Burkard Schliessmann - Burkard Schliessmann

Burkard Schliessmann
Burkard Schliessmann in Berlin at the presentation of his Chopin-Schumann Anniversary Edition 2010
Burkarda Schliessmanna v Berlíně při prezentaci jeho Chopin-Schumann Anniversary Edition 2010
Základní informace
narozenýAschaffenburg, Německo
ŽánryKlasický
Zaměstnání (s)
Aktivní roky1984 – dosud
Štítky
  • Arthaus Musik
  • Božské umění
  • Naxos Records
  • Hudební skupina Bayer
  • MSR Classics USA
webová stránkaschliessmann.com

Burkard Schliessmann je německá klasika klavírista a koncertní umělec s aktivní mezinárodní kariérou.[1] Navštěvoval Frankfurtská univerzita hudby a múzických umění a absolvoval magisterský titul. Studoval u několika mezinárodně uznávaných hudebních umělců a účastnil se mistrovských kurzů pod vedením Shura Cherkassky a Bruno Leonardo Gelber.

Kariéra

Schliessmann se narodil v roce Aschaffenburg, Německo. Vystupoval v Steinway Hall v New Yorku a je oficiálním umělcem Steinway & Sons.[2] Vystupoval jako recitál, komorní hudebník a orchestrální sólista po celém světě a účastnil se hudebních festivalů v Evropě, mezi nimi i Münchner Klaviersommer festival „Frankfurt Feste“, Valldemossa Chopin Festival a Maurice Ravel Festival v Paříži. Dostal pozvání od orchestrů, jako je Mnichovská filharmonie, hr-Sinfonieorchester, WDR Radio Symphony Orchestra Kolín nad Rýnem, Symphony Orchestra Wuppertal a New Philharmonic Westfalia, kromě dalších orchestrů.[3]

Za své výkony a hudební nahrávky získal vyznamenání a ocenění a byl autorem a hostujícím umělcem mnoha rozhlasových a televizních programů. Jeho repertoár zahrnuje Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Chopin, Liszt, Brahms, Skriabin, Druhá vídeňská škola až po Avantgarde.

Osobní život

Schliessmann je také profesionál potápěč[4] a slouží jako Velvyslanec pro program "Ochrana naší planety oceánu" Projekt AWARE Foundation. Inspiraci pro rozmanitost barev podmořského světa převádí ve svých uměleckých interpretacích do diferencovaných zvuků, fenomén zvaný synestézie. V několika částech rozhovoru s Oliverem Fraenzkem v Nový posluchač s názvem „Interview: Burkard Schliessmann“ popisuje Schliessmann své zkušenosti s těmito pocity a dojmy.[5]

Rovněž se věnuje studiu filozofie[6] a fotografování.[7]

Hudební styl, interpretace a umění

„Schliessmannsův přístup ke klavíru, i když se řídí pronikavým intelektem, zůstává v zásadě intuitivní“, takže recenzent v úvodu rozhovoru v High Performance Review HPR, USA.[8]

Schliessmann sám uvedl v rozhovoru o Goldbergovy variace s Jamesem Reelem v roce 2008,

Intuice je úroveň nejvyššího rozsahu. V detailech nemusím přemýšlet nebo si dělat starosti s realizací mého výkladu; ne, je to něco, co se šíří z mého uměleckého všeho soucitu. [...] Toto je moje nejhlubší umělecké přesvědčení o správnosti interpretace - interpretace jako shrnutí něčeho jedinečného a celku, nikoli kombinace detailů. Intuice je úroveň, která zahrnuje všechny úrovně emocí, inteligence, struktury a architektury. A jsem také konfrontován s otázkou poezie a poezie, což je něco, co je tak často opomíjeno - zejména u Bacha.

