Architektonická ikona - Architectural icon - Wikipedia

The Opera v Sydney patří mezi světově proslulé architektonické ikony

Architektonická ikona je termín od Kritika architektury a označuje budovy které jsou nebo byly průkopnické nebo si nárokují jedinečnost díky svému designu.

Definice

Tyto vynikající budovy a soubory splňují několik následujících kritérií:

1. rozšířené uznání
2. popularita
3. originalita
4. hodnota symbolu
5. význam pro rozvoj architektura
6. zástupce společnosti architektonický styl

Sabine Thiel-Siling píše ve své předmluvě k Architektonické ikony 20. století: „Budovy jsou působivé svou dobou a okolím, ať už svými konstrukčními úspěchy nebo inovativním použitím materiálů, formálním jazykem nebo tím, že poprvé ztělesňovaly zcela nový typ budovy.“^[1]

Některé budovy se vyvinuly v poutní místa pro nadšence architektury nebo se dokonce staly orientačními body měst, dokonce i zemí. Ale laici je často nepochopili, i když se stali vzorem pro celé generace architektů.

Tom Wright, architekt Burj al Arab řekl na stejné téma: „Jak poznáš, že se budova stala symbolem? Když ji dokážeš nakreslit za pět sekund a každý ví, co to je.“^[2]

Kritika

Farnsworth House

Za účelem dosažení abstraktního cíle architekti často plánují mimo potřeby svých klientů. Chicagská lékařka Edith Farnsworth, která uvedla do provozu Ludwig Mies van der Rohe v roce 1945 navrhnout víkendový dům, ve kterém by mohla ustoupit za relaxací, ji její purismus nepůsobil Farnsworth House, což ji stálo spoustu peněz, a vyjádřila se architektovi takto: „Chtěla jsem něco„ smysluplného “, a vše, co jsem dostala, bylo toto hladké, povrchní sofistika " (v němčině: Ich wollte etwas „Bedeutungsvolles“ haben, und alles was ich bekam, war diese glatte, oberflächliche Sophisterei.)^[3]

A bylo to právě toto sídlo, které se stalo poutním místem pro architektonické turisty. Lidé, o kterých LeBlanc píše: „Architektonický turista je odvážný muž, který snadno naplánuje celou cestu, aby viděl určitou budovu; hledá ji půl dne, aby ji našel; který přetrvává hodiny na prahu a doufá, že vstoupí. Ale jeho houževnatost stojí za to, protože abyste plně pochopili budovu, musíte ji vidět na vlastní oči. “ (v němčině: „Der Architekturtourist ist ein beherzter Mensch, der ohne weiteres eine ganze Reise plant, um ein bestimmtes Bauwerk zu sehen; der einen halben Tag sucht, um es zu finden; der stundenlang an der Türschwelle herumlungert, in der Hoffnung, hineinzukommen. lohnt sich, denn um ein Gebäude voll und ganz zu verstehen, muss man es selbst sehen ".)^[3]

The Guggenheimovo muzeum v Bilbau

Jürgen Tietz, který v Neuen Zürcher Zeitung^[4] kriticky zkoumá nutkání po stále nových architektonických symbolech vyvolaných tzv.Bilbao efekt „z Frank O. Gehry je Guggenheimovo muzeum v Baskicku Bilbao, přebírá také skutečnost, že musíte vidět budovu sami. Nejprve se tato módní vlna dostala do metropolí, než se dostala do menších měst, protože čím výraznější je budova, tím lépe ji lze uvést na trh. Známé budovy zajišťují, že jednotlivá místa jsou okamžitě rozpoznatelná: The Eiffelova věž znamená Paříž a Parthenon pro Atény.

