Bracha Zefira - Bracha Zefira

Bracha Zefira
ברכה צפירה‎
Zefira ve 30. letech
Zefira ve 30. letech
Základní informace
narozený(1910-04-15)15. dubna 1910
Jeruzalém, Mutasarrifate Jeruzaléma, Osmanská říše
Zemřel1. dubna 1990(1990-04-01) (ve věku 79)
Tel Aviv, Izrael
ŽánryHebrejská píseň (Zemer Izrael), etnické melodie
Aktivní roky1929 – polovina 70. let

Bracha Zefira (hebrejština: ברכה צפירה, Také hláskoval Braha Tzfira, 15. dubna 1910 - 1. dubna 1990)[1] byl průkopnický izraelský folkový zpěvák, skladatel, muzikolog a herečka Jemenský Žid původ. Ona je připočítán s přinášet Yemenite a další Středního východu Žid hudbu do mixu etnické hudby v Palestině, aby vytvořil nový „izraelský styl“, a otevírá cestu dalším jemenským zpěvákům, aby uspěli na izraelské hudební scéně. Zahrnoval její repertoár, který odhadovala na více než 400 písní Jemenčan, Bucharan, Peršan, Ladino, a Severoafrický židovský lidové písně a arabské a beduínské lidové písně a melodie.

Narozen v Jeruzalém k jemenským židovským přistěhovalcům byla ve věku tří let osiřelá u obou rodičů. Byla vychována posloupností Sephardi židovský pěstounské rodiny ve městě a vstřebaly hudební tradici každého z nich, stejně jako místní arabské písně. K slávě se dostala ve 30. letech 20. století svými hudebními interpretacemi jemenských a středovýchodních židovských lidových písní, doprovázených západními aranžmá na klavír Nahum Nardi. Ve 40. letech začala spolupracovat umělecká hudba skladatelé jako např Paul Ben-Haim, Marc Lavry, Alexander Uriah Boskovich, Noam šerife, a Ben-Zion Orgad, provádějící své písně s tělesy a orchestry klasické hudby. Byla populární v Palestině, Evropě a Spojených státech. V roce 1966 získala Engel Prize za její hudební přínos.

Časný život

Bracha Zefira se narodil v Jeruzalém, v Osmanské Mutasarrifate Jeruzaléma, v roce 1910.[2] Její otec, Yosef Zefira, měl emigroval do Země Izrael z Sanaa V Jemenu v roce 1877 a bydlel v jeruzalémské čtvrti Nachalat Zvi. Zde se oženil s Na'ama Amrani, také rodenou Jemenkou. Na'ama zemřela při porodu Brachy a Yosef podlehl tyfus když Bracha měl tři roky.[3]

Brachův strýc v Jeruzalémě ji přijal, ale v pěti letech utekla z jeho domova.[4] Byla adoptována rodinou v Bukharim Quarter, kde byla obklopena Perský Žid sousedé. O tři roky později, když tato rodina opustila Jeruzalém, Bracha žila s vdovou v Yemin Moshe sousedství, kde byli sousedé většinou sefardští Židé Salonika.[4] Bracha vstřebával náboženské liturgie, piyyutim a slavnostní písně každé kultury, se kterou žila, což se projevilo v její pozdější hudební kariéře.[3][5][6] Byla také vystavena arabským písním, které slyšela ve městě; ona a její přátelé jim přidali texty z hebrejských básní.[3][4]

Navštěvovala školu v Staré Město a byl také studentem Lemel School v centrálním Jeruzalémě.[3] V raném mladistvém věku se zapsala na Meir Shfeya vesnička pro mládež nachází se poblíž Zikhron Ya'akov v severním Izraeli. Tam její hudební talent poznal Hadassah Calwary, učitel a manželka ředitele vesnice, a Bracha byl požádán, aby v pátek večer vystoupil pro studenty a učitele za zpěvu Šabat zemirot.[4] Škola se rozhodla, že by měla rozvíjet svůj talent na hudební škole Kedma v Jeruzalémě, ale několik měsíců po přestupu tam byla Zefira poslána učiteli konzervatoře na Tel Aviv místo toho studovat herectví.[3]