— Burkard Schliessmann, Fanfára[9]

Podle Phil Muse „Schliessmann je v podstatě romantik a jako takový je posledním druhem pianisty, od kterého byste očekávali, že budete hrát noty tak, jak jsou psány, bez komentáře.“[10]

James Harrington argumentoval Průvodce americkým záznamem v roce 2010, že „Schliessmann dospívá ke svým vlastním jedinečným interpretacím s úctou k minulosti (Cortot, Michelangeli, Rubinstein, a Horszowski zvláště). I když je každá fráze bezvadně tvarovaná, každá práce má celkový tah, který drží vše pohromadě. Rubato používá střídmě a v hudbě sice využívá virtuozitu, ale nikdy nepřekoná jiný hudební obsah. Po půlstoletí poslechu řady těchto děl musím říci, že Schliessmann vrhl na většinu z nich nové světlo. ““[11]

Peter J. Rabinowitz popsal v Fanfára v roce 2011 Schliessmann „jako divoce intelektuální pianista“. Přidal:

Je intelektuální ve dvou smyslech. Nejprve přistupuje k této hudbě s obrovskou zásobou základních znalostí - znalostí o skladatelích a jejich dílech, o jejich raných recepcích, o jejich kritických spisech, o jejich literárních inspiracích a o kulturním prostředí, ve kterém se ocitli. Zadruhé provádí hudbu s přísným smyslem pro způsoby, jakými její podrobnosti přispívají k její formě, a to jak z hlediska její celkové architektury, tak z hlediska její vertikální struktury. Ne že by zněl něco jako Pollini, mnohem méně Rosen (zmínit jen dva další klavíristy často označovaní jako intelektuálové); jeho hra je mnohem svižnější a méně drsná než Polliniho (poslouchejte nádherné barevné posuny v Barcarolle), mnohem flexibilnější než Rosenova. Přesto, pokud hledáte hraní se špičkovou virtuozitou, zvýšenou emocionalitou a extrovertním interpretačním stylem, nenajdete to zde.[12]

Na hraní Bacha, Schumanna a Chopina

V roce 2008 Schliessmann řekl, že hrál Bach více než kterýkoli jiný skladatel a že hrál na kompletní varhanní díla ve věku 21 let - a to na památku.[9]

Jako dítě a mladíka mě učil jeden z posledních magisterských studentů legendy Helmut Walcha, a tento styl vhledu do Bacha a vnitřních struktur mě úplně ovlivnil. Tato metoda pohledu na nezávislou koherenci všech hlasů mi dala zvláštní pochopení Bacha a jeho filozofie. Nakonec lze říci, že jsem s Bachem vyrůstal, a to dodnes.

— Burkard Schliessmann, Fanfára[9]
Goldbergovy variace, BWV 988, Aria Autograph
The Goldbergovy variace se vždy těšili zvláštnímu postavení a pianisté je považovali za prubířský kámen svých technických a interpretačních schopností. V sázce je schopnost rozsvítit dílo zevnitř, procházka po laně, která zároveň popisuje obrovský kruh, začíná a vrací se do stavu apoteotického klidu, schopnost orientovat se v určité koncentraci vnitřního a vnitřního vnější složitost, vnitřní a vnější soudržnost a homogenita, která je všeobjímající, schopnost konečně vyvolat explozi vnitřních buněk sníženými prostředky, a tedy zvláštní citlivost, šlachovité napětí a barvu. Umělec musí hrát hru s konkrétními zařízeními a hledat řešení problémů, které práce přináší, ne v zdvojnásobení oktávy a jiných hravých účelech, ale v těsně strukturované vnitřní důslednosti a pořádku. Je požadována určitá forma internalizace, vnitřní a vnější lyriky. To je to, co dělá Goldbergovy variace tak jedinečné - a tak náročné.[9]

V segmentu rozhovoru s Jamesem Reelem Fanfára s názvem „Burkard Schliessmann artikuluje svůj přístup k Bachovi“, Schliessmann hovoří o surrealistické a metafyzické zkušenosti hraní Bacha Goldbergovy variace. Podle Schliessmanna „Bacha nelze skutečně vidět, pochopit a interpretovat z izolovaného bodu. Bacha je třeba zkoumat jako součást něčeho úplného a jedinečného vesmíru - aspektu lidského realismu.“[9] Tento Schliessmann rovněž uvedl ve vysílání dne SWR, WDR a HR.[13][14][15][16]

Podle Schliessmanna „Chopin je vrcholem a vrcholem hry na klavír. Je to něco tak jedinečného, ​​vše působícího na emocionalismus, hudební architekturu a strukturu, že jsou v něm přítomni všichni minulí obři: Bach a Mozart. Chopinova elegance je tak jedinečná, že opět potřebujete mnoho zkušeností, abyste mohli jeho hudbu zprostředkovat ve skutečném a originálním stylu. Otázka rubato je velmi citlivá: Není to nic svévolného, ​​ale mnohem více něco dobře vypočítaného a přiměřeného, ​​něco, co je integrováno do klasické síly formy, která je postavena na hlubokých znalostech polyfonních a kontrapunktických struktur Bacha a Mozarta . “[9]

