Barbara Karinska - Barbara Karinska - Wikipedia
 | tento článek potřebuje další citace pro ověření. (Květen 2013) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) |
Varvara Jmoudsky, známější jako Barbara Karinska nebo jednoduše Karinska (3. Října 1886 - 18. Října 1983) byl zákazníkem Newyorský balet a první návrhář kostýmů kdy vyhrát Capezio Dance Award, za kostýmy „vizuální krásy pro diváka a úplné potěšení pro tanečníka“.[1]
Spolu s Dorothy Jeakins vyhrála 1948 Oscar pro barevný kostýmní design (kostýmy pro první rok byly rozděleny do barevných a černobílých kategorií) pro Johanka z Arku, a byl nominován v roce 1952 na Samuel Goldwyn hudební Hans Christian Andersen, v hlavních rolích Danny Kaye. Rozdělila svůj čas mezi domy na Manhattanu, Sandisfield, Massachusetts, a Domrémy-la-Pucelle, Francie, rodiště Johanka z Arku. Pro jeviště navrhla kostýmy George Balanchine výroba Čajkovskij je Louskáček, mezi ostatními.
Časný život
Barbara Karinska se narodila Varvara Andreevna Jmoudsky (Ukrajinka: Bарвара Андріївна Жмудська) v Charkov, Nyní Ukrajina, Ruská říše, v roce 1886, k úspěšnému výrobce textilu. Byla třetí a nejstarší ženou z deseti sourozenců Jmoudského. ukrajinština výšivka byla umělecká forma plná detailních odstínů a barev různé textury stehy - některé drobné a jemné a jiné široké a drsné. Toto bylo Karinska umělecké médium jako dítě. Vystudovala právo na Charkovská univerzita a v roce 1908 se oženil s Alexandrem Moïssenkem, synem dalšího bohatého Charkova průmyslník. Moïssenko zemřel v roce 1909 několik měsíců před narozením jejich dcery Iriny. V roce 1910 Varvara starší bratr Anatoly, majitel mírně Socialista Charkovské noviny UTRO (ráno) prošly rozvodovým řízením, které vedlo k tomu, že Varvara zvítězil ve vazbě pro jeho dvouletého syna Vladimíra Anatoleviče Jmoudského. Vladimir a Irina byli vychováni jako bratr a sestra.
Varvara se brzy znovu vdala za prominentního právník, N. S. Karinsky (1873–1948), který, pocházející z Moskva, bydlel v Charkově. Se vzrůstajícím počtem advokátních praxí se čtyřčlenná rodina Karinských přestěhovala do Moskva v roce 1916 do prostorného bytu, který koupila Varvara. Karinsky pokračoval v výkonu trestního a politického práva a získal si slávu a prestiž v celé Ruské říši. Varvara se mezitím úplně pohltila uměním a každou noc po divadle nebo baletu hostila svůj slavný salon. Vyvinula vlastní formu malby nanášením kousků barevné hedvábné gázy na fotografie a kresby. Její první předměty byly baletní scény. Poté, co se hodně roztrhla a předělala, vystavila asi 12 svých děl v prominentní moskevské galerii a byla finančně i kriticky docela úspěšná.
Car Nicholas II v březnu 1917 abdikoval na prozatímní vláda, nejprve v čele s Princ Lvov a poté Alexander Kerenský. N.S. Karinskij byl Lvovem jmenován generálním prokurátorem a předsedou odvolacího soudu okresu Petrohrad.
Tak jako Občanská válka následoval Bolševická revoluce října 1917, ministerstvo vnitra České republiky White Obsazeno Jižní území svěřila N. S. Karinskému guvernéra několika jižních provincií. Varvara, Irina a Vladimir strávili roky občanské války přesunem mezi Charkovem a Krym; Karinsky se k nim připojil, kdykoli je to možné. S pádem Krymu k Červené síly v roce 1920 byl Karinsky označeným mužem, přesto zůstal na svém místě až do samého konce a pomáhal ostatním uniknout. Několik Varvarových sester a bratrů jej nemohlo najít a přinutilo ho, aby s nimi opustil Krym lodí, a ujistil ho, že Varvara bude brzy následovat. Varvara se ale rozhodl zůstat v „novém Rusku“ a podal „pohlednicový rozvod“, legitimní a populární během těch let převratu.