V roce 1927 byla Zefira přijata do Palestinové divadlo a její herecké studio, založené Menachem Gnessian.[4] Před uzavřením téhož roku však divadlo produkovalo jen několik her.[3][4] Zefira poté vstoupila do satirického divadelního souboru HaKumkum (The Kettle), herectví a zpěv se společností, dokud se nerozpustila v roce 1929.[3]

Henrietta Szold, pak vedoucí Mládež Aliyah, zařídil jí studium herectví a hudby v ateliéru Max Reinhardt v Berlín.[3][2] Během svého pobytu v Německu zpívala Zefira před významnými osobnostmi včetně Albert Einstein a Max Nordau, a také vystupoval na židovských místech v okolí města.[3] Vždy se objevovala s rozpuštěnými vlasy a bosými nohami a vysvětlovala, že to bylo „z touhy cítit Zemi“.[3]

Spolupráce s Nahum Nardi

Zefira se setkala s pianistou ruského původu Nahum Nardi na jednom ze svých představení v berlínském židovském komunitním centru.[3] Nardi měl emigroval v roce 1923 do Palestiny, ale v roce 1929 se vrátil do Berlína, aby zde pokračoval ve studiu hudby.[3] Zefira ho požádala, aby si poslechl některé její písničky a improvizoval s nimi. Ve své knize napsala:

zpíval jsem Bialik „“Yesh Li Gan" a "Bein Nahar Prat„pro něj a Sephardi piyyutim ... a další písně, které jsem byl zvyklý zpívat od Shefeyah. Byl to rychlá studie s vynikajícím uchem a lehkým dotykem u klavíru a znal hebrejské texty, i když z tradiční Galut (Diaspora) perspektiva. Jeho hraní a jednoduché harmonie mě elektrizovaly. Cítil jsem, že ta píseň přijala nové zvuky ...[3][4]

Míchání orientálních židovských písní Zefiry se západními hudebními aranžmá Nardi,[7] dva se poprvé společně objevili na koncertě v Berlíně v roce 1929 a poté vystoupili v Polsku, Rumunsku, České republice a Rakousku.[3][2] Nardi napsal úpravy písní, které Zefira slyšel jako dítě, včetně jemenských, perských a bukharanských židovských písní, beduínských písní a melodií palestinských Arabů.[4] Zefira zpívala a přidávala dramatická gesta ke svým výkonům, která byla příznivě přijata kritiky.[4] Reklama na jednu z jejich přehlídek v Polsku v roce 1929 v jidiš Tagblatt noviny v Lublin ukázal obrázek Zefiry oblečené v tradičním jemenském oděvu a špercích s bosými nohama a nekrytými pažemi, které „evokovaly mýty o ženách Orientu“.[8]

V roce 1930 se pár vrátil do Palestiny. Zefira pokračovala ve sběru lidových písní z Středního východu Žid, Arabské a beduínské zdroje, ke kterým Nardi napsal klavírní aranžmá.[4] Mezi zdroje Zefiry patřily staré ženy ze středovýchodních židovských komunit; Jicchak Navon potomek sefardské rodiny; a Yehiel Adaki, jemenský muzikolog.[4] Zefira zpívala sefardské a jemenské písně v jejich původních jazycích a k arabským a beduínským písním připojila hebrejské texty.[4] Nardi také skládal dětské písničky.[4] Ti dva provedli koncert s názvem Mi- Zimrat haaretz („Písně Palestiny“), které zahrnovaly „písně z Jemenu, arabské písně, pastýřské melodie, tradiční zemirot, modlitby a sefardské písně“.[3]

