Carroll Sockwell - Carroll Sockwell

Carroll Sockwell
narozený
Carroll Sockwell

(1943-02-13)13. února 1943
Manhattan, New York
Zemřel9. července 1992(1992-07-09) (ve věku 49)
Washington DC.
NárodnostObčan USA
Známý jakoUmělec

Carroll Sockwell (1943–1992) byl americký umělec, jehož nereprezentativní kresby, malby a asambláže čerpaly z klasických modernistických i minimalistických tradic a vykazovaly schopnost integrovat geometrii s gestickou abstrakcí. Byl znám svou schopností vnášet nuance barev a důraz do holých a jednoduchých obrazových témat.[1] Jeho práci bylo obtížné označit za paradoxní: „elegantní a úzkostlivá, pochmurná a přesto hravá, přísná, přesto svobodná.“[2] Během své kariéry čelil výzvám, které nemohl ovlivnit, a zdálo se, jak řekl jeden pozorovatel, že je „umělcem, který po narození, temperamentu a načasování začal nést těžký náklad“.[3] Přesto se také zdálo, že je jeho největším nepřítelem, bez ohledu na nutnost obživy a odcizení těch, kteří se mu snažili pomoci.[4]

raný život a vzdělávání

Na řadě pěti bílých obdélníků šeptají rozmazané, záhadné kaligrafické čmáranice. Drahokamy připomínající červené a modré se lesknou křižujícími lesy lesklé černé pastelky. Dokonale zkroucená křivka kovového šrotu má sílu nýtovat jednu na místo. Takže jen málo umělců dnes skutečně ovládá svá média. Ještě méně lidí ocení čistě estetickou hodnotu linie, barvy a kompozice. Takže když má člověk příležitost vidět celou výstavu děl umělce kalibru Carrolla Sockwella, přichází jako zjevení. Zde je řemeslník, který nikdy ani na okamžik nepochyboval o poezii nebo vášni, kterou dokáže neobjektivní abstrakce vyjádřit, a který má dostatek talentu, citlivosti a vize, aby to dokázal.

Washington Post kritik, Michael Welzenbach, recenze retrospektivní samostatné výstavy v červnu 1992[1]

Carroll Sockwell se narodil 13. února 1943 ve Washingtonu DC a vyrůstal v domácnosti v čele s jeho babičkou z matčiny strany.[5][6] Jeho matka pracovala jako služebná a jeho otec pracoval někdy jako dělník a někdy sloužil v ozbrojených silách.[3][6] Babička byla také služebná. Stejně jako tito příbuzní sdílel dům s tetou a strýcem a čtyřmi bratry.[6] Když byl otec zřídka přítomen, jeho výchovu měla na starosti jeho matka, dokud v roce 1948 nezačala patnáctileté období hospitalizace pro schizofrenii. Při jejím odchodu se jeho teta stala jeho pečovatelkou.[4]

Sockwell navštěvoval veřejné školy v okrese a ještě jako žák byl sám zavázán do stejné psychiatrické léčebny jako nemocnice, kde byla jeho matka pacientkou.[7] Prostřednictvím kontaktů se sociálními pracovníky se začal zajímat nejprve o hudbu, poté o divadlo a nakonec o možnou kariéru malířství.[3] V roce 1957, ve věku 14 let, vstoupil do Corcoran School of Art jako student a následující rok získal cenu za dílo, které tam vytvořil.[poznámka 1]

Během doby, kdy byl hospitalizován na psychiatrické léčbě, se setkal s Elinor Ulman, „vášnivou a ambiciózní“ věřící v terapeutickou hodnotu umění.[poznámka 2] Stala se mentorkou, představila jej hlavním uměleckým galeriím a muzeím ve Washingtonu a podpořila jeho umělecké ambice.[3] V roce 1959, ve věku 17 let, Sockwell opustil svůj rodinný dům. Přestěhoval se do Manhattan kde našel práci Bonwit Teller a navštěvováním barů, které často navštěvovali, se začali setkávat abstraktní expresionista umělci jako Barnett Newman a Willem de Kooning.[8] Nedokázal se uchytit na newyorské umělecké scéně a v roce 1963 se vrátil do Washingtonu DC. Z tohoto čtyřletého období později řekl: „Byl jsem téměř jediný černý. Bylo těžké ho přijmout.“[3]