V roce 1923 se N. S. Karinsky nakonec vydal New York kde neschopný mluvit Angličtina, podnikl řadu sluha pracovních míst, včetně řízení taxíku. Nicholas Karinsky nikdy neztratil dobrou povahu ani optimistickou životní filozofii. Pokračoval ve svých intelektuálních pronásledováních úprav pro Ruský Američan tisk a autor řady článků a monografie; nejvíce pozoruhodně historie letectví v předrevoluční Rusko. Když Varvara přijela do New Yorku v roce 1939, měla s Nicholasem Karinskym mnoho společných přátel, přesto se zdá, že ani jeden z nich nehledal společnost toho druhého.
V roce 1921 se Varvara vrátila zpět do Moskvy, kde se setkala a provdala za Vladimíra Mamontova, syna jednoho z nejbohatších předrevolučních průmyslníků v Moskvě. Poté, co ztratil všechno, zůstal Mamontov s ničím jiným než svým šarmem, krásnou hrou na klavír a iluzí, že se mu jednou vrátí majetek jeho zesnulého otce.
Lenin Je Nová hospodářská politika (1921–1928) stanovil omezený kapitalismus, aby pomohl financovat svůj nový režim vyčerpaný a oslabený třemi roky občanské války. Karinska šla daleko za hranice Lenina. Každé odpoledne v pět hodin otevřela čajový salon, který se stal místem setkání moskevských umělců, intelektuálů a vládních úředníků. Ve stejném komplexu založila haute-couture a kloboučnictví ateliér oblékat manželky sovětský elita. Otevřela obchod se starožitnostmi a vyšívací školu, kde učila umění jehly proletariátu.
Karinské důvody pro odchod z Ruska jsou mnohonásobné. Nejprve došlo k smrti Lenina v roce 1924 a nejistotě, co má přijít; zadruhé, během několika týdnů po Leninově smrti nový režim znárodnil její vyšívací školu a přeměnil ji na továrnu na výrobu sovětských vlajek (výměnou jí byl udělen titul „inspektorka výtvarného umění“); zatřetí a především, Mamontov, a chronický alkoholik a neschopný vykonávat jakýkoli druh práce byl symbolem buržoazní dekadence a jeho zatčení bylo na spadnutí.
Karinska vymyslela plán na záchranu Mamontova. Podporováno Anatoly Lunacharsky „Ministrka školství a dlouholetá přítelkyně svého otce navrhla vzít velké množství výšivek svých studentů k vystavování v západoevropských městech jako gesto„ dobré vůle “k prokázání velkého kulturního pokroku, kterým byl mladý sovětský režim tvorba. Návrh byl nadšeně přijat ve vysokých řadách, ačkoli Lunacharsky a další věděli docela dobře, o co jí jde.
S korupcí široce praktikovanou v celé sovětské vládě, an výstupní vízum byl získán pro Mamontova, který okamžitě odešel do Německo kde měl v exilu bratrance. O několik týdnů později Karinska, Irina a Vladimir odešli společně z moskevské stanice na a Berlín -vázaný vlak. Irina nastoupila do vlaku a kňučela pod tíhou obrov chapeau. "Přestaň kňučet!" její matka by nadávala. Později se 14letá dívka dozvěděla, že klobouk byl naplněn diamanty. Vladimir nastoupil do vlaku s kufrem naplněným svými sovětskými školními knihami, americkými stodolarovými bankovkami, zakoupenými na Černý trh, skrytý mezi stránkami. Karinska nastoupila do vlaku a mávala a rozdávala polibky davu, který přišel, aby se přihlásil o její dobrou cestu. Přepravky s výšivkami její studentky zarámované pod sklem však měly pod každou z nich ukryté starožitné výšivky dámy-čekající do Ruské císařovny minulých století.
Seskupení s Vladimírem Mamontovem v Berlíně, čtyřčlenná rodina zamířila Brusel kde žil Karinskin otec a několik bratrů a sester. Ale Brusel byl pro Karinskou příliš tichý a po několika měsících se přestěhovali do Paříž.