Zefira a Nardi se vzali v roce 1931[4] a vydal se na úspěšnou místní a mezinárodní kariéru. Kromě účinkování v koncertních sálech kibuc a školy v Palestině vystupovali v Alexandrie a Káhira, Egypt, židovská místa v Evropě a ve Spojených státech.[2] Na turné po USA v roce 1937 zaznamenali tři gramofonové desky pro Columbia Records.[4]

Kulturní dopad

The Sephardi -Ashkenazi partnerství Zefiry a Nardiho stálo v čele „etnické integrace“ palestinského divadla a místní hudební scény na konci 20. a počátku 30. let.[3] V Tel Avivu „bylo jejich vystoupení považováno za nedílnou součást tel Avivské kulturní scény. Obrovské davy se shromáždily v sálech Beit Ha-Am a Gan Rinah, kde se duo objevilo bez mikrofonu, setu nebo orchestrálního doprovodu“.[3] První rozhlasový program vysílaný Služba vysílání v Palestině z hotelu Palace v Tel Avivu zahájil zpěv Zefiry "La-Midbar Sa'enu“, který se stal„ první písní vysílanou v Palestině “.[3] Zefira a Nardi se také objevily na týdeníku Carmel z roku 1936, kde hrály „Shir Ha- 'avoda Ve-ha-melakha"od Hayim Nahman Bialik.[9]

Zefirina interpretace a prezentace jemenských hudebních tradic ovlivnila další evropské židovské skladatele, kteří přispívali novými díly k hebrejské písni. Zatímco lidové písně z židovské diaspory byly vyloučeny ve prospěch nových lidových písní v hebrejštině, jemenské melodie byly považovány za původní „izraelský idiom“.[10] Navíc podle Journal of Synagogue Music: „ženský jemenský hlas byl považován za ideální prostředek k provádění hebrejských písní; předpokládalo se, že zprostředkovává orientální / biblickou zvučnost“.[11] Zefira je připočítána s tím, že přináší jemenskou a další blízkovýchodní židovskou hudbu do směsi etnické hudby v Palestině, aby vytvořil nový „izraelský styl“,[12] a otevírá cestu dalším jemenským zpěvákům k úspěchu na izraelské hudební scéně.[3]

Další spolupráce

Zefira ve 40. letech 20. století

V roce 1939 se Zefira a Nardi rozešli profesionálně i osobně.[5] Zefira chtěla přidat díla jiných skladatelů, zejména Yedidia Admon, Emanuel Amiran, a Matityahu Shelem, do jejich repertoáru, ale Nardi odmítl.[4] Pár se rozvedl v roce 1939, ale společně vystupovali až do července téhož roku.[4] Zefira začala spolupracovat s dalšími skladateli, zatímco Nardi pokračoval ve své koncertní kariéře s dalšími zpěváky. Nardi žalovala Zefiru, aby získala autorská práva na jejich společné skladby, ale Zefira soudu prokázala, že ona byla původcem původního materiálu.[4]

Během následujícího desetiletí Zefira vyzvala řadu dalších skladatelů, aby neimprovizovali aranžování svých písní, jak to udělala Nardi, ale aby jim aranžovali melodie, které pro ně zpívala.[4] Tito skladatelé se specializovali na umělecká hudba spíše než hebrejskou píseň, komponování děl pro klavír, soubor komorní hudby a orchestr.[4] Zefira si začala účtovat spíše jako klasická než populární zpěvačka.[2] Zatímco Zefira chtěla, aby její noví skladatelé slyšeli písničky na vlastní kůži od rodin a příslušníků etnických skupin, z nichž pocházela, raději ji slyšeli zpívat a podle toho skládat aranžmá.[4] Paul Ben-Haim, který pro Zefiru napsal celkem 35 ujednání,[13] preferované sefardské písně; Ödön Pártos složené aranžmá pro její jemenské písně; a Marc Lavry se rozhodl uspořádat „písně s lehkým a tanečním stylem“.[4] Hanoch Jacoby také složil pro Zefiru řadu aranžmá, včetně klasického komorního souboru a doprovodu pouze pro trubku. Britský skladatel Benjamin Frankel vytvořila opatření pro nahrávky Zefiry v Kolumbii a její koncert v roce 1948 v Wigmore Hall, Londýn.[14] Zefira také spolupracovala se skladateli Alexander Uriah Boskovich, Mendel Mahler-Kelkshtein, Noam šerife, a Ben-Zion Orgad.[4]