V dalším rozhovoru s Peterem J. Rabinowitzem v Fanfára s názvem „Děla maskovaná květinami: Burkard Schliessmann hovoří o Chopinovi“, uvedl Schliessmann: „Chcete-li oslovit Chopina, musíte ho stylisticky úplně oddělit od Schumann. Schumann Chopina velmi obdivoval a viděl ho jako přítele, ale sám Chopin měl o Schumanna mnohem menší zájem a úctu. Zatímco kreativní cesta mladého Schumanna vedla opačným směrem, od klasických forem - jakkoli hluboce uctívaných, ke svobodě subjektivního sebevyjádření -, jedná se o absolutní hluboký kontrast k Chopinovi, který upřednostňoval klasický forma hudební esence. Nepotřebuje nic přinést zvenčí, hudba je téměř absolutní."[17]

Nástroje

V segmentu rozhovoru v Fanfára s názvem „Filozofie, ne profese: Umění Burkarda Schliessmanna“ napsal Peter J. Rabinowitz, že Schliessmann je znalcem mechaniky klavíru a trvá na tom, aby jeho koncertní nástroje byly v dokonalém stavu. Popsal, že podle Schliessmanna má kvalita zvuku svůj původ také v kvalitě jeho klavírního technika Georgesa Ammanna.[6]

„Nechci být domýšlivý,“ řekl Schliessmann, „absolutně ne, ale je pravda, že klavír a hráč musí splynout v jedno.“[6]

Peter J. Rabinowitz dodal, že pro Schliessmanna je „interakce mezi klavírem a koncertním sálem také nesmírně důležitá. Často cestuje se svými oblíbenými nástroji (zejména pokud jde o nahrávání nebo vysílání) a pečlivě se přizpůsobuje každému sálu, ve kterém hraje."[6]

Schliessmann uvedl: „Potřebuji den, abych slyšel sál a umístil klavír do správné polohy. To maximalizuje dopad na publikum.“[6]

James Inverne napsal Časopis Steinway International Pianos že „Schliessmann vlastní dva ceněné Steinwaye. Po letech hledání byli pečlivě vybráni.“[18] Jeden, řekl Schliessmann, je „velmi orchestrální“ nástroj a používá se pro práce ve velkém měřítku. Ten druhý „je velmi citlivý a rozumný, skvělý pro komorní hudbu.“ Dodal: "Hledání ideálních nástrojů stálo za to: Moje piana jsou pro mě živá a jsou mým zrcadlem. Bylo důležité to napravit."[18]

O živých koncertech a studiových nahrávkách

Chopinova biografie zůstává nejasná. Celý svůj život zadržoval, v diametrálním kontrastu k otevřenosti a přístupnosti svého současníka Franze Liszta. Chopin vždy vyjadřoval dojem trpící duše, nemluvě o mučedník, téměř jako by to mělo vyživovat nebo dokonce podpořit jeho inspiraci. Snažil se o křišťálovou dokonalost a nikdy se neodvážil jít mimo svou doménu. Víte, dánský filozof Søren Kierkegaard údajně jako dítě dal „mučedníkovi“ jako svou zvolenou kariéru. Chopin musel sdílet tento kult Pater dolorosus.[17]

Podle Petera J. Rabinowitze je uměleckým naplněním představení Schliessmanna komunikace s publikem.[6] Phil Muse poznamenal: „Za jeho vystoupením stojí silná osobnost, která má vždy rozhodný názor na hudbu“ a FAZ popsal jeho koncertní vystoupení jako „mystickou fúzi“.[10][19]

Je pro mě docela posedlost komunikovat v tuto chvíli, v tuto chvíli, s mým publikem. Já nejen hrát si pro ně je to něco, co chci vrátit jim. Cítím, jak mě každý posluchač v publiku poslouchá, a cítím například jeho vřelost a vracím to celému publiku. Cítím intenzitu sluchu, poslechu. Je to jako elektřina a toto vracím divákům. Je to velmi stimulující.

