Book of Love (band) - Book of Love (band)

Pro další použití viz Book of Love (disambiguation).
Kniha lásky
(L – R) Lauren Roselli, Jade Lee, Ted Ottaviano, Susan Ottaviano
(L – R) Lauren Roselli, Jade Lee, Ted Ottaviano, Susan Ottaviano
Základní informace
PůvodPhiladelphia, Pensylvánie, USA
ŽánrySynth-pop, nová vlna
Aktivní roky1983–1994, 2001, 2009, 2013 – současnost
ŠtítkyZplodit /Repríza /Warner Bros. Records
Související aktyThe Myrmidons, Doubleplusgood, Head Cheese
webová stránkabookoflovemusic.com
ČlenovéSusan Ottaviano
Ted Ottaviano
Lauren Roselli Johnson
Jade Lee

Kniha lásky jsou americká synthpopová a elektronická kapela, založená v roce 1983 v Philadelphie, Pensylvánie a později se sídlem v New Yorku. V čele s zpěvačkou Susan Ottavianovou tvoří skupina také klávesisty Teda Ottaviana (bez vztahu k Susan), Lauren Roselli a Jade Lee. Kapela získala svou první expozici jako předskokan pro dva Depeche Mode turné v letech 1985 a 1986.[1] Tuto skupinu popsal Houston Press jako „dopředné myšlení“ pro texty zabývající se sexuální orientací a genderovými rolemi.[2]

Přehled

Jejich největší úspěch se objevil na amerických tanečních žebříčcích a umístil sedm singlů v Plakátovací tabule Hrát Hot Dance Club graf mezi lety 1985 a 1993.[3] Největší projev skupiny v popovém rádiu byl s písní „Pěkní chlapci a hezké dívky ", jedna z prvních skladeb, která otevřeně oslovuje AIDS epidemický.[4] Píseň z alba Ukolébavka, byla původně druhou polovinou směsi s verzí skupiny z Mike Oldfield „“Trubkové zvony „Instrumentální nástroj z roku 1973, který sloužil jako děsivá tematická hudba klasického hororu Vymítač. Po úpravách do jediné délky se z knihy „Pretty Boys and Pretty Girls“ stal Book of Love Hot 100 vstup, vrcholit u č. 90 v roce 1988.[4]

Hudba knihy Lásky se v průběhu let objevovala v různých filmech a televizích. Píseň kapely "Modigliani (Lost in Your Eyes) „byl uveden ve filmu Johna Hughese z roku 1987 Letadla, vlaky a automobily stejně jako v Miami Vice epizoda „Boží dílo“.[5][6] V roce 1991 zazněla píseň „Slunečný den „byl uveden ve filmu Mlčení jehňátek, ve scéně, ve které měla členka kapely Lauren Roselli portrét Jodie Foster.[7] Také píseň „Enchanted“ od kapely Lovebubble Album se objevilo na soundtracku k filmu z roku 1993 Nahý v New Yorku a píseň „I Touch Roses“ byla uvedena ve filmu „American Psycho“ z roku 2000.

Od jejich aktivních let písně Book of Love "Chlapec " a "Dotýkám se růží „byly znovuobjeveny novým publikem. Jejich původní verze i následné remixy zazní v tanečních klubech i v alternativních rozhlasových stanicích.

V únoru 2001 - šestnáct let po svém prvním vstupu do taneční hitparády - měla Book of Love svůj první hit # 1 v americké taneční hitparádě, když skladba „Boy“ původně pochází z jejího debutové album, byl remixován a znovu vydán jako hlavní singl z jejich sbírky největších hitů, I Touch Roses: The Best of Book of Love.[3]

V roce 2013 se kapela sešla na řadě termínů klubových turné a pracuje na novém materiálu.[8][9]

Dějiny

Formace a raná léta (1981–1985)

Ted Ottaviano se stal přáteli a začal psát písně se Susan Ottavianovou, když spolu chodili na střední školu v Connecticutu.[10] Navzdory tomu, že sdílejí stejné příjmení, nejsou příbuzní, ačkoli jejich rodinní předci sahají do stejné malé jihotalianské vesnice.[10] Po střední škole se Susan Ottaviano přestěhovala do Philadelphie v Pensylvánii Philadelphia College of Art.[10] Zatímco na umělecké škole se Susan setkala s Jade Lee a spolu s kamarádkou Celeste Ries založili kapelu s názvem Head Cheese.[8] V červenci 1981 nahrála skupina Head Cheese své první písně v nahrávacím studiu Third Story s producentem Davidem Javelosou.[11] Na Burn Potential Records byla vydána 7 "nahrávka, která obsahuje tři písně A-sides:„ Teenage Idol "a„ Non-Melodic "a B-side„ Jungle Jam ", která byla popsána jako„ nekonvenční milostná píseň pro město Philly. “[11][12] Ted Ottaviano, dojíždějící člen Head Cheese, byl jedním z výkonných producentů, spoluautorem scénáře „Non-Melodic“ se Susan a také fotografoval pro nahrávací rukáv.[11] Zatímco Susan Ottaviano byla ve Filadelfii na umělecké škole, Ted Ottaviano navštěvoval Škola výtvarného umění v New Yorku, kde se setkal s Lauren Roselli.[10] Skupina byla po určitou dobu kreativním projektem na dlouhé vzdálenosti mezi Filadelfií a New Yorkem.[8] Kniha lásky byla oficiálně založena v květnu 1983.[13]

Název kapely Book of Love je převzat z písně „Kniha lásky "od Monotony.[8] Ted Ottaviano prohlásil: „Není to tak, že bychom tu píseň vůbec milovali, je to jen to, že pro nás fungovaly snímky. Zvláště v té době, kdy jsme založili Book of Love počátkem poloviny 80. let, návrat k spoustě romantismu a my jsme se tím opravdu zabývali. Název kapely jsme z té písničky přezdívali, to je jisté. “[8]

V roce 1983 Susan Ottaviano produkovala místní kompilační album s názvem Raději bych byl ve Philadelphii, který byl vydán na Burn Potential Records a představoval několik kapel z oblasti Philadelphie, včetně Docela jed.[14] Příspěvek Book of Love ke kompilaci byla píseň „Henna“, která se stala jejich první vydanou skladbou.[14] Jade Lee navrhla zářivě oranžový obal alba, který zahrnoval překryvnou mapu ulice ve Filadelfii.[14]

V roce 1984, po absolvování umělecké školy, se Susan Ottaviano a Jade Lee přestěhovaly do New Yorku, aby se spojily s Tedem Ottavianem a Lauren Roselli.[9][10] Členové kapely trávili večery v Danceteria, CBGB, Pyramid Club, Mudd Club, a Hurá.[10] Lauren Roselli vysvětlila: "New York City bylo velké hřiště plné nesladů, jako jsme my. Bylo spousta skvělých klubů, které tančily, poslouchaly skvělou hudbu a setkaly se s dalšími umělci. To byl náš Moje místo."[10] Skrz uměleckou školu až do svého působení v New Yorku byla skupina silně ovlivněna pozdní punkovou scénou a novou vlnou počátku 80. let.[9] Kapela v průběhu let citovala různé vlivy, včetně dívčích skupin 50. a 60. let,[15] žvýkačka,[15] lesk,[15] David Bowie,[8] Ramones,[15] Patti Smith,[9] brzy Lidská liga,[8] Gary Numan,[8] Změněné obrázky,[10][16] Psychedelické kožešiny,[15] Kate Bush,[15] Cocteau Twins,[15] P.i.L.,[15] Lék,[15] brzy Orchestrální manévry ve tmě,[8] a Depeche Mode.[8]

V průběhu let 1984 a 1985 nahrála skupina různá dema v nahrávacím studiu Noise na Manhattanu.[10] Jedním z ukázek byla píseň „Boy“, příběh o úzkosti dospívajících dívek s trubičkovými zvonky a přeskakovacím rytmem.