Po návratu do Washingtonu žil nějakou dobu z ruky do úst. V roce 1965 zahájil tříletý stáž jako kurátor v městské neziskové afroamerické galerii, Barnett-Aden.[8] V roce 1968 nebo brzy poté se Sockwell seznámil Walter Hopps James Harithas a Harry Lunn, z nichž každý začal ovlivňovat, podporovat a udržovat svou práci. Hopps byl tehdy ředitelem Washingtonská galerie moderního umění který v roce 1968 pohltila Corcoran Gallery. Harithas byl tehdy ředitelem této galerie a Harry Lunn právě otevřel obchodní galerii ve Washingtonu.[Poznámka 3]

Kariéra v umění

V roce 1958, tehdy ve věku 15 let, získal Sockwell cenu za svůj obraz „Most se sluncem“.[4] V roce 1966 vystavoval na skupinové výstavě v galerii Tarot na Manhattanu.[13] O dva roky později se jeho práce objevila na výstavě Michael Clark, Robert Newman a Kenneth Wade tvrdý okraj umění v Corcoran Gallery[14] Následující rok ukázal v NAACP - sponzorovaná skupinová výstava v galerii Nordness na Manhattanu. Včetně dalších vystavovatelů Norman Lewis, Charles McGee, Felrath Hines, Alma W. Thomas, Walter Williams.[15] Současně se jeho práce objevila ve skupině sedmnácti umělců na Ringlingovo muzeum v Sarasotě a zhruba v té době se ukázal v galerii Margaret Dickey v okrese.[poznámka 4] V roce 1971 proběhla samostatná výstava v Galerie Jefferson Place s názvem "Zrcadlové kompozice" vyvolala příznivou kritiku v obou Washington Post a Proud časopis.[7][17] Další sólo, toto v Corcoranu, následovalo v roce 1974 a ve stejném roce se jeho práce objevila na skupinových výstavách v Whitney a Brooklyn Muzea.[18] Ten rok také provedl provizi za 40 stop dlouhou nástěnnou malbu pro psychiatrické oddělení DC General Hospital.[poznámka 5] Následně se ukázal ve washingtonských komerčních prostorách, včetně galerií Middendorf, Fraser a Fiedler.[poznámka 6]

V éře hlasitého, velkého a příliš často bombastického obrazu má Sockwellovo [dílo] mnohem více společného s intimní vizuální poezií Paula Kleea nebo Wassilyho Kandinského z dřívějšího, přísněji intelektuálního období.

Michael Welzenback v Washington Post, 13. června 1992[1]

Zajímám se o kompozici, linii, intelektuální stránku umění. Opravdu mě nezajímá nádhera, ale spíše síla umění. Chci, aby mé umění bylo mým osobním vyjádřením.

Carroll Sockwell v rozhovoru od Washington Post reportérka Judith Weinraubová, 13. června 1992[3]

Sockwell se nadále projevoval po zbytek 80. a první dva roky 90. let, ale na konci této doby utrpěl období, kdy přes jistotu drahých tržeb nemohl pracovat a v měsících předcházejících jeho smrt v červenci 1992 promarnil pohodlné bydlení, které mu bylo poskytnuto, a vrátil se do chudého stavu svých raných let jako umělec.[poznámka 7]

9. července 1992 Sockwell spáchal sebevraždu skokem z Most Pennsylvania Avenue ve Washingtonu Foggy Bottom.[4] Když kritik Washingtonu psal těsně před touto událostí, napsal, že navzdory Sockwellově pověsti, že je poněkud obtížná - „“ spíše nadměrně obdařená „uměleckým temperamentem“ -, jeho práce byla široce předváděna a nadšeně přijímána návštěvníky i sběrateli.[1] Později Washington Post spisovatel, Gene Weingarten, napsal zdlouhavé zhodnocení jeho práce a vysvětlení jeho složitého temperamentu a pozadí.[4]

Dne 4. června 1992 byla v hotelu zahájena samostatná výstava Sockwellova díla Washingtonský projekt umění.[14] Jeden kritik řekl, že to byla „jedna z nejcennějších a nejpřesvědčivějších show“.[1] Další řekl, že ačkoli „každý chválí jeho umění“, mnoho lidí na místní umělecké scéně bylo Sockwellem podrážděno.[3] Vypil příliš mnoho, odcizil majitele komerčních galerií, které mu předváděli, odmítl propagovat jeho dílo, nesetkal se se sběrateli, kteří měli zájem o koupi, a vypadal ústavně neschopný udržet práci. Jeden známý řekl tomuto kritikovi, že Sockwell se odmítl zapojit do obchodní stránky umění a řekl: „Carroll si myslí, že být umělcem je dost.“ Jiný řekl, že nemaloval jako kariéru, ale protože musel, „jako surový nerv.“[3]