— Burkard Schliessmann, Fanfára[6]

Peter J. Rabinowitz vysvětlil: „toto dávání a přijímání je tak důležité, že při nahrávání ve studiu rád vezme několik přátel, aby sloužili jako publikum.“[6]

Sám Schliessmann řekl: „Někdy požádám jednoho, dva nebo více lidí, aby jen seděli v publiku a při hraní mě soustředěně poslouchali. Je to pro mě stimulující a snažím se vytvořit takovou situaci v recitál se živým publikem. To mi pomáhá hrát způsobem, který elektrizuje lidi. “[6]

Rozhovor v Fanfára s názvem „Děla maskovaná květinami: Burkard Schliessmann hovoří o Chopinovi“ zakončil prohlášením Schliessmanna:

Nejdůležitější věci [...] jsou perfekcionismus a pravda. Pravda výkladu, pravda zvuku, pravda nástroje, pravda sálu, pravda nakonec ze všeho. To znamená Umělecká integrita ke mě. Vracím se k mým uměleckým cílům můj Chopin: Je to zvláštní kombinace lyriky, poezie, virtuozity, ušlechtilosti, klasické síly, ale také romantického nadšení a vášně, temný muž Chopin ...

— Burkard Schliessmann, Fanfára[17]

Definice úspěchu a talentu

V souvislosti s tím by se dalo položit otázku „co je to talent?“, Na co bych okamžitě odpověděl: „Mít sílu, sílu, vytrvalost, odvahu a výdrž začít po každém neúspěchu nový.“ Tyto postavy splývají v jednu: ctnost.[20]

V segmentu rozhovoru v Křížový pianista s názvem ″ Meet the Artist - Burkard Schliessmann, pianist ″ Schliessmann odpověděl na otázku: Jaká je vaše definice úspěchu jako hudebníka?

Skutečný úspěch souvisí s pravdou výkladu. Tam začíná a začíná dlouhotrvající zkušenost: šance, že umění skutečného umělce bude žít po celé generace a bude ovlivňovat další epochy. To je význam umělecké integrity - a definice úspěchu.

— Burkard Schliessmann, Křížový pianista[20]

Vyznamenání a ocenění

Burkard Schliessmann ve společnosti Teldex Studio v Berlíně
  • 2019: Goetheho deska města Frankfurtu[21]
  • 2019: Mezinárodní ceny akustické hudby IAMA, USA: »Nejlepší finalista«Instrumentální, Chopin: Scherzo č. 1 h moll, op. 20[22]
  • 2018: Global Music Awards 2018, vítěz zlaté medaile, 2 zlaté medaile Ocenění excelence, Schumann: Kreisleriana - symfonické etudy (vč. Variací Posthumes); kategorie: klasický, instrumentální vystoupení - album - Německo[23]
  • 2018: Global Music Awards 2018, 3 stříbrné medaile za Mimořádný úspěch: Bach: Klávesnice funguje; kategorie: klasické, instrumentální sólo a album[24]
  • 2017: Global Music Awards 2017, 3 stříbrné medaile za Mimořádný úspěch: Chronologický Chopin - Burkard Schliessmann; kategorie: klasický, instrumentální / instrumentalista a album[25][26]
  • 2010: Volba kritiků, Průvodce americkým záznamem (Chopin-Schumann Anniversary Edition 2010; vydané na MSR-Classics v roce 2010, MS 1361)[27]
  • 2008: Volba kritiků, Průvodce americkým záznamem (Bach: Goldbergovy variace, BWV 988; vydáno na Bayeru v roce 2007, BR CD 100326)[28]
  • 2008: Nahrávka roku, MusicWeb International (Bach: Goldbergovy variace, BWV 988; vydáno na Bayeru v roce 2007, BR CD 100326)
  • 2004: Nahrávka roku, MusicWeb International (Burkard Schliessmann: Chopin; vydáno na Bayeru v roce 2003, BR CD 100348)
  • Společenstvo Melvina Jonese Cena za uznání jeho mezinárodních úspěchů v oblasti umění a kultury, USA, duben 2013[29]
  • Citace prezidenta, Bastyr-univerzita, Seattle, Washington, únor 2012[30]
  • Medaile za zásluhy ve zlatě, z jeho rodného města v Bavorsko, Německo, leden 2012[31]
  • Lions Clubs International Ocenění, USA, červen 2010

Diskografie (výběr)