V dobách globalizace architektonické ikony se stávají ochrannými známkami v soutěži mezi metropolemi: "Současně hrozí, že rostoucí inflace na molu architektonických obrazů přispěje k obecnému zmatku. Stál tento dům v Hamburku, Tokiu nebo Paříži? Bylo to muzeum v Bernu?" , Manchester nebo Soul? Byl to architekt Eisenman, Koolhaas nebo Klavír ?" (v němčině: Zugleich droht die wachsende Inflation auf dem Catwalk der Architekturbilder zur allgemeinen Verwirrung beizutragen. Stand dieses Haus v Hamburku, Tokio nebo Paříž? Muzeum války es das v Bernu v Manchesteru nebo v Soulu? Hiess der Architekt Eisenman, Koolhaas oder Piano?) Dilema této architektury zaměřené na vizuální efekt spočívá v tom, že se musí spolehnout na rychlý pohled. Tietz tomu říká „architektonické rychlé občerstvení, které se co nejsnadněji konzumuje“ (v němčině: ein möglichst leicht konsumierbares architektonisches Fast Food).^[4] Zároveň se často zapomíná, že to, co tvoří kvalitu architektury, lze zažít pouze na místě: „Modernistická stavebnice však také neustále vytváří nové obrazy pro celosvětový marketing v architektonickém cirkusu: ekologicky ambiciózní ve společnosti Foster, elegantně expresivní v Gehry, cikcak dekonstruovaný v Libeskind. (v němčině: Doch auch der Baukasten der Moderne generiert laufend neue Bilder für die weltweite Vermarktung im Architekturzirkus: ökologisch ambitioniert bei Foster, elegant expressi bei Gehry, zackig dekonstruiert bei Libeskind.)^[4]

Tyto počítačově navržené a zkonstruované marketingové strategie však podle Tietze hrozí, že promění architekturu v klišé plné Potěmkinovy ​​vesnice.^[4]

Nějaké příklady

Příkladem toho je Budova Seagram v New Yorku, který se stal ikona moderní mrakodrap a v následujících desetiletích celosvětově nejimitovanější příklad svého druhu. Stavba Opera v Sydney byla součástí přehodnocení architektury padesátých let.

Jako ikony místa nebo času dnes člověk spíše staví budovy, jako je opera v Sydney nebo Guggenheimovo muzeum v Bilbau. Mají však podobnou funkci jako kolosální sochy a mezinárodně utvářejí obraz příslušného města.

— Andres Lepik, Skysraper^[5]

Seznam (výběr)

Tento seznam nemůže být nikdy úplný, měl by však poskytnout přehled o rozmanitosti budov.