Život v Paříži
Po dvou letech luxusního života v Paříži byly všechny poklady přinesené z Ruska pryč. Rodina byla nucena přestěhovat se do populární čtvrti města světel a Karinska zoufale hledala jakoukoli práci se svými schopnostmi šití a vyšívání. S její krásou a aplomb neměla potíže se setkat s kýmkoli, koho chtěla potkat. Netrvalo dlouho a vytvořila svůj první kostým; komplikovaně vyšívaný župan navržený Borisem Bilinským pro film z roku 1927 Lásky Casanova. Následovaly další jednotlivé objednávky a poté větší a větší. Po celou dobu s ní Irina a Vladimir pracovali.
Nově vytvořená baletní společnost Balet Russe de Monte Carlo, režie Plukovník de Basil a René Blum požádala, aby vytvořila kostýmy pro jejich první sezónu. Kostýmy navrhl Christian Bérard, André Derain, a Joan Miró a choreografie byla George Balanchine a Leonide Massine, oba choreografové, se kterými dříve spolupracovala. Bérard, Derain a Miró poskytnou obecný náčrt, myšlenku, ale byla by to Karinska, kdo koncept vysvětlil, upravil jej, zvolil strukturu, kvalitu a kvantitu a rozhodl, jak bude koncept implementován. Karinska se brzy stala v Paříži, premiérovou tlumočnicí kostýmu pro balet a hudební divadlo.
Během krátké kariéry Karinsky v Paříži spolupracovala s Bèrardem, Derainem, Miróem, Balthusem, Cassandre, Soudeikine a Vertès, na dlouhém seznamu malířů a designérů. Kostýmovala hry Jean Cocteau a Louis Jouvet. V roce 1933 byla Karinska kostýmována Les Ballets 1933 (navrhl mimo jiné Bèrard, Derain a Tchelitchev), šest Balanchinových šesti baletů v Paříži, než odešel do New Yorku.
Život v Londýně
V roce 1936, po několik let bez Mamontova, vedla Karinska řada okolností k rozhodnutí opustit Paříž. Její dcera zůstala a firma byla znovu otevřena pod jménem „Irène Karinska“. Barbara Karinska a Vladimir, sponzorované paní. Hayward Court Dressmaker, usadil se Londýn. Partnerství mělo krátké trvání a po druhém krátkodobém partnerství s jinou prestižní londýnskou oděvní firmou si Karinska a Vladimir pronajali dům sira Joshuy Reynoldse, kde si každý vzal horní patro svých bytů, zatímco v prostorných spodních patrech sídlila výroba kostýmů zařízení.
Londýnské roky byly mnohem prosperující než Paříž. Kostýmovali balet, hudební revue, Shakespeara a kina, zatímco se stále věnuje Louisu Jouvetovi v Paříži. Spolu s Bérardem Karinska a Vladimir velmi úspěšně experimentovali s novými materiály, které se v divadle dosud nepoužívaly. Zde Karinska zahájila svůj dlouhý společný vztah Cecil Beaton.
Ale začala válka a počátkem roku 1939 Karinska v krátké době opustila své londýnské impérium a natrvalo se přestěhovala do Spojených států, kde svého synovce nechala se ctí uzavřít; evakuujte Reynoldsův dům a zlikvidujte nahromadění tetových kostýmů a starožitností. Irène okamžitě přišla do Londýna podepsat všechny dokumenty o propuštění na místo své matky.
Anglie a Francie vyhlásil Německu válku v září 1939 a Vladimir, který cítil větší oddanost Francii než Anglii, se vrátil do Paříže a narukoval do francouzské armády. Zraněn, zajat a unikl Němci Zajatecký tábor, zamířil na jih Francie, kde žila Karinskova sestra Angelina. Angelina, která právě přijala Karinskou adresu v New Yorku od Irène v Paříži, prostřednictvím metra, znovu kontaktovala matku a adoptivního syna.
Spojené státy
Balanchine, který se přestěhoval do Spojených států, dal Karinsce nevyužitý pokoj na rodícím se Škola amerického baletu v New Yorku, aby mohla pracovat. Z tohoto prostoru spolupracovala Salvador dali na Venusberg z Tannheuseru pro Ballet Russe de Monte Carlo - nedávno se přestěhovala do New Yorku - na podzim roku 1939. Karinska se prostřednictvím Dalího spřátelila se španělským konzulem a svěřila se mu s případem jejího synovce. Vladimir dostal pokyny, aby se dostal na španělské hranice, kde mu bude poskytnut bezpečný průchod na loď opouštějící Lisabon z New Yorku přes Havanu. Vychladlý a neduživý dorazil do New Yorku v lednu 1941, kde ho dusily objetí a polibky jeho tet. Jeho nový byt na něj čekal v sídle, které si Karinska pronajímala v ulici E. 56..