V letech následujících po Sockwellově smrti se jeho práce sporadicky objevovala v komerčních galeriích a na muzeálních výstavách.[13] Mezi nejvýznamnější z nich patřila retrospektiva v únoru 1999 v galerii Mather Gallery Case Western Reserve University, kterou kurátoroval Sockwellův přítel a mentor James Hilleary.[20]

Styl a vlivy

Carroll Sockwell, Bez názvu, asi 1965, kvaš na papíře, 11 x 8 palců
Carroll Sockwell, Untitled, 1973, akvarel a akryl na papíře, 21 1/2 x 29 1/2 palce
Carroll Sockwell, Untitled, 1988, indický inkoust a barevná tužka na papíře, 30 x 36 palců
Carroll Sockwell, Legenda 3, 1989, kombinovaná technika na papíře, 32 x 40 palců

Sockwellova práce byla nereprezentativní a integrovala jak geometrickou, tak gestickou abstrakci.[18] Kritici v tom viděli paradoxy a vnímali prvky přísné i svobodné.[2] Jeden řekl, že dosáhl rovnováhy mezi „divokým“ a „krotkým“.[21] Kolega řekl, že jeho „největší síla spočívá v schopnosti držet v mysli polární protiklady a rozpory a vizuálně je řešit ve svém umění“.[18]

Většina kritiků viděla v Sockwellově díle vliv jeho problémového života.[1][2][3][4] Bylo pro něj obtížné označit jeho styl.[2] Jeden kritik v tom viděl jedinečnou „syntézu klasického modernismu a minimalismu“.[1] Známý, když byl požádán, aby vybral frázi popisující Sockwellovo umění, přišel s „klasicismem v zoufalství“.[2]

Sockwell pracoval většinou na papíře.[2] Použil grafit, uhlí, pastel, akvarel, kvaš a akryl.[2][17] Šedí, černí a bílí ovládají většinu jeho díla.[22] Většina jeho výstupů byla dvourozměrná, ale také vyráběl nástěnné konstrukce ze smíšených médií. Udělal několik velkých děl a mnoho malých.[3]

Práce bez názvu z roku 1965, zobrazená vlevo nahoře, je příkladem Sockwellova zacházení s kvašem v šedé a černé barvě na papíře. Práce bez názvu z roku 1973, zobrazená vpravo nahoře, je příkladem jeho zacházení s akvarelem a akrylem ve více barvách na papíře. Práce bez názvu z roku 1988, zobrazená vlevo dole, je příkladem Sockwellova zacházení s indickým inkoustem s jemným použitím barevné tužky na papíře. Práce s názvem „Legenda 3“, zobrazená vpravo dole, je příkladem Sockwellovy manipulace se smíšenými médii na papíře.

Recenze výstavy, která byla zahájena těsně před Sockwellovou smrtí, Washington Post kritik Michael Welzenbach shrnul své umění jako „vynález krásy a pohybu pro vlastní potřebu, sérii vzájemně propojených riffů točících se kolem stabilního postupu akordů a tempo, které, jak se zdá, nikdy neustává.“[1]

Osobní život a rodina

Rodina Sockwellů žila v domě na Virginia Avenue v místě v Foggy Bottom Kde Watergate Hotel nyní stojí.[4][5] Skládala se z Sockwellovy babičky z matčiny strany, Sarah Wilsonové, spolu s tetou, Ednou Johnsonovou a jejím manželem, Lonnie Johnsonovou.[6] Sockwellovi rodiče byli Luther a Annie Sockwellovi a jeho sourozenci, všichni starší bratři, byli Edward (o dvanáct let starší), Paul (osm let), Luther (šest let) a Eugene (pět let).[6] Jeho matka se narodila v Jižní Karolíně asi v roce 1912; jeho otec v Severní Karolíně asi v roce 1903. Několik let před jeho narozením si ženy domácnosti vydělaly na živobytí jako domácí služebnice v soukromých domech. Lonnie byl poté myčkou v restauraci a Luther dělníkem na hřbitově.[6]

Sockwellův otec byl alkoholik a údajně měl další dvě rodiny.[4] Jeho matka v roce 1948 utrpěla schizofrenní poruchu a strávila 15 let v Nemocnice St. Elizabeths. Sockwellova teta, Edna Johnson, se o něj a jeho bratry starala s nechutí. Jedna z nich řekla reportérovi, že je jednoho po druhém vyhnala z domu. V různých dobách byl Sockwell pacientem v St. Elizabeths a na psychiatrickém oddělení Všeobecné nemocnice D.C. Byl gay i afroameričan. Nezanechal dopis na rozloučenou a nikomu nenaznačil, že uvažuje o ukončení svého života.[4]