Studio pro nahrávání hluku mělo k dispozici mnoho zvonů a zvonkohry.[10] Ted Ottaviano uvažoval o té době a řekl: „Byl jsem fascinován Změněné obrázky a další kapely, které do své hudby začleňovaly zvonky a zvonkohry. Dlouhé mosazné zvonkohry, trubkové zvony, cokoli. Na tu dobu to znělo dobře. “[10]

Klávesistka Lauren Roselli předala kopii dema „Boy“ diskdžokejovi Ivanovi Ivanovi, který nedávno koprodukoval hit „The Dominatrix Sleeps Tonight“ od Dancefloor od Domina.[9] Ivan předal demo Sire Records prezident Seymour Stein, který následně podepsal skupinu pod jeho značkou v srpnu 1984.[10]

V roce 1985 skupina začala nahrávat to, co se stalo jejich debutovým albem Unikátní nahrávání s Ivanem Ivanem jako producentem. Kapela nahrála dvě skladby pro singl „Boy“ a ústřední píseň „Book of Love“. „Boy“ byl vydán jako singl a stal se hitem obrovského tanečního klubu, jehož vrchol dosáhl ne. 7 na vývěsní tabuli]] Tabulka Hot Dance Club Play.[3] K písni bylo natočeno vzácné australské propagační video, ve kterém kapela přednesla píseň s Tedem Ottavianem hrajícím na trubkové zvony.[17]

Poté, co hit s "Boy", skupina opustila své denní práce.[10] Během propagace singlu se kapela setkala Depeche Mode na večírku pořádaném společností Rockpool (moderní rocková propagační společnost).[10] Následně byla kapele nabídnuta úvodní štěrbina na severoamerické noze Některé skvělé odměnové turné Depeche Mode.[10] Počínaje Washingtonem DC dne 14. března 1985 se kapela, stále bez alba, připojila k turné s Depeche Mode a hrála od pobřeží k pobřeží během svých 15 severoamerických turné.[1][18][19]

Po návratu z turné Depeche Mode se kapela vydala přímo do nahrávacího studia a nahrála „Happy Day“ pro zařazení na britský singl „Boy“.[20] Zbytek léta strávil malým klubovým turné po jižních státech, které turné Depeche Mode přeskočilo, a nahráváním písní “Dotýkám se růží „a„ Lost Souls “pro další singl.[21] „I Touch Roses“ pak vyšlo v září 1985. Daniel Miller, zakladatel společnosti Ztlumit záznamy a producent Depeche Mode, remixoval píseň jako jediný remix a prodlouženou „Full Bloom Version“ pro evropský singl, který byl vydán počátkem roku 1986. „I Touch Roses“ se stal velkým klubovým hitem a dosáhl vrcholu ne. 8 v žebříčku Billboard Hot Dance Club Play.[3] Kvůli úspěchu alba „I Touch Roses“ dostala skupina zelenou, aby dokončila album.[18] „Byli jsme vláček choo-choo. V té době jsme to nevěděli, ale naštěstí s„ I Touch Roses “nebylo předurčeno, že nás Sire v té době vyvíjel. Neexistovalo žádné velkolepé schéma. více a la carte. Ale pak se lidé začali věnovat hře „Roses“ a album se stalo, “vzpomínal Ted Ottaviano v roce 2009.[18]

Debutové album Kniha lásky, Turné Depeche Mode Black Celebration Tour, Club Tour '86 (1986–1987)

Do konce léta roku 1985 nahrála skupina pouze pět písní („Boy“, „Book of Love“, „Happy Day“, „I Touch Roses“ a „Lost Souls“).[22] Po úspěchu skladby „I Touch Roses“ začala skupina v září 1985 pokračovat v práci na albu Unikátní nahrávání a Sigma Sound Studios v New Yorku a nahráli sedm nových písní, které by tvořily zbytek jejich debutového alba.[22] Nástroje, které skupina používala k nahrávání alba, byly různé syntezátory (Oberheim Xpander, Yamaha DX-7, Casio CZ-1000, Roland Juno 6, Roland JX-8P ), an Emulátor E-mu sampler, piano, trubkové zvonky, zvonkohry, melodika a akustické i elektronické perkuse (bicí automat Yamaha RX-11, Simmons Toms ).[15] Hlavní skladatelské povinnosti zapnuty Kniha lásky spadl na Teda Ottaviana, přičemž šest skladeb napsala Susan Ottaviano a na dvou přispěla Jade Lee. Jedna z nahrávek byla cover verze písně „Die Matrosen“ (anglicky „The Sailor“), původně dívčí švýcarskou post-punkovou kapelou LiLiPUT, který se vyznačuje chytlavým pískáním.[23] Nahrávání alba bylo definitivně dokončeno v lednu 1986.[24]

Titulní debutové album Kniha lásky byl konečně vydán 1. dubna 1986, během vrcholu synthpopu v 80. letech. "Díky tobě se cítím tak dobře „vyšlo jako první oficiální singl ze záznamu 31. července 1986 a stalo se prvním hitem CHR rádia Book of Love.[25] Píseň byla remixována pro singl od Želé fazole a Ivan Ivan. Skladba alba „Lost Souls“ byla také remixována a rozšířena o Mark Kamins a je součástí 12palcového singlu. V dubnu 1986 bylo na místě v New Yorku natočeno hudební video „You Make Me Feel So Good“, které bylo vydáno koncem července spolu s singlem na propagaci alba.[26]

V roce 1986 Depeche Mode znovu požádali kapelu, aby byla jejich předskokanem. Nakonec s albem na podporu, Book of Love cestoval jako zahajovací akt na masivní Prohlídka Depeche Mode Black Celebration Tour, se připojil k první evropské noze kapely 29. dubna 1986 v Hannoveru v západním Německu a během dvanácti týdnů odehrál 48 koncertů po celou severoamerickou část, která skončila 15. července 1986 v Irvine v Kalifornii.[18][27] Poté, co turné Depeche Mode skončilo, se kapela vydala na vlastní turné po klubech, které začalo v Bostonu 8. srpna 1986 a skončilo v Albionu v Michiganu v březnu 1987.[25]

Druhý oficiální a poslední singl převzatý z alba, “Modigliani (Lost in Your Eyes) „, byla vydána v dubnu 1987. Píseň byla hitem tanečního klubu a dosáhla vrcholu č. 17 v žebříčku Billboard Hot Dance Club Play a stala se tak populární jako Nová objednávka a Depeche Mode singly v klubech na svém vrcholu.[3][28] „Modigliani (Lost in Your Eyes)“ je óda na italského malíře Amedeo Modigliani. Trať byla napsána Jade Lee, Susan a Tedem Ottavianem, kteří se nechali inspirovat díly a historií italského malíře.[28]

Amedeo Modigliani byl vždy kapelou vlastní verzí rockové hvězdy. Nakonec jsme byli všichni studenti umělecké školy. V době, kdy jsem pracoval na remixu [Requiem Mass], jsem byl ponořen a téměř posedlý jeho životním příběhem. Četlo se to jako román sester Bronteových. K přední obálce 12 palců jsem napsal krátkou biografii.