Ačkoli Zefira měla za cíl synchronizovat východní melodie se západními nástroji, manželství nebylo vždy harmonické. Na jejích nahrávkách „rozdíly v intonaci byly buď ignorovány, nebo vyhlazeny“, ale ve shodě s ní Zefira často nebyla spokojena se stylem západně vycvičených hudebníků nebo se zvukovou produkcí západních nástrojů, zejména strun.[5][15] V jednom případě požádala hudebníky, aby „hráli bez vibrato, do arpeggiate akordy a udeřit prsty do dřevěných hřbetů nástrojů “, ale nevyhověli by.[15]

Zefira se objevila na koncertních pódiích v Palestině s velkým ohlasem v letech 1940 až 1947.[4] V roce 1942 vystoupila s Palestinským symfonickým orchestrem a stala se první sólistkou, která zpívala židovský a středovýchodní život Ladino písně s touto skupinou.[3] V roce 1948 zahájila dva a půl roku evropské a americké turné,[4] který zahrnoval představení v tábory vysídlených osob sponzoruje Židovská agentura a Americký židovský společný distribuční výbor.[2] A New York Times recenze jejího prvního amerického recitálu v květnu 1949 poznamenala: „[Nebyla to exotická povaha jejích interpretací, která jim poskytla nádech novosti a poskytla jim zvláštní fascinaci“.[16][17] V roce 1950 zpívala v a Histadrut Chanuka Festival v Carnegie Hall.[18] Na rozloučenou podala vystoupení Radnice dne 6. dubna 1950.[19] Posledně jmenovaný koncert zahrnoval „tradiční, lidové, ovčácké a dětské písně“ založené na „autentických hebrejských melodiích“ a „milostné písně, modlitby, žalmy a básně“ z jemenských, perských a ladinských tradic za doprovodu 35členného orchestru .[20]

Hudební repertoár

Zefira zpívá na a Pesach seder v Gan Shmuel, 1958

Zefira odhadovala, že ve svém repertoáru měla více než 400 skladeb.[4] Mezi ně patřili Jemenčané, Bucharani, Peršané, Ladino a severoafrické židovské lidové písně a arabské a beduínské lidové písně a melodie.[4][21] Vzhledem k tomu, že je rozšířila, některé etnické melodie byly později přizpůsobeny hebrejským písním.[4]

Hudební styl

Zefira byla kontraalt.[16] Zdůraznila tradiční jemenskou dikci a vyjádřila obě hrdelní heth a ayin v každé písni.[22]

Zefira byla také známá svým stylem výkonu. Měla na sobě exotické oblečení a šperky v jemenském stylu a vystupovala bosá. Tento kostým „evokoval mýty o ženách z Orientu“.[8] Zdůraznila své výkony dramatickými gesty rukou. V roce 1949 americko-britský sochař Sir Jacob Epstein vytvořila bronzovou sochu její ruky v jedné z jejích výrazných póz.[23]

Pozdější život

Popularita Zefiry v Izraeli klesla v padesátých letech, možná kvůli nespokojenosti veřejnosti s jejím výběrem umělecké hudby nad hebrejskou písní.[4] V roce 1959 tvrdila, že jí nehoda trvale poškodila hlasivky, i když příležitostně pokračovala před malými diváky.[4] V 60. letech studovala kresbu v Izraeli a abstraktní malbu v Paříži a uspořádala několik výstav.[4][2] Svůj poslední koncert uskutečnila v polovině 70. let v Tel Avivské muzeum umění.[4]