Obrázek	Jméno / rok	Architekt	Místo	Poznámky
	Parthenon 5. století před naším letopočtem		Athény, Řecko	Klasický řecký chrám, známý od své stavby pro své harmonické proporce, mnohými považován za „vrchol celé architektury“[6] a dokonalé vyjádření lidskosti.
	Panteon 119/125		Řím, Itálie	Pantheon, dokončený za císaře Hadriána, měl největší kupolu na světě po více než 1700 let, měřeno podle jejího vnitřního průměru, a je obecně považován za nejzachovalejší budovu římského starověku.
	Hagia Sophia 537		Istanbul, krocan	Hagia Sophia, postavená jako klenutá bazilika, dala v 6. století nové architektonické akcenty. Význam kupole z hlediska historie architektury nespočívá v její velikosti, ale spíše ve skutečnosti, že poprvé spočívá pouze na čtyřech pilířích a vznáší se nad místností níže.
	Katedrála v Chartres 1260		Chartres, Francie	Katedrála v Chartres je místem setkání mnoha uměleckých a kulturních historických proudů. Na začátku klasické fáze gotické architektury byly dva zásadně odlišné přístupy, z nichž pouze jeden byl úspěšný a stal se mnohem známějším.
	Villa Capra "La Rotonda" 1571	Andrea Palladio	Vicenza, Itálie	Ideál renesance budova, jejíž estetika se snažila odpovídat estetice starodávných modelů. Thomas Jefferson anonymně předložil plán soutěže na návrh prezidentského sídla ve Washingtonu, který byl variantou Villa Rotonda. Tento návrh nebyl přijat, ale vybral prvky pro svůj vlastní domov Monticello.
	Křišťálový palác 1851	Joseph Paxton	Londýn, Spojené království	Prefabrikovaná budova založená na sériově vyráběných modulárních součástech. Novinkou bylo vědomé předvedení stavby s reprezentativní architekturou.
	Sagrada Família 1882	Antoni Gaudí	Barcelona, Španělsko	Sagrada Família je neobvyklé dílo sakrální architektury, které interpretuje gotické motivy moderními prostředky.
	Eiffelova věž 1889	Gustave Eiffel	Paříž, Francie	Po dobu 41 let od jeho vybudování tepané železo rámec byla nejvyšší strukturou na světě a spustila celosvětovou vlnu stavby věží. Vynikající architektonická poloha je založena na jedné straně na mnoha budovách, které dodržovaly konstrukční princip, z nichž některé dokonce kopírovaly vzhled, a na druhé straně byla věž postavena zcela bez historického modelu.
	Dům Rietvelda Schrödera 1924	Gerrit Rietveld	Utrecht, Holandsko	Budova je jednou z nejdůležitějších budov De Stijl hnutí.
	Chilehaus 1924	Fritz Höger	Hamburg, Německo	Chilehaus byl příkladem cihlového expresionismu 20. let. Díky špičce lodi se stala ikonou expresionismu v architektuře.
	Einsteinova věž 1924	Erich Mendelsohn	Postupim, Německo	Hvězdárna v Vědecký park Alberta Einsteina na Telegraphenberg v Postupimi je revoluční budova pro svou dobu vzniku.
	Hufeisensiedlung 1925–1930	Bruno Napnutý	Berlín, Německo	Hufeisensiedlung, ke kterému rekreační dům "Tautes Heim" patří, je mezinárodně považována za klíčové dílo městské bytové výstavby zaměřené na reformy.
	Bauhaus Dessau 1926	Walter Gropius	Dessau, Německo	Kromě tehdy nového funkčního oddělení samostatnými strukturami spojenými do jednoho organismu je zvláštností stěna dílenského křídla, která je zcela rozpuštěna ve skle.
	Barcelonský pavilon 1929	Ludwig Mies van der Rohe	Barcelona, Španělsko	Budova, která se stala tvůrcem stylů moderní architektury, realizovala dva principy designu van der Rohe: Plán zdarma a „Plovoucí střecha“.
	Villa Tugendhat 1930	Ludwig Mies van der Rohe	Brno, Česká republika	Konstrukce a zeď byly od sebe přísně odděleny a měly by umožňovat „volně“ dělitelný půdorys.
	Padající voda 1937	Frank Lloyd Wright	u Pittsburgh, Pensylvánie, Spojené státy	Klient chtěl budovu s výhledem na vodopád. Po přesném průzkumu místa, který zahrnoval všechny stromy a kameny, Wright navrhl, aby byla budova postavena nad vodopádem.
	Skleněný dům 1949	Philip Johnson	Nový Kanaán, Connecticut, Spojené státy	Skleněný dům se vyznačuje radikálním snížením vnějších stěn.
	Farnsworth House 1951	Ludwig Mies van der Rohe	Plano Illinois, Spojené státy	Vnější stěny jsou kompletně vyrobeny ze skla a umožňují přímé spojení s přírodou v každé situaci, pro soukromí jsou k dispozici pouze světelné závěsy.
	Notre Dame du Haut 1955	Le Corbusier	Ronchamp, Francie	Díky svému organickému tvaru je kostel také poutním místem pro architekty a milovníky umění.
	Solomon R. Guggenheim Museum 1959	Frank Lloyd Wright	New York City, New York, Spojené státy	Wright vytvořil klikatou rampu a výtah, který dopravuje návštěvníky do nejvyššího bodu rampy, aby mohli projít kolem uměleckých děl.
	Berliner Philharmonie 1963	Hans Scharoun	Berlín, Německo	Architektura do značné míry odstraňuje oddělení umělce od publika, umělci sedí „uprostřed“ publika.
	Montrealská biosféra 1967	Richard Buckminster Fuller	Montreal, Kanada	Americký pavilon v Expo 67 v Montrealu je vyroben z oceli a akryl a byl vzorem pro řadu následujících budov.
	Katedrála v Brasílii 1970	Oscar Niemeyer	Brasília, Brazílie	Katedrála a budova parlamentu charakterizují nově postavené hlavní město Brazílie.
	Finlandia Hall 1971	Alvar Aalto	Helsinki, Finsko	Architektonický styl je funkčně orientovaný a nabízí živý kontrast k často melancholické krajině.
	Olympiastadion Mnichov 1972	Günter Behnisch	Mnichov, Německo	Architektonická skupina Olympiapark navrhla stadion zasazený do krajiny. Olympijský stadion se stal symbolem nové lehkosti německé poválečné architektury.
	Opera v Sydney 1973	Jørn Utzon	Sydney, Austrálie	Opera v Sydney je oblíbenou turistickou atrakcí, dominantou Sydney a Austrálie. Dánsko také dnes považuje budovu opery za součást svého kulturního dědictví.
	Centrum Georges Pompidou 1977	Renzo Piano, Richard Rogers a Gianfranco Franchini	Paříž, Francie	Na vnější straně budovy byla viditelně uspořádána nosná konstrukce a potrubí pro inženýrské služby a vývoj. Významný krok směrem k moderní architektura a postmoderní architektura.
	Pyramida v Louvru 1989	Ieoh Ming Pei	Paříž, Francie	Pyramida se skládá ze 602 kosočtverečných a 69 trojúhelníkových skleněných segmentů. The Velká pyramida v Gíze sloužil jako model proporcí.
	Požární stanice 1993	Zaha Hadid	Weil am Rhein, Německo	Struktura se skládá z jasně řezaných zoubků a hran v konstrukci skla.
	Orientální perlová věž 1995	Jia Huancheng	Šanghaj, Čína	Jeho jedinečná konstrukce jedenácti koulí různých velikostí v různých výškách, podporovaných sloupy, se stala jednou z nejznámějších dominant města Šanghaje.
	Therme Vals 1996	Peter Zumthor	Vals, Švýcarsko	Lázně připomínají lom, ze kterého byly vyřezávány kvádry. Zbývající bloky a dutiny mezi nimi tvoří celou budovu.
	Muzeum současného umění Niterói 1996	Oscar Niemeyer	Niterói, Brazílie	The Muzeum současného umění Niterói má průměr 50 m a svým tvarem připomíná nohu atomové houby nebo UFO.
	Guggenheimovo muzeum v Bilbau 1997	Frank Gehry	Bilbao, Španělsko	Velmi bizarní budova je známá svou dekonstruktivistický architektonický styl. Budova muzea však také stojí za ekonomickým úspěchem, viz Efekt Bilbao.
	Burj al Arab 1999	Tom Wright	Dubaj, Spojené arabské emiráty	Klient chtěl orientační bod pro Dubaj, který architekt realizoval pomocí nezapomenutelné formy. Luxusní hotel v podobě plachetnice na jachtě se ve velmi krátké době stal dubajským identifikačním znakem.
	Pekingský národní stadion 2008	Herzog & de Meuron	Peking, Čína	Díky svému tvaru má stadion přezdívku „ptačí hnízdo“. Architekt Jacques Herzog doufá, že „tato budova se pro Peking stane tím, čím je Eiffelova věž pro Paříž“.
	Burj Khalifa 2010	Adrian Smith	Dubaj, Spojené arabské emiráty	Od roku 2008 je Burj Khalifa nejvyšší budovou na světě. Investoři tajili výšku až do otevření 4. ledna 2010. V Burj Khalifa budou různé kategorie záznamů nejvyšší budovy uděleny jediné budově poprvé od doby, kdy byla v roce 1931 postavena Empire State Building.
	Metropol slunečník 2011	Jürgen Mayer	Sevilla, Španělsko	Nová dominanta Sevilly má délku 150 metrů, šířku 70 metrů a výšku 26 metrů a je považována za největší dřevěnou konstrukci na světě.