—Ted Ottaviano, rozhovor s Popdose.com - únor 2008.[28]

Na obálce singlu byl jeden ze slavných Modiglianiho obrazů jeho milenky Jeanne Hebuterne, spolu s krátkou biografií malíře napsanou Tedem Ottavianem.[28] Pro zadní rukáv 12palcového singlu vytvořila Susan Ottaviano kresby každého člena kapely ve stylu Modigliani. Podobné, přesto alternativní velké portrétní kresby kapely byly později použity jako velké divadelní rekvizity za kapelou na jejich Ukolébavka Tour v roce 1989.

Čtyřminutová remixovaná verze „Zádušní mše“ „Modigliani (Lost in Your Eyes)“ byla uvedena v epizodě Miami Vice 6. listopadu 1987,[6] a ve filmu z roku 1987 byl použit původní singl i remix „Requiem Mass“ Letadla, vlaky a automobily.[5][29]

V roce 1987 satirická punkrocková kapela se sídlem ve Filadelfii Mrtví mlékaři vydal singl ironicky nazvaný „Okamžitý klubový zásah (budete tančit na cokoli)“, který házel urážky fanoušků tehdejších současných populárních klubových umělců a označoval je za „patetické“, „umělecké cigarety“, „nudné bisexuály“ a „Danceteria Book of Love byl konkrétně pojmenován u jiných kapel Smithové, Depeche Mode a Public Image Ltd. s řádkem „budete tančit na cokoli podle Knihy lásky“. Konec písně fakticky spojil kapely jako „hromadu hloupých Evropanů, kteří sem přijíždějí se svými velkými účesy s úmyslem vzít naše peníze místo toho, aby dali vaše peníze tam, kam patří, slušnému americkému umělci, jako jsem já.“[28]

V listopadu 1988 album Kniha lásky byl poprvé zpřístupněn na CD.[30] Nové vydání CD obsahovalo pět bonusových remixů.[30]

Ukolébavka album and the Lullaby Tour (1987–1989)

Propagační povinnosti a nonstop turné na podporu turné Black Celebration od Depeche Mode zabránily Book of Love ve vstupu do studia, aby vytvořily nápady pro svou druhou desku.[31] V rozhovoru z roku 2009 Ted Ottaviano uvedl: „Je to klasický příběh. Nebyli jsme si úplně jisti, kam nás první album zavede, a nakonec nás to svezlo. Ale pak jsme se museli otočit doprava a psát a nahrávat písničky pro další sledování. Nejsem si jistý, zda jsme měli dostatek vzdálenosti, času, abychom plně pochopili, co to znamená nebo co to znamená. “[31] Na jaře roku 1987 byla kapela konečně schopna stanovit několik ukázek pro další desku a nové písně psát od března do srpna.[32]

Na konci září 1987 se skupina nakonec sešla na D + D Recording a Unikátní nahrávací studia v New Yorku nahrávat s váženým producentem Markem Ellisem, aka Zaplavit (Depeche Mode, Erasure, Nitzer Ebb, Nine Inch Nails), který právě vyrobil Vymazání je Cirkus v předchozím roce, spolu se strojírenstvím U2 je Joshua Tree.[33][34] Zaplavit koprodukci desky s Tedem Ottavianem. V souvislosti s nahrávkou v roce 2009 Susan Ottaviano uvedla: „Bylo skvělé být součástí některých Tedových produkcí ve stylu Cecila B. DeMilla. Měli jsme plný orchestr a hráče na dudy, kteří měli k písni kilt.“Ukolébavka ". Také jsme zaznamenali varhany na Katedrála svatého Jana Božského (NYC) pro „S trochou lásky“. Byla to tak úžasná zkušenost. “[31] Varhany katedrály zalité „S trochou lásky“ označily první skladbu Book Of Love, která měla na vokálech Teda Ottaviana. Při nahrávání s Floodem Ted Ottaviano uvedl: „Strávili jsme tam jednu noc, asi od 22:00 do 6:00. Flood pohltil celou katedrálu. Byl naprosto hrou na to, co jsme chtěli dělat.“[31]

V prosinci 1987 kapela nahrála svou cover verzi písně „My tři králové "a přidávají tak svůj vlastní nádech vánoční koledě.[35][36] Píseň byla uvedena vedle skladeb Erasure, Uchazeči, princ, a Ramones, na Warner Bros. Records reklamní kompilace prázdninových alb Yulesville, vydané na konci roku 1987.[36] Nahrávání v New Yorku skončilo 18. prosince 1987, kdy se skupina sešla s Floodem 1. ledna 1988, aby nahrála vokály ve Velké síni v Hansa Tonstudios Berlín.[34] Flood namíchal skladby „Melt My Heart“ a „Champagne Wishes“ a nahrávání alba bylo dokončeno.[34] Zbývajících osm skladeb smíchal Alan Meyerson v LA v únoru a album zvládlo v březnu v Sterling Sound.[34]

Předchozí album, první singl „Pretty Boys and Pretty Girls“ vyšel 24. května 1988.[34][37] "Pretty Boys and Pretty Girls" se stala jednou z prvních písní, které se zabývaly otázkou AIDS epidemie s textem „Cizinci v noci si vyměňují pohledy, ale sex je nebezpečný, nevyužívám své šance ... bezpečný sex, bezpečný sex.“[37] Píseň se stala skupinou je nejvyšší mapovat jeden u ne. 90 v Billboard Hot 100 a jediný okamžik přechodu do mainstreamového popu.[3][37] V tanečních klubech byla píseň smeč a dostala se na ne. 5 v žebříčku Hot Dance Club Play a strávil v žebříčku 11 týdnů.[3] Hudební video k filmu „Pretty Boys And Pretty Girls“ natočil režisér Carlos Grosso a bylo vydáno na podporu nového alba.

Druhé album Book of Love Ukolébavka byl propuštěn 21. června 1988 a strávil deset týdnů na internetu Plakátovací tabule 200, vrcholit u č. 156, což je nejvyšší umístění alba v jejich kariéře.[38] Rukáv alba je fotografie z roku 1872 dívky, která se vydává za Amora, s názvem „Cupid zvažuje“, autorem Julia Margaret Cameron, z Mezinárodního muzea fotografie v Dům George Eastmana.[37] Otevření alba je obálkou Mike Oldfield "Tubular Bells", původně proslavené jako téma z hororu Vymítač. U této skladby kapela ochutnala Lauren Roselli, která channelingovala roli Lindy Blairové jako Regan, pláče „Matko, zastav to!“[37] Plynule přechází do druhé skladby alba, prvního singlu „Pretty Boys and Pretty Girls“. Obě skladby byly také remixovány do 14:25 minut rozšířené medley verze na singlu.

