Bobr a Krause - Beaver & Krause

Bobr a Krause
PůvodLos Angeles, USA
ŽánryExperimentální, elektronický
Aktivní roky1966–1975
ŠtítkyNonesuch, Reflektor, Warner Bros.
Minulí členové

Bobr a Krause byli americkým hudebním duem Paul Beaver a Bernie Krause. Jejich album z roku 1967 Nonesuch Průvodce elektronickou hudbou byla průkopnická práce v elektronická hudba žánr.[Citace je zapotřebí ] Pár byl Robert Moog obchodní zástupci na západním pobřeží USA a pomohli popularizovat USA Moog syntezátor během pozdních šedesátých let. Jako umělci pro nahrávání pro Warner Bros. Records na začátku sedmdesátých let vydali kriticky obdivovaná alba V divoké svatyni a Gandharva.

Kariéra

Jako Moogovy exponenty

Poté, co se Paul Beaver a Bernie Krause setkali během relace, začali spolupracovat v roce 1966.[1] Oba přitahoval tvůrčí potenciál elektronických hudebních nástrojů.[2]

V červnu 1967 založili Beaver a Krause stánek u Monterey Pop Festival, předvádějící svou nově zakoupenou elektroniku syntetizér, jeden z prvních postavených uživatelem Robert Moog. Sloužili jako obchodní zástupci společnosti Moog na západním pobřeží USA.[3][4] Jako takový byl pár schopen využít rostoucí fascinace rockových a popových hudebníků pro nové zvuky syntezátoru, což byl zájem, který byl částečně ovlivněn spotřebou těchto umělců halucinogenní léky a stále velkorysější pokroky, které získali od svých nahrávacích společností.[5] V Monterey a během následujících několika let Beaver a Krause prodali nástroj řadě amerických popových a rockových koncertů. Bobr představen Micky Dolenz z opice to Moog, který se stal uváděným nástrojem na albu kapely z roku 1967 Ryby, Vodnář, Kozoroh a Jones Ltd. Bobr sám vystoupil na trati “Sběratel hvězd Kromě toho vedl workshopy ve studiu Beaver & Krause LA za účasti filmových skladatelů a relačních klávesistů.

Mezi další popové a rockové umělce, které představili Moogovi Beaver a Krause, jako součást módy, která se objevila na konci 60. let, byli Byrdové, dveře a Simon & Garfunkel. Krause prodal Moog III George Martin, výrobce brouci a další do George Harrison během druhé návštěvy Kalifornie v roce 1968, kde Harrison produkoval album Apple Records umělec Jackie Lomax. Harrison použil nástroj ke generování svého sólového alba z roku 1969 Elektronický zvuk pro štítek spin-off společnosti Apple Zapple. Druhá strana tohoto disku spočívala v upraveném zpracování Krauseovy počáteční Moogovy demonstrace, kterou podle Krause Harrison zaznamenal bez jeho souhlasu.

Duo bylo také žádané jako filmové a televizní soundtracky.[6] Mezi filmy představující hudbu hranou na Moogu jedním nebo oběma dvojicemi byly: Absolvent, Chladnokrevně, Bod prázdný a Cool Hand Luke (všechny 1967); Rosemary's Baby, Bonbón a Miluji tě, Alice B. Toklas (1968); Střílí koně, že? (1969); a Catch-22, Výkon a Milostný příběh (1970).[7] U těchto soundtrackových projektů byly příspěvky Beavera a Krause založeny na práci a vizi jiných skladatelů.[6] Podle oznámení v Plakátovací tabule časopis, první významný film, který obsahuje partituru napsanou společností Beaver & Krause, byl Závěrečný program v roce 1973.[8]