Karinska se v té době zbavovala svých partnerů, „Princezny a barona“, z nočního létání ve haute-couture. Nechala si sídlo; jméno Karinska Inc. a parkety, které baron přivezl do New Yorku z rodinného zámku ve Francii.
Krátce po příchodu Vladyho začali realizovat návrhy Karinského úhlavního rivala Irene Sharaff pro Gypsy Rose Lee. Slečna Lee věřila, že Karinska pochopila dopad jejího výkonu a zvýšila její schopnost předávat publiku svůj jedinečný styl burlesky. Vladimir se Sharaffem dobře zasáhl a umožnil těmto dvěma soupeřům spolupracovat.
Brzy však nastala rivalita mezi Vladimírem a Kermit Láska kdo navrhl Agnes de Mille Rodeo pro balet Russe de Monte Carlo. Vladimir a Love byli oba výrobci masek a tvrdých kostýmů. Ale rivalita byla krátká, protože Vladimir byl povolán do Armáda Spojených států.
Od německé okupace Paříže ztratila Karinska kontakt se svou dcerou Irène, která v ní žila Sarthe v rodinném sídle jejího manžela Xaviera Françoise. Byl to voják Vladimir, který našel Irène dny před osvobozením Paříže a ze svých nedalekých kasáren napsal Karinské speciální zásilce, ve které ji informoval, že byla dvakrát babičkou. Vladimir vstoupil do americké armády v roce 1943 jako vojín Vladimir Jmoudsky a do civilu se vrátil v roce 1945 jako poručík Lawrence Vlady.
Zpět do práce s Karinskou přinesl Vlady velkému zákazníkovi něco, co nikdy nepoznala: americký vojenský řád, disciplínu a správu. Zámek na 56. ulici byl brzy opuštěn; Společnost Karinska Inc. byla zlikvidována a podnik Karinska-Vlady, KARINSKA Stage and Art Inc., debutoval v poměrně nevzhledném podkroví na ulici W. 44., kde bylo možné projít do divadel Karinské kostýmy, dodávané vždy na poslední chvíli. pokud to bude nutné. Cenově dostupné nájemné zaprášeného ateliéru umožnilo Karinsce koupit městský dům na ulici E. 63. (kde baron parkety podlaha byla instalována); dům v Johanka z Arku Domovské město, Domrémy-la-Pucelle, v Lorraine region východní Francie a dobový dům George Washingtona, který v roce nazvala "Saint Joan Hill" Sandisfield, Massachusetts.
Během válečných let, kdy si Karinska vzala rozsáhlé listy, aby dohlížela na výrobu kostýmů pro filmy v Hollywoodu, pronajala své 56. sídlo a její štáb baletním a divadelním společnostem, což vždy skončilo nedorozuměním. Když se Vlady trvale usadil v New Yorku, podnikal, zatímco Karinska pracovala v Hollywoodu. V rámci této dohody získala Oscara za Johanu z Arku a nominaci na Oscara za Hanse Christiana Andersena. Jednalo se o „Zlatá léta“. Štítek „KARINSKA Stage and Art Inc.“ byla ušitá do kostýmů pro lední show, muzikály, legitimní divadlo, filmy, lyrickou operu a nejdůležitější pro dámu z Charkova - Balet.
Na konci německé okupace Paříže Irène Karinska znovu otevřela kostýmní ateliér a úspěšně pracovala až do důchodu v 70. letech. Vzhledem k tomu, že práce Irène byla často připisována jako „Costumes par Karinska“, připisovali vědci většinu její práce matce. Příklad záměny mezi matkou a dcerou byl nalezen v dobře míněném příspěvku k tomuto článku. Připsal kostýmní návrh francouzské filmové adaptace z roku 1953 La Dame aux Camélias Barbara Karinska, když ve skutečnosti kostýmy navrhla Rosine Delamere a provedla Irène Karinska. Kostýmy navrhl Raoul Dufy, Georges Braque, Leonor Fini, a Yves St Laurent (pro Roland Petit ) jsou dílem Irène Karinska. Kostýmy pro oscarový muzikál z roku 1958 Gigi byly navrženy Cecilem Beatonem a provedeny Irène Karinska.