Zefira vydala svou autobiografii, Kolot Rabim („Mnoho hlasů“), v roce 1978.[24][5] Kniha popisuje „lidové písně orientálních Židů v Izraeli a písně beduínů a rolníků, které ovlivnily písně země Izrael ve 20. a 30. letech 20. století“.[7][2] V roce 1989 vydala Zefira nahrávku svých básní.[2]

Ceny a vyznamenání

Pamětní deska v Tel Aviv

V roce 1966 obdržela Zefira Engel Prize za uvedení východních melodií do izraelské hudby, symfonií a lidových písní během 30leté kariéry.[4]

The Izraelská filatelistická federace vydala razítko na její počest v roce 2012.[24] Ulice v Jeruzalémě[4][25] a Beersheba[26][27] byly pojmenovány po ní. Obec Tel Aviv zveřejnila v roce 2008 pamětní desku na její počest.[28]

Hudební odkaz

Úspěch Zefiry v míchání východních melodií se západními harmoniemi ovlivnil pozdější hudební kariéru evropských skladatelů, kteří s ní spolupracovali, včetně Nahum Nardi a Paul Ben-Haim.[13] Včetně dalších židovských zpěváků ze Středního východu, kteří se nechali inspirovat studiem evropské vokální techniky podle Zefirina vedení Naomi Tsuri a Hana Aharoni.[4]

Osobní život

Hrob Brachy Zefiry (2. zleva)

Zefira byla vdaná za svého prvního manžela, pianistu Nahum Nardi (1897–1984),[13] od roku 1931 do roku 1939. Měli jednu dceru, Na'amah Nardi (1932–1989),[10] který se také stal zpěvákem a vystupoval v La Scala.[3] V roce 1940 se Zefira provdala za Ben-Ami Zilbera, houslistu Palestinského symfonického orchestru; oni byli oddáni až do své smrti v roce 1984.[4] Jejich syn, Ariel Zilber (narozen 1943), se stal populárním izraelským písničkářem.[4][3]

Zefira zemřela 1. dubna 1990[1] a byl pohřben v Hřbitov Kiryat Shaul v Tel Avivu. Zprávy o její smrti nebyly vysílány v médiích[4] a její pohřeb se řídil jen zřídka.[2]

Diskografie

78 otáček Zefiry gramofonové desky byly:[17]

  • "Ein Adir" (Columbia Records )
  • "Ein Adir K'Adonai"(Kol Zion)
  • "Eshtachave"/"Yismach Har Zion"(Reena, Tslil)
  • "Hamavdil"(Reena)
  • "Mám zahradu„(Columbia Records)
  • "Tsuri Goali Yah / Hamavdil"(Tslil)

Bibliografie

  • Kolot Rabim („Many Voices: The Nobility of Obliged Belonging“), Tel Aviv, Masada, 1978