Viz také

• Průzkum světové architektury

Reference

Další čtení

• Jencks, Charles (2005-04-24). The Iconic Building: The Power of Enigm. London: Frances Lincoln Publishers. ISBN  978-0711224261.
• Kuhl, Isabel (12.7.2007). 50 Bauwerke, die man kennen sollte [50 budov, o kterých byste měli vědět]. Mnichov: Prestel Publisher. ISBN  978-3791338378.
• Lee, Jonathan (01.07.2006). 50 große Abenteuer. Besondere Orte und die Menschen, die sie geschaffen haben [50 obrovských dobrodružství. Zvláštní místa a lidé, kteří je vytvořili]. Mnichov: Prestel Publisher. ISBN  978-3791335308.
• Lepik, Andres (2004-08-25). Mrakodrapy. Mnichov: Prestel Publisher. ISBN  978-3791331553.
• Parkyn, Neil (březen 2006). Siebzig Wunderwerke der Architektur [Sedmdesát divů architektury]. Mnichov: Frederking & Thaler. ISBN  978-3894055363.
• Sabine Thiel-Siling, ed. (1998). Architektur! Das 20. Jahrhundert [Architektura! 20. století]. Mnichov: Prestel Publisher. ISBN  978-3791320137.

externí odkazy

• Comstock, Paul (03.04.2007). „Kultovní budova. Rozhovor s architektem Charlesem Jencksem“. archive.org. Citováno 2019-06-19.