Teta a synovec se rozešli v roce 1964, kdy byla Karinska pozvána Balanchinem, aby se připojila k newyorskému baletu v Státní divadlo v New Yorku na Lincoln Center, nově vstřikovaný s velkorysými granty od Ford Foundation. Toto období - kritiky často chválené jako největší Karinské a odsouzené ostatními za „kriklavé“ barvy -, bylo svědkem Balanchinova nového „Firebirdu“ z roku 1970, který Karinska vytvořila ze skic Marc Chagall. Karinska a Chagall byli blízkými přáteli a vzájemnými uměleckými obdivovateli od Moskvy ve 20. letech 20. století. Díky spolupráci s „Firebirdem“ se jejich přátelství znovu rozvinulo a Karinska každé léto svých posledních tvůrčích let strávila několik týdnů s Madame a Monsieur Chagall doma v St Paul de Vence, na jihu Francie.
Karinskou finální prací byl Balanchineův „Vídeňské valčíky“ z roku 1977. Oba stárnoucí během sedmdesátých let vytvořili Balanchine a Karinska fantasy balet „Birds of America“ založený na kresbách Johna Jay Audubona. Propracované nad rámec možností, „Birds of America“ se nikdy nemělo uskutečnit; byl to prostředek k udržení jejich pozornosti na životě a kráse. Balanchine strávil dlouhé pobyty v karinském domě v Berkshire. Karinska by vytvářela nekonečné náčrtky tím, že na těžký akvarelový papír lepila kousky jemné látky na postavy tažené tužkou. Denně chodili po lesích a Balanchine choreografoval napodobováním tanců různých ptáků. Oba zemřeli v roce 1983, Balanchine v dubnu a Karinska v říjnu; dva týdny po jejích 97. narozeninách.
V roce 1999 byla Karinska uvedena do Síň slávy pana a paní Cornelius Vanderbilt Whitney z Národního muzea tance.
Tutu „Powder Puff“
S velkým shromážděním tanečníků na jevišti - jak často Balanchine preferoval - tradiční „palačinka“ sukénka s jeho tuhou drátěnou vrstvou by se houpalo a potápělo, když se sukně tanečníků opíraly o sebe, a toto houpání a ponoření by se ozvalo dlouho po dokončení kroků.
Karinska tento problém vyřešila vytvořením „labutěnka „tutu, s kratší sukní vyrobenou ze šesti nebo sedmi vrstev nashromážděné sítě, každá vrstva o půl palce delší než ta předchozí. vrstvy jsou samonosné, v tutu "powder puff", alias Balanchine-Karinska tutu, není nutná žádná drátěná obruč.
Tento design tutu se stal standardem v baletních společnostech po celém světě, protože se poprvé objevil v baletu v roce 1950 Symphony in C.. Balanchine řekla: „[Karinské] připisuji padesát procent úspěchu mých baletů těm, které oblékla.“
Karinska spolupracovala s Balanchinem celkem na sedmdesáti pěti baletech. První balet, který pro Balanchine vyrobila z jejích vlastních návrhů, byl Bourrée Fantasque v roce 1949. V roce 1956 pro Balanchine's Allegro Brillante, Karinska vytvořila po kolena šifón baletní šaty, který se také stal standardním designem baletních kostýmů.
Ctít paměť
- v Charkov (Ukrajina ), jméno Barbary Karynské bylo pojmenováno ulicí v Kyivskyi District města (do roku 2015 byla ulice pojmenována po francouzském komunistovi Marcel Cachin ).
Poznámky
- ^ Nedělní článek NY Times podle John Martin, 31. prosince 1961
externí odkazy
- Kostýmy od Karinsky Toni Bentley, Lincoln Kirstein Vydavatel: Abrams, Harry N., Inc. 192 stran, 242 ilusů. (včetně 78 barevně) září 1995 ISBN 978-0-8109-3516-7 ISBN 0-8109-3516-3
- Vzpomínky na madam Karinskou Allegra Kent Dance Magazine 1. října 2003
- Webové stránky New York City Ballet
- NY Times nekrolog Anna Kisselgoff, 19. října 1983
- Barbara Karinska na IMDb
- Sbírka Barbara Karinska v archivu tanců Ailina