Jako umělci nahrávky

V roce 1968 vydali Beaver & Krause album pro Mercury Records otisk Limelight Records, Ragnarok. Po jejich úspěchu v popularizaci Moog, oni podepsali s Warner Bros. Records.[9] Nahráli tři alba pro společnost: V divoké svatyni (1970), Gandharva (1971) a Všichni dobří muži (1972). Psaní pro Sobotní recenze časopis v roce 1970, popsala Ellen Sandler V divoké svatyni jako „silné ekologické vyjádření v pohybu a zvuku“.[10] Gandharva byl částečně zaznamenán v Grace Cathedral v San Francisku[7] a zahrnoval hudební příspěvky od Gerry Mulligan, Bud Shank, Mike Bloomfield a Ronnie Montrose.[11] Album bylo prodáváno jako „skóre k neexistujícímu filmu“ a odráželo se Hinduistické mytologické témata.[12]

Podle autorů Trevor Pinch a Frank Trocco, technika použitá na Divoká svatyně skladba „Spaced“ - přičemž se zdá, že se k posluchačům z dálky přibližuje jediná nota, než se vyřeší dramatickým akordem - byla „zkopírována známým Marin County filmová společnost “představí své kino prezentace.[13] V Krauseově autobiografii z roku 1998 Into a Wild Sanctuary: Život v hudbě a přirozený zvuk, říká, že toto známé zvukové logo začíná na stejné první notě (tón pedálu G) jako „Spaced“, rozděluje se na osmibarevné glissando se čtyřmi notami stoupajícími a čtyřmi klesajícími a končící na stejné otevřené (D Major) akord.[14]

Bobří smrt a následky

Duo skončilo Beaverovou předčasnou smrtí v lednu 1975, ve věku 49 let.[2] V té době pracoval na revidované verzi Průvodce Nonesuch,[7] po vydání sólového alba, Možnost snít.[11] Krause poté vydal dvě vlastní sólová alba: Citadely tajemství v roce 1979 a Gorily ve směsi v roce 1988. On také zaznamenal hudbu a / nebo efekty pro mnoho filmů, včetně Apokalypsa hned, na syntetizátoru.

Krause se následně téměř výlučně specializoval na záznam a archivaci přírodních zvukových scén z divokých stanovišť po celém světě a stal se hlavním vlivem v úvodu do bioakustiky polí ekologie zvukové krajiny a ekoakustika.[Citace je zapotřebí ] V roce 2014 spolupracoval s Richard Blackford, bývalý skladatel na Balliol College v Oxfordu, složil symfonii s názvem Symfonie Velkého zvířecího orchestru pro orchestr a divoké zvuky, pověřen a proveden BBC National Orchestra of Wales. Symfonie odrážela průkopnický ekoakustický přístup společnosti Beaver & Krause V divoké svatyni, a představoval první úplnou orchestraci kombinující divoké zvukové scény hrané živě jako součást orchestrace.

Reference

  1. ^ Pinch & Trocco 2002, str. 110–11.
  2. ^ A b Prendergast 2003, str. 307.
  3. ^ Brend 2012, str. 151.
  4. ^ Holmes 2012, str. 446.
  5. ^ Pinch & Trocco 2002, str. 118, 315.
  6. ^ A b Brend 2012, str. 166.
  7. ^ A b C Cope, Julian (dále jen „Seth Man“) (červen 2010). „Unsung: Beaver & Krauserocksampler“. Hlava dědictví. Citováno 5. srpna 2018.
  8. ^ Billboard New York korespondent (26. května 1973). „Bobr, Krause, aby skóroval film“. Plakátovací tabule. str. 18. Citováno 9. srpna 2018.
  9. ^ Pinch & Trocco 2002, str. 127.
  10. ^ Sandler, Ellen (1970). "Lidový lid Země". Sobotní recenze. Sv. 53. str. 113. Citováno 9. srpna 2018.
  11. ^ A b Ankeny, Jasone. „Bobr a Krause“. Veškerá muzika. Citováno 8. srpna 2018.
  12. ^ Prendergast 2003, str. 306.
  13. ^ Pinch & Trocco 2002, str. 128.
  14. ^ Unterberger, Richie (2010). „Poznámky k nahrávce pro Beaver & Krause V divoké svatyni (Hudba pro sběratele). richieunterberger.com. Citováno 7. srpna 2018.

Zdroje