Druhým singlem byla titulní skladba alba „Lullaby“, která obsahovala cválající basovou linku, dudy dud a sólo, ukolébavkové vokální harmonie a svěží struny strunovou sekcí 20 Juilliard studenti.[39] Píseň vyvrcholila ne. 27 na Billboard Hot Dance Club Play Chart a strávil sedm týdnů na žebříčku.[3] Píseň se stala jednou z podpisových písní Book of Love a dosáhla klasického statusu v jejich katalogu.[37]

Kapela měla v úmyslu cestovat na podzim roku 1988, ale nemoc člena kapely zpozdila turné až do roku 1989.[40] Na konci prosince 1988 kapela odehrála několik zahřívacích show, včetně N.Y.C., pěti rande v Texasu a Norman v Oklahomě 2. ledna 1989.[40]

Povýšit Ukolébavka, kapela titulkem své vlastní Ukolébavka Tour klubů na jaře 1989 s otevřením různých místních akcí v každém městě. Americké turné skupiny trvalo čtyři měsíce s daty od 23. února do 29. června 1989.[41] V polovině dubna kapele trvalo dva týdny, než se přestali věnovat turné, aby remixovali skladbu „Witchcraft“, a další květnový týden úpravou písně pro další singl.[42]

Třetí a poslední singl převzatý z alba byl „Čarodějnictví „a vyšlo 15. července 1989. Byl to jediný singl z alba, který nedokázal dosáhnout hitparád Billboard.[37] Trať je ukázkou klasického televizního seriálu z 60. let Očarovaný,[37] a také obsahuje zpěv jmen čarodějnic / postav z představení ... „Enchantra, Endora, Tabitha, Esmerelda, Clara, Hagatha“. Píseň obsahuje nepředvídatelné kamenné vokály rapového stylu od Susan Ottaviana, Jade Lee a Lauren Roselli, které zakládají přísady pro elixír lásky.[37] Při provádění písně na Lullaby Tour si kapela nasadila klobouky čarodějnic, což z ní dělá oblíbeného živého vystoupení kapely.[18]

Candy Carol album a turné Candy Carol (1990–1991)

Book of Love vydali třetí nahrávku dva roky po jejich mírně úspěšném albu, Ukolébavka. Poté, co v 80. letech dosáhl značných úspěchů na univerzitních rozhlasových stanicích a tanečních parketech, Candy Carol vyšlo uprostřed měnícího se hudebního prostředí na počátku 90. let. V rozhovoru z roku 2009 Lauren Roselli Johnson prohlásila: „Myslím, že jsme měli velký impuls Kniha lásky na Ukolébavka. Poté, co byla osmdesátá léta pryč a devadesátá léta dorazila s velmi výrazným posunem v žánrech hudby, produkce se stala - nebo ne. Byl tam hip hop, grunge a house music. Myslím, že s těmi věcmi zapadáme čím dál méně. Byl to tak trochu začátek konce našeho příběhu. “[43]

Písně pro Candy Carol byly napsány a zaznamenány v letech 1989 a 1990 a byly „hudebně založeny na popovém stylu z konce 60. let“.[44] Záměrem skupiny bylo nahrát moderní album, které znovu vytváří styl popu z konce 60. let.[44] Vysvětlení významu Candy Carol„Ted Ottaviano prohlásil:„ Candy Carol pro mě představuje melodii. Čistota melodie je něco, co vám dá dobrý pocit tak, jak to dokáže vánoční koleda. Nemyslím si, že by na písních na albu bylo něco nábožného. Jsou však inspirováni myšlenkou a pocitem koledy. Inspirují mě koledy stejně, jako by mě inspiroval renesanční nebo byzantský obraz. “[45]

Kapela trávila čas nahráváním alba ve třech různých studiích v New Yorku s Tedem Ottavianem, který nahrávku produkoval společně s Ben Grosse. Lauren Roselli poprvé přispěla kreativně jako skladatelka a spoluautorka dvou písní „Flower Parade“ a „Počítání růženců ".[44] U těchto dvou skladeb se poprvé ujala vedení hlasových povinností. V rozhovoru z roku 2009 Lauren Roselli Johnson uvedla: „Ted mě opravdu živil a otevřeně se mnou sdílel svůj proces. Na oplátku jsem vždy respektoval a snažil jsem se mu pomoci vyslechnout jeho vizi. Myslím, že v tom okamžiku jsem byl připraven a chtěl psát. Ted to povzbudil a usnadnil. “[43][44] K nahrávání alba „Turn The World“ pozvala Book of Love třicet svých přátel do nahrávacího studia jako pěvecký sbor v refrénu písně.[46] Další skladba s názvem „Wall Song“, semi-instrumentální skladba, byla inspirována rozpadem Berlínské zdi a obsahuje části mluveného slova Jade Lee, které četly německou verzi básně „Autumn“ rakouského básníka Rainer Maria Rilke.[46]

Záznamové relace s koproducentem Benem Grosse začaly 15. ledna 1990 v Chung King House of Metal, kde kapela položila základní skladby na měsíc a půl.[47] Poté, co si počátkem března udělali přestávku, aby pokračovali v jednotlivých projektech, se znovu sešli 16. dubna 1990 v Hit Factory nahrávat vokály do poloviny května.[47] Odtamtud se kapela přestěhovala do Unique Recording Studios, aby nahrála overdubs, a dokončování nahrávání alba 8. června 1990. V červenci bylo album smícháno v Pearl Sound, Detroit, MI. Ted Ottaviano a Ben Grosse, a nakonec zvládli Sterling Sound.[47]

Candy Carol mělo být původně vydáno 15. října 1990.[47] Kapela doufala, že album vyjde s dostatečným předstihem před Vánoci, aby nekonkurovala svátkovým vydáním.[48] Remixování „Alice každý den „trvalo producentovi Benovi Grosseovi pár týdnů navíc, což způsobilo, že štítek posunul vydání zpět.[48] Kapela se rozhodla odložit vydání do nového roku, aby získala plnou podporu od labelu.[48] Ted Ottaviano na toto téma uvedl: „Zpočátku nás to opravdu rozladilo, protože jsme očekávali jeho vydání téměř dva a půl roku. Ale jak se blížil leden, bylo zřejmé, že to bylo to nejlepší, protože nedostanete pozornost, kterou si zasloužíte, když jste menší skupina. “[49]

První singl převzatý ze záznamu byl „Alice Everyday“, vydaný před albem v lednu 1991, a obsahuje zpěv a zpěv a refrén skládající se ze seznamu dívčích jmen. Název písně „Alice Everyday“ je skutečné skutečné jméno ženy z osmdesátých let, na kterou Ted Ottaviano narazil při sběru dívčích jmen do poznámkového bloku.[45] V tanečních klubech byla píseň mírným hitem a dostala se na ne. 21 v Hot Dance Club Play Chart a strávil u ní devět týdnů.[3] Režisér natočil a vydal propagační video k filmu „Alice Everyday“ Rocky Schenck. Existují dvě verze videa, jedna používá verzi alba „Alice Everyday“ a druhá verzi písně „Everyday Glo Mix“. Video napodobuje Candy Carol obal alba, představující kapelu tančící a vystupující uvnitř sněhových koulí, na sobě oblečení podobné obalu alba.

Třetí album Book of Love Candy Carol byl konečně vydán 23. ledna 1991 s dvanácti skladbami a v prvním týdnu vydání se prodalo 60 000 kopií.[48] Album strávilo čtyři týdny na Plakátovací tabule 200, vrcholit u č. 174, druhé nejlepší umístění v jejich kariéře.[38] Pouzdro na album, které navrhl Jade Lee a vyfotografoval Marc David Cohen, je vytvořené sněhové koule s miniaturami členů kapely, kteří vystupují uprostřed padajících sněhových vloček.

Pracovali jsme na Candy Carol zatímco Jonathan pracoval Umlčet [jehňat]. Přehrál jsem mu hrubou směs desek a myslím, že se mu „Slunečný den“ líbil a měl pocit, že ho může někde ve filmu použít.

