Symphony No. 45 (Haydn) - Symphony No. 45 (Haydn)

Symfonie č. 45
podle Joseph Haydn
Haydnportrait.jpg
Portrét Josepha Haydna, ca. 1770
Jiné jménoFarewell Symphony
DobaKlasické období
Složen1772
Doba trváníAsi 25 minut
PohybyČtyři
BodováníOrchestr

Joseph Haydn je Symfonie č. 45 ve F♯ menší, známý jako „Sbohem“ Symphony (Němec: Abschieds-Symphonie; moderní pravopis: Němec: Abschiedssinfonie), je symfonie datováno 1772 na skóre autogramu.[1] Typické představení symfonie trvá asi dvacet pět minut.

Dějiny

Příběh o složení symfonie vyprávěl Haydn ve stáří svým životopiscům Albert Christoph umírá a Georg August Griesinger.[2]

V té době Haydnova patrona Nikolaus I., princ Esterházy měl bydliště, spolu se všemi svými hudebníky a doprovodem, ve svém oblíbeném letním paláci v Eszterháza na venkově v Maďarsku. Pobyt tam byl delší, než se očekávalo, a většina hudebníků byla nucena nechat své manželky zpátky doma v Eisenstadt, asi za den cesty pryč. Hudebníci toužili po návratu apelovali na své Dirigent pro pomoc. Diplomatický Haydn namísto přímého odvolání vložil svůj požadavek do hudby symfonie: během finále Adagio každý hudebník přestane hrát, zapálí svíčku na svém hudebním stojanu a odejde střídavě, takže na konci jsou jen dva ztlumený housle vlevo (hraje sám Haydn a jeho koncertní mistr, Luigi Tomasini ). Zdá se, že Esterházy zprávu pochopil: soud se vrátil do Eisenstadtu následující den po představení.[3]

Hudba

Klíč

Práce je ve F♯ Méně důležitý. Podle James Webster, tato volba byla neobvyklá; Farewell Symphony je zjevně jedinou symfonií z 18. století, která byla kdy napsána v tomto klíči.[4]

Symfonii nebylo možné provést bez zakoupení speciálního vybavení: dne 22. října 1772 Haydn podepsal objednávku (uchovanou v pečlivě udržovaném archivu Esterházy) pro dvě speciální půl kroku diapozitivy (Němec: Halbthönige Krummbögen) pro použití rohovými hráči. Ty mírně prodlužovaly trubku klaksonu, což umožňovalo použití nástroje pro hraní na klávesy a půltón nižší než obvykle. Rohem času byl bezventilní přírodní roh, které bylo třeba upravit vložením podvodníci hrát v různých klávesách. Haydnova objednávka je součástí důkazu, že symfonie byla dokončena na podzim roku 1772.[5]

Pohyby

Dílo je psáno pro dva hobojové, fagot, dva rohy (v A a E) a struny (housle ve dvou sekcích (čtyři ve finále Adagio), violy, violoncella a kontrabasy ).

  1. Allegro Assai, 3
    4     čas
  2. Adagio v Hlavní, 3
    8     čas
  3. Menuet E Trio v F♯ hlavní, důležitý: Allegretto, 3
    4     čas
  4. Finále: rychle, 2
    2     čas - Adagio (Presto v F♯ Méně důležitý, Adagio v F♯ hlavní, důležitý ), 3
    8     čas

Turbulentní první pohyb díla se otevírá způsobem typickým pro Haydna Sturm und Drang období, sestupně menší arpeggia v prvních houslích proti synkopovaný noty v druhé housle a držel akordy ve větru. Pohyb lze strukturálně vysvětlit z hlediska sonátová forma, ale liší se od standardního modelu mnoha způsoby (těsně před rekapitulace například je zaveden nový materiál, který mohl být použit jako druhý předmět v expozice v konvenčnější práci). Expozice se také přesune na C♯ Méně důležitý, dominantní minor, spíše než obvyklejší relativní major.[6]

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Druhý, pomalý pohyb A dur a 3
8 čas je také ve formě sonáty. Začíná to uvolněnou melodií, kterou hrají tlumené housle, s opakujícím se „škytavým“ motivem. Nálada se postupně stává temnější a meditativnější se střídáním mezi hlavním a vedlejším režimem, připomínajícím mnoho podobných pasáží v pozdější práci Schubert. Následuje řada disonancí pozastavení neseno přes čáru pruhu, které Haydn prodlužuje na mimořádné délky, když se v rekapitulaci objeví stejný materiál. James Webster[7] slyší tuto hudbu jako programové, vyjadřující touhu po domově.