Poznámky

  1. ^ ""student,"[8] "cena"[3]
  2. ^ "léčba,"[3] "ambiciózní,"[9] "umění"[10]
  3. ^ „Hoppy,“[11] „Lunn,“ [12] "Harithas"[8]
  4. ^ "sedmnáct,"[16] „Ringling,“[8] "Riskantní"[7]
  5. ^ "nástěnná malba,"[2] „psychiatrické oddělení“[4]
  6. ^ „Middendorf,“[13] „Fraser,“[19] "Fiedler"[18]
  7. ^ „pokračovala v zobrazování,“[13] "pohodlné bydlení"[3] „opuštěný stát“[4]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h Michael Welzenbach (13.06.1992). "Na WPA, Nuanced Craft of Master". Washington Post. Washington, D.C. C1.
  2. ^ A b C d E F G h Paul Richard (05.05.1983). „Řádná porucha Carrolla Sockwella“. Washington Post. Washington, D.C. C3.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m Judith Weinraub (13.06.1992). "Umělec, který by měl být slavný; Práce Carrolla Sockwella je abstraktní, ale jeho bolest je příliš reálná." Washington Post. Washington, D.C. C1.
  4. ^ A b C d E F G h i j k Gene Weingarten (1992-09-27). „Fatální abstrakce; Smrt a život umělce Carrolla Sockwella: Investigativní nekrolog“. Washington Post. Washington, D.C. F01.
  5. ^ A b "Index sociálního zabezpečení". Přístup přes FamilySearch.com. Americká správa sociálního zabezpečení. Citováno 2019-04-14.
  6. ^ A b C d E F "Edward Sockwell v domácnosti Sarah Wilsonové, Tract 56, District of Columbia, Police Precinct 3, District of Columbia, District of Columbia, United States", Sčítání lidu Spojených států 1940; Tract 56, District of Columbia, Police Precinct 3, District of Columbia, District of Columbia, United States; role 557, strana 8B, řádek 54, výčet okresů 1-135, film o rodinné historii T627. Citováno 2019-04-15.
  7. ^ A b C Paul Richard (05.01.1971). "Zrcadla černé barvy". Washington Post. Washington, D.C. B8.
  8. ^ A b C d E „Přednášky k přednášce na téma Carrolla Sockwella“. Papíry Kevina MacDonalda, Archives of American Art, Smithsonian Institution. 1999. Citováno 2019-04-16.
  9. ^ Molly Brown. „Elinor Ulmanová“. Prezi. Citováno 2019-04-17.
  10. ^ „Zakladatelé programu“. Arteterapeutický program; Univerzita George Washingtona. Citováno 2019-04-15.
  11. ^ „Nekrolog: Harry Lunn“. Nezávislý. Citováno 2019-04-17.
  12. ^ A b C d "Carroll Sockwell Životopis". artnet. Citováno 2019-04-16.
  13. ^ A b "Měsíční umělecký kalendář". Washington Post. Washington, D.C. 1968-09-01. str. E7.
  14. ^ "Negro Art Show". Krize. New York: Crisis Publishing Company. 76 (3): 132. 1969. Citováno 2019-04-14.
  15. ^ Muzeum umění Johna a Mable Ringlingových (1969). The Washington Painters: [Katalog výstavy:] 17 umělců z oblasti hlavního města. Scheb Printing Incorporated.
  16. ^ A b „Umělecká černá malba chválená kritikem D.C.“. Proud. Chicago: Johnson Publishing Company. 39 (23): 14. 1971-03-04. Citováno 2019-04-14.
  17. ^ A b C d "Carroll Sockwell - životopis". rogallery.com. Citováno 2019-04-15. Tato informace pochází z eseje Carrolla Sockwella z roku 1992 od Donalda Russella. To bylo vydáváno v letáku Washingtonského projektu pro umění k poslední výstavě Sockwella v roce 1992, těsně před jeho tragickou smrtí
  18. ^ Paul Richard (1978-03-25). "Classical Collages: The Allegiance Of Carroll Sockwell". Washington Post. Washington, D.C. B1.
  19. ^ Plain Dealer: „Umělecké abstraktní kresby mají moc“ od Stevena Litta (únor 1999)
  20. ^ Michael O'Sullivan (12. 11. 2004). „Brilliance, na pokraji“. Washington Post. Washington, D.C. WW34.
  21. ^ Hilton Kramer (1969-01-25). „Umění: Uložení rasové kategorie:„ 12 Afroameričanů “v Corcoranu“. New York Times. New York, New York. str. 23.