—Lauren Roselli Johnson, Rozhovor s Michaelem Paolettou - únor 2009.[44]

Druhý singl převzatý z alba byl „Slunečný den ", s jeho sluncem políbenými kytarami, zvonky a arpeggiovými harfami. Stala se druhou písní Book of Love, která měla na hlavních vokálech Teda Ottaviana. Singl z alba, který nedokázal vytvořit hitparády Billboard, ale byl uveden v 1991 Jonathana Demme film Mlčení jehňátek.[44] Ve zvláštním zvratu osudu byla Lauren Roselli ve filmu obsazena do role Stacy Hubky.[44]

Třetí a poslední singl z alba byl „Počítání růženců ", představovat Lauren Roselli na vokálech vedení, pískání sekci a Marc Roselli, jezuitský kněz a bratr Lauren Roselli, zpěv Sanctus na stopě.[50] Píseň nedokázala ovlivnit grafy.

Povýšit Candy Carol, kapela titulkem své vlastní Prohlídka Candy Carol malých klubů na jaře 1991 a v každém městě se otevírají různé místní akce. Americké turné skupiny trvalo tři měsíce s daty od 2. března do 1. června 1991.

Lovebubble album a rozpuštění (1992–1994)

Než začaly práce na čtvrtém albu skupiny, měla skupina důležité setkání kapely. V rozhovoru z roku 2009 Susan Ottaviano vysvětlila: „Ptali jsme se jeden druhého:„ Myslíte si, že to dokážeme znovu? “[51] 80. léta skončila a my jsme zahajovali 90. léta s kapelami jako Nirvana a Pearl Jam. Zábavné je, že když jste na turné, myslíte si, že to bude pokračovat dál a dál a dál. “[18]

Kapela nahrála album v New Yorku v Unique Recording, stejných studiích, kde nahrála části svých předchozích tří desek. Ted Ottaviano produkoval nahrávku, což je jeho první čas výhradně v sídle producenta. Album obsahovalo smíšené styly a kreativní nápady od všech čtyř členů skupiny, přičemž každý člen se střídal jako hlavní zpěvák.[51] Písně „Tambourine“, „Flower In My Hand“ a „Enchanted“ pocházejí z počátků kapely a byly spíše ve stylu prvních dvou alb, zatímco “Boy Pop " a "Chatterbox (Pt. 2) „pohnul se novým klubově orientovaným směrem.[51] „Byli jsme více zlomení jako skupina. Tato zlomenina vydláždila cestu k otevřenějšímu a volnějšímu procesu nahrávání. Více jsme se přijímali“[51]

Trať „Sunday A.M.“ byl inspirován Junior Vasquez a nedělní ráno Teda Ottaviana a Lauren Roselli The Sound Factory v New Yorku.[51] V epizodě „Happily Ever After“ se Lauren Roselli objevila ve vokálech vedení a text o počítání každé z dvanácti slz po rozchodu. Píseň obsahovala ukázku 5. dimenze hitVodnář ".[51] Album obsahuje také dvě titulní písně. První, "Zvuk a obraz ", původně provedl David Bowie, který je jedním z největších hrdinů a inspirací kapely. "Woyaya", původně provedeno Ghanský Afro-popová skupina Osibisa a později pokryta Art Garfunkel, představuje Teda Ottaviana na vokálech vedení, osamělý rytmus bubnu a okolní hluk městského protestu.

Před vydáním alba vydala skupina v květnu 1993 první singl „Boy Pop“, taneční skladbu a ódu na homosexuály, s textem „bratrská láska ... napříč národem ... dole nebo nahoře , když jdeme, jdeme pop ... chlapci sjednoceni nelze rozdělit ... “. Píseň se stala obrovským klubovým hitem a dosáhla vrcholu č. 4 v žebříčku Billboard Hot Dance Club Play.[3] Bylo natočeno propagační video ukazující kapelu v klubu / baru a mnoho svalnatých tanečníků.

Kniha lásky vydala čtvrtou desku, Lovebubble, 15. června 1993, téměř dva roky po jejich předchozím albu z roku 1991 Candy Carol. Lovebubble neměl graf a byl propuštěn s malými fanfárami uprostřed měnících se hudebních přílivů na počátku devadesátých let, přičemž v alternativní krajině dominoval grunge. Obal alba, čtverec tic tac toe s devíti různými obrázky, navrhl Mluvící hlavy 'frontman David Byrne.[51]

Druhým a posledním singlem převzatým ze záznamu byl „Hunny Hunny“ / „Chatterbox (Pt. 2)“, dvojitý singl na straně A, vydaný v září 1993. „Hunny Hunny“ představovala Lauren Roselli v hlavních vokálech, texty dětských říkanek a kaskádové arpeggiované syntezátory. Naproti tomu na druhé straně „Chatterbox (Pt. 2)“, kterou napsal Jade Lee, vystupoval Jade v hlavních vokálech chrlících z proudu proudu vědomí na doprovodnou stopu s příchutí domu. Ani skladba zmapovala.

Skladba alba „Enchanted“ byla zahrnuta na soundtracku k filmu z roku 1993 Nahý v New Yorku.

Povýšit Lovebubble, skupina hrála malé turné po několika vybraných malých klubech na začátku roku 1994. Po malém turné se kapela vydala každý svou cestou, než Book of Love zastaral.[18]

Když Susan Ottaviano v rozhovoru hovořila o 90. letech, uvedla: „Melody trochu upadla z cesty a dostala se do trochu více riffů a některých věcí, které nám také neseděly, a myslím, že také měli jsme rostoucí bolesti v kapele a obecně o tom, jak se pohnout kupředu. “[9] V rozhovoru z roku 2013 Ted Ottaviano vysvětlil: „Neřekl bych jen, že to grunge zabil. Jen si myslím, že nebylo zřejmé, že se v zásadě hudebně změnilo publikum a chtěli slyšet různé věci. tolik účastníků hudby jako kdokoli jiný. Většina elektronické hudby se začala více orientovat na tanec a techno a house [industrial] šly tímto směrem a pak se alternativní hudba vrátila ke skutečně tradičnímu druhu téměř rocku nebo post- punkový druh žíly. Připadalo mi to, že synth popové písně, které jsme dělali, neměly pocit, že by v tu chvíli měly místo, a to zvláštním způsobem, dokonce i pro nás. Cítili jsme změnu přílivu. Mohli jsme pokračovat pokud bychom chtěli, pokračovali jsme v podstatě tím, že jsme v té chvíli něco udělali. “[8]

To nejlepší z kompilace a turné (2001)

V roce 2001 Reprise Records vydala první a jedinou kolekci „best of“ Book of Love: I Touch Roses: The Best of Book of Love, účinně naplňující kapelu Warner Bros. nahrávací smlouva. Bylo to osm let od vydání Lovebubble, eklektické finální album kapely. Na konci 90. let se objevuje elektrický proud scéna a elektronická taneční hudba v módě bylo hudební prostředí opět připraveno pro Book of Love.

Uvědomili jsme si, že o Book of Love není tolik, a potřebovali jsme dát dohromady nějaký typ kariérní retrospektivy. Pokud bychom to neudělali, nikdo by to neudělal. Začali jsme tedy na tom pracovat a konečně jsme tady.