Schliessmann zaznamenává Arthause Musika,[32] MSR-Classics[33] a Bayer.[34][35] V červnu 2014 Schliessmann podepsal další nahrávací smlouvu s britským labelem Divine Art na celosvětové vydání vybraných klavírních děl a cyklů od Johanna Sebastiana Bacha a Frédérica Chopina.[36]

Studiová alba

Vinyl

DVD

Televizní a rozhlasové produkce

Schliessmann se objevil v řadě televizních a rozhlasových produkcí na evropských televizních stanicích ARD, ZDF, WDR, Bayerischer Rundfunk, Hessischer Rundfunk, ARTE, 3-SAT, EinsFestival, Unitel-Classica [de ], Klasická televize[51] a americké kanály Showcase klasického umění, WSMC, WWFM, WUOT, WDPR a KING-FM. Tyto zahrnují:

Burkard Schliessmann na Steinway Grand
  • KING-FM: Burkard Schliessmann hraje Chopina; 27. července 2020
  • WDPR: Objevte klasiku: Novinka v poledne, USA: Burkard Schliessmann hraje Chopina; 6. září 2016
  • WWFM: Na klavíru záleží s Davidem Dubalem, USA: Burkard Schliessmann hraje Bacha; 16. března 2016
  • Hesenské rádio v Frankfurt / Main, Německo, hr2 Doppelkopf; Únor 2012
  • WSMC: Burkard Schliessmann "Live in University of Tennessee ", Knoxville, Cleveland, USA; Leden 2012
  • Rádio SWR v Baden-Baden, Německo, Treffpunkt Klassik navíc; 2008 a 2010
  • WDR-Kolín nad Rýnem, Německo, TonArt; 2008 a 2010
  • ZDF: aspekte: TV-portrét Burkarda Schliessmanna, 1994
  • WDR: Ruská salonní hudba: Scriabin a Rachmaninov, 1995; Produkce: José Montes-Baquer, Režie: Enrique Sánchez Lansch
  • WDR: Liszt: Klavírní transkripce Schubertových písní - Godowsky: Symphonic Metamorphoses on Waltzes and Themes of Johann Strauss, 1997. Produkce: José Montes-Baquer, Lothar Mattner, Režie: Claus Viller, Agnes Meth[52]
  • Bayerischer Rundfunk: Mnichovský klavírní letní festival 1993, filharmonie v Gasteigu (Živý záznam: Bach-Busoni, Scriabin, Chopin); Loft Production (Manfred Frei) v koprodukci s BR (Korbinian Meyer). Režie: Dieter Hens
  • ZDF: ZDF-morgenmagazin: TV portrét Burkarda Schliessmanna; Prosince 1992
  • ZDF: Erstklassisch! CD prezentace (Scriabin: Piano Works, Opp. 2–74, Bayer BR 100 161); Prosince 1990

Členství

Schliessmann je členem (Hlavní instruktor ) z Profesionální asociace instruktorů potápění[53] (PADI) a Síť Canon Professional.[54] Je také dlouhodobým členem Frankfurter Gesellschaft für Handel, Industrie, Wissenschaft und Kultur, Lions Clubs International a American Guild of Organists.

