výstavy. Citováno 29. září 2020.
  14. ^ Galerie Saatchi. Eddie Martinez, Umělci. Citováno 27. července 2020.
  15. ^ A b C CASS Sculpture Foundation. Eddie Martinez, Umělci. Citováno 29. září 2020.
  16. ^ A b Phillips. „Energie a dynamika: Eddie Martinez.“ Citováno 29. září 2020.
  17. ^ Herriman, Kat. „How Five New York Artist Couples Share Space,“ The New York Times, 11. února 2016. Citováno 27. července 2020.
  18. ^ A b C Robinson, Paul Carter. „Eddie Martinez mluví s Artlystem o své nejnovější londýnské výstavě,“ Artlyst, 30. března 2017. Citováno 27. července 2020.
  19. ^ A b C d E F G Indrisek, Scott. „Eddie Martinez Edges Směrem k abstrakci,“ Artinfo, 19. září 2014.
  20. ^ A b Ravich, Nicku. „Graffiti naučilo Eddieho Martineze hodnotám rychlého malování,“ Art21, 2012. Citováno 27. července 2020.
  21. ^ A b C d E F G h i Sutton, Benjamin. „Proč malíř Eddie Martinez dosud prožívá svůj největší rok,“ Diletantský, 6. srpna 2020. Citováno 27. července 2020.
  22. ^ A b C Garza Evan J. „Go Big or Go Home: New American Paintings Spotlight, Eddie Martinez,“ Huffpost, 25. března 2011. Citováno 29. září 2020.
  23. ^ Lenikusova sbírka. Umělci. Citováno 27. července 2020.
  24. ^ A b Valdés, Constanza Ontiveros. „Tři vycházející hvězdy, které znovu objevují malbu: Figgis, Martinez a Kaphar,“ Sbírka umění, 25. září 2020. Citováno 27. července 2020.
  25. ^ A b C d Fowlkes, Stephane. „Chelsea Art Crawl,“ Newyorský optimista, Leden 2010. Citováno 29. září 2020.
  26. ^ O'Brien, Glenne. Eddie Martinez: Studiové kresby, Paper Chase Press, 2012. Citováno 27. července 2020.
  27. ^ Coggins, Davide. „Eddie Martinez,“ Rozhovor, 29. listopadu 2008. Citováno 29. září 2020.
  28. ^ A b C d Barliant, Claire. „Recenze umění: Eddie Martinez,“ Časový limit (New York), 4. – 10. Února 2010.
  29. ^ A b C d Downey, Anthony. „Debut: Eddie Martinez,“ ArtReview, Červen 2006.
  30. ^ Goodrich, Johne. „Full-Tilt Figurace,“ Newyorské slunce, 13. září 2007. Citováno 29. září 2020.
  31. ^ McQuaid, Cate. „At the Rose and Davis Museums, In Between Reprezentation and Abstraction,“ The Boston Globe, 27. října 2017. Citováno 27. července 2020.
  32. ^ Hurst, Howarde. „Art Basel Miami Beach 3. den,“ Recenze karet ArtCards, 5. prosince 2010. Citováno 29. září 2020.
  33. ^ Laster, Paule. „To nejlepší z umění Basel Miami Beach 2010,“ Flavorwire, 2. prosince 2010.
  34. ^ Andrew Russeth, „Eddie Martinez:„ Matador “v Journal Gallery,“ Pozorovatel, 16. dubna 2013. Citováno 29. září 2020.
  35. ^ A b C Newall, Georgi. „Eddie Martinez,“ Časopis Apollo, 11. dubna 2013,
  36. ^ Miranda, Carolina A. „Diář: Malba, představení a film jako sezóna umění se dostávají do výstroje,“ Los Angeles Times, 12. září 2014 ..
  37. ^ Nazif, Perwana. „Gallery Hopping: Eddie Martinez hraje kovboje a politiku u Timothyho Taylora,“ Artnet, 3. dubna 2017. Citováno 29. září 2020.
  38. ^ A b Turner, Jethro. „Rozhovor s umělcem Eddiem Martinezem na jeho poslední show„ Cowboy Town “v Timothy Taylor, Londýn,“ Fialový deník, 7. dubna 2017. Citováno 27. července 2020.
  39. ^ A b West, Nancy Shohet. „„ Mravenci na Picknic “vystaveny v Davisově muzeu,“ The Boston Globe, 22. září 2017. Citováno 27. července 2020.
  40. ^ Binlot, Ann.„Eddie Martinez otevírá svou první muzejní výstavu v Davisově muzeu,“ Forbes, 27. října 2017. Citováno 27. července 2020.
  41. ^ A b Cascone, Sarah. „Tipy redaktorů: 18 věcí, které byste měli tento týden vidět v New Yorku,“ Artnet, 10. října 2017. Citováno 29. září 2020.
  42. ^ A b Cascone, Sarah. a Caroline Goldstein. „V New Yorku se během prázdnin představí 35 ohromujících muzeí, od renesančních šperkovnic až po průzkumy srdce“,] Artnet, 11. prosince 2018.
  43. ^ A b Stevenson, Jonathan. „Eddie Martinez: těžce vydělaný cool,“ Dva nátěry, 2. února 2018. Citováno 27. července 2020.
  44. ^ Knihovna a muzeum Morgan. Eddie Martinez, Kresby. Citováno 29. září 2020.
  45. ^ Loos, Tede „Za rušný měsíc pro veletrhy umění počítá FIAC sběratelé mezi své poklady,“ The New York Times, 17. října 2018. Citováno 29. září 2020.
  46. ^ Rayburn, Scott. „Hockney Painting Makes Splash střední velikosti v Sotheby’s,“ The New York Times, 12. února 2020. Citováno 29. září 2020.
  47. ^ Slöör, Susanna. „Att markera sin plats: Eddie Martinez, Galleri Loyal,“ Omkonst, 16. února 2006.
  48. ^ Waltemath, Joan. „Prostředky přístupu: New York Painting,“ Brooklyn Rail, 8. září 2015. Citováno 27. července 2020.
  49. ^ Blum a Poe. Eddie Martinez Umělci. Citováno 29. září 2020.
  50. ^ Perrotin. Eddie Martinez Umělci. Citováno 29. září 2020.

externí odkazy