— Ted Ottaviano, 2001[52]

V roce 2000 skupina pracovala ve studiu Sound Umbrella v New Yorku a připravovala nové písně k vydání.[53] Tři nové písně byly zaznamenány pro album. „Getting Faster“, napsaný Susan Ottavianovou a Tedem Ottavianem, bylo taneční popové číslo s textem „zpomalení a zrychlení ... modrá obloha nepůjde nahoru a nahoru.“ Nová skladba „Try“, spolupráce Jade Lee a Teda Ottaviana, představovala Susan Ottaviano i Jade na vokálech vedení a klasický aranžmán Book of Love. „It In In Your Eyes“ byla stará skladba, která sahá až do samých počátků Book of Love. Vezmeme-li věci v plném kruhu, byla tato píseň první písní původně napsanou Susan a Tedem Ottavianem a skupina ji vzkřísila a poprvé nahrála pro zařazení na kompilaci. Bylo to provedeno pouze naživo, ale jeho zařazení je „skutečným dárkem pro nejbližší fanoušky“.[52] Ted Ottaviano uvedl: „Toto je ideální doba pro retrospektivu. Přidali jsme skvělý nový materiál a můžeme se ohlédnout za celým tělem své práce se skutečnou objektivitou.“[54]

Další novou produkcí na kompilaci bylo přepracování písně „Sunny Day“. Ted Ottaviano produkoval novou verzi, která zahrnovala kytaru od Lori Lindsay, která by později spolupracovala s Tedem Ottavianem a Lauren (Roselli) Johnson jako zpěvák a kytarista v The Myrmidons.[53]

I Touch Roses: The Best of Book of Love byla vydána 13. března 2001 a měla šestnáct skladeb, které pokrývaly celý katalog skupiny. Album kompilace se nepodařilo zmapovat v hitparádách Billboard. Jediné vynechané singly ze sbírky byly „Čarodějnictví „a„ Boy Pop “spolu s oblíbenými střihy alb fanoušků, jako jsou„ With A Little Love “,„ Turn The World “a„Zvuk a obraz ".[53]

Jediným singlem, který vyšel ze záznamu, byla nově remixovaná verze „Boy“ od DJ-Producer Peter Rauhofer v lednu 2001. „Boy“, původně inscenace Ivana Ivana z eponymního debutu kapely, dostal nový život další novou produkcí od Petera. „Boy“ (Peter Rauhofer Remix) se stal obrovským klubovým hitem a dosáhl vrcholu ne. 1 v žebříčku Billboard Hot Dance Club Play.[3] Když mluvil o remixu, Ted Ottaviano uvedl: „Peter byl velkým fanouškem písně a chtěl to udělat. Má to opravdu podstatu originálu.“[52]

Dvojité 12palcové vinylové promo kopie remixů „Boy“ se začaly prosazovat v klubech již na konci roku 2000. Mezi dvěma formáty 2 x 12 palců vinylu a CD je deset nových remixových verzí „Boy“. , vše provedeno Peter Rauhofer, Headrillaz, RPO, Dubaholics a Sound Bisquit. Druhý remix skladby „Boy“ se dostal také na ne. 2 v žebříčku Billboard Hot Dance Club Play.[3]

A promotional video of the remix of "Boy" (Big Red Mix) was released featuring montage live footage of the band's performance of "Boy" from the Concert Against Aids Benefit at The Gift Center, San Francisco, on May 28, 1989.

Due to the success of the "Boy" remixes, Reprise Records commissioned a new remix of "I Touch Roses" by Markus Schulz to further promote the compilation. A promotional 12-inch of "I Touch Roses" (Markus Schulz Dark Rose Remix) backed with an instrumental remix version was released in the spring of 2001.[55] In additional support of the greatest hits collection, the band temporarily reunited to play a small scale club tour visited cities spanning coast to coast in 2001. Following the small tour, the band went their separate ways once again.

In a March 2001 interview, Ted Ottaviano explained how the band attracted a gay audience. "Even with our first hit, 'Boy', the song was really about a bigger idea. It was about feeling different, wanting to be a part of something, and making your own way in spite of that."[52]

Book of Love reissues (2009)

On July 21, 2009, the music company Sběratelská volba /Noble Rot released remastered and expanded editions of Book of Love's entire catalog. It marked the first time many of the band's remixes were available digitally.[56]

Debutové album kapely Kniha lásky was released as a special Silver Anniversary Edition with a bonus disc containing five demos, two remixes, two live tracks, an instrumental, and the band's hard to find cover of "My tři králové ".[56]

Druhé album kapely Ukolébavka was remastered and reissued as a single disc containing five bonus tracks, including the 14:25 minute medley of "Tubular Bells/Pretty Boys And Pretty Girls" and the hard to find B-side "Enchantra".

Candy Carol, the band's third album, was also remastered and reissued on a single disc with four bonus tracks, including the industrial tinged remix of "Alice Everyday" (Sam the Butcher Mix).

The band's final album Lovebubble was remastered and reissued as a single disc with four bonus tracks, including two remixes of the dance smash "Boy Pop".

In celebration of the reissued albums and 25 years since recording "Boy", the quartet came together yet again for a one night only show on September 27, 2009 at the Highline Ballroom in New York City.[57]

Reunion and current activity (2013–present)

On April 27, 2013 Book of Love once again reformed to play a one off show in Houston, Texas at Numbers Night Club. Ted Ottaviano, Lauren Johnson (formerly Roselli) and singer Susan Ottaviano performed the show as a trio, as keyboardist Jade Lee was unable to attend. Most all of the hits were played with some new samples and instrumentation.

In a 2013 podcast interview, Ted Ottaviano explained Jade's absence, "Jade is creatively involved with us whenever we work on any new material. She's still a Book of Love band member. This is something from when we first disbanded in the '90s, this was the thing she basically didn't really feel as interested in pursuing with us. And on select shows, if she can be there, she will."[8] Ted also revealed in the interview that David Bowie's surprise announcement of his album Další den had been the catalyst for the reunion. "I feel like we're all in a place where we would like to work on new music ... David Bowie has been a major influence on us our whole career. And even seeing him make his new album, it's just been so inspiring. In a weird way we remain music fans as much as musicians ourselves and we have been talking about it. We just take one step at a time. So, the first thing is to go down to Texas and see how this show feels. There's also been talk here and there maybe about doing another date, but nothing concrete yet."[8]

The band eventually announced a string of five California tour dates scheduled for October 2013 (MMXIII).

On June 13, 2013, the band posted on their Facebook page announcing that Book of Love is working on new material during the summer of 2013, and will play new songs during their fall tour dates in California.[9]

On June 17, 2016, Sire/Rhino Records celebrated the 30th anniversary of the band's eponymous debut album by releasing a new compilation titled MMXVI - Book of Love - The 30th Anniversary Collection. The release features re-mastered versions of their hits, unreleased demos, and two brand new tracks: "All Girl Band" and "Something Good". To further commemorate this anniversary, the band played a reunion show in New York City (June 23, 2016) with all four members reunited together to perform for the first time in many years.[58] "All Girl Band" was released as a single to promote the compilation, as well as a lyrics video of the song featuring different shots of the single's artwork.