Reference

  1. ^ Hudební Amerika (Ed. 2003). Mezinárodní adresář múzických umění. Prosinec 2002. str. 124, 128, 186. ISBN  9781891131264.
  2. ^ Steinway & Sons. „Artists Roster Steinway & Sons“. Steinway & Sons. Citováno 24. října 2013.
  3. ^ MusicalWorld. "MusicalWorld". MusicalWorld.
  4. ^ „Dobrodružství v potápění - potápění pro jednotlivce“. Potápěčské centrum PADI „Dobrodružství v potápění“.
  5. ^ Schliessmann, Burkard (31. prosince 2015). „Rozhovor: Burkard Schliessmann“. Nový posluchač - Das Hörerlebnis unter der Lupe ... (Rozhovor). Rozhovor s Oliverem Fraenzkem. Mnichov, Německo.
  6. ^ A b C d E F G h i Peter J. Rabinowitz (březen – duben 2004). Joel Flegler (ed.). Filozofie, nikoli profese: Umění Burkarda Schliessmanna. Fanfára (Březen / duben 2004, svazek 27, ed. 4). USA. str. 44–50.
  7. ^ „UMĚNÍ fotografie Burkard Schliessmann“. ARTphotographs-Online Inc.
  8. ^ Robert J. Sullivan, Jr. (září 1992). Steve Saunders (ed.). „Burkard Schliessmann“ (září / říjen / listopad 1992, svazek 9, číslo 3 ed.). USA: High Performance Review HPR - The Definitive Guide to Audio Components & Recordings: 60–64. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  9. ^ A b C d E F G James Reel (leden – únor 2008). Joel Flegler (ed.). Burkard Schliessmann formuluje svůj přístup k Bachovi. Fanfára (Leden / únor 2008, svazek 31, číslo 3 ed.). USA. s. 36–42.
  10. ^ A b Phil Muse (říjen 2008). Audio Video Club v Atlantě (ed.). „Phil's Classical Reviews:“ Chopin Schumann Anniversary Edition 2010 v interpretaci Burkarda Schliessmanna""(Říjen 2010 ed.). USA: Audio Video Club of Atlanta: 3-4. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  11. ^ A b James Harrington (listopad – prosinec 2010). Donald Vroon (ed.). Chopin-Schumann Anniversary Edition 2010 Burkarda Schliessmanna (Listopad / prosinec 2010, svazek 73, ed. Číslo 6). USA: American Record Guide. str. 107.
  12. ^ Peter J. Rabinowitz (leden – únor 2011). Joel Flegler (ed.). Chopin Schumann Anniversary Edition 2010 v interpretaci Burkarda Schliessmanna. Fanfára (Leden / únor 2011, svazek 34, ed. 3). USA. str. 255.
  13. ^ Schliessmann, Burkard (17. února 2008). "Treffpunkt Klassik extra". Südwestrundfunk (Rozhovor). Rozhovor s Reinhardem Ermenem. Baden-Baden, Německo: SWR2.
  14. ^ Schliessmann, Burkard (2. září 2008). „TonArt. Goldbergovy variace ve výkladu Burkarda Schliessmanna“. Westdeutscher Rundfunk (Rozhovor). Rozhovor s Lotharem Mattnerem a Stefanie Hauerovou. Kolín nad Rýnem, Německo: WDR3.
  15. ^ Schliessmann, Burkard (24. srpna 2010). „TonArt. Živě v diskusi o Chopin-Schumann Anniversary Edition 2010“. Westdeutscher Rundfunk (Rozhovor). Rozhovor s Julií Neupertovou a Arndem Richterem. Kolín nad Rýnem, Německo: WDR3.
  16. ^ Schliessmann, Burkard (10. února 2011). „hr2 Doppelkopf. Am Tisch mit Burkard Schliessmann,“ Klaviertaucher"". Hessischer Rundfunk (Rozhovor). Rozhovor: Andreas Bomba. Frankfurt nad Mohanem, Německo: hr2.
  17. ^ A b C d Peter J. Rabinowitz (květen – červen 2010). Joel Flegler (ed.). „Děla maskovaná květinami“: Burkard Schliessmann hovoří o Chopinovi. Fanfára (Květen / červen 2010, svazek 33, číslo 5 ed.). USA. 101–106.
  18. ^ A b James Inverne (2008). Carpenter, Rhonda (ed.). „Burkard Schliessmann“. Časopis Steinway & Sons International Pianos. Faircount Media Group: 39.
  19. ^ Luise Glaser-Lotz (3. ledna 2001). „Burkard Schliessmann: Klavierspiel jako mystische Verschmelzung“. Frankfurter Allgemeine Zeitung (v němčině). str. 64.
  20. ^ A b „Cross-Eyed Pianist, Meet the Artist - Burkard Schliessmann, pianista“. Cross-Eyed Pianist, Frances Wilson, 13. srpna 2020.
  21. ^ "Goethe-Plakette der Stadt Frankfurt nad Mohanem, Francfort, Německo". Frankfurt Live, Francfort, Německo.