Následující menuet je v klíči F.♯ hlavní, důležitý; jeho hlavní zvláštností je, že finále kadence každé sekce je velmi slabá (padá na třetí úder), což vytváří pocit neúplnosti.

Poslední věta začíná jako charakteristické Haydnovo finále v rychlém tempu a snížit čas, napsaný v sonátové formě v domovském klíči F.♯ Méně důležitý. Rytmická intenzita se v jednom bodě zvyšuje pomocí unisona bariolage v první houslové části. Hudba nakonec dosáhne konce rekapitulace v pasáži, která zní velmi podobně, jako by to byl konec symfonie, ale najednou se rozpadne v dominantní kadenci.

Následuje dlouhá doba coda - podobný úsek, v podstatě druhý pomalý pohyb, který je v klasických symfoniích velmi neobvyklý a pro prince byl pravděpodobně docela překvapivý. (Právě v této části poslední věty hudebníci přestali hrát, šňupali svíčky a střídavě odcházeli.). Toto je napsáno v 3
8 čas, moduluje od A dur po F♯ major (otočný mezi dvěma s C♯ minor / major) a zahrnuje trochu scénického byznysu, který nemusí být pro posluchače slyšet slyšet nahraný výkon: několika hudebníkům se dají hrát malá sóla, po kterých šňupnou svíčku na svém hudebním stánku a vezmou si odejít; ostatní hudebníci odcházejí bez sóla. Pořadí odchodu je: první hoboj a druhý roh (sóla), fagot (bez sóla), druhý hoboj a první roh (sóla), kontrabas (sólo), violoncello (bez sóla), orchestrální housle (sóla; hráči první židle) tichý), viola (žádné sólo). Jak se počet zbývajících nástrojů zmenšuje, zvuk vycházející z orchestru se postupně slyšitelně stenčuje. První židle houslisté zůstávají k dokončení práce. Konec je jakýmsi záměrným antilimaxem a obvykle se provádí jako velmi měkký pianissimo.

Recepce

Práce je pravděpodobně jednou z nejznámějších a častěji uváděných symfonií z dřívějšího období Haydnovy kariéry. Sám Haydn citoval zahájení první věty ve svém Symfonie č. 85, což naznačuje, že věděl, že to jeho publikum pozná.[8] Pro muzikologa James Webster, si dílo zaslouží svou slávu ani ne tak pro svou přidruženou anekdotu, ale spíše samo o sobě jako superlativní hudbu, a věnoval jí rozsáhlou knihu (Webster 1991), která ji velmi podrobně analyzuje a zasazuje do svého muzikologického kontextu.

Viz také

Poznámky

  1. ^ „Abschieds - Symphonie“. Nová mezinárodní encyklopedie. Dodd, Mead & Co. 1905. str. 43.
  2. ^ Obě biografie jsou vytištěny v anglickém překladu v Gotwals (1961).
  3. ^ Ethan Mordden, Průvodce orchestrální hudbou: Příručka pro nehudebníky. New York: Oxford University Press (1980): 81–82.
  4. ^ Webster (1991: 3)
  5. ^ Zdroj tohoto odstavce: Webster (1991: 2)
  6. ^ Grim poznamenává, že kromě těchto odchylek od normy je první věta „stěží schopna být vnímána jako revoluční“ a „není vůbec tak dobrodružná, obsahuje vývoj, který se odvíjí pouze na úroveň IV, ♭II a VI kromě prostředku a tonika. “William E. Grim, Haydn Sturm und Drang Symphonies: Forma a význam. Lewiston: The Edwin Mellen Press (1990): 109 ISBN  0-88946-448-0
  7. ^ Webster (1991).[stránka potřebná ]
  8. ^ Bernard Harrison, Haydn: „Pařížské“ symfonie. Cambridge: Cambridge University Press (1998): 88

Reference

  • Gotwals, Vernon (1961) Haydn: Dva současné portréty. Milwaukee: University of Wisconsin Press. Obsahuje přeložený text obou raných biografií Dies a Griesinger.
  • Webster, James (1991) Haydnova „Farewell“ Symphony and the Idea of ​​Classical Style. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-38520-2.

externí odkazy