On January 19, 2018, Notefornote Music and Rhino Records released The Sire Years: 1985-1993, a CD anthology of newly remastered fan favorites culled from the band's first four albums. Earlier that month, the band announced a North American tour in support of the project.[59]

Post-Book of Love projects

In 1993, Ted Ottaviano began collaborating with vocalist Basil Lucas on a dance music project called Doubleplusgood, a term meaning "excellent" or "splendid", taken from George Orwell román Devatenáct osmdesát čtyři. Doubleplusgood released a total of five songs from 1993 through 1997: "Conga Té", "Theme From Doubleplusgood", "Sunny Day" (w/Lambert Moss on lead vocals), "The Winding Song", and "Boogala".[60] Doubleplusgood had a couple significant dance club hits with "Conga Té" reaching no. 12 on the Plakátovací tabule Hot Dance Club Play chart in 1993, and "The Winding Song", reaching no. 2 v roce 1996.[61]

Throughout the rest of the 1990s, Ted Ottaviano continued work doing the following remixes for other artists: Hlavy ' "Damage I've Done" (Sound Bisquit Vocal Mix) in 1996, Fleetwood Mac 's "Landslide" (3 Remixes) in 1997, David Byrne's "Wicked Little Doll" (Valley of the Doll Parts Dub Mix) in 1997, and two remixes of Otvor 's "Malibu" in 1999.[62] In the mid-2000s, he also produced the New York City band Dangerous Muse je The Rejection EP a Dej mi nebezpečí EP, as well as the group The Ones, and many other local dance bands.[1]

Among other work, Ted Ottaviano has scored a film short by photographer Steven Klein, as well as doing music for Klein's art installation with madona, titled X-STaTIC PRO=CeSS.[1]

Susan Ottaviano attended the Culinary Institute of America in Hyde Park and the Institut kulinářského vzdělávání v NYC.[63] She is a respected and sought after food stylist and recipe developer that is known for "her creative and painterly approach to food."[63] Her work has been described as "modern, fresh and effortlessly composed."[63] She has styled food for ads by Macy's, Godiva, Post Foods, Kraft Foods, and also various cookbooks.[63] Her work appeared in magazines such as Dobrou chuť, Světlo na vaření, Mužské zdraví, Každý den s Rachael Ray, a Časopis Oprah.[63]

In 2003, Susan Ottaviano collaborated with Sean Niles and Andrew Wilson of darkwave band Exhibition, providing lead vocals to a cover version of Joy Division „“Ztratila kontrolu ".[64] The song was released on the mix compilation CD Kill The DJ: A Non-Stop Mash-Up Mix By Keoki DJ Keoki.[64]

Lauren Roselli married and became Lauren Johnson.[8] She continued with acting roles and appeared in the films Philadelphie v roce 1993, Milovaný v roce 1998 a Mandžuský kandidát v roce 2004.[44] She is a mother and continues to pursue her art through photography and video as well as contribute to the music of The Myrmidons.[8][65]

Jade Lee is a graphic designer and artist, and still contributes creatively to Book of Love while preferring not to tour with the band.[8]

The Myrmidons

In the mid-2000s, former Book of Love band members Ted Ottaviano and Lauren (Roselli) Johnson formed a new band called The Myrmidons, a reference to the name of a mythical race of ant people.[66] They recruited former singer and guitarist of The Prissteens, Lori Lindsay, an acquaintance of Lauren (Roselli) Johnson, because she was a "musical kindred spirit."[65] The sound of The Myrmidons is a modern throwback to the 1960s pop idiom, and showcases a love for melodies, chords, and bells.[65] In a 2013 podcast interview, Ted Ottaviano described The Myrmidons as a "'90s band", and a branch off the tree of the 1990s post-punk/electronic bands such as Odpadky a Elastica, leading up through the new millennia on the cusp of Tahy.[8] The Myrmidons have released four EPs, and nine original songs total.

In 2006, the band released their first two EPs: The Myrmidons EP with three songs: "Clap (See The Stars)", "Dirty Secret", and "My Favorite"; a The Clap EP with the songs: "Clap (See The Stars)", "Clap (See The Stars)" [Better Late Mix], and "What Color Is Love?"[66] The song "Clap (See The Stars)" was featured on the Another Gay Soundtrack, the soundtrack for the movie Další gay film, released on July 28, 2006.

In 2008, the band released the Golden Toys EP, which contained three new songs: "Golden Toys Pt. 1", "Golden Toys Pt. 2", and "Andy Is".[66]

On February 5, 2013, they released Modré EP online. The EP contains two new songs, "So I Cried" (Le Bleu Mix) and "Dizzy", as well as a new mix of "Clap (See The Stars)" (The Blue Mix).[67]

On September 29, 2015, a compilation titled: THE GOLDEN TOYS, The Myrmidons compiled (2005-2015) was released digitally as a 10 song retrospective, and included one new track "Happy Together".[68]

Členové kapely

  • Susan Ottaviano – Lead vocals, lyrics
  • Ted Ottaviano – Keyboards, lyrics, sampling, programming, piano, melodica, tubular bells, backing vocals (lead vocals on selected tracks)
  • Lauren Roselli (now Lauren Johnson) – Keyboards, backing vocals (lead vocals and lyrics on selected tracks)
  • Jade Lee – Keyboards, percussion, backing vocals (lead vocals and lyrics on selected tracks)