  22. ^ „Nejlepší finalista Burkard Schliessmann". International Acoustic Music Awards IAMA, USA, 2019.
  23. ^ „Vítěz zlaté medaile Burkard Schliessmann". Global Music Awards 2018.
  24. ^ "Stříbrná medaile za Mimořádný úspěch". Global Music Awards 2018.
  25. ^ „Stříbrná medaile za Mimořádný úspěch". Globální hudební ceny 2017.
  26. ^ „Rozhovor: Vítěz stříbrné medaile Burkard Schliessmann“. Globální hudební ceny 2017.
  27. ^ Kritiky Choices 2010 (Leden / únor 2011, svazek 74, ed. 1). USA: American Record Guide. 2011. s. 42–45.
  28. ^ Volby kritiků 2008 (Leden / únor 2009, svazek 72, ed. 1). USA: American Record Guide. 2009. s. 40–44.
  29. ^ Ulrich Stoltenberg (říjen 2013). „Cena Melvina Jonese pro Burkarda Schliessmanna“. LION - Lions Clubs International (v němčině). Lions International. 10 (Říjen 2013): 10.
  30. ^ „Bastyr University, Seattle“. Bastyr University, Seattle, stát Washington, USA.
  31. ^ „Medaile za zásluhy ve zlatě“. Main Netz.
  32. ^ A b "Artaus Artist". NAXOS International.
  33. ^ "MSR Classics". MSR Classics.
  34. ^ „Bayer Music Group“. Hudební skupina Bayer.
  35. ^ „Diskografie Burkard Schliessmann“. MusicalWorld.
  36. ^ Divine Art Recordings Group, Musical America Worldwide (12. června 2014). „In The Studio - Recording News from Divine Art: June 2014“. Hudební Amerika po celém světě. Archivovány od originál 6. října 2014. Citováno 30. června 2014.
  37. ^ "Frédéric Chopin: Chronologický Chopin - balady - předehra - Scherzi a další díla. Burkard Schliessmann, klavír". Skupina Divine Art Recordings.
  38. ^ „Johann Sebastian Bach: Keyboard Works. Burkard Schliessmann, piano“. Skupina Divine Art Recordings.
  39. ^ „Chopin Schumann Anniversary Edition 2010“. ArkivMusic.
  40. ^ „Burkard Schliessmann v“ Funkhaus Berlin"". Funkhaus Berlin. Archivovány od originál dne 9. 12. 2013.
  41. ^ James Harrington (březen – duben 2008). Donald Vroon (ed.). Goldbergovy variace v interpretaci Burkarda Schliessmanna (Březen / duben, svazek 71, ed. 2). USA: American Record Guide. str. 58.
  42. ^ Rob Haskins (květen – červen 2008). Donald Vroon (ed.). Goldbergovy variace v interpretaci Burkarda Schliessmanna (Květen / červen, svazek 71, číslo 3 ed.). USA: American Record Guide. str. 70.
  43. ^ „Bach: Goldbergovy variace - Burkard Schliessmann“. Veškerá muzika.
  44. ^ Výpis diskografie Goldbergových variací, od 1928–2013
  45. ^ Recenze Goldbergových variací ve výkladu Burkarda Schliessmanna dne 'Bach Cantatas'
  46. ^ „Burkard Schliessmann: Chopin“. High Fidelity Review.
  47. ^ John Beversluis (září – říjen 2000). Donald Vroon (ed.). Robert Schumann: Kreisleriana a symfonické etudy v interpretaci Burkarda Schliessmanna (Září / říjen 2000, sv. 63, ed. 5). USA: American Record Guide. 207–208.
  48. ^ Jack Sullivan (březen – duben 2000). Donald Vroon (ed.). Franz Liszt / Robert Schumann: Sonáta h moll a Fantazie C dur v interpretaci Burkarda Schliessmanna (Březen / duben 2000, svazek 63, ed. 2). USA: American Record Guide. str. 137–138.
  49. ^ "Chopin: klavírní díla - Balady - Preludia - Scherzi a další díla. Burkard Schliessmann, klavír". Skupina Divine Art Recordings.
  50. ^ „Arthaus DVD Sampler III“. NAXOS International.
  51. ^ „Classical TV - Masters of the Keyboard“. klasická televize. Archivovány od originál dne 2013-12-13. Citováno 2013-10-24.
  52. ^ „Burkard Schliessmann v televizi s Godowským a Lisztem“. WDR - YouTube.
  53. ^ Podmořský deník (2003). PADI International (ed.). Podmořský deník - profesionální sdružení instruktorů potápění. PADI International. str. 110.
  54. ^ „UMĚNÍ fotografie Burkard Schliessmann“. ARTphotographs-Online Inc.

externí odkazy