Reference

  1. ^ A b „ברכה צפירה“ [Bracha Zefira]. Národní knihovna Izraele (v hebrejštině). Citováno 2. prosince 2018.
  2. ^ A b C d E F G h i j Lev-Ari, Šimon, „צפירה ברכה - Tzfira Braha (1910-1990)“, Průvodce po sto letech hebrejského divadla (v hebrejštině), Tel Avivská univerzita, vyvoláno 25. října 2018
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti Shahar, Nathan (1. března 2009). „Brachah Zefira, 1911–1988“. Archiv židovských žen. Citováno 30. ledna 2019.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát ae af ag ah ai aj ak al „Brakha Tzefira“. Hebrejská univerzita v Jeruzalémě. 2013. Citováno 11. ledna 2019.
  5. ^ A b C d Hirschberg, Jehoash. „Vize Východu a dědictví Západu: Ideologické tlaky v období Yishuv a jejich odnože v izraelské umělecké hudbě během posledních dvou desetiletí“ (PDF). core.ac.uk. Citováno 8. ledna 2019.
  6. ^ Seroussi, Edwin (2010). „Zefira, Bracha“. Encyklopedie Židů v islámském světě. Brill Online. Citováno 27. ledna 2019.
  7. ^ A b "Bracha Zefira". Izraelské muzeum. 2018. Citováno 2. prosince 2018.
  8. ^ A b „Abstract: The podívaná rozdílů: Cesta Brachy Zefiry v Polsku v roce 1929 jako příklad kulturního přivlastnění“. Rutgersova škola umění a věd. 2018. Citováno 27. ledna 2019.
  9. ^ Kronish, Amy; Falk, Edith; Weiman-Kelman, Paula, eds. (1994). Sbírka Nathana Axelroda: Moledet Productions, 1927-1934. Carmel týdeníky, řada I, 1935-1948. 1. Fairleigh Dickinson Univ Press. p. 63. ISBN  9780838635759.
  10. ^ A b Cohn, Michal Smoira (březen 2009). „Hudba: Palestina a Izrael“. Archiv židovských žen. Citováno 8. ledna 2019.
  11. ^ „Píseň země Izrael“. Journal of Synagogue Music. Shromáždění kantorů. 34: 176. 2009.
  12. ^ Ariel 1991, str. 9.
  13. ^ A b C „Životopisný profil a pozadí: Paul Ben-Haim“. MusicWeb International. Leden 2002. Citováno 9. ledna 2019.
  14. ^ Miller, Dr. Malcolm (březen 2011). „Zpráva: Mezinárodní konference o izraelské umělecké hudbě“ (PDF). p. 10. Citováno 9. ledna 2019.
  15. ^ A b Hirschberg 2016, str. 11.
  16. ^ A b Straus, Noel (20. května 1949). „MISS ZEFIRA DÁVÁ PRVNÍ RECITÁL ZDE; izraelský Contralto v programu hebraické hudby na radnici - Cornman Assists“. The New York Times. Citováno 30. ledna 2019.
  17. ^ A b Bresler, Joel. "Bracha Zefira". Sephardic Music: A Century of Recordings. Citováno 30. ledna 2019.
  18. ^ „Upstate, Downstate: Folklore news and notes“. New York Folklore Quarterly. 6: 59. 1950.
  19. ^ „Bracha Zefira zpívá izraelské výběry“. The New York Times. 7. dubna 1950. Citováno 9. ledna 2018.
  20. ^ "Bracha Zefira". Archeofon. 6. dubna 1950. Citováno 9. ledna 2018.
  21. ^ Levin, Neil W. „Posvátná služba z Izraele: Skladatelé a jejich prostředí, příklady nového izraelského stylu“. Naxos Records. Citováno 27. září 2018.
  22. ^ Shalev, Ben (2. července 2009). „Otevřel izraelské uši písním Mizrahi“. Haaretz. Citováno 9. ledna 2018.
  23. ^ „Ruka jemenské zpěvačky Brachy Zefiry, asi 1949“. Artnet. 2018. Citováno 8. ledna 2019.
  24. ^ A b „Průkopnické ženy - Bracha Zefira, Batia Makov“. Izraelská filatelistická federace. 2018. Citováno 2. prosince 2018.
  25. ^ „Cesta: Bracha Zefira“. Otevřete mapu ulic. Citováno 9. ledna 2019.
  26. ^ „Všechny ulice ve čtvrti Kalaniyot budou pojmenovány pro průkopnické ženy“. Beersheba Obec. 2. března 2017. Citováno 2. prosince 2018.
  27. ^ Jacobs, Paula (7. března 2017). "Vzkvétající Be'er Sheva pojmenuje 13 nových ulic po ženách". Tableta. Citováno 2. prosince 2018.
  28. ^ Kubo, Hila (28. srpna 2008). „אומנים מובילים יונצחו בתל אביב“ [Přední umělci, kteří budou zvěčněni v Tel Avivu]. Makor Rishon (v hebrejštině). Citováno 27. ledna 2019.

Zdroje

externí odkazy