Diskografie

Hlavní článek: Book of Love discography

Koncertní zájezdy

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d Book of Love Interview, About.com, archivovány z originál dne 16. 10. 2011, vyvoláno 2013-06-28
  2. ^ Wilson, P. F. (April 24, 2013). "Book of Love: Open Book". Houston Press. Citováno 23. ledna 2020.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l "Book of Love", Hudební žebříčky billboardů, Plakátovací tabule, vyvoláno 2013-07-09
  4. ^ A b "Hot 100 – Book of Love", Hudební žebříčky billboardů, Plakátovací tabule, vyvoláno 2013-07-09
  5. ^ A b Planes, Trains & Automobiles (1987) – Soundtrack, IMDb, vyvoláno 2008-08-01
  6. ^ A b Tivnan, Edward (writer) & Eliasberg, Jan (director). "God's Work". Miami Vice, NBC. Epizoda 74, sezóna 4. Aired on November 6, 1987.
  7. ^ Fearscene.com Posouzení Archivováno 2005-10-16 at Archiv. Dnes, n.d., URL accessed 11-11-2007
  8. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q Wison, PF (2013-04-21). "PF's Tape Recorder Podcast Episode 092 – Ted Ottaviano Interview" (Podcast). PodBean.com. Citováno 2013-07-09.
  9. ^ A b C d E F G Debord, Jason (2013-07-01). "Book of Love – Susan Ottaviano Interview". "Rock Talk" Podcast (Podcast). Rocksubculture.com. Citováno 2013-07-09.
  10. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Paoletta, Michael (2009). Kniha lásky (Poznámky na CD). Book Of Love. Noble Rot. str. 1. 2009 reissue.
  11. ^ A b C Hlavový sýr "Jungle Jam" 7", Diskotéky, vyvoláno 2013-07-09.
  12. ^ Hlavový sýr stránka umělce, Diskotéky, vyvoláno 2013-07-09.
  13. ^ Kniha lásky (1986). "Advice To The Lovelorn". Milostný dopis. Book of Love. December 1986 (#6): 4.
  14. ^ A b C Raději bych byl ve Filadelfii sestavení, Diskotéky, vyvoláno 2013-07-09.
  15. ^ A b C d E F G h i j Kniha lásky (1986). "Advice To The Lovelorn". Milostný dopis. Book of Love. April 1986 (#4): 3.
  16. ^ The Myrmidons News Blog, Blogspot.com, vyvoláno 2013-07-09.
  17. ^ Book of Love (1985). "Advice To The Lovelorn". Milostný dopis. Book of Love. December 1985 (#3): 3.
  18. ^ A b C d E F G Paoletta, Michael (2009). Kniha lásky (Poznámky na CD). Book Of Love. Noble Rot. str. 2. Reedice 2009.
  19. ^ Book of Love (1985). "Etc". Milostný dopis. Book of Love. Summer 1985 (#1): 2.
  20. ^ Book of Love (1985). "Zprávy". Milostný dopis. Book of Love. Summer 1985 (#1): 1.
  21. ^ Book of Love (1985). "Love Life". Milostný dopis. Book of Love. September 1985 (#2): 2.
  22. ^ A b Book of Love (1985). "Future Events". Milostný dopis. Book of Love. September 1985 (#2): 3.
  23. ^ Reighley, Kurt B., Who the Hell was Book of Love, Resonance Magazine
  24. ^ Kniha lásky (1986). "Love Life". Milostný dopis. Book of Love. April 1986 (#4): 2.
  25. ^ A b Book of Love Bio, BookofLovemusic.com, archived from originál dne 2014-05-14, vyvoláno 2013-06-28
  26. ^ Kniha lásky (1986). "The 'You Make Me Feel So Good' Story". Milostný dopis. Book of Love. Září 1986 (č. 5): 3.
  27. ^ Kniha lásky (1986). „Itinerář Depeche Mode / Kniha lásky“. Milostný dopis. Book of Love. Září 1986 (č. 5): 3.
  28. ^ A b C d E Medsker, David (February 15, 2008), "modigliani-lost-in-your-eyes"/ White Label Friday: Book of Love, "Modigliani (Lost in Your Eyes)", Popdose, vyvoláno 2008-08-01
  29. ^ Sutton, Michael, "Book of Love Overview", Veškerá muzika, Veškerá muzika, vyvoláno 2008-08-01.
  30. ^ A b Book of Love (1988). "Advice to the Lovelorn". Milostný dopis. Book of Love. Spring 1988 (#8): 3.
  31. ^ A b C d Paoletta, Michael (2009). Ukolébavka (Poznámky na CD). Book Of Love. Noble Rot. str. 1. 2009 reissue.
  32. ^ Kniha lásky (1987). "Book of Love Days". Milostný dopis. Book of Love. April 1987 (7): 3.
  33. ^ "Flood Credits". Veškerá muzika. Citováno 2013-06-24.
  34. ^ A b C d E Book of Love (1988). "Book of Days". Milostný dopis. Book of Love. Spring 1988 (#8): 2.
  35. ^ Book of Love (1989). "Advice to the Lovelorn". Milostný dopis. Book of Love. Spring 1989 (#10): 11.
  36. ^ A b Warner Bros. "Yulesville" compilation, Diskotéky, vyvoláno 2013-07-09.
  37. ^ A b C d E F G h i Paoletta, Michael (2009). Ukolébavka (Poznámky na CD). Book Of Love. Noble Rot. str. 2. Reedice 2009.
  38. ^ A b "Candy Carol Billboard Album Chart". Plakátovací tabule. Citováno 2013-06-23.
  39. ^ Book of Love (1988). "Lullaby 1988". Milostný dopis. Book of Love. Spring 1988 (#8): 1.
  40. ^ A b Book of Love (1988). "Na cestě". Milostný dopis. Book of Love. Fall 1988 (#9): 2.
  41. ^ Book of Love (1989). "USA Tour Itinerary". Milostný dopis. Book of Love. Summer '89 (#11): 8.
  42. ^ Book of Love (1989). "Spreading Joy To The World". Milostný dopis. Book of Love. Summer '89 (#11): 4, 5.
  43. ^ A b Paoletta, Michael (2009). Candy Carol (Poznámky na CD). Book Of Love. Noble Rot. str. 2. Reedice 2009.
  44. ^ A b C d E F G h Paoletta, Michael (2009). Candy Carol (Poznámky na CD). Book Of Love. Noble Rot. str. 1. 2009 reissue.
  45. ^ A b Book of Love (1990). "BOL Rockin' Our World ...". Milostný dopis. Book of Love. Fall 1990 (#13): 4, 12.
  46. ^ A b Book of Love (1990). "BOL Rockin' Our World ...". Milostný dopis. Book of Love. Fall 1990 (#13): 3.
  47. ^ A b C d Book of Love (1990). "I Want Candy!!". Milostný dopis. Book of Love. Fall 1990 (#13): 3.
  48. ^ A b C d Book of Love (1991). "I Got Candy.". Milostný dopis. Book of Love. Spring 1991 (#14): 5.
  49. ^ Book of Love (1991). "B.O.L. Comes-a-Carolin'". Milostný dopis. Book of Love. Spring 1991 (#14): 8.
  50. ^ Candy Carol (Sleeve info). Book Of Love. Sire Records. 1991. s. inner booklet.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  51. ^ A b C d E F G Paoletta, Michael (2009). Lovebubble (Poznámky na CD). Book Of Love. Noble Rot. str. 1. 2009 reissue.
  52. ^ A b C d The Advocate Ted Ottaviano Interview, The Advocate, vyvoláno 2013-06-26
  53. ^ A b C I Touch Roses: The Best of Book of Love (CD sleeve notes and credits). Book Of Love. Reprise Records. 2001. s. vnitřní.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  54. ^ Book of Love Bio, BookofLoveMusic.com, archivovány z originál dne 2014-05-14, vyvoláno 2013-06-26
  55. ^ I Touch Roses (Markus Schulz Dark Rose Remix), Discogs.com, vyvoláno 2013-06-26
  56. ^ A b Kniha lásky Zprávy Archivováno 08.07.2011 na Wayback Machine, n.d., URL accessed 08-25-2009
  57. ^ Highline Show Information Book Of Love CD release party with special performance by Book Of Love Archivováno 11.07.2011 na Wayback Machine [sic ], n.d., URL accessed 09-07-2009
  58. ^ Book of Love Commemorates 30th Anniversary with New Album and Anniversary Concert, bookoflovemusic.com, vyvoláno 2016-05-07
  59. ^ Book of Love Releases New CD Anthology, bookoflovemusic.com, vyvoláno 2018-01-23
  60. ^ Doubleplusgood releases, Diskotéky, vyvoláno 2013-07-09.
  61. ^ Doubleplusgood chart awards, Veškerá muzika, vyvoláno 2013-07-09.
  62. ^ Ted Ottaviano discography, Diskotéky, vyvoláno 2013-07-09.
  63. ^ A b C d E Susan Ottaviano portfolio, HalleyResources.com, vyvoláno 2013-07-09.
  64. ^ A b Keoki – Kill The DJ: A Non-Stop Mash-Up Mix by Keoki, Diskotéky, vyvoláno 2013-07-09.
  65. ^ A b C "The Myrmidons Bio". TheMyrmidons.com. Citováno 2013-07-09.
  66. ^ A b C The Myrmidons artist page, Diskotéky, vyvoláno 2013-07-09.
  67. ^ The Myrmidons – The Blue EP', iTunes, vyvoláno 2013-07-09.
  68. ^ The Myrmidons – The Golden Toys', iTunes, vyvoláno 2016-04-10.
  69. ^ "Book of Love: News". Bookoflovemusic.com. Citováno 23. ledna 2020.

Bibliografie

  • Eric Weisbard, "Who'll Write the Book of Love: Pop Music and Pop Prose", p. 1–12 in Eric Weisbard, ed., Tohle je Pop. Boston: Harvard University Press, 2004. ISBN  0-674-01321-2 (tkanina), ISBN  0-674-01344-1 (papír).

externí odkazy