Amériques - Amériques

Amériques
podle Edgard Varèse
Edgard Varèse v roce 1915 (retušováno) .jpg
Edgard Varèse v roce 1915
ČasAsi 23 minut
Složen1918–1921, rev. 1927
BodováníVelký orchestr
Premiéra
datum9. dubna 1926 (1926-04-09)
DirigentLeopold Stokowski
ÚčinkujícíPhiladelphia Orchestra
Ukázka zvuku
30sekundový vzorek z původní verze (1921) Amériques

Amériques je orchestrální skladba od Edgard Varèse, skóroval velmi velký, romantický orchestr s dalšími poklep (pro jedenáct účinkujících) včetně sirény. Napsaný v letech 1918 až 1921 a revidovaný v roce 1927, to bylo první dílo, které Varèse složil poté, co se přestěhoval do Spojené státy. Ačkoli to nebylo jeho první dílo, zničil mnoho ze svých dřívějších kusů a účinně tak vytvořil Amériques jeho opus jeden (i když toto označení nikdy nepoužíval).[1]

Představení

Původní verze Amériques měla premiéru 9. dubna 1926 Philadelphia Orchestra pod Leopold Stokowski. Revidovaná verze měla premiéru 30. května 1929 Orchester des Concerts Poulet pod Gaston Poulet[2] v Maison Gaveau. Poprvé byl zaznamenán v roce 1966 Utahský symfonický orchestr a Maurice Abravanel.[3] V posledních letech se ukázalo jako populární modernista ukázka v orchestrálním repertoáru s nahrávkami od Pierre Boulez, Christoph von Dohnanyi, a Riccardo Chailly, mezi ostatními.

Hudba

Práce je v jedné větě, která trvá přibližně 23 minut, s téměř orchestrálním zapojením téměř po celou dobu. Ačkoli se otevírá tiše, s „Debussy -jako dumání ",[4] rychle se staví v dynamické síle a je přerušován masivní crescendos které jsou stylem podobné těm, které najdete v Stravinskij je Svěcení jara ale v mnohem větším měřítku. Dílo je poznamenáno svými divoce disonantními akordy a rytmicky složité polyfonie pro bicí a větry. Vyvíjí se v nepřetržitém vývoji s opakujícím se krátkým motivy, které jsou vedle sebe bez vývoje.

Strukturálně je dílo sestaveno umístěním řady samostatných „bloků“ hudby proti sobě na způsob Stravinského. Bloky jsou označeny primárně symbolem textura a témbr melodie a rytmus jsou mnohem tvárnější. Toto zůstalo běžnou praxí pro Varèse po celou dobu jeho kariéry. Řada těchto bloků je postavena na přímých citacích z jiných děl, včetně Peripetie z Arnold Schoenberg je Fünf Orchesterstücke Op. 16, první věta Gustav Mahler je Třetí symfonie a Stravinského Svěcení jara, spolu s odkazy na velká kapela zvuk 20. let.[Citace je zapotřebí ]

Komentář k Amériques zaměřil se na svou elementární sílu,[5] a jeho živé zastoupení New York City, aniž by zabudoval své vytí policejní auto sirény. Varèse používal sirény pro strukturální význam, jako reprezentace kontinua hřiště mimo dvanácti tónový temperament. Varèse zamýšlela titul Amériques symbolizovat „objevy - nové světy na zemi, na obloze nebo v myslích lidí“.[6]

Instrumentace

Originál

Původní verze Amériques je hodnocena pro následující velmi velký orchestr s dalšími bicími nástroji:

Přepracovaná verze

Revidovaná verze z roku 1927 snížila vybavení na následující:[7]

Reference

Poznámky

  1. ^ Chrastítko, trojúhelník, zvonky na saních, bič, gong a basový buben 2 sdílí více než 1 hráč.
    Siréna je specifikována jako „hluboká a velmi výkonná s brzdou pro okamžité zastavení, připevněná k pevné základně“.
    „Gong“ je tam-tam, ne jávský nebo ohnivý gong.
    Nástroj označený jako „Nízká rachotina“ je přeložen z francouzštiny „Crécelle“. Jasnější ztvárnění by bylo „Ráčna ".
  2. ^ Počet hráčů není v revidované verzi uveden.

Citace

externí odkazy

